專訪 / 在建築裡遇見人文風景!簡學義建築師:「我一直很想設計一座殯儀館。」

在建築裡遇見人文風景!專訪簡學義建築師簡學義

如何在建築中連結歷史文化,讓人們透過空間感受其中的人文意涵,考驗著建築師對於空間的想像。對簡學義而言,當建築趨向簡約,就能使人專注於當下,並透過空間氛圍感受文字、物質之外的深層意蘊。

 

建築能照顧人與人的關係

每回現身,簡學義總是一身黑色裝扮,講起話來徐緩的他,也如這個空間給人的感受─靜而沉穩。在他的建築作品中,鶯歌陶瓷博物館讓各式陶瓷在混凝土空間中,顯得輕盈溫潤;宜蘭二二八紀念物「歷史之澄鏡」、台北景美人權文化園區入口意象,皆透過空間安排,於地面下或錯落的牆面間,引領參觀者回顧歷史,反思過去與現在。另外位在台南的大型公共建築─國立臺灣歷史博物館,從入口到場館,更融入祖先渡海、台灣多元族群歷史等意涵,讓前來的人們在行進中,感受海水、島嶼、與各式傳統建築的環境喻意。運用空間襯托文化的深層面貌,簡學義的建築,從來就不喧嘩熱鬧。

 

除了文化類建築,如新莊運動中心起伏的外觀、融合周圍綠地景觀,到近期台北市網球中心,建築中採半開放式的設計引入光、風等自然元素,打造屬於市民且容納各種動態活動的場域,簡學義的設計走入市區,跳脫台灣體育館向來封閉的場域慣性,連結周圍景觀,成為親近人群、充滿力量的活動場所。即便是體育館建築,他也延續了沉穩的色調與和諧的線條安排,讓建築的開放性成為城市裡會呼吸的場所。

 

打造了不少公共建築,類別橫跨文化、藝術與體育等項目,身為一位建築師,簡學義認為建築設計,就像拍攝電影,是形塑生活的舞台。對他而言,建築因人們的生活需求而生,同時建築也因設計,改變了人們的生活。最重要的是,「建築創造場所,讓人在生活當中更親近生命的本質、更豐富人與人之間的關係。」訪談過程中,他提到近期未拿到殯儀館設計的案子為例,「這幾十年來我一直很想設計一座殯儀館。」台灣的殯葬文化與環境,對於死亡諱莫如深,建築、空間與周圍環境的安排呈現混亂的秩序。「於是設計過程中,我一直強調『尊重』,這是這座建築最重要的核心精神。」簡學義以去年普立茲克建築獎得主 RCR Arquitectes 設計的 Hofheide 火葬場建築為例,透過適當的空間安排,悲傷的人們因為沒有外界的過多干擾,而能因空間感受平靜。「在設計上,我們講的是提供一種空間氛圍,但其實建築師只要能適當處理空間機能,讓人在空間內更順暢活動,就能同時照顧到人的心理狀態。」對簡學義而言,建築結合物質、功能上的需求,甚至提供精神安適的空間,即便是打造一個處理臨終內容的場所,也能以正向、跳脫肅穆氛圍的設計,讓人平復悲傷。

 

簡約是減少過多的干擾

簡學義知名的建築中,清水混凝土材質與簡約的形式成為其主要特色,正因為如此,外界也將他比喻為台灣的安藤忠雄。對他而言,使用這種材料,是為了趨向於自然。一來是清水混凝土是泥土、石頭與水的綜合體,水泥是泥土經過窯燒後成為自然的化合物;再者是經過模板讓這種材質自然凝固,能使清水混凝土呈現自然的質地。最後,它的灰階中性色調,能成為安靜的背景。簡學義特別分享安藤忠雄使用的清水混凝土,在材料的使用過程中,融合著日本深層的工藝精髓,以及文化上嚴謹的態度,看似過程中經過繁複的人工處理,「但精準與無限精微不也是自然的一部分?」

 

身為一位建築師,簡學義在設計建築的過程中,不斷思考建築與自然的關係,他認為大自然的訊息非常龐大、複雜,然而人們走入其中,卻能由衷感到單純,這都是因為建築整體給人和諧的感受。也因為如此,簡學義在使用混凝土材質之外,即使處理木材質或金屬材質的設計,也特別注重建築與環境周圍的連結。「設計中不可能完全沒有人為的痕跡,但我們可以用平行於自然的方式,讓建築與自然產生關係,減少人為的雜訊。」比起在設計中「創造」與自然的關係,簡學義認為在建築中「尋找」與自然的關係,將更容易從中汲取養分,向自然學習。

 

「我們常說 Less is more,其實不是說給你最少的東西,而是給你最少的干擾。」對簡學義而言,好的建築能讓人專注當下,引領人「內觀」而傾聽內在的聲音。例如設計景美人權文化園區入口意象,簡學義跳脫原先只是彰顯園區入口的設定,以紀念碑的方式進行設計。在這個場域中,看不到任何碑文,但他以結合地景和象徵意象的方式,讓人們行走其中,就能因塑造的氛圍而深受感動。「我相信擺脫文字與其有限的話語,抽象的空間氛圍能給人的也許更多。」如同簡學義總是一身素黑裝扮,他的建築想帶給人的,正是感受當下,體會簡約裡的自然之音。

 

Info│簡學義

竹間聯合建築事務所主持人,1995年被日本藝廊 MA列入世界建築家581人,2004 年「台北101大樓 Natural Laundry Boutique」獲日本商業空間設計大獎 JCD DESIGN AWARD 頒發評審特別獎。參與北京的「長城腳下公社」計畫,在2002年第八屆威尼斯建築雙年展展出,而後設計被巴黎龐畢度美術館收藏。代表建築有鶯歌陶瓷博物館、國立臺灣歷史博物館、北京「長城腳下公社」等。近期完成的台北市網球中心更獲2017年台灣建築獎。


Text / 陳岱華

Photo / 張國耀、李國民、林日山、鄭錦銘

圖片提供 / 竹間聯合建築事務所

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 4 月號】

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專訪2025威尼斯建築雙年展《智慧.自然.人工.集體》策展人Carlo Ratti:我們該如何定義建築的「智慧」?

專訪2025威尼斯建築雙年展《智慧.自然.人工.集體》策展人Carlo Ratti:我們該如何定義建築的「智慧」?

AI科技當道,現在談論「智慧」甚至想像建築的未來,都不免想到AI,但2025威尼斯建築雙年展策展人暨義大利建築家Carlo Ratti強調,本屆主題《智慧.自然.人工.集體》(Intelligens. Natural. Artificial. Collective.)絕對是以人為本。他認為現在是一個需要「適應力」的時代,而一切學科領域的藩籬都該被打破。

雙年展的傳統格局被打碎了,讓「智慧」如水流般滲透城市的每個角落。為了這屆主題,策展人Carlo Ratti特別選用了拉丁文「Intelligens」一詞,強調英文「intelligence」(智慧)與拉丁文「gens」(人民)的雙重含意,希望將「智慧」重新定義為共享的、進化的力量,暗示著一種更包容、多元且更具想像力的未來。

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Andrea Avezzù)
Tosin Oshinowo〈Alternative Urbanism: The Self-Organized Markets of Lagos〉。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Andrea Avezzù)

在AI熱潮的當下,Carlo Ratti曾在《Dezeen》專訪中強調,這不會是一個「由『科技宅』主導的雙年展」。問起這點,他分享:「我們最初甚至想把雙年展直接命名為『自然智慧』,正好在大家都在談AI的時候提出不同觀點。我真正著迷的是大自然和生態系統的智慧:它們如何適應環境、演化成長、回應各種壓力。」不過,策展團隊後來察覺到,科技若運用得當,其實也能成為人與空間的橋梁,讓數據和設計產生連結。例如現在的城市感測技術,便讓人們能即時「聽見」城市的聲音,使建築更能回應需求。他進一步說明:「AI可以幫助不同領域或社群之間的溝通,把數據轉化為有用的洞察,不是要取代人類,而是增強我們的能力。」而向來關注跨領域協作的他,更倡導「集體智慧」的概念——不只是建築師的創作,而是邀請各領域專家共同參與。最終,雙年展延伸至他對自然(NI)、人工(AI)與集體(CI)三種智慧的探討,而人,始終是這次雙年展的核心。

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)
烏茲別克館《A Matter of Radiance》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)

激起分散式的連鎖反應

本次,以往擔負一大半主展覽展出重任的中央展館(Padiglione Centrale)正好在修繕,可使用的空間變少,不過Carlo表示,「原本看起來的限制反而成了機會,失去中央展館後,反而能讓雙年展走向分散化。」從傳統的綠園城堡(Giardini)、軍械庫(Arsenale)拓展到衛星城市Mestre的馬格拉要塞(Forte Marghera)以及其他更多地點。「這種策略完美映照出智慧本身的運作模式——去中心化、相互連結、多線並進。我們不再依賴單一的敘事主軸,而是讓多重『連鎖反應』在整座城市中並行發生。」

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)
Kate Crawford、Vladan Joler〈Calculating Empires: A Genealogy of Technology and Power Since 1500〉。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)

此外,他們也展開雙年展史上首次「公開徵件」模式。不同於以往由上而下的策劃,Carlo團隊透過「Space for Ideas」平台向全球徵集主展覽作品。Carlo分享,選拔標準主要看三個重點:是否符合主題、能否主張結合不同領域的智慧概念,以及知識分享之外,還能如何帶來真正的創新。「談到挑戰,最困難的階段其實也最有意義。威尼斯建築雙年展史上第一次舉辦全球開放徵件,投稿數量之多出乎預料,要從中篩選確實是巨大工程,但也是珍貴機會,讓我們找到了那些原本可能被忽略的聲音。」

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)
Boonserm Premthada〈Elephant Chapel〉。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)

超過800組參與者的威尼斯實驗場

這屆建築雙年展總共有超過八百組參與者,可能是歷史之最,也呼應了「Intelligens」的核心價值:跨領域合作、勇於實驗、追求創新。最佳展覽參與金獅獎由Diller Scofidio + Renfro的〈Canal Café〉獲得,這個計畫大膽地從威尼斯運河取水,透過現場的過濾裝置轉化為可飲用的咖啡,讓參觀者直接體驗水質轉化的過程。銀獅獎的新銳得主Kate Crawford與Vladan Joler〈Calculating Empires〉以宏觀的時間軸,從五百年前的殖民擴張到今日的數位霸權,梳理出科技發展背後隱藏的權力結構。此外有兩件特別提名藝術家獎,其中奈及利亞建築師Tosin Oshinowo深入拉哥斯街頭市場,記錄這些由居民自發形成的都市空間如何運作;泰國建築師Boonserm Premthada則設計出一座與大象和諧共處的小教堂,重新定義人與動物的空間關係。同樣的精神也出現在未獲獎的優秀作品,另一個打動Carlo Ratti的「水上生活的實驗室」是Norman Foster基金會〈Gateway to Venice's Waterway〉,他進一步解釋:「它處理了一個很實際的問題,威尼斯要怎麼與水共存。我希望這個案例,能為未來的水上巴士站規劃提供參考。」

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)
Norman Foster基金會〈Gateway To Venice's Waterways〉。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)
(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)
烏茲別克館《A Matter of Radiance》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)
(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)
丹麥館《Build of Site》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)

國家館部分,最受矚目的便是金獅獎得主巴林館《Heatwave》。面對日益嚴峻的高溫考驗,他們從傳統智慧中找到靈感,打造出一個懸浮的冷卻系統,為戶外工作者提供庇護,展現建築對社會現實的回應。同時獲得特別提及的國家館也相當出色。Carlo Ratti分享到,英國館《GBR: Geology of Britannic Repair》擁抱了「修復的智慧」,正視複雜的歷史問題;此外另一特別提及的教廷館《Opera aperta》則邀請大家一起修復一座廢棄教堂,讓建築成為眾人協力的成果。除了獲獎作品,還有幾個讓他印象深刻的國家館,如同丹麥館《Build of Site》將展館本身變成循環經濟的活範例;加拿大館《Picoplanktonics》透過活的藍綠菌,探索人工系統和自然系統如何共同演化;烏茲別克館《A Matter of Radiance》則以詩意而優雅的方式,重新詮釋蘇聯時代的太陽能設施。「最讓我感動的是,這麼多國家都主動呼應今年雙年展『一地一解方』(One Place, One Solution)的理念。這不是我們強制要求的,而是透過對話自然形成的共識。這種自發性的呼應,對我來說就是國家館部分最大的成功。」

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)
英國館《GBR: Geology of Britannic Repair》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)
(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Andrea Avezzù)
教廷館《Opera aperta》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Andrea Avezzù)

重新定義建築師的跨領域角色

2023年雙年展《未來實驗室》(The Laboratory of the Future),曾因缺乏建築內容而廣受批評,其實Carlo Ratti很欣賞當時策展人Lesley Lokko將聚光燈投向非洲及其散居群體,讓那些從未有機會述說自身故事的聲音得以被聽見。而他這次則更聚焦在具體建築議題與解方。例如談到氣候危機,他認為,建築和城市規劃必須盡快將「減緩」(mitigation)策略轉向「適應」(adaptation)的策略,但這非消極妥協,而是在壓力下發揮想像力的積極行動。「從演化的視角來看,適應正是在壓力驅動下展現的創造力。我們所建造的環境成為最有力的工具,城市如同複雜的適應系統,能夠靈活應對各種危機。」

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)
加拿大館《Picoplanktonics》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)

但Carlo Ratti也補充,要真正改變我們的城市,需要科學與設計之間建立新的合作關係。他引述Herbert Simon的名言:「自然科學關心事物的現狀,設計則關心事物應有的樣貌」——設計負責想像另一種未來,科學負責建立框架、測試和驗證這些想像。他認為在這個適應的時代,建築必須拓展自己的界限,這就是為什麼「Intelligens」也如此強調集體智慧,不只邀請建築師,還有科學家、藝術家、哲學家和社會運動者一起參與。這也是他們選擇頒發終身成就金獅獎給哲學家Donna Haraway的理由之一:為了強調知識不該被分割,建築更需成為多方對話的平台。「在這個意義下,我認為建築師正在成為『合唱指揮式的建築師』,就像我(與Matthew Claudel)十年前在《開源建築》(Open Source Architecture)這書中提到的概念:一個能夠協調各種不同聲音的專業角色。」

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)
塞爾維亞館《Unraveling: New Spaces》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)

認識不能錯過的國家館

❶ 巴林館 迎戰熱浪的自然智慧

由建築師Andrea Faraguna策展的巴林館《Heatwave》,以簡潔卻精準的空間語彙榮獲金獅獎。空間僅見中央立柱撐起懸浮天花板,地面鋪滿沙土,四周散置沙袋座椅,這看似粗獷的工地場景背後,蘊藏著巴林傳統風塔與遮蔭庭院中被動式降溫的智慧,團隊運用機械通風模擬自然氣流,從威尼斯運河引入涼風,讓參觀者在沙袋上休憩時感受溫度的細微變化。展覽將關注投向最易受氣候威脅的戶外勞動者,提出「熱力公有地」概念,認為熱舒適應該是共享的環境資源,模組化設計也為巴林公共空間提供方便落實的降溫方案。

巴林館《Heatwave》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Andrea Avezzù)
巴林館《Heatwave》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Andrea Avezzù)

❷ 塞爾維亞館 羊毛編織的時空詩學

走進展間,空中懸掛著大片羊毛織品,宛如雲朵般輕盈飄浮。《Unraveling: New Spaces》由建築師Slobodan Jović策劃,跨領域團隊將傳統編織工藝與當代建築思維相融,織品採懸鏈曲線懸掛,形成流動的紡織天幕。然而這並非靜態展示,無數小型太陽能馬達如蜘蛛般分布其間,日夜不停地拆解織品結構,觀眾每次造訪都將看見不同的形態。展期結束後,所有織品將完全分解,回歸為一團團毛線球,準備下一次的重生。這種「解織」美學挑戰了建築追求永恆的執念,建築不再是堅硬永固的堡壘,而成為柔軟流動的詩篇。

塞爾維亞館《Unraveling: New Spaces》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)
塞爾維亞館《Unraveling: New Spaces》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)

❸ 荷蘭館 在運動酒吧重寫遊戲規則

熟悉的運動酒吧氛圍撲面而來——球衣、獎盃、桌上足球與大螢幕,但一切又顯得不太尋常。《Sidelined》由策展人Amanda Pinatih與設計師 Gabriel Fontana操刀,將這個1953年的現代主義建築化身實驗場域。螢幕中播放的比賽是Fontana重新發明的運動形式,桌上足球的對抗也被改造為集體遊戲。這些看似荒謬的規則背後,是對二元對立思維的根本質疑——為什麼運動非得分敵我?Fontana將酷兒理論運用於空間實踐,當社會日益分化,這場空間實驗提醒我們:改變遊戲規則,或許就能重新想像共同生活的可能。

荷蘭館《Sidelined》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)
荷蘭館《Sidelined》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)

❹ 愛沙尼亞館 一場建築悲喜劇

漫步威尼斯Castello水岸,會發現一幢覆滿保溫板的建築打破水都古典秩序。《Let me warm you》由3位女性建築師Keiti Lige、Elina Liiva、 Helena Männa策劃,將蘇聯時代住宅常見的灰色外牆材料貼覆在威尼斯傳統建築上。這種材質衝突彷彿一記當頭棒喝,提醒人們思考歐洲節能政策下的建築改造究竟為了什麼。在這後蘇聯國家,多數公寓屬私人擁有,改建決策卻由居民集體決定,建築師往往被邊緣化。展覽揭露一個尷尬現實:當專業缺席、居民接手,集體決策可能淪為各自利益角力,空間品質在妥協中犧牲。

愛沙尼亞館《Let me warm you》。(攝影:Joosep Kivimäe)
愛沙尼亞館《Let me warm you》。(攝影:Joosep Kivimäe)

★ 台灣館 島嶼智慧的生存哲學

走進普里奇歐尼宮,台灣館以這島嶼包容、彈性的姿態回應著威尼斯的古老建築。成功大學建築學系教授薛丞倫策劃的《[無]信仰:漂蕩世界的臺灣智慧》,將我們的生存經驗轉化為空間語言,探討在變動中尋找穩定的可能性。展間內光影變幻,電子螢幕如城市切片般展開,呈現台灣從北到南的地理樣貌。這些數位地景不只是技術展示,更像一面鏡子,映照出島民在各種可能性之間保持開放的態度。台灣人習慣在颱風季節準備,在地震後重建,在政治變遷中適應。展覽提問:這種看似搖擺的特質,是否正是面對未來挑戰的關鍵能力?

台灣館《[無]信仰:漂蕩世界的臺灣智慧》。(圖片提供:國立臺灣美術館)
台灣館《[無]信仰:漂蕩世界的臺灣智慧》。(圖片提供:國立臺灣美術館)

2025威尼斯建築雙年展《智慧・自然・人工・集體》

展前:即日起~11.23

地點:威尼斯綠園城堡、軍械庫及市內其他場地

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Andrea Avezzù)
(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Andrea Avezzù)

Carlo Ratti

2025年第19屆威尼斯建築雙年展策展人。1971年生於義大利杜林,CRA-Carlo Ratti Associati創始合夥人,是當代最具影響力的建築師與工程師之一,現任麻省理工學院(MIT)教授兼感知城市實驗室(Senseable City Lab)主任。 他的設計實踐巧妙探索數位科技與建築的交融,代表作包括2008年西班牙世博會數位水展館、新加坡CapitaSpring 摩天大樓等,並為2026年米蘭-科爾蒂納冬奧設計官方火炬。

文|吳哲夫 圖片提供|各單位

更多精彩內容請見 La Vie 2025/8月號《全球設計旅店50+》

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他為北歐美學注入靈魂!建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登台,揭開「人性化建築」設計之道

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂

人性化、與自然共存、富溫度與靈魂的生活,都是北歐美學及生活哲學的關鍵字,而這股影響全世界的浪潮,背後少不了芬蘭建築師阿爾瓦・阿爾托(Alvar Aalto)的深刻影響。

想要一窺Alvar Aalto融人文與自然關懷的設計哲學,必須造訪8/16於台北登場的《創造即生活:愛諾、艾莉莎與阿爾瓦・阿爾托》特展,本展集結手稿、建築模型及設計家具,完整呈現其從住宅、公共建築到家具的設計脈絡,同時聚焦他與兩任妻子——建築師愛諾(Aino Aalto)與艾莉莎(Elissa Aalto)——在不同時期於建築、設計與生活中的合作關係,以「家」與「共創」為策展關鍵字,探索建築與日常生活的連結。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
阿爾托之家(The Aalto House)。(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)

「建築的目的是使物質世界與人類生活和諧相融。」

Alvar Aalto是芬蘭國寶般的存在,也是20世紀現代主義建築的靈魂人物之一。身處芬蘭獨立建國的1920年代,面臨現代主義與全球化浪潮襲來,Alvar Aalto選擇從自身文化出發,以建築為語言與時代對話。

他的作品在回應現代化的同時,同時展現芬蘭社會對自然共生、民主精神與生活品質的重視——從大尺度的公共建築、城市空間,到貼近生活的住宅、家具,皆強調自然、光線與建築材料的和諧共生,讓「家」予人的療癒和歸屬感觸及各處。以下精選3件作品看Alvar Aalto設計風格:

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
Alvar Aalto。(圖片提供:Alvar Aalto Foundation)

帕伊米奧療養院(Paimio Sanatorium)位於芬蘭西南部的森林中,竣工於1933年。這座為肺結核患者設計的「療癒建築」,以患者的生理與心理需求為依歸,打破當時設計病房的既定思考,因此吸引大量關注,也體現Alvar Aalto認為建築應具備「人性化」的思考。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
帕伊米奧療養院(Paimio Sanatorium)。(圖片提供:Alvar Aalto Foundation)

位於俄羅斯的維堡圖書館(Viipuri Library),是Alvar Aalto的現代主義代表作之一。他認為,設計圖書館時必須將「閱讀書籍」的體驗置於核心,因此想出一種照明方法,既能為讀者提供充足的光線,又不會產生刺眼的強光,那就是「天窗」。館內共設了57扇天光將自然光引入大廳,讓人們徜徉於天光包覆的書海。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
維堡圖書館(Viipuri Library)。(圖片提供:Alvar Aalto Foundation)

阿爾托之家(The Aalto House)是Aalto家族生活了40多年的住宅,選用大量木材塑出有機風格,建築物更順應周圍自然環境設計,如客廳作為住宅的核心區域,設大面窗戶面朝南側的花園,與自然緊密連結。建築師事務所與客廳之間僅隔著一道木製滑動門,Aalto家族的創造與生活便在此緊密交織。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
阿爾托之家(The Aalto House)。(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)
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阿爾托之家(The Aalto House)。(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)

「Stool 60」等經典家具也出自他手

Alvar Aalto的另一大設計特色,在於他將經手的每一棟建築物,連同家具和燈具包括在內,視為一件「完整的藝術品」,因此他不只擘劃建築,也設計家具,藉一致且和諧的設計語彙讓理想空間的想像落地,被譽為芬蘭人傳家寶的「Aalto Vase」及人稱圓凳之王的「Stool 60」都是他的經典設計。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
Aalto Vase/Stool 60。(圖片提供:Alvar Aalto Foundation)

共築生活、並肩創作的人生夥伴

在創作實踐的路上,兩任同為建築師的妻子是Alvar Aalto最重要的合作夥伴。三位建築師深信,理想的建築和設計,將能解決人類生存與社會所面臨的挑戰或所謂的「問題」,且三人都是富人文關懷的世界主義者,關注20世紀現代化運動所講求的平等及進步理念,並將其融入創作。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
阿爾托之家(The Aalto House)。(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)

其中Aino Aalto對室內設計與家具設計特別感興趣,並於1935年出任「Artek」首任設計總監,推廣當時產量與銷售量遽增的Aalto家具。她為Arket創造出具辨識度、雋永且高品質的風格,其現代價值觀和強烈的社會責任感,尤其展現在有關兒童保育的室內設計當中,例如幼兒園、健康中心及婦產科診所。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
Aino Aalto。(圖片提供:Alvar Aalto Foundation)

Elissa Aalto則在Aalto遺產存續上扮演關鍵角色,她在丈夫逝世後接手主持事務所近20年,致力發揚Alvar Aalto的物質和知識遺產,積極參與其建築作品的修復和保存計畫。如今Aalto建築事務所的草圖和文件收藏得以完整保存,且相關版權都轉移到Alvar Aalto基金會名下,很大部份得歸功於她。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
Elissa Aalto。(圖片提供:Alvar Aalto Foundation)

創造即生活,藉設計思考未來

Aalto的事業始於芬蘭小鎮上的一間建築師事務所,70年來逐步擴展至十多個國家,在歐美留下約300座建築遺產,還有許多被設計迷奉為經典的家具作品。Aalto的作品之所以動人,是因他們總是細膩地為人們的生活著想,對他們而言,在緊密合作的互動中,「家」既是生活場域,也是工作空間,更是孕育靈感與創作的核心,實踐了「創造即生活」的理念。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
Stool 60。(圖片來源:Artek)

Alvar Aalto台灣首場大型回顧展《創造即生活》8月登場

《創造即生活:愛諾、艾莉莎與阿爾瓦・阿爾托》由忠泰美術館與芬蘭Alvar Aalto基金會共同策劃,是Alvar Aalto在台首場大型回顧展,其串連雙展場建構完整策展敘事,帶觀者深入認識這位芬蘭國寶級建築師,其中忠泰美術館主展區聚焦三人的建築作品及生命歷程;忠泰樂生活Uncanny衛星展區則側重家具設計,Alvar Aalto經典作品如「Stool 60」等,也將於現場開放觀眾親身感受。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
(圖片提供:忠泰美術館)

在環境變遷與生活型態劇烈變動的21世紀,忠泰美術館期望回顧Aalto三人長達50年的共創旅程,藉北歐文化對自然、光線與生活空間的重視,引發觀眾對創造力、合作與自然共生的反思,進而思索城市與未來生活的可能。

《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》

展期|2025.08.16(六)-2026.01.25(日)

 

【主展區】忠泰美術館

展期|2025.08.16(六)-2026.01.25(日)

地址|臺北市大安區市民大道三段178

開放時間|週二至週日 10:0018:00(週一休館)

參觀資訊|全票150元/優待票100元(學生、65歲以上長者、10人以上團體)/身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)

週三學生日|每週三憑學生證可當日單次免費參觀

 

【衛星展區】NOKE忠泰樂生活 Uncanny

展期|2025.10.04(六)-11.30(日)

地址|臺北市中山區樂群三路2003

開放時間|週日至週四 11:0021:30、週五六 11:0022:00 

參觀資訊|免票參觀

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