北京胡同在縱橫交錯間，與大小不一的四合院、壯麗的故宮，勾勒成老北京的生活舞台。如今，城市在快速發展中，因商業街的繁榮興盛、新建築的完成，為這個充滿歷史的城廓，描繪出嶄新地景。其中嘉德藝術中心的落成，更為故宮街區注入新舊交融的藝術能量。

城廓裡的新舊對話

過去身為荷蘭大都會建築事務所（OMA）的總監和合夥人，Ole Scheeren曾參與設計北京中央電視台總部大樓（CCTV），顛覆當地高層建築外觀，更被紐約《Time》雜誌列為 2007 年世界十大建築奇蹟。 離開OMA後，Scheeren 成立自己的建築事務所Buro Ole Scheeren，再次為北京打造的中央電視台和電視文化中心建築，也以不規則的矩形建築體，和一旁 CCTV大樓共同為這座歷史城市帶來前衛的氣息。

Scheeren 近期在北京落成的嘉德藝術中心（Guardian Art Center），緊鄰紫禁城，位於現代與歷史並蓄的街區，讓這座嶄新的建築披上「時代」的多種容顏。這座藝術中心是嘉德文化集團的總部，也是經營中國藝術收藏品的大型拍賣空間，其中更結合了展覽廳、文物鑑定與修復、酒店、餐廳等多功能場域，成為新興的文化交流平台，並且與對面中國規模最大、外型為傳統閣樓設計的中國美術館，形成城市建築裡的新舊對話。

打造多元的藝術交流平台

為了打造一座能呼應北京城樣貌，同時又具有多元功能的藝術空間，Scheeren 觀察此區的街廓，並汲取中國傳統文化中的元素，讓建築與胡同、四合院組成的環境產生連結。「將歷史與現代揉合為歷久不衰的建築，是我一直非常感興趣的事。」Scheeren說，因此在設計上，建築下方採灰色玄武岩，以中國園林中假山層疊的置列方式，營造出空間的層次、線條的起伏。玄武岩深淺不一的灰色調，也以質樸的特質和相鄰的四合院磚牆相互呼應。

建築上方則以半透明玻璃磚構成的四方量體，為這個充滿歷史的街廓，注入相對輕盈且散發著現代感的氛圍，並與紫禁城的黃瓦雕飾形成有趣的時代對話。最特別的是，建築外觀上無數個圓形孔洞，靈感來自元代山水畫家黃公望〈富春山居圖〉，在建築立面上透過高低、疏密的排列設計，勾勒出抽象的山巒線條，為建築形塑如藝術品般的雕飾，也成為特別的窗景，不僅白天能為室內帶來動態的光線，夜晚燈光亮起時，更化身為胡同裡漂浮的光點，為靜謐的黑夜帶來溫暖且靈動的光暈。對Scheeren 而言，藝術中心不應該是封閉的空間，結合中國傳統空間之中層疊的藝術手法，及多功能空間的設計，便能融合當代多元的文化活動，成為更為開放的藝術交流場域。

Q：對你而言，美術館在城市中扮演什麼角色 ?

A：美術館是容納創意和思考的空間，同時也是感性交會的公共場域，各種藝術形式都可以在這裡出現。因此，它是藝術創作、藝術家和群眾的交流平台。現今的美術館，透過少數幾個空間組成，就能將藝術作品的創意和想法，以非常明確的方式傳達給大眾，特別是在「群眾參與」的層面，美術館創造了市民與城市的緊密互動。因此在設計嘉德藝術中心時，它會是一個藝術空間，同時也是一個能產生多元活動的場域。

Q：當你設計一座美術館時，你認為它應該有哪些特質 ?

A：我認為美術館在各個層面來說，不再屬於權貴或上流社會，它已經越來越大眾化。它在城市中扮演著公共空間的角色，整體來說反映了一地的文化面貌。所以設計一座美術館時，我想要打造的是一座超越高端藝術，並且向公眾開放的文化場域。

Q：請與我們分享嘉德藝術中心的設計靈感。

A：我們把嘉德藝術中心設計為一座綜合建築體，它不只容納多種藝術形式，同時也是藝術和生活的交會點。除了從空間運作的角度來思考嘉德藝術中心，它的歷史背景也是我的靈感來源。這座建築位在北京城的中心位置，毗鄰紫禁城，並且被充滿歷史感的胡同包圍。它以一種接近和參與歷史的姿態，在近代與當代成為城市裡的一個文化活動。

Q：你希望這座建築能帶給人們什麼感受 ?

A：對我而言，嘉德藝術中心肩負著使命，它讓不同年代的文化共存於此，當人們行走在建築內外，也能體驗到不同文化、周圍環境的歷史關聯。特別是我在建築上設計的圓形孔洞，它們象徵了中國山水地景的樣貌，但是透過孔洞向外望去，也形成了觀看胡同和歷史的另一種視角。讓建築提供人們多元的體驗，是這座建築最重要的使命。

Q：你曾說嘉德藝術中心蘊含內斂的氣質。請與我們分享如何營造這種氛圍 ?

A：對我而言，北京從各種角度來看是一個內斂的城市，這個城市對於生活的安排也在特定的範圍裡，不只是在古老的城牆內，也在四合院的舊牆裡。牆的外面通常是肅穆而安靜的，但是到了四合院內，人們彼此間的交流卻相對的緊密。嘉德藝術中心也試圖傳達這樣的概念，在建築外觀上巧妙呼應周圍環境，傳達對此地景觀的尊重，一旦進入室內，又能感受到建築的開放性。整座建築的核心區域是一個1,700 平方公尺的開放式空間，提供各種展覽或活動使用，人們可以在此交流、各種事情都可以在這裡發生，因此建築展現了內斂又具有互動性的特色。

Info│Ole Scheeren

過去為大都會建築事務所（OMA）的總監和合夥人，負責開拓亞洲的建築設計，期間主導且完成的知名建築為北京中央電視台總部大樓（CCTV）。離開 OMA 後，成立建築事務所 Buro Ole Scheeren。而後完成的代表建築包含新加坡集合住宅 The Interlace、曼谷最高樓 Mahanakhon，及最新完成的新加坡複合型高層建築 DUO Tower。其設計主要在多元的環境中，創造建築的特殊個性，並提供空間使之與人、城市間產生交流、對話。

Text / 陳岱華

Photo / Iwan Baan、Shuhe

圖片提供 / Buro Ole Scheeren

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 4 月號】

AI科技當道，現在談論「智慧」甚至想像建築的未來，都不免想到AI，但2025威尼斯建築雙年展策展人暨義大利建築家Carlo Ratti強調，本屆主題《智慧．自然．人工．集體》（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）絕對是以人為本。他認為現在是一個需要「適應力」的時代，而一切學科領域的藩籬都該被打破。

雙年展的傳統格局被打碎了，讓「智慧」如水流般滲透城市的每個角落。為了這屆主題，策展人Carlo Ratti特別選用了拉丁文「Intelligens」一詞，強調英文「intelligence」（智慧）與拉丁文「gens」（人民）的雙重含意，希望將「智慧」重新定義為共享的、進化的力量，暗示著一種更包容、多元且更具想像力的未來。

在AI熱潮的當下，Carlo Ratti曾在《Dezeen》專訪中強調，這不會是一個「由『科技宅』主導的雙年展」。問起這點，他分享：「我們最初甚至想把雙年展直接命名為『自然智慧』，正好在大家都在談AI的時候提出不同觀點。我真正著迷的是大自然和生態系統的智慧：它們如何適應環境、演化成長、回應各種壓力。」不過，策展團隊後來察覺到，科技若運用得當，其實也能成為人與空間的橋梁，讓數據和設計產生連結。例如現在的城市感測技術，便讓人們能即時「聽見」城市的聲音，使建築更能回應需求。他進一步說明：「AI可以幫助不同領域或社群之間的溝通，把數據轉化為有用的洞察，不是要取代人類，而是增強我們的能力。」而向來關注跨領域協作的他，更倡導「集體智慧」的概念——不只是建築師的創作，而是邀請各領域專家共同參與。最終，雙年展延伸至他對自然（NI）、人工（AI）與集體（CI）三種智慧的探討，而人，始終是這次雙年展的核心。

激起分散式的連鎖反應

本次，以往擔負一大半主展覽展出重任的中央展館（Padiglione Centrale）正好在修繕，可使用的空間變少，不過Carlo表示，「原本看起來的限制反而成了機會，失去中央展館後，反而能讓雙年展走向分散化。」從傳統的綠園城堡（Giardini）、軍械庫（Arsenale）拓展到衛星城市Mestre的馬格拉要塞（Forte Marghera）以及其他更多地點。「這種策略完美映照出智慧本身的運作模式——去中心化、相互連結、多線並進。我們不再依賴單一的敘事主軸，而是讓多重『連鎖反應』在整座城市中並行發生。」

此外，他們也展開雙年展史上首次「公開徵件」模式。不同於以往由上而下的策劃，Carlo團隊透過「Space for Ideas」平台向全球徵集主展覽作品。Carlo分享，選拔標準主要看三個重點：是否符合主題、能否主張結合不同領域的智慧概念，以及知識分享之外，還能如何帶來真正的創新。「談到挑戰，最困難的階段其實也最有意義。威尼斯建築雙年展史上第一次舉辦全球開放徵件，投稿數量之多出乎預料，要從中篩選確實是巨大工程，但也是珍貴機會，讓我們找到了那些原本可能被忽略的聲音。」

超過800組參與者的威尼斯實驗場

這屆建築雙年展總共有超過八百組參與者，可能是歷史之最，也呼應了「Intelligens」的核心價值：跨領域合作、勇於實驗、追求創新。最佳展覽參與金獅獎由Diller Scofidio + Renfro的〈Canal Café〉獲得，這個計畫大膽地從威尼斯運河取水，透過現場的過濾裝置轉化為可飲用的咖啡，讓參觀者直接體驗水質轉化的過程。銀獅獎的新銳得主Kate Crawford與Vladan Joler〈Calculating Empires〉以宏觀的時間軸，從五百年前的殖民擴張到今日的數位霸權，梳理出科技發展背後隱藏的權力結構。此外有兩件特別提名藝術家獎，其中奈及利亞建築師Tosin Oshinowo深入拉哥斯街頭市場，記錄這些由居民自發形成的都市空間如何運作；泰國建築師Boonserm Premthada則設計出一座與大象和諧共處的小教堂，重新定義人與動物的空間關係。同樣的精神也出現在未獲獎的優秀作品，另一個打動Carlo Ratti的「水上生活的實驗室」是Norman Foster基金會〈Gateway to Venice's Waterway〉，他進一步解釋：「它處理了一個很實際的問題，威尼斯要怎麼與水共存。我希望這個案例，能為未來的水上巴士站規劃提供參考。」

國家館部分，最受矚目的便是金獅獎得主巴林館《Heatwave》。面對日益嚴峻的高溫考驗，他們從傳統智慧中找到靈感，打造出一個懸浮的冷卻系統，為戶外工作者提供庇護，展現建築對社會現實的回應。同時獲得特別提及的國家館也相當出色。Carlo Ratti分享到，英國館《GBR: Geology of Britannic Repair》擁抱了「修復的智慧」，正視複雜的歷史問題；此外另一特別提及的教廷館《Opera aperta》則邀請大家一起修復一座廢棄教堂，讓建築成為眾人協力的成果。除了獲獎作品，還有幾個讓他印象深刻的國家館，如同丹麥館《Build of Site》將展館本身變成循環經濟的活範例；加拿大館《Picoplanktonics》透過活的藍綠菌，探索人工系統和自然系統如何共同演化；烏茲別克館《A Matter of Radiance》則以詩意而優雅的方式，重新詮釋蘇聯時代的太陽能設施。「最讓我感動的是，這麼多國家都主動呼應今年雙年展『一地一解方』（One Place, One Solution）的理念。這不是我們強制要求的，而是透過對話自然形成的共識。這種自發性的呼應，對我來說就是國家館部分最大的成功。」

重新定義建築師的跨領域角色

2023年雙年展《未來實驗室》（The Laboratory of the Future），曾因缺乏建築內容而廣受批評，其實Carlo Ratti很欣賞當時策展人Lesley Lokko將聚光燈投向非洲及其散居群體，讓那些從未有機會述說自身故事的聲音得以被聽見。而他這次則更聚焦在具體建築議題與解方。例如談到氣候危機，他認為，建築和城市規劃必須盡快將「減緩」（mitigation）策略轉向「適應」（adaptation）的策略，但這非消極妥協，而是在壓力下發揮想像力的積極行動。「從演化的視角來看，適應正是在壓力驅動下展現的創造力。我們所建造的環境成為最有力的工具，城市如同複雜的適應系統，能夠靈活應對各種危機。」

但Carlo Ratti也補充，要真正改變我們的城市，需要科學與設計之間建立新的合作關係。他引述Herbert Simon的名言：「自然科學關心事物的現狀，設計則關心事物應有的樣貌」——設計負責想像另一種未來，科學負責建立框架、測試和驗證這些想像。他認為在這個適應的時代，建築必須拓展自己的界限，這就是為什麼「Intelligens」也如此強調集體智慧，不只邀請建築師，還有科學家、藝術家、哲學家和社會運動者一起參與。這也是他們選擇頒發終身成就金獅獎給哲學家Donna Haraway的理由之一：為了強調知識不該被分割，建築更需成為多方對話的平台。「在這個意義下，我認為建築師正在成為『合唱指揮式的建築師』，就像我（與Matthew Claudel）十年前在《開源建築》（Open Source Architecture）這書中提到的概念：一個能夠協調各種不同聲音的專業角色。」

認識不能錯過的國家館

❶ 巴林館　迎戰熱浪的自然智慧

由建築師Andrea Faraguna策展的巴林館《Heatwave》，以簡潔卻精準的空間語彙榮獲金獅獎。空間僅見中央立柱撐起懸浮天花板，地面鋪滿沙土，四周散置沙袋座椅，這看似粗獷的工地場景背後，蘊藏著巴林傳統風塔與遮蔭庭院中被動式降溫的智慧，團隊運用機械通風模擬自然氣流，從威尼斯運河引入涼風，讓參觀者在沙袋上休憩時感受溫度的細微變化。展覽將關注投向最易受氣候威脅的戶外勞動者，提出「熱力公有地」概念，認為熱舒適應該是共享的環境資源，模組化設計也為巴林公共空間提供方便落實的降溫方案。

❷ 塞爾維亞館　羊毛編織的時空詩學

走進展間，空中懸掛著大片羊毛織品，宛如雲朵般輕盈飄浮。《Unraveling: New Spaces》由建築師Slobodan Jović策劃，跨領域團隊將傳統編織工藝與當代建築思維相融，織品採懸鏈曲線懸掛，形成流動的紡織天幕。然而這並非靜態展示，無數小型太陽能馬達如蜘蛛般分布其間，日夜不停地拆解織品結構，觀眾每次造訪都將看見不同的形態。展期結束後，所有織品將完全分解，回歸為一團團毛線球，準備下一次的重生。這種「解織」美學挑戰了建築追求永恆的執念，建築不再是堅硬永固的堡壘，而成為柔軟流動的詩篇。

❸ 荷蘭館　在運動酒吧重寫遊戲規則

熟悉的運動酒吧氛圍撲面而來——球衣、獎盃、桌上足球與大螢幕，但一切又顯得不太尋常。《Sidelined》由策展人Amanda Pinatih與設計師 Gabriel Fontana操刀，將這個1953年的現代主義建築化身實驗場域。螢幕中播放的比賽是Fontana重新發明的運動形式，桌上足球的對抗也被改造為集體遊戲。這些看似荒謬的規則背後，是對二元對立思維的根本質疑——為什麼運動非得分敵我？Fontana將酷兒理論運用於空間實踐，當社會日益分化，這場空間實驗提醒我們：改變遊戲規則，或許就能重新想像共同生活的可能。

❹ 愛沙尼亞館　一場建築悲喜劇

漫步威尼斯Castello水岸，會發現一幢覆滿保溫板的建築打破水都古典秩序。《Let me warm you》由3位女性建築師Keiti Lige、Elina Liiva、 Helena Männa策劃，將蘇聯時代住宅常見的灰色外牆材料貼覆在威尼斯傳統建築上。這種材質衝突彷彿一記當頭棒喝，提醒人們思考歐洲節能政策下的建築改造究竟為了什麼。在這後蘇聯國家，多數公寓屬私人擁有，改建決策卻由居民集體決定，建築師往往被邊緣化。展覽揭露一個尷尬現實：當專業缺席、居民接手，集體決策可能淪為各自利益角力，空間品質在妥協中犧牲。

★ 台灣館　島嶼智慧的生存哲學

走進普里奇歐尼宮，台灣館以這島嶼包容、彈性的姿態回應著威尼斯的古老建築。成功大學建築學系教授薛丞倫策劃的《[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧》，將我們的生存經驗轉化為空間語言，探討在變動中尋找穩定的可能性。展間內光影變幻，電子螢幕如城市切片般展開，呈現台灣從北到南的地理樣貌。這些數位地景不只是技術展示，更像一面鏡子，映照出島民在各種可能性之間保持開放的態度。台灣人習慣在颱風季節準備，在地震後重建，在政治變遷中適應。展覽提問：這種看似搖擺的特質，是否正是面對未來挑戰的關鍵能力？

2025威尼斯建築雙年展《智慧・自然・人工・集體》

展前：即日起～11.23

地點：威尼斯綠園城堡、軍械庫及市內其他場地

Carlo Ratti

2025年第19屆威尼斯建築雙年展策展人。1971年生於義大利杜林，CRA-Carlo Ratti Associati創始合夥人，是當代最具影響力的建築師與工程師之一，現任麻省理工學院（MIT）教授兼感知城市實驗室（Senseable City Lab）主任。 他的設計實踐巧妙探索數位科技與建築的交融，代表作包括2008年西班牙世博會數位水展館、新加坡CapitaSpring 摩天大樓等，並為2026年米蘭-科爾蒂納冬奧設計官方火炬。

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/8月號《全球設計旅店50+》

人性化、與自然共存、富溫度與靈魂的生活，都是北歐美學及生活哲學的關鍵字，而這股影響全世界的浪潮，背後少不了芬蘭建築師阿爾瓦・阿爾托（Alvar Aalto）的深刻影響。

想要一窺Alvar Aalto融人文與自然關懷的設計哲學，必須造訪8/16於台北登場的《創造即生活：愛諾、艾莉莎與阿爾瓦・阿爾托》特展，本展集結手稿、建築模型及設計家具，完整呈現其從住宅、公共建築到家具的設計脈絡，同時聚焦他與兩任妻子——建築師愛諾（Aino Aalto）與艾莉莎（Elissa Aalto）——在不同時期於建築、設計與生活中的合作關係，以「家」與「共創」為策展關鍵字，探索建築與日常生活的連結。

「建築的目的是使物質世界與人類生活和諧相融。」

Alvar Aalto是芬蘭國寶般的存在，也是20世紀現代主義建築的靈魂人物之一。身處芬蘭獨立建國的1920年代，面臨現代主義與全球化浪潮襲來，Alvar Aalto選擇從自身文化出發，以建築為語言與時代對話。

他的作品在回應現代化的同時，同時展現芬蘭社會對自然共生、民主精神與生活品質的重視——從大尺度的公共建築、城市空間，到貼近生活的住宅、家具，皆強調自然、光線與建築材料的和諧共生，讓「家」予人的療癒和歸屬感觸及各處。以下精選3件作品看Alvar Aalto設計風格：

帕伊米奧療養院（Paimio Sanatorium）位於芬蘭西南部的森林中，竣工於1933年。這座為肺結核患者設計的「療癒建築」，以患者的生理與心理需求為依歸，打破當時設計病房的既定思考，因此吸引大量關注，也體現Alvar Aalto認為建築應具備「人性化」的思考。

位於俄羅斯的維堡圖書館（Viipuri Library），是Alvar Aalto的現代主義代表作之一。他認為，設計圖書館時必須將「閱讀書籍」的體驗置於核心，因此想出一種照明方法，既能為讀者提供充足的光線，又不會產生刺眼的強光，那就是「天窗」。館內共設了57扇天光將自然光引入大廳，讓人們徜徉於天光包覆的書海。

阿爾托之家（The Aalto House）是Aalto家族生活了40多年的住宅，選用大量木材塑出有機風格，建築物更順應周圍自然環境設計，如客廳作為住宅的核心區域，設大面窗戶面朝南側的花園，與自然緊密連結。建築師事務所與客廳之間僅隔著一道木製滑動門，Aalto家族的創造與生活便在此緊密交織。

「Stool 60」等經典家具也出自他手

Alvar Aalto的另一大設計特色，在於他將經手的每一棟建築物，連同家具和燈具包括在內，視為一件「完整的藝術品」，因此他不只擘劃建築，也設計家具，藉一致且和諧的設計語彙讓理想空間的想像落地，被譽為芬蘭人傳家寶的「Aalto Vase」及人稱圓凳之王的「Stool 60」都是他的經典設計。

共築生活、並肩創作的人生夥伴

在創作實踐的路上，兩任同為建築師的妻子是Alvar Aalto最重要的合作夥伴。三位建築師深信，理想的建築和設計，將能解決人類生存與社會所面臨的挑戰或所謂的「問題」，且三人都是富人文關懷的世界主義者，關注20世紀現代化運動所講求的平等及進步理念，並將其融入創作。

其中Aino Aalto對室內設計與家具設計特別感興趣，並於1935年出任「Artek」首任設計總監，推廣當時產量與銷售量遽增的Aalto家具。她為Arket創造出具辨識度、雋永且高品質的風格，其現代價值觀和強烈的社會責任感，尤其展現在有關兒童保育的室內設計當中，例如幼兒園、健康中心及婦產科診所。

Elissa Aalto則在Aalto遺產存續上扮演關鍵角色，她在丈夫逝世後接手主持事務所近20年，致力發揚Alvar Aalto的物質和知識遺產，積極參與其建築作品的修復和保存計畫。如今Aalto建築事務所的草圖和文件收藏得以完整保存，且相關版權都轉移到Alvar Aalto基金會名下，很大部份得歸功於她。

創造即生活，藉設計思考未來

Aalto的事業始於芬蘭小鎮上的一間建築師事務所，70年來逐步擴展至十多個國家，在歐美留下約300座建築遺產，還有許多被設計迷奉為經典的家具作品。Aalto的作品之所以動人，是因他們總是細膩地為人們的生活著想，對他們而言，在緊密合作的互動中，「家」既是生活場域，也是工作空間，更是孕育靈感與創作的核心，實踐了「創造即生活」的理念。

Alvar Aalto台灣首場大型回顧展《創造即生活》8月登場

《創造即生活：愛諾、艾莉莎與阿爾瓦・阿爾托》由忠泰美術館與芬蘭Alvar Aalto基金會共同策劃，是Alvar Aalto在台首場大型回顧展，其串連雙展場建構完整策展敘事，帶觀者深入認識這位芬蘭國寶級建築師，其中忠泰美術館主展區聚焦三人的建築作品及生命歷程；忠泰樂生活Uncanny衛星展區則側重家具設計，Alvar Aalto經典作品如「Stool 60」等，也將於現場開放觀眾親身感受。

在環境變遷與生活型態劇烈變動的21世紀，忠泰美術館期望回顧Aalto三人長達50年的共創旅程，藉北歐文化對自然、光線與生活空間的重視，引發觀眾對創造力、合作與自然共生的反思，進而思索城市與未來生活的可能。

《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》

展期｜2025.08.16（六）－2026.01.25（日）

 

【主展區】忠泰美術館

展期｜2025.08.16（六）-2026.01.25（日）

地址｜臺北市大安區市民大道三段178號

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館）

參觀資訊｜全票150元／優待票100元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）／身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）

週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀

 

【衛星展區】NOKE忠泰樂生活 Uncanny

展期｜2025.10.04（六）－11.30（日）

地址｜臺北市中山區樂群三路200號3樓

開放時間｜週日至週四 11:00－21:30、週五六 11:00－22:00 

參觀資訊｜免票參觀