如何在建築中連結歷史文化，讓人們透過空間感受其中的人文意涵，考驗著建築師對於空間的想像。對簡學義而言，當建築趨向簡約，就能使人專注於當下，並透過空間氛圍感受文字、物質之外的深層意蘊。

建築能照顧人與人的關係

每回現身，簡學義總是一身黑色裝扮，講起話來徐緩的他，也如這個空間給人的感受─靜而沉穩。在他的建築作品中，鶯歌陶瓷博物館讓各式陶瓷在混凝土空間中，顯得輕盈溫潤；宜蘭二二八紀念物「歷史之澄鏡」、台北景美人權文化園區入口意象，皆透過空間安排，於地面下或錯落的牆面間，引領參觀者回顧歷史，反思過去與現在。另外位在台南的大型公共建築─國立臺灣歷史博物館，從入口到場館，更融入祖先渡海、台灣多元族群歷史等意涵，讓前來的人們在行進中，感受海水、島嶼、與各式傳統建築的環境喻意。運用空間襯托文化的深層面貌，簡學義的建築，從來就不喧嘩熱鬧。

除了文化類建築，如新莊運動中心起伏的外觀、融合周圍綠地景觀，到近期台北市網球中心，建築中採半開放式的設計引入光、風等自然元素，打造屬於市民且容納各種動態活動的場域，簡學義的設計走入市區，跳脫台灣體育館向來封閉的場域慣性，連結周圍景觀，成為親近人群、充滿力量的活動場所。即便是體育館建築，他也延續了沉穩的色調與和諧的線條安排，讓建築的開放性成為城市裡會呼吸的場所。

打造了不少公共建築，類別橫跨文化、藝術與體育等項目，身為一位建築師，簡學義認為建築設計，就像拍攝電影，是形塑生活的舞台。對他而言，建築因人們的生活需求而生，同時建築也因設計，改變了人們的生活。最重要的是，「建築創造場所，讓人在生活當中更親近生命的本質、更豐富人與人之間的關係。」訪談過程中，他提到近期未拿到殯儀館設計的案子為例，「這幾十年來我一直很想設計一座殯儀館。」台灣的殯葬文化與環境，對於死亡諱莫如深，建築、空間與周圍環境的安排呈現混亂的秩序。「於是設計過程中，我一直強調『尊重』，這是這座建築最重要的核心精神。」簡學義以去年普立茲克建築獎得主 RCR Arquitectes 設計的 Hofheide 火葬場建築為例，透過適當的空間安排，悲傷的人們因為沒有外界的過多干擾，而能因空間感受平靜。「在設計上，我們講的是提供一種空間氛圍，但其實建築師只要能適當處理空間機能，讓人在空間內更順暢活動，就能同時照顧到人的心理狀態。」對簡學義而言，建築結合物質、功能上的需求，甚至提供精神安適的空間，即便是打造一個處理臨終內容的場所，也能以正向、跳脫肅穆氛圍的設計，讓人平復悲傷。

簡約是減少過多的干擾

簡學義知名的建築中，清水混凝土材質與簡約的形式成為其主要特色，正因為如此，外界也將他比喻為台灣的安藤忠雄。對他而言，使用這種材料，是為了趨向於自然。一來是清水混凝土是泥土、石頭與水的綜合體，水泥是泥土經過窯燒後成為自然的化合物；再者是經過模板讓這種材質自然凝固，能使清水混凝土呈現自然的質地。最後，它的灰階中性色調，能成為安靜的背景。簡學義特別分享安藤忠雄使用的清水混凝土，在材料的使用過程中，融合著日本深層的工藝精髓，以及文化上嚴謹的態度，看似過程中經過繁複的人工處理，「但精準與無限精微不也是自然的一部分？」

身為一位建築師，簡學義在設計建築的過程中，不斷思考建築與自然的關係，他認為大自然的訊息非常龐大、複雜，然而人們走入其中，卻能由衷感到單純，這都是因為建築整體給人和諧的感受。也因為如此，簡學義在使用混凝土材質之外，即使處理木材質或金屬材質的設計，也特別注重建築與環境周圍的連結。「設計中不可能完全沒有人為的痕跡，但我們可以用平行於自然的方式，讓建築與自然產生關係，減少人為的雜訊。」比起在設計中「創造」與自然的關係，簡學義認為在建築中「尋找」與自然的關係，將更容易從中汲取養分，向自然學習。

「我們常說 Less is more，其實不是說給你最少的東西，而是給你最少的干擾。」對簡學義而言，好的建築能讓人專注當下，引領人「內觀」而傾聽內在的聲音。例如設計景美人權文化園區入口意象，簡學義跳脫原先只是彰顯園區入口的設定，以紀念碑的方式進行設計。在這個場域中，看不到任何碑文，但他以結合地景和象徵意象的方式，讓人們行走其中，就能因塑造的氛圍而深受感動。「我相信擺脫文字與其有限的話語，抽象的空間氛圍能給人的也許更多。」如同簡學義總是一身素黑裝扮，他的建築想帶給人的，正是感受當下，體會簡約裡的自然之音。

Info│簡學義

竹間聯合建築事務所主持人，1995年被日本藝廊 MA列入世界建築家581人，2004 年「台北101大樓 Natural Laundry Boutique」獲日本商業空間設計大獎 JCD DESIGN AWARD 頒發評審特別獎。參與北京的「長城腳下公社」計畫，在2002年第八屆威尼斯建築雙年展展出，而後設計被巴黎龐畢度美術館收藏。代表建築有鶯歌陶瓷博物館、國立臺灣歷史博物館、北京「長城腳下公社」等。近期完成的台北市網球中心更獲2017年台灣建築獎。

Text / 陳岱華

Photo / 張國耀、李國民、林日山、鄭錦銘

圖片提供 / 竹間聯合建築事務所

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 4 月號】

光看這造型，你想到什麼——床墊or超大型氣泡紙？馬岩松建築團隊MAD於2025首爾城市建築雙年展呈現最新藝術裝置《呼吸細胞》，藉由整座牆面共計42個具生命感的「細胞」及其柔軟表皮，探索未來建築與環境互動的可能介面。虛與實，呼與吸，本篇解構該作品從主體結構到配備機制，帶你一次看懂MAD對本屆雙年展主題「讓城市更加人性化」的深切回應。

建築何以呼吸？談及物質層面上無生命體的呼吸，多半抽象指涉那些或立或臥於地表的附加物，如何與周遭環境達成某種平衡，開創自然和人造和諧共處的契機。當代建築大師如安藤忠雄、隈研吾皆是此派理論具代表性的實踐者，尤擅利用材料、光影乃至時間的流動性，為作品注入生命感，進而成就建築於「存在意義」層面上恍如擁有生命之感。論其關鍵，不外乎是無機外殼因人們的碰觸、出入甚或居住，逐漸充盈記憶、情感與氣韻等有機內在。

將呼吸歸回最小單位，MAD藝術裝置落地首爾

今年迎來第5屆舉辦的首爾城市建築雙年展（Seoul Biennale of Architecture and Urbanism，簡稱SBAU）由英國建築鬼才海澤維克（Thomas Heatherwick）出任總監，以「讓城市更加人性化（Radically More Human）」為念，在松峴綠色廣場、首爾城市建築展覽館及周邊地區打造為期54天的盛大展覽，廣納市民與世界訪客一同參與這樁揭露於人稠城市之中、聚焦且突顯人本建築重要性的公共議題。

如今展期已至尾聲，11月18日閉幕在即，讓我們將感知、感受歸回生命的最小單位，好好呼吸——受總監海澤維克邀請，建築師馬岩松領軍MAD建築事務所（MAD Architects）創作名為「呼吸細胞（Breathing Cells）」的藝術裝置，自開幕亮相兩大展場中的戶外開放空間，即憑面積11.52平方公尺高牆率先與「環境」產生互動，再藉溫暖親和的外觀引眾禁不住觸摸，進一步完成與「人」的交流。

作品解構——打開「城市包裹」，緩衝環境壓力

▍主體：氣膜＆智能控制系統

作為MAD對未來建築立面的探索，該裝置高4.8公尺、寬2.4公尺，配備得以通過智能系統控制的「可呼吸」燈光單元與水霧機制，在充分回應本屆雙年展「以人為本」的策展理念之餘，同步發想出一種「具生命感的城市介面」且付諸實驗：當控制系統作動時，半透明氣膜構成的建築表皮能感應並調節光線與溫度，向裝置外部傳遞舒適氛圍，彷彿張開無形雙臂環繞觀者；而當控制系統處於待機狀態時，其材質與型態既似一張讓人發夢的巨大床墊，柔軟而富包容力，亦如日常包裹內肩負緩衝重任的連片式充氣氣枕，有效阻絕外力的壓迫和撞擊（想像「城市」這只包裹裡裝填的是人和建物、充氣氣枕緩衝的是環境壓力⋯⋯）。

▍配備：燈光＆水霧

燈光方案則由MAD過去亦曾於其他項目（如2025威尼斯建築雙年展中國館外裝置《一把油紙傘》）中與之合作的「歐普照明」提供，每日白天、夜晚各一時段點亮整座細胞牆，不僅載入冷暖色澤切換設計，更藏有水霧噴灑功能，亦虛亦實的無數細小分子瀰漫作品周圍，鼓動涼爽氣息、散布如夢似幻的視覺效果，還一併為植被做好保濕。

虛實之間，構建三向對話

發掘看似位於傳統硬質建材對立面的「軟性表皮」與環境互動的可能性，也緊扣雙年展主題，隱喻未來建築對「人性化」更深層的理解——建築不僅是功能的容器，更應成為自帶感知力與回應力的生命體。MAD主持建築師馬岩松一席話道出此作經得起理性解構、卻不失感性詩意的核心概念，「《呼吸細胞》試圖探討個體與城市環境之間的微妙關係。每個『細胞』都代表著城市中的獨立個體，而光線與霧效的律動則象徵著生命與城市的呼吸節奏。」換言之，它在在推敲的無疑是人、建築及城市環境三者的新關係，同時標誌每一「單體」的獨立性。

第5屆首爾城市建築雙年展｜MAD藝術裝置《呼吸細胞》

• 時間：即日起至2025年11月18日，每日12:00-13:00、19:00-20:00展示燈光及水霧
• 地點：韓國首爾松峴綠色廣場（Songhyeon Green Plaza）

資料來源｜MAD

韓國建築師Moon Hoon（文焄）以充滿幻想的建築作品吸引眾人目光。從濟州島的「太空鴨」到牛角、貓頭鷹、棒棒糖等奇趣造型，他拒絕嚴肅，希望多些樂趣與幽默。然而細看之下，他看似超現實的建築其實很「韓國」。

2001年，Moon Hoon 創立了自己的建築工作室「Moonbalsso」。其中「balsso」重組自韓文「발전소」（bal-jeon-so），意為「發電所」，他刻意讓事務所名字與建築沒有直接關聯。「我想從固化的建築師角色中解放出來，我可以是藝術家，也可以是建築師、設計師，可以是任何東西。」

Moon Hoon沒想過自己會成為建築師。父親是地質學家、母親是英文教師，他出生於韓國江原道多山的礦業小鎮。那裡盛產鎢礦，廠房、機器、氣味還有煙霧令他著迷，「就像電影《攔截記憶碼》，它們散發著未來主義的氣息，充滿機械裝置，就像科幻小說的場景。」後來，他隨家人移居澳洲塔斯馬尼亞州。4歲開始塗鴉，他很內向，整天坐在桌前畫畫。中學美術老師鼓勵他辦展，期間他的畫竟全部賣光，「價格雖然不貴，但14、15歲的我很開心，好像可以自稱為藝術家。」不過，Moon Hoon只想做自己，還沒想成為任何職業身分。或許因為畫了許多風景和建築物，要讀大學時，「我不想當純藝術家，所以就選了建築。」那是接近藝術同時帶有科學性質的學科，幸運地，他非常享受。他喜歡上眼光超前的建築家：Louis Kahn的光與寧靜，以及Lebbeus Woods末日氣息的未來主義建築繪圖——這令他想起童年的礦鎮。

一場幽默感的建築遊戲

Moon Hoon持續繪畫，圖紙讓他能恣意揮灑狂想，而他的畫作也被紐約現代藝術博物館（MoMA）等機構收藏。不少客戶被他的繪畫與風格吸引，委託他設計房屋，奇幻色彩的中小型住宅也成了人們對他的印象。他為業餘搖滾樂團打造同名住宅「Rock It Suda」（2009），屋主在西班牙深受鬥牛精神啟發，異想天開的牛角造型便由此而來。

他的「Lollipop House」（2011）如同粉色螺旋棒棒糖，而釜山的「Busan Times」（2016）中，客戶任職於需在夜間執勤的保全業，過程中他慢慢延展聯想，直到最後大家說：「咦，這看起來像貓頭鷹！」無論是為商業攝影師打造的「Sangsang Museum」（2003）那座「德古拉的現代城堡」，或複合用途的「Two Moon」（2015）、「MARS Building」（2020），客戶都不想要平庸的設計，於是他們一同天馬行空。他笑著說：「不只是我特別，我的客戶們也都是很獨特的人，所以我們碰在一起就是『獨特加獨特』——雙重獨特！」

設計網站上，他最廣為流傳的作品可能是濟州島的「太空鴨」（Space Duck）。這座「Wind House」（2015）是Moon Hoon為一位眼科醫生設計的度假屋，最顯眼的是上方的金色「鴨嘴」，未來眼鏡般的T字型開窗呼應了屋主身分。「濟州島以風聞名，我的靈感來自女人的頭髮在風中飄動的模樣，但人們看了覺得像太空生物。」因此有了這有趣暱稱。

他從生活周遭的一切汲取創意，「重點是沒有禁忌與自我審查。」他想為建築帶來幽默感與樂趣，對他而言，「遊戲」是一種態度，放鬆一 點反而會做出更好的作品。然而，建築更關乎客戶的期待與需求。「即使我想創造趣味性，但會優先關心客戶所需的每項機能，最後才加入這些『香料』。」

永保童真的建築夢想

Moon Hoon曾為「Wind House」製作一部動畫《Wind Dream》，其中房子化身為射出激光的防禦武器。他解釋道，濟州島是火山島，他便設想建築可以在火山爆發時擊碎熔岩與碎石，拯救人類免於災害。「一切都有雙面性：自然可以幫助我們，也可以摧毀我們；風可以幫助我們，也可以摧毀我們；有救世主，也有毀滅者；上帝既創造也毀滅。」

他從大學時期就迷戀哲學，除了西方思想，也喜愛老莊思想、佛學，尤其鍾情於印度文化。在他美國麻省理工學院（MIT）的畢業論文中，他為韓國設計了一座跨海大橋，橋上一邊是火葬場，一邊是愛情旅館，將死亡與生命這兩個看似對立的概念並置。「火葬場代表死亡與終結，但燃燒後轉化為能量，意味著重生。愛情旅館裡人們做愛、創造生命。我們說做愛是『短暫的死亡』，就像蜜蜂求愛後死去，對某些動物而言，性即是死亡，死亡即是新生。」創意亦是如此。

他有一幅被MoMA典藏的畫作〈Creative Terrorism〉（創意恐怖主義），靈感來自911事件。「我並非要做道德判斷，但那次撞擊真令我震撼。沒人想過會有那種作法，既駭人又帶有創意性質。」他認為，當沒有資源與權力但想傳遞訊息時，必須透過創意，這是「好的意義上的恐怖主義」。

獨立開業24年來，Moon Hoon坦言自己接到的多是個人委託案，2020年杜拜世界博覽會韓國館是他迄今最大的公共計畫。「大公司可能覺 得：『Moon先生太冒險、太藝術性了。』不過我確實想做更大的建築，或許有機會因預算更多而自由度更大，雖然不是所有時候都這 樣。」那這些年，他對建築的想法變過嗎？他搖搖頭說沒有過，形容就像Enigma樂團的〈Return to Innocence〉一樣，「也許我更像在倒 退回年輕時的純真，看世界時一切都是新鮮的。就像古諺所說：當你變老時，你也變回孩子。」他始終只想做有趣的建築。問他若所有圖：紙上的想像都能實現，最想完成什麼？「像《星際大戰》裡的宇宙飛船，飄浮在空中的水平摩天大樓，那會是我的夢想計畫。」

我就是我所是的模樣

談到當今韓國建築的特質，Moon Hoon觀察到，表面上看似一般西方現代建築，但韓國性早已深藏其中。以傳統韓屋（hanok）為例，其室內外界線曖昧，像窗戶因木材質輕，可以像變形金剛一樣折疊和升起。這可能成為韓國建築師們的養分。「人們認為亞洲建築是傳統的，但我覺得它們本來就是很入時的未來主義。我考察過許多韓國傳統建築，將其中元素融入作品中，我不會特別強調『這是韓國建築』，但影響就在其中。」比如人們看「Wind House」多半只注意到上方的金色量體，但房屋下半部實際上根植於濟州島傳統建築；杜拜世博韓國館的中央表演空間參考韓屋小型庭院「마당」（madang）的開放性，蜿蜒交織的坡道設計模糊了內外邊界，在不同高度、位置錯落出多個視角，在外部也可能看見內裡的活動。

他笑說自己的作品在韓國建築界中，「可能算是醜小鴨吧？」但他並不擔心這點，「韓國建築有很多樣貌，大多更加安靜、嚴肅。這很好，我比較多彩、華麗搶眼，我就是我原本的樣子。」他也從不擔心歸屬與認同，就像他既是韓國人，同時也是世界主義者。「我認為應該開心地向內探索，而不是一直向外張望。專注於你的工作、你感興趣的事，持續下去，然後我們自然就會成為世界的一部分。」他設計衣服、眼鏡與任何創作，「如果回到文藝復興時期，米開朗基羅、達文西他們也不只做藝術，還設計建築、武器甚至直升機。」 他認為建築師的角色要保持開放的態度。

談起生活，Moon Hoon自 己的生活節奏很不固定，有時做很多事，沒靈感時什麼都不做；有時凌晨4點就來事務所，有時10點才來。他只有一個固定作息，「我每天花1小時用漢字抄寫《般若波羅蜜多心經》，算是冥想。除此之外，我每天都在變化，自由做任何想做的事。」他像風一樣，這也正是他的建築風格——千變萬化的遊戲狂想。

Moon Hoon（文焄）

以非傳統和趣味風格著稱的韓國建築師。畢業於美國麻省理工學院，2001年創立建築事務所「Moonbalsso」。設計經常被形容為超現實主義，負責設計2020年杜拜世界博覽會韓國館，其他代表作包括「Rock It Suda」、「Two Moon」、「Wind House」等。「Sangsang Museum」在 2005年榮獲韓國建築協會（KIA）獎。他的繪畫作品被紐約現代藝術博物館和柏林Tchoban基金會等機構收藏。 

_{文｜吳哲夫　攝影｜Kim Changmook、Kim Yong Kwan、Kyungsub Shin、Namgoong Sun　圖片提供｜Moonbalsso}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/10月號《韓國設計特搜》