專訪 / 蓋出世界十大建築奇蹟的建築師Ole Scheeren！前OMA總監最新作「嘉德藝術中心」靈感來自《富春山居圖》

北京胡同在縱橫交錯間，與大小不一的四合院、壯麗的故宮，勾勒成老北京的生活舞台。如今，城市在快速發展中，因商業街的繁榮興盛、新建築的完成，為這個充滿歷史的城廓，描繪出嶄新地景。其中嘉德藝術中心的落成，更為故宮街區注入新舊交融的藝術能量。

城廓裡的新舊對話

過去身為荷蘭大都會建築事務所（OMA）的總監和合夥人，Ole Scheeren曾參與設計北京中央電視台總部大樓（CCTV），顛覆當地高層建築外觀，更被紐約《Time》雜誌列為 2007 年世界十大建築奇蹟。 離開OMA後，Scheeren 成立自己的建築事務所Buro Ole Scheeren，再次為北京打造的中央電視台和電視文化中心建築，也以不規則的矩形建築體，和一旁 CCTV大樓共同為這座歷史城市帶來前衛的氣息。

Scheeren 近期在北京落成的嘉德藝術中心（Guardian Art Center），緊鄰紫禁城，位於現代與歷史並蓄的街區，讓這座嶄新的建築披上「時代」的多種容顏。這座藝術中心是嘉德文化集團的總部，也是經營中國藝術收藏品的大型拍賣空間，其中更結合了展覽廳、文物鑑定與修復、酒店、餐廳等多功能場域，成為新興的文化交流平台，並且與對面中國規模最大、外型為傳統閣樓設計的中國美術館，形成城市建築裡的新舊對話。

打造多元的藝術交流平台

為了打造一座能呼應北京城樣貌，同時又具有多元功能的藝術空間，Scheeren 觀察此區的街廓，並汲取中國傳統文化中的元素，讓建築與胡同、四合院組成的環境產生連結。「將歷史與現代揉合為歷久不衰的建築，是我一直非常感興趣的事。」Scheeren說，因此在設計上，建築下方採灰色玄武岩，以中國園林中假山層疊的置列方式，營造出空間的層次、線條的起伏。玄武岩深淺不一的灰色調，也以質樸的特質和相鄰的四合院磚牆相互呼應。

建築上方則以半透明玻璃磚構成的四方量體，為這個充滿歷史的街廓，注入相對輕盈且散發著現代感的氛圍，並與紫禁城的黃瓦雕飾形成有趣的時代對話。最特別的是，建築外觀上無數個圓形孔洞，靈感來自元代山水畫家黃公望〈富春山居圖〉，在建築立面上透過高低、疏密的排列設計，勾勒出抽象的山巒線條，為建築形塑如藝術品般的雕飾，也成為特別的窗景，不僅白天能為室內帶來動態的光線，夜晚燈光亮起時，更化身為胡同裡漂浮的光點，為靜謐的黑夜帶來溫暖且靈動的光暈。對Scheeren 而言，藝術中心不應該是封閉的空間，結合中國傳統空間之中層疊的藝術手法，及多功能空間的設計，便能融合當代多元的文化活動，成為更為開放的藝術交流場域。

Q：對你而言，美術館在城市中扮演什麼角色 ?

A：美術館是容納創意和思考的空間，同時也是感性交會的公共場域，各種藝術形式都可以在這裡出現。因此，它是藝術創作、藝術家和群眾的交流平台。現今的美術館，透過少數幾個空間組成，就能將藝術作品的創意和想法，以非常明確的方式傳達給大眾，特別是在「群眾參與」的層面，美術館創造了市民與城市的緊密互動。因此在設計嘉德藝術中心時，它會是一個藝術空間，同時也是一個能產生多元活動的場域。

Q：當你設計一座美術館時，你認為它應該有哪些特質 ?

A：我認為美術館在各個層面來說，不再屬於權貴或上流社會，它已經越來越大眾化。它在城市中扮演著公共空間的角色，整體來說反映了一地的文化面貌。所以設計一座美術館時，我想要打造的是一座超越高端藝術，並且向公眾開放的文化場域。

Q：請與我們分享嘉德藝術中心的設計靈感。

A：我們把嘉德藝術中心設計為一座綜合建築體，它不只容納多種藝術形式，同時也是藝術和生活的交會點。除了從空間運作的角度來思考嘉德藝術中心，它的歷史背景也是我的靈感來源。這座建築位在北京城的中心位置，毗鄰紫禁城，並且被充滿歷史感的胡同包圍。它以一種接近和參與歷史的姿態，在近代與當代成為城市裡的一個文化活動。

Q：你希望這座建築能帶給人們什麼感受 ?

A：對我而言，嘉德藝術中心肩負著使命，它讓不同年代的文化共存於此，當人們行走在建築內外，也能體驗到不同文化、周圍環境的歷史關聯。特別是我在建築上設計的圓形孔洞，它們象徵了中國山水地景的樣貌，但是透過孔洞向外望去，也形成了觀看胡同和歷史的另一種視角。讓建築提供人們多元的體驗，是這座建築最重要的使命。

Q：你曾說嘉德藝術中心蘊含內斂的氣質。請與我們分享如何營造這種氛圍 ?

A：對我而言，北京從各種角度來看是一個內斂的城市，這個城市對於生活的安排也在特定的範圍裡，不只是在古老的城牆內，也在四合院的舊牆裡。牆的外面通常是肅穆而安靜的，但是到了四合院內，人們彼此間的交流卻相對的緊密。嘉德藝術中心也試圖傳達這樣的概念，在建築外觀上巧妙呼應周圍環境，傳達對此地景觀的尊重，一旦進入室內，又能感受到建築的開放性。整座建築的核心區域是一個1,700 平方公尺的開放式空間，提供各種展覽或活動使用，人們可以在此交流、各種事情都可以在這裡發生，因此建築展現了內斂又具有互動性的特色。

Info│Ole Scheeren

過去為大都會建築事務所（OMA）的總監和合夥人，負責開拓亞洲的建築設計，期間主導且完成的知名建築為北京中央電視台總部大樓（CCTV）。離開 OMA 後，成立建築事務所 Buro Ole Scheeren。而後完成的代表建築包含新加坡集合住宅 The Interlace、曼谷最高樓 Mahanakhon，及最新完成的新加坡複合型高層建築 DUO Tower。其設計主要在多元的環境中，創造建築的特殊個性，並提供空間使之與人、城市間產生交流、對話。

Text / 陳岱華

Photo / Iwan Baan、Shuhe

圖片提供 / Buro Ole Scheeren

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 4 月號】

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站落腳台北，本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫，梳理其30年來的建築創作。記者會上，藤本壯介也特別帶逛展場，帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去（2025）年推出的藤本壯介建築展，創下逾23萬人次參觀紀錄，不僅是建築相關人士，也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到，當初在與森美術館討論建築展時，他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡，也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容，最後，「森」這個關鍵字便冒了出來。

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道，自幼常見的雜樹林景觀，成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後，他未循一般路徑進入建築師事務所，而是展開長達6年的獨立探索，省思建築的原點，逐步形塑其建築哲學：模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界，創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充，他們在「森」這個字裡面做了很多的想像，不只是自然的森林，人與建築物的關係，其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存，形成豐富的多樣性，未來的建築物是否也能像一座森林，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結，這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

一踏入展場，牆面上所見的60多幅圖像，這些是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點；透過這面牆，大家可以了解藤本壯介這些年走過的路，其中包含一些實驗性的錯誤，但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性，並讓它們同時共存。

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置，則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中，裡頭也有許多綠意與公園，構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說，在他想像的未來世界中，也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置，因此住宅也打破了所謂的樓層限制，形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場，映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型，搭配牆面上藤本壯介的草圖，能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說，圓環狀的大屋根雖然是建築，卻極具開放性；所謂的建築，既要接納大眾，又要具備保護與包容的功能，而要如何讓兩個同時並存，是他想要傳達的概念，因此在旁邊的牆面，也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間，則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品，主要分為3大創作脈絡：探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」，以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」，但這3個概念並非壁壘分明，也有很多交融之處，比如貝爾格勒的哈拉水岸中心（beton hala waterfront center）便展現出這3大主軸。另外，牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

思想、創造力是自由的

有趣的是，展間中除了專業的建築模型，也展示了藤本壯介收集的物件，像是包水果的保麗龍紙，呈現建築的通透感；捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌，引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌；展出洋芋片模型，則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間，或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明，希望透過這些展示品，讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的，並能在這些自由的發想中找到樂趣。

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說，「藉由這次展覽，我才有機會重新回頭看過去的手稿，這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時，我一方面感嘆當年自己真的很努力，另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過，看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題，並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫，它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根，則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充，大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的，在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是，展場長達15分鐘的大屋根紀錄片，是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯，影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音，讓人們即便不在現場，也能感受當時的空間與氛圍，尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享，推薦大家靜下來欣賞影像，再次回味大阪世博的感動。

藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026.8.15（六）-2027.1.3（日）；開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
展覽地點｜主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）、衛星展區：建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
更多資訊可至官網查詢

出身於比利時、活躍於亞洲乃至全球酒店設計領域的建築師Jean-Michel Gathy，自1983年創立Denniston事務所以來，憑藉世界各地頂級酒店、住宅和其他款待業項目穩步成為行業標竿，其中尤自安縵（Aman）、迦努（Janu）品牌旗下酒店孕育城市靜謐生活的嶄新構想。隨本文看安縵紐約、曼谷奈樂安縵、迦努東京3址如何憑藉同中有異的獨到語彙，使「靜謐」兩字對應環境變換適當詮釋。

放眼全球大都會之三：紐約、曼谷、東京，皆可見傳奇酒店建築師Jean-Michel Gathy與其設計團隊Denniston打造的奢華酒店作品，正在重新定義城市靜謐美學。此系列極富遠見的傳世傑作，將安縵別具代表性的寧和意蘊，與其姊妹品牌迦努特有的活力氣質，分別注入位於美洲、亞洲的世界都市中心，讓每一場域以獨屬當地的方式演繹靜謐內涵，並通過因地制宜的建築語言細膩呼應周遭景致。

▼ 傳奇酒店建築師Jean-Michel Gathy（左）

Jean-Michel Gathy行雲流水的設計手法，匯聚古今、貫通東西，連結自然環境與人文建築。他秉持對感官體驗的極致追求，縝密利用光線、聲音、材質堆疊空間節奏，促使處處細節皆服務於整體氛圍的營造。安縵紐約（Aman New York）、曼谷奈樂安縵（Aman Nai Lert Bangkok）、迦努東京（Janu Tokyo）3作不僅交相輝映，深刻體現文化傳承、建築個性與沉浸式感官體驗之間的精妙平衡，更共同描畫一幅當代都市生活的理想藍圖，於城市的喧囂脈動下為旅客構築從容有度的棲居之所，進而留駐靜心時刻。

▍安縵紐約（Aman New York）

安縵紐約主要針對第五大道與57街交匯點所在歷史地標皇冠大廈（Crown Building）進行修復，在保留其巴黎美術學院派（Beaux-Arts，布雜藝術）建築遺風的同時，巧妙融會安縵標誌性的空間寧靜感。室內以開闊格局、柔和色調，以及經過悉心調控的光線鋪陳，且每間套房均由真火壁爐帶入親密氛圍，隔音舒適性則透過多層次材質與精緻細節處理加以強化。雙層挑空的空中大堂，和點綴火景與水景的花園露台，另於雲端之上勾勒一方隨時供旅客作舒緩身心之用的都市逸境。

▍曼谷奈樂安縵（Aman Nai Lert Bangkok）

從曼哈頓的高聳密林抽身，Jean-Michel Gathy將目光轉向曼谷的豐茂地域，使靜謐呈現截然不同的樣貌。曼谷奈樂安縵以深厚的自然連結與文化傳承為依託，於市中心闢設深植在地精神的都會綠洲。全案選址草木蓊鬱、占地7英畝（約2.8公頃）的綠意園林「奈樂園（Nai Lert Park）」，圍繞一棵百年四數木（Sompong Tree）展開；該樹的雄偉存在除為整體布局定調，亦憑活態歷史之姿賦予整處空間靈魂與根基。兼受鄰近宅邸啟發，室內且交織傳統泰式元素與現代典雅風格：大片落地窗與開放式規劃，構成與自然景觀的持續對話；天然材質的運用、甄選古董與訂製工匠作品的陳設，則添溫暖質感與真實光彩，締造彷彿超然時間之上的世外桃源。

▍迦努東京（Janu Tokyo）

行至東京，Jean-Michel Gathy以空間秩序取代有機寧靜，憑當代禪意美學，和精準、靈活的設計語彙，重新詮釋靜謐意義。插旗麻布台之丘（Azabudai Hills）的迦努東京，被構想為靈動而充滿鮮活力量的都市庇所，於東京的蓬勃能量中平衡出澄明氣韻。整體設計奠基東西合璧主調，並藉由溫潤材質、簡約線條和大地色彩，共演東方凝練內斂與西方優雅颯爽風采。空間體驗的核心在於推拉門與模組化隔層的運用，既讓空間可隨不同需求微妙重組，又能將收納隱於無形、使光線調節自如；氛圍隨心而變，但始終維持井然有序之感。綠意植被、自然肌理與有機紋飾的無縫融入，更進一步強化與自然世界的連結。縱使位居城市急促節奏下，迦努東京仍將靜謐闡釋為清明與從容，提供旅客涵養正念的靜修聖地。

都市三部曲誕生

落址全球重要都會，匠心營建人們得以平靜棲居之作，安縵紐約、曼谷奈樂安縵與迦努東京，合而為Jean-Michel Gathy引人入勝的都市三部曲。3處居所雖由相異視角揭示「靜」字旨意，卻皆以對感官體驗、文化語境與人文關懷的深刻思考一以貫之。Jean-Michel Gathy的願景並非引導人們遠離城市，而是重新書寫「靜謐」於城市中的存在方式，為都市旅居樹立全新範式，在當代生活的核心地帶構築安然淨土。