專訪 / 蓋出世界十大建築奇蹟的建築師Ole Scheeren!前OMA總監最新作「嘉德藝術中心」靈感來自《富春山居圖》

面向群眾的藝文場域 專訪建築師 Ole Scheeren

北京胡同在縱橫交錯間,與大小不一的四合院、壯麗的故宮,勾勒成老北京的生活舞台。如今,城市在快速發展中,因商業街的繁榮興盛、新建築的完成,為這個充滿歷史的城廓,描繪出嶄新地景。其中嘉德藝術中心的落成,更為故宮街區注入新舊交融的藝術能量。

 

城廓裡的新舊對話

過去身為荷蘭大都會建築事務所(OMA)的總監和合夥人,Ole Scheeren曾參與設計北京中央電視台總部大樓(CCTV),顛覆當地高層建築外觀,更被紐約《Time》雜誌列為 2007 年世界十大建築奇蹟。 離開OMA後,Scheeren 成立自己的建築事務所Buro Ole Scheeren,再次為北京打造的中央電視台和電視文化中心建築,也以不規則的矩形建築體,和一旁 CCTV大樓共同為這座歷史城市帶來前衛的氣息。

 

Scheeren 近期在北京落成的嘉德藝術中心(Guardian Art Center),緊鄰紫禁城,位於現代與歷史並蓄的街區,讓這座嶄新的建築披上「時代」的多種容顏。這座藝術中心是嘉德文化集團的總部,也是經營中國藝術收藏品的大型拍賣空間,其中更結合了展覽廳、文物鑑定與修復、酒店、餐廳等多功能場域,成為新興的文化交流平台,並且與對面中國規模最大、外型為傳統閣樓設計的中國美術館,形成城市建築裡的新舊對話。

 

打造多元的藝術交流平台

為了打造一座能呼應北京城樣貌,同時又具有多元功能的藝術空間,Scheeren 觀察此區的街廓,並汲取中國傳統文化中的元素,讓建築與胡同、四合院組成的環境產生連結。「將歷史與現代揉合為歷久不衰的建築,是我一直非常感興趣的事。」Scheeren說,因此在設計上,建築下方採灰色玄武岩,以中國園林中假山層疊的置列方式,營造出空間的層次、線條的起伏。玄武岩深淺不一的灰色調,也以質樸的特質和相鄰的四合院磚牆相互呼應。

 

建築上方則以半透明玻璃磚構成的四方量體,為這個充滿歷史的街廓,注入相對輕盈且散發著現代感的氛圍,並與紫禁城的黃瓦雕飾形成有趣的時代對話。最特別的是,建築外觀上無數個圓形孔洞,靈感來自元代山水畫家黃公望〈富春山居圖〉,在建築立面上透過高低、疏密的排列設計,勾勒出抽象的山巒線條,為建築形塑如藝術品般的雕飾,也成為特別的窗景,不僅白天能為室內帶來動態的光線,夜晚燈光亮起時,更化身為胡同裡漂浮的光點,為靜謐的黑夜帶來溫暖且靈動的光暈。對Scheeren 而言,藝術中心不應該是封閉的空間,結合中國傳統空間之中層疊的藝術手法,及多功能空間的設計,便能融合當代多元的文化活動,成為更為開放的藝術交流場域。

 

Q:對你而言,美術館在城市中扮演什麼角色 ?

A:美術館是容納創意和思考的空間,同時也是感性交會的公共場域,各種藝術形式都可以在這裡出現。因此,它是藝術創作、藝術家和群眾的交流平台。現今的美術館,透過少數幾個空間組成,就能將藝術作品的創意和想法,以非常明確的方式傳達給大眾,特別是在「群眾參與」的層面,美術館創造了市民與城市的緊密互動。因此在設計嘉德藝術中心時,它會是一個藝術空間,同時也是一個能產生多元活動的場域。

 

Q:當你設計一座美術館時,你認為它應該有哪些特質 ?

A:我認為美術館在各個層面來說,不再屬於權貴或上流社會,它已經越來越大眾化。它在城市中扮演著公共空間的角色,整體來說反映了一地的文化面貌。所以設計一座美術館時,我想要打造的是一座超越高端藝術,並且向公眾開放的文化場域。

 

Q:請與我們分享嘉德藝術中心的設計靈感。

A:我們把嘉德藝術中心設計為一座綜合建築體,它不只容納多種藝術形式,同時也是藝術和生活的交會點。除了從空間運作的角度來思考嘉德藝術中心,它的歷史背景也是我的靈感來源。這座建築位在北京城的中心位置,毗鄰紫禁城,並且被充滿歷史感的胡同包圍。它以一種接近和參與歷史的姿態,在近代與當代成為城市裡的一個文化活動。

 

Q:你希望這座建築能帶給人們什麼感受 ?

A:對我而言,嘉德藝術中心肩負著使命,它讓不同年代的文化共存於此,當人們行走在建築內外,也能體驗到不同文化、周圍環境的歷史關聯。特別是我在建築上設計的圓形孔洞,它們象徵了中國山水地景的樣貌,但是透過孔洞向外望去,也形成了觀看胡同和歷史的另一種視角。讓建築提供人們多元的體驗,是這座建築最重要的使命。

 

Q:你曾說嘉德藝術中心蘊含內斂的氣質。請與我們分享如何營造這種氛圍 ?

A:對我而言,北京從各種角度來看是一個內斂的城市,這個城市對於生活的安排也在特定的範圍裡,不只是在古老的城牆內,也在四合院的舊牆裡。牆的外面通常是肅穆而安靜的,但是到了四合院內,人們彼此間的交流卻相對的緊密。嘉德藝術中心也試圖傳達這樣的概念,在建築外觀上巧妙呼應周圍環境,傳達對此地景觀的尊重,一旦進入室內,又能感受到建築的開放性。整座建築的核心區域是一個1,700 平方公尺的開放式空間,提供各種展覽或活動使用,人們可以在此交流、各種事情都可以在這裡發生,因此建築展現了內斂又具有互動性的特色。

 

Info│Ole Scheeren

過去為大都會建築事務所(OMA)的總監和合夥人,負責開拓亞洲的建築設計,期間主導且完成的知名建築為北京中央電視台總部大樓(CCTV)。離開 OMA 後,成立建築事務所 Buro Ole Scheeren。而後完成的代表建築包含新加坡集合住宅 The Interlace、曼谷最高樓 Mahanakhon,及最新完成的新加坡複合型高層建築 DUO Tower。其設計主要在多元的環境中,創造建築的特殊個性,並提供空間使之與人、城市間產生交流、對話。

 

Text / 陳岱華

Photo / Iwan Baan、Shuhe

圖片提供 / Buro Ole Scheeren

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 4 月號】

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高雄佛教堂、三信家商波浪大樓都是他的作品!「陳仁和百年+3建築紀念大展」高美館登場,呈現橫跨近40年的建築成果

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高雄市立美術館《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》,為紀念陳仁和百年誕辰,全方位呈現這位高雄在地傳奇建築師的生命創作歷程。展覽即日起至2026年5月10日於高美館104-105展覽室登場。

陳仁和是誰?

陳仁和為南台灣戰後建築師的重要指標人物之一,對台灣現代建築發展有著重大貢獻,然而在過去建築史論述較少著墨。自1951年於高雄設立「陳仁和建築事務所」後,為高雄留下眾多知名地標性建築,從早期高雄佛教堂、三信家商波浪大樓,再到後來的高雄中油宿舍、鳳山農會肉品市場、高雄扶輪公園等多件作品,這些建築見證了高雄戰後經濟起飛的現代化城市發展,更體現一位建築師如何在地方扎根、回應時代需求。

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》以設計手稿、建築模型與模型積木,讓民眾一同探究陳仁和建築中的多元文化語彙。(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》以設計手稿、建築模型與模型積木,讓民眾一同探究陳仁和建築中的多元文化語彙。(圖片提供:高美館)

高雄佛教堂出自他手

策展人徐明松指出,陳仁和畢業於早稻田大學建築科,深受日本建築工學與結構構造專業訓練影響。創作展現強烈的結構表現主義特色,更顯露戰後臺灣社會的文化交融。以高雄佛教堂為例,建築具東方牌坊形式、日式塔樓特色,與西式高塔巧妙結合,此舉突破傳統宗教建築框架,為寺廟建築現代化開創新路。

展間一隅(圖片提供:高美館)
展間一隅(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展間一隅,呈現陳仁和知名建築作品三信家商波浪大樓。(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展間一隅,呈現陳仁和知名建築作品三信家商波浪大樓。(圖片提供:高美館)

作品回應南臺灣氣候特性

另外,陳仁和也善用現今逐漸式微的「磨石子」技術,讓傳統泥作工藝為建築保留手作溫度。不僅如此,陳仁和總是回應南臺灣氣候特性,融合地域特質與突出骨架的表現性,創作出多元、充滿生命力的「日常性」建築,諸多貢獻正是臺灣建築文化尋找下一階段方向的重要指標。

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展現在地建築師陳仁和生命創作歷程。(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展現在地建築師陳仁和生命創作歷程。(圖片提供:高美館)

呈現橫跨近40年之建築成果

這次展覽不僅呈現陳仁和橫跨近40年之建築成果回顧,更將開啟一場探索城市建築跨世代的記憶。展覽藉由設計手稿檔案、完整創作年表、紀錄片、建築模型等詳盡記錄呈現,讓民眾可以深入探究陳仁和的建築世界。展場中更特別設置建築模型積木,邀請民眾親自動手組裝,透過拆解、重組的實作過程,從柱位、樓板到特色屋頂,藉由每一個組件深刻理建築結構與設計巧思,體會陳仁和如何將多元文化語彙融入建築當中。

在高美館105展間,呈現陳仁和過去於高雄留下的眾多知名地標性建築。(圖片提供:高美館)
在高美館105展間,呈現陳仁和過去於高雄留下的眾多知名地標性建築。(圖片提供:高美館)

戶外走讀帶你走進作品現場

展覽期間,亦規劃座談會、專家導覽、講座、戶外走讀等多元活動,其中戶外走讀將由專家帶領參與者走入高雄地方,親臨陳仁和的作品現場,實地感受這些建築回應高雄氣候、地景與城市紋理。更多活動資訊,可點此至高美館網站查詢

展間一隅(圖片提供:高美館)
展間一隅(圖片提供:高美館)

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》
展覽日期|2025.12.20-2026.05.10
展覽地點|高雄市立美術館104-105展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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探索未來建築可能!MAD《呼吸細胞》裝置亮相首爾城市建築雙年展:42個體共組生命感介面,可發光、噴霧、與環境互動

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光看這造型,你想到什麼——床墊or超大型氣泡紙?馬岩松建築團隊MAD於2025首爾城市建築雙年展呈現最新藝術裝置《呼吸細胞》,藉由整座牆面共計42個具生命感的「細胞」及其柔軟表皮,探索未來建築與環境互動的可能介面。虛與實,呼與吸,本篇解構該作品從主體結構到配備機制,帶你一次看懂MAD對本屆雙年展主題「讓城市更加人性化」的深切回應。

建築何以呼吸?談及物質層面上無生命體的呼吸,多半抽象指涉那些或立或臥於地表的附加物,如何與周遭環境達成某種平衡,開創自然和人造和諧共處的契機。當代建築大師如安藤忠雄、隈研吾皆是此派理論具代表性的實踐者,尤擅利用材料、光影乃至時間的流動性,為作品注入生命感,進而成就建築於「存在意義」層面上恍如擁有生命之感。論其關鍵,不外乎是無機外殼因人們的碰觸、出入甚或居住,逐漸充盈記憶、情感與氣韻等有機內在。

將呼吸歸回最小單位,MAD藝術裝置落地首爾

今年迎來第5屆舉辦的首爾城市建築雙年展(Seoul Biennale of Architecture and Urbanism,簡稱SBAU)由英國建築鬼才海澤維克(Thomas Heatherwick)出任總監,以「讓城市更加人性化(Radically More Human)」為念,在松峴綠色廣場、首爾城市建築展覽館及周邊地區打造為期54天的盛大展覽,廣納市民與世界訪客一同參與這樁揭露於人稠城市之中、聚焦且突顯人本建築重要性的公共議題。

如今展期已至尾聲,11月18日閉幕在即,讓我們將感知、感受歸回生命的最小單位,好好呼吸——受總監海澤維克邀請,建築師馬岩松領軍MAD建築事務所(MAD Architects)創作名為「呼吸細胞(Breathing Cells)」的藝術裝置,自開幕亮相兩大展場中的戶外開放空間,即憑面積11.52平方公尺高牆率先與「環境」產生互動,再藉溫暖親和的外觀引眾禁不住觸摸,進一步完成與「人」的交流。

MAD藝術裝置《呼吸細胞》將於首爾城市建築雙年展戶外展區「松峴綠色廣場」持續展出至2025年11月18日。(圖片來源:MAD Architects)
MAD藝術裝置《呼吸細胞》將於首爾城市建築雙年展戶外展區「松峴綠色廣場」持續展出至2025年11月18日。(圖片來源:MAD Architects)
具感知力與回應力的建築實驗,尤在與外界互動中彰顯其生命感。(圖片來源:MAD Architects)
具感知力與回應力的建築實驗,尤在與外界互動中彰顯其生命感。(圖片來源:MAD Architects)

作品解構——打開「城市包裹」,緩衝環境壓力

▍主體:氣膜&智能控制系統

作為MAD對未來建築立面的探索,該裝置高4.8公尺、寬2.4公尺,配備得以通過智能系統控制的「可呼吸」燈光單元與水霧機制,在充分回應本屆雙年展「以人為本」的策展理念之餘,同步發想出一種「具生命感的城市介面」且付諸實驗:當控制系統作動時,半透明氣膜構成的建築表皮能感應並調節光線與溫度,向裝置外部傳遞舒適氛圍,彷彿張開無形雙臂環繞觀者;而當控制系統處於待機狀態時,其材質與型態既似一張讓人發夢的巨大床墊,柔軟而富包容力,亦如日常包裹內肩負緩衝重任的連片式充氣氣枕,有效阻絕外力的壓迫和撞擊(想像「城市」這只包裹裡裝填的是人和建物、充氣氣枕緩衝的是環境壓力⋯⋯)。

除了是MAD對未來建築立面的探索,《呼吸細胞》亦回應本屆雙年展「以人為本」的策展理念。(圖片來源:MAD Architects)
除了是MAD對未來建築立面的探索,《呼吸細胞》亦回應本屆雙年展「以人為本」的策展理念。(圖片來源:MAD Architects)
半透明氣膜構成的42個獨立「生命體」,配備「可呼吸」燈光單元與水霧機制。(圖片來源:MAD Architects)
半透明氣膜構成的42個獨立「生命體」,配備「可呼吸」燈光單元與水霧機制。(圖片來源:MAD Architects)

▍配備:燈光&水霧

燈光方案則由MAD過去亦曾於其他項目(如2025威尼斯建築雙年展中國館外裝置《一把油紙傘》)中與之合作的「歐普照明」提供,每日白天、夜晚各一時段點亮整座細胞牆,不僅載入冷暖色澤切換設計,更藏有水霧噴灑功能,亦虛亦實的無數細小分子瀰漫作品周圍,鼓動涼爽氣息、散布如夢似幻的視覺效果,還一併為植被做好保濕。

燈光變換由歐普照明提供技術支持,日間、夜間各有一次展示。(圖片來源:MAD Architects)
燈光變換由歐普照明提供技術支持,日間、夜間各有一次展示。(圖片來源:MAD Architects)
水霧噴灑同時降溫和保濕,更營造如夢似幻的視覺效果。(圖片來源:MAD Architects)
水霧噴灑同時降溫和保濕,更營造如夢似幻的視覺效果。(圖片來源:MAD Architects)

虛實之間,構建三向對話

發掘看似位於傳統硬質建材對立面的「軟性表皮」與環境互動的可能性,也緊扣雙年展主題,隱喻未來建築對「人性化」更深層的理解——建築不僅是功能的容器,更應成為自帶感知力與回應力的生命體。MAD主持建築師馬岩松一席話道出此作經得起理性解構、卻不失感性詩意的核心概念,「《呼吸細胞》試圖探討個體與城市環境之間的微妙關係。每個『細胞』都代表著城市中的獨立個體,而光線與霧效的律動則象徵著生命與城市的呼吸節奏。」換言之,它在在推敲的無疑是人、建築及城市環境三者的新關係,同時標誌每一「單體」的獨立性。

MAD主持建築師馬岩松親揭《呼吸細胞》核心概念。(圖片來源:MAD Architects)
MAD主持建築師馬岩松親揭《呼吸細胞》核心概念。(圖片來源:MAD Architects)
旨在推敲人、建築及城市環境三者的新關係,同時標誌每一「單體」的獨立性。(圖片來源:MAD Architects)
旨在推敲人、建築及城市環境三者的新關係,同時標誌每一「單體」的獨立性。(圖片來源:MAD Architects)

第5屆首爾城市建築雙年展|MAD藝術裝置《呼吸細胞》

  • 時間:即日起至2025年11月18日,每日12:00-13:00、19:00-20:00展示燈光及水霧
  • 地點:韓國首爾松峴綠色廣場(Songhyeon Green Plaza)

資料來源|MAD

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