專訪 / 在建築裡遇見人文風景！簡學義建築師：「我一直很想設計一座殯儀館。」

如何在建築中連結歷史文化，讓人們透過空間感受其中的人文意涵，考驗著建築師對於空間的想像。對簡學義而言，當建築趨向簡約，就能使人專注於當下，並透過空間氛圍感受文字、物質之外的深層意蘊。

建築能照顧人與人的關係

每回現身，簡學義總是一身黑色裝扮，講起話來徐緩的他，也如這個空間給人的感受─靜而沉穩。在他的建築作品中，鶯歌陶瓷博物館讓各式陶瓷在混凝土空間中，顯得輕盈溫潤；宜蘭二二八紀念物「歷史之澄鏡」、台北景美人權文化園區入口意象，皆透過空間安排，於地面下或錯落的牆面間，引領參觀者回顧歷史，反思過去與現在。另外位在台南的大型公共建築─國立臺灣歷史博物館，從入口到場館，更融入祖先渡海、台灣多元族群歷史等意涵，讓前來的人們在行進中，感受海水、島嶼、與各式傳統建築的環境喻意。運用空間襯托文化的深層面貌，簡學義的建築，從來就不喧嘩熱鬧。

除了文化類建築，如新莊運動中心起伏的外觀、融合周圍綠地景觀，到近期台北市網球中心，建築中採半開放式的設計引入光、風等自然元素，打造屬於市民且容納各種動態活動的場域，簡學義的設計走入市區，跳脫台灣體育館向來封閉的場域慣性，連結周圍景觀，成為親近人群、充滿力量的活動場所。即便是體育館建築，他也延續了沉穩的色調與和諧的線條安排，讓建築的開放性成為城市裡會呼吸的場所。

打造了不少公共建築，類別橫跨文化、藝術與體育等項目，身為一位建築師，簡學義認為建築設計，就像拍攝電影，是形塑生活的舞台。對他而言，建築因人們的生活需求而生，同時建築也因設計，改變了人們的生活。最重要的是，「建築創造場所，讓人在生活當中更親近生命的本質、更豐富人與人之間的關係。」訪談過程中，他提到近期未拿到殯儀館設計的案子為例，「這幾十年來我一直很想設計一座殯儀館。」台灣的殯葬文化與環境，對於死亡諱莫如深，建築、空間與周圍環境的安排呈現混亂的秩序。「於是設計過程中，我一直強調『尊重』，這是這座建築最重要的核心精神。」簡學義以去年普立茲克建築獎得主 RCR Arquitectes 設計的 Hofheide 火葬場建築為例，透過適當的空間安排，悲傷的人們因為沒有外界的過多干擾，而能因空間感受平靜。「在設計上，我們講的是提供一種空間氛圍，但其實建築師只要能適當處理空間機能，讓人在空間內更順暢活動，就能同時照顧到人的心理狀態。」對簡學義而言，建築結合物質、功能上的需求，甚至提供精神安適的空間，即便是打造一個處理臨終內容的場所，也能以正向、跳脫肅穆氛圍的設計，讓人平復悲傷。

簡約是減少過多的干擾

簡學義知名的建築中，清水混凝土材質與簡約的形式成為其主要特色，正因為如此，外界也將他比喻為台灣的安藤忠雄。對他而言，使用這種材料，是為了趨向於自然。一來是清水混凝土是泥土、石頭與水的綜合體，水泥是泥土經過窯燒後成為自然的化合物；再者是經過模板讓這種材質自然凝固，能使清水混凝土呈現自然的質地。最後，它的灰階中性色調，能成為安靜的背景。簡學義特別分享安藤忠雄使用的清水混凝土，在材料的使用過程中，融合著日本深層的工藝精髓，以及文化上嚴謹的態度，看似過程中經過繁複的人工處理，「但精準與無限精微不也是自然的一部分？」

身為一位建築師，簡學義在設計建築的過程中，不斷思考建築與自然的關係，他認為大自然的訊息非常龐大、複雜，然而人們走入其中，卻能由衷感到單純，這都是因為建築整體給人和諧的感受。也因為如此，簡學義在使用混凝土材質之外，即使處理木材質或金屬材質的設計，也特別注重建築與環境周圍的連結。「設計中不可能完全沒有人為的痕跡，但我們可以用平行於自然的方式，讓建築與自然產生關係，減少人為的雜訊。」比起在設計中「創造」與自然的關係，簡學義認為在建築中「尋找」與自然的關係，將更容易從中汲取養分，向自然學習。

「我們常說 Less is more，其實不是說給你最少的東西，而是給你最少的干擾。」對簡學義而言，好的建築能讓人專注當下，引領人「內觀」而傾聽內在的聲音。例如設計景美人權文化園區入口意象，簡學義跳脫原先只是彰顯園區入口的設定，以紀念碑的方式進行設計。在這個場域中，看不到任何碑文，但他以結合地景和象徵意象的方式，讓人們行走其中，就能因塑造的氛圍而深受感動。「我相信擺脫文字與其有限的話語，抽象的空間氛圍能給人的也許更多。」如同簡學義總是一身素黑裝扮，他的建築想帶給人的，正是感受當下，體會簡約裡的自然之音。

Info│簡學義

竹間聯合建築事務所主持人，1995年被日本藝廊 MA列入世界建築家581人，2004 年「台北101大樓 Natural Laundry Boutique」獲日本商業空間設計大獎 JCD DESIGN AWARD 頒發評審特別獎。參與北京的「長城腳下公社」計畫，在2002年第八屆威尼斯建築雙年展展出，而後設計被巴黎龐畢度美術館收藏。代表建築有鶯歌陶瓷博物館、國立臺灣歷史博物館、北京「長城腳下公社」等。近期完成的台北市網球中心更獲2017年台灣建築獎。

Text / 陳岱華

Photo / 張國耀、李國民、林日山、鄭錦銘

圖片提供 / 竹間聯合建築事務所

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 4 月號】

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站落腳台北，本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫，梳理其30年來的建築創作。記者會上，藤本壯介也特別帶逛展場，帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去（2025）年推出的藤本壯介建築展，創下逾23萬人次參觀紀錄，不僅是建築相關人士，也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到，當初在與森美術館討論建築展時，他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡，也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容，最後，「森」這個關鍵字便冒了出來。

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道，自幼常見的雜樹林景觀，成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後，他未循一般路徑進入建築師事務所，而是展開長達6年的獨立探索，省思建築的原點，逐步形塑其建築哲學：模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界，創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充，他們在「森」這個字裡面做了很多的想像，不只是自然的森林，人與建築物的關係，其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存，形成豐富的多樣性，未來的建築物是否也能像一座森林，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結，這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

一踏入展場，牆面上所見的60多幅圖像，這些是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點；透過這面牆，大家可以了解藤本壯介這些年走過的路，其中包含一些實驗性的錯誤，但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性，並讓它們同時共存。

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置，則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中，裡頭也有許多綠意與公園，構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說，在他想像的未來世界中，也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置，因此住宅也打破了所謂的樓層限制，形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場，映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型，搭配牆面上藤本壯介的草圖，能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說，圓環狀的大屋根雖然是建築，卻極具開放性；所謂的建築，既要接納大眾，又要具備保護與包容的功能，而要如何讓兩個同時並存，是他想要傳達的概念，因此在旁邊的牆面，也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間，則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品，主要分為3大創作脈絡：探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」，以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」，但這3個概念並非壁壘分明，也有很多交融之處，比如貝爾格勒的哈拉水岸中心（beton hala waterfront center）便展現出這3大主軸。另外，牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

思想、創造力是自由的

有趣的是，展間中除了專業的建築模型，也展示了藤本壯介收集的物件，像是包水果的保麗龍紙，呈現建築的通透感；捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌，引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌；展出洋芋片模型，則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間，或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明，希望透過這些展示品，讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的，並能在這些自由的發想中找到樂趣。

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說，「藉由這次展覽，我才有機會重新回頭看過去的手稿，這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時，我一方面感嘆當年自己真的很努力，另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過，看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題，並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫，它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根，則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充，大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的，在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是，展場長達15分鐘的大屋根紀錄片，是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯，影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音，讓人們即便不在現場，也能感受當時的空間與氛圍，尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享，推薦大家靜下來欣賞影像，再次回味大阪世博的感動。

藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026.8.15（六）-2027.1.3（日）；開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
展覽地點｜主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）、衛星展區：建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
更多資訊可至官網查詢

出身於比利時、活躍於亞洲乃至全球酒店設計領域的建築師Jean-Michel Gathy，自1983年創立Denniston事務所以來，憑藉世界各地頂級酒店、住宅和其他款待業項目穩步成為行業標竿，其中尤自安縵（Aman）、迦努（Janu）品牌旗下酒店孕育城市靜謐生活的嶄新構想。隨本文看安縵紐約、曼谷奈樂安縵、迦努東京3址如何憑藉同中有異的獨到語彙，使「靜謐」兩字對應環境變換適當詮釋。

放眼全球大都會之三：紐約、曼谷、東京，皆可見傳奇酒店建築師Jean-Michel Gathy與其設計團隊Denniston打造的奢華酒店作品，正在重新定義城市靜謐美學。此系列極富遠見的傳世傑作，將安縵別具代表性的寧和意蘊，與其姊妹品牌迦努特有的活力氣質，分別注入位於美洲、亞洲的世界都市中心，讓每一場域以獨屬當地的方式演繹靜謐內涵，並通過因地制宜的建築語言細膩呼應周遭景致。

▼ 傳奇酒店建築師Jean-Michel Gathy（左）

Jean-Michel Gathy行雲流水的設計手法，匯聚古今、貫通東西，連結自然環境與人文建築。他秉持對感官體驗的極致追求，縝密利用光線、聲音、材質堆疊空間節奏，促使處處細節皆服務於整體氛圍的營造。安縵紐約（Aman New York）、曼谷奈樂安縵（Aman Nai Lert Bangkok）、迦努東京（Janu Tokyo）3作不僅交相輝映，深刻體現文化傳承、建築個性與沉浸式感官體驗之間的精妙平衡，更共同描畫一幅當代都市生活的理想藍圖，於城市的喧囂脈動下為旅客構築從容有度的棲居之所，進而留駐靜心時刻。

▍安縵紐約（Aman New York）

安縵紐約主要針對第五大道與57街交匯點所在歷史地標皇冠大廈（Crown Building）進行修復，在保留其巴黎美術學院派（Beaux-Arts，布雜藝術）建築遺風的同時，巧妙融會安縵標誌性的空間寧靜感。室內以開闊格局、柔和色調，以及經過悉心調控的光線鋪陳，且每間套房均由真火壁爐帶入親密氛圍，隔音舒適性則透過多層次材質與精緻細節處理加以強化。雙層挑空的空中大堂，和點綴火景與水景的花園露台，另於雲端之上勾勒一方隨時供旅客作舒緩身心之用的都市逸境。

▍曼谷奈樂安縵（Aman Nai Lert Bangkok）

從曼哈頓的高聳密林抽身，Jean-Michel Gathy將目光轉向曼谷的豐茂地域，使靜謐呈現截然不同的樣貌。曼谷奈樂安縵以深厚的自然連結與文化傳承為依託，於市中心闢設深植在地精神的都會綠洲。全案選址草木蓊鬱、占地7英畝（約2.8公頃）的綠意園林「奈樂園（Nai Lert Park）」，圍繞一棵百年四數木（Sompong Tree）展開；該樹的雄偉存在除為整體布局定調，亦憑活態歷史之姿賦予整處空間靈魂與根基。兼受鄰近宅邸啟發，室內且交織傳統泰式元素與現代典雅風格：大片落地窗與開放式規劃，構成與自然景觀的持續對話；天然材質的運用、甄選古董與訂製工匠作品的陳設，則添溫暖質感與真實光彩，締造彷彿超然時間之上的世外桃源。

▍迦努東京（Janu Tokyo）

行至東京，Jean-Michel Gathy以空間秩序取代有機寧靜，憑當代禪意美學，和精準、靈活的設計語彙，重新詮釋靜謐意義。插旗麻布台之丘（Azabudai Hills）的迦努東京，被構想為靈動而充滿鮮活力量的都市庇所，於東京的蓬勃能量中平衡出澄明氣韻。整體設計奠基東西合璧主調，並藉由溫潤材質、簡約線條和大地色彩，共演東方凝練內斂與西方優雅颯爽風采。空間體驗的核心在於推拉門與模組化隔層的運用，既讓空間可隨不同需求微妙重組，又能將收納隱於無形、使光線調節自如；氛圍隨心而變，但始終維持井然有序之感。綠意植被、自然肌理與有機紋飾的無縫融入，更進一步強化與自然世界的連結。縱使位居城市急促節奏下，迦努東京仍將靜謐闡釋為清明與從容，提供旅客涵養正念的靜修聖地。

都市三部曲誕生

落址全球重要都會，匠心營建人們得以平靜棲居之作，安縵紐約、曼谷奈樂安縵與迦努東京，合而為Jean-Michel Gathy引人入勝的都市三部曲。3處居所雖由相異視角揭示「靜」字旨意，卻皆以對感官體驗、文化語境與人文關懷的深刻思考一以貫之。Jean-Michel Gathy的願景並非引導人們遠離城市，而是重新書寫「靜謐」於城市中的存在方式，為都市旅居樹立全新範式，在當代生活的核心地帶構築安然淨土。