專訪 / 在建築裡遇見人文風景！簡學義建築師：「我一直很想設計一座殯儀館。」

如何在建築中連結歷史文化，讓人們透過空間感受其中的人文意涵，考驗著建築師對於空間的想像。對簡學義而言，當建築趨向簡約，就能使人專注於當下，並透過空間氛圍感受文字、物質之外的深層意蘊。

建築能照顧人與人的關係

每回現身，簡學義總是一身黑色裝扮，講起話來徐緩的他，也如這個空間給人的感受─靜而沉穩。在他的建築作品中，鶯歌陶瓷博物館讓各式陶瓷在混凝土空間中，顯得輕盈溫潤；宜蘭二二八紀念物「歷史之澄鏡」、台北景美人權文化園區入口意象，皆透過空間安排，於地面下或錯落的牆面間，引領參觀者回顧歷史，反思過去與現在。另外位在台南的大型公共建築─國立臺灣歷史博物館，從入口到場館，更融入祖先渡海、台灣多元族群歷史等意涵，讓前來的人們在行進中，感受海水、島嶼、與各式傳統建築的環境喻意。運用空間襯托文化的深層面貌，簡學義的建築，從來就不喧嘩熱鬧。

除了文化類建築，如新莊運動中心起伏的外觀、融合周圍綠地景觀，到近期台北市網球中心，建築中採半開放式的設計引入光、風等自然元素，打造屬於市民且容納各種動態活動的場域，簡學義的設計走入市區，跳脫台灣體育館向來封閉的場域慣性，連結周圍景觀，成為親近人群、充滿力量的活動場所。即便是體育館建築，他也延續了沉穩的色調與和諧的線條安排，讓建築的開放性成為城市裡會呼吸的場所。

打造了不少公共建築，類別橫跨文化、藝術與體育等項目，身為一位建築師，簡學義認為建築設計，就像拍攝電影，是形塑生活的舞台。對他而言，建築因人們的生活需求而生，同時建築也因設計，改變了人們的生活。最重要的是，「建築創造場所，讓人在生活當中更親近生命的本質、更豐富人與人之間的關係。」訪談過程中，他提到近期未拿到殯儀館設計的案子為例，「這幾十年來我一直很想設計一座殯儀館。」台灣的殯葬文化與環境，對於死亡諱莫如深，建築、空間與周圍環境的安排呈現混亂的秩序。「於是設計過程中，我一直強調『尊重』，這是這座建築最重要的核心精神。」簡學義以去年普立茲克建築獎得主 RCR Arquitectes 設計的 Hofheide 火葬場建築為例，透過適當的空間安排，悲傷的人們因為沒有外界的過多干擾，而能因空間感受平靜。「在設計上，我們講的是提供一種空間氛圍，但其實建築師只要能適當處理空間機能，讓人在空間內更順暢活動，就能同時照顧到人的心理狀態。」對簡學義而言，建築結合物質、功能上的需求，甚至提供精神安適的空間，即便是打造一個處理臨終內容的場所，也能以正向、跳脫肅穆氛圍的設計，讓人平復悲傷。

簡約是減少過多的干擾

簡學義知名的建築中，清水混凝土材質與簡約的形式成為其主要特色，正因為如此，外界也將他比喻為台灣的安藤忠雄。對他而言，使用這種材料，是為了趨向於自然。一來是清水混凝土是泥土、石頭與水的綜合體，水泥是泥土經過窯燒後成為自然的化合物；再者是經過模板讓這種材質自然凝固，能使清水混凝土呈現自然的質地。最後，它的灰階中性色調，能成為安靜的背景。簡學義特別分享安藤忠雄使用的清水混凝土，在材料的使用過程中，融合著日本深層的工藝精髓，以及文化上嚴謹的態度，看似過程中經過繁複的人工處理，「但精準與無限精微不也是自然的一部分？」

身為一位建築師，簡學義在設計建築的過程中，不斷思考建築與自然的關係，他認為大自然的訊息非常龐大、複雜，然而人們走入其中，卻能由衷感到單純，這都是因為建築整體給人和諧的感受。也因為如此，簡學義在使用混凝土材質之外，即使處理木材質或金屬材質的設計，也特別注重建築與環境周圍的連結。「設計中不可能完全沒有人為的痕跡，但我們可以用平行於自然的方式，讓建築與自然產生關係，減少人為的雜訊。」比起在設計中「創造」與自然的關係，簡學義認為在建築中「尋找」與自然的關係，將更容易從中汲取養分，向自然學習。

「我們常說 Less is more，其實不是說給你最少的東西，而是給你最少的干擾。」對簡學義而言，好的建築能讓人專注當下，引領人「內觀」而傾聽內在的聲音。例如設計景美人權文化園區入口意象，簡學義跳脫原先只是彰顯園區入口的設定，以紀念碑的方式進行設計。在這個場域中，看不到任何碑文，但他以結合地景和象徵意象的方式，讓人們行走其中，就能因塑造的氛圍而深受感動。「我相信擺脫文字與其有限的話語，抽象的空間氛圍能給人的也許更多。」如同簡學義總是一身素黑裝扮，他的建築想帶給人的，正是感受當下，體會簡約裡的自然之音。

Info│簡學義

竹間聯合建築事務所主持人，1995年被日本藝廊 MA列入世界建築家581人，2004 年「台北101大樓 Natural Laundry Boutique」獲日本商業空間設計大獎 JCD DESIGN AWARD 頒發評審特別獎。參與北京的「長城腳下公社」計畫，在2002年第八屆威尼斯建築雙年展展出，而後設計被巴黎龐畢度美術館收藏。代表建築有鶯歌陶瓷博物館、國立臺灣歷史博物館、北京「長城腳下公社」等。近期完成的台北市網球中心更獲2017年台灣建築獎。

Text / 陳岱華

Photo / 張國耀、李國民、林日山、鄭錦銘

圖片提供 / 竹間聯合建築事務所

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 4 月號】

淡江大橋在5月正式通車，這座出自「建築女帝」Zaha Hadid 本人之手的遺留之作，以世界最大單塔不對稱斜張橋之姿橫跨淡水河口，卻輕盈得令人屏息。Zaha Hadid Architects（ZHA）專案建築師黃劭暐親身講述，他們如何從這片土地的光影、生態與人文記憶中，淬鍊出一道屬於台北的水岸弧線。

➣本文選自La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》，更多精彩內容請點此

黃劭暐回憶，他們自 2015 年 1 月開始參與淡江大橋競圖，到同年 8 月真的贏下設計案，當時 Zaha Hadid 非常高興。然而令人惋惜的是，她尚未能親自踏上台灣的土地，便已在 2016 年 3 月 31 日離世。淡江大橋，就此成為這位偉大建築家的眾多遺作之一。

淡江大橋總長 920 公尺、主橋塔高 211 公尺、主跨距 450 公尺，是當今世界上最大的單塔不對稱斜張橋。這份成果，來自 ZHA 與台灣中興工程、德國理安工程（Leonhardt, Andrä und Partner）長達十年的跨國無間協作。然而，大橋整體看來卻輕盈低調得令人難以置信。設計團隊細細推算四季夕陽的軌跡，讓每年 6 月 21 日夏至當天，夕陽能恰好沉落在主橋塔之間。橋體鋼索輕輕劃過天際，纖細而不留痕跡，那一抹不被橋體遮擋的淡水夕陽，因此得以完整地留給所有人。 黃劭暐說，「剛拿到這個案子時，很多人說這不像 ZHA 的作品，應該要再更瘋狂一些。但你仔細看，其實整個橋塔本身就是一個很大的雕塑藝術品。包括混凝土從凸面到凹面的轉折點，以及往上延伸的那些細微設計線條，都體現了 ZHA 在設計上『優雅極簡』（elegant simplicity）的詮釋方式——外觀簡潔，內裡卻暗藏無數細節，這正是設計的關鍵所在。」

舞者身姿般律動的橋影

成長於台北的黃劭暐，自然對台灣這片土地有著天生的熟悉感。競圖之初，他主導了淡水、八里一帶 13 處的在地踏查與測繪。他觀察到，淡水一帶留下荷蘭、西班牙殖民痕跡，也留下在地濃重的建築色彩，更有紅樹林濕地豐富的生態景觀。恰好在競圖那年，雲門劇場落成啟用，自八里排練場遭祝融吞噬後，雲門舞集正式遷居此地，在原有的文史地層之上，又疊加上現代的新元素。雲門舞者舞動時在空中劃出了流線，給了設計團隊靈感。黃劭暐解釋：「我們想像橋梁在這地方應要有很好的律動，它要如同舞者的肢體與環境互動，也要在車子開過去時帶來很有動感的體驗。」於是競圖時，他們與中興工程才有了「夜半舞者靜謐時」（The Serene Dancer of the Night）的提案概念。「這座橋，特別是在淡水這個地方，有一種非常靜謐、讓人身心療癒的感覺，跟整個環境和諧融合，但同時又不失動感。」

那麼，ZHA 的設計語彙如何與在地紋理取得平衡？黃劭暐認為，當你真正理解了一個地方的景觀、文化與生態之後，設計會很自然地去回應那些從土地中發掘出來的東西。落實在淡江大橋上，最佳解答是低調的呈現。「我們希望整座橋像是從水平線上面升起，彷彿是非常乾淨的一條線。」為了實現這個意象，當多數競爭對手提案以混凝土鋼筋打造橋身時，ZHA 卻採用了鋼箱梁工法。鋼材天生具備高強度、相較鋼筋混凝土輕量化的特性，抗風、抗扭轉、抗震的穩定性也讓橋面得以壓縮至極致纖薄，主橋箱梁深度僅約 4 公尺便能支撐起大跨距的單一橋塔設計，同時搭配倒角處理降低了風阻。

這仰賴先進的參數化設計軟體輔助。黃劭暐解釋，ZHA 合夥人 Patrik Schumacher 很早便推崇並發展參數化主義，「這無非就是讓你更高效、更有效地去看待設計。」透過精密的計算與模擬，得以生成仿若大自然中變化無窮的有機形態，這正是 ZHA 深具識別度的流動曲線美學的來源；設計團隊也能在極短時間內比較並篩選多種方案，找到最能與淡水地景產生共鳴的輪廓線條。沿橋布設的傾斜景觀燈柱設計並不常見，同樣由參數化工具調控，每一支並非等比複製，而是順著橋面走勢，隨鋼索與橋面長度的變化，在高度、傾角與彎折形式上漸次遞變。「燈柱的線條隨著鋼索一步一步傾斜往上升、再下降，在淡水這個方向形成非常好的韻律。」

輕觸大地、與之共存的設計學

整個設計過程中，ZHA 進行了大量的環境諮詢，其中最棘手的課題，是如何兼顧工程需求與出海口的濕地生態保育，尤其八里一岸便是大片的挖子尾濕地。「更早的提案是打造兩座橋塔。後來我們評估靠八里的南側要建橋塔的話，下方會需要圍堰、抽水，施工時整個出海口的海流、潮汐都會受到影響，對濕地衝擊也大；但如果只做橋墩，相對能減輕很多，而且落墩點的施作範圍也比橋塔淺，所以我們決定把橋塔挪到北側。」這讓大橋得以與棲息在周遭紅樹林中的沼澤蟹、彈塗魚及 10 多個品種的淡水螃蟹和平共存，同時也減少了對候鳥飛行路徑的遮擋。鋼箱梁與橋體部件由工廠預鑄後能像積木般更快地拼接，更把水上作業時間縮到最短，極大化地保護了濕地生態。

他們也謹慎地調控夜間照明的亮度，避免侵擾周遭野生物的生存。設計團隊選用白色系外觀搭配色溫低於 3,000K 的暖色燈光，在維持夜間景觀的同時也減少光害。6 公尺高的路燈提供交通道基礎照明，橋塔上方的景觀燈柱則豐富了視覺層次的變化，整體呈現柔和而克制的光感。色彩系統也秉持同樣原則，將對環境的衝擊降到最低，自行車道、人行步道乃至扶手上的木質材料，從斜索套管到鋼索包布的用色，均納入整體淺色配色考量，橋體無論在晴雨各種氣候條件下，皆能自然而然融入觀音山及周邊風景，讓行人在橋上長時間停留時，也能感到舒適自在。

成為辨認家鄉的水岸弧線

寬闊的橋面上，預留了未來輕軌與公共交通的空間，同時整合汽車快速道路、機車道、自行車道與人行道等多元動線。而那 5 公尺寬的人行道，黃劭暐說明，「我們在橋塔的中間這一段，特地把它全部做成可以休憩的空間。這裡設有 8 張長椅，提供民眾休息、看海景，甚至要舉辦一些小型活動都足以容納。」在此，也能近距離欣賞整座橋鋼索、燈柱等結構的曲線，與不遠的山巒景緻交織在一起。橋不再只是單純聯繫河口兩岸、駕車轉瞬即過的交通節點，而是一道令人們主動親近、欣賞的水岸風景，一個真正融入人們休閒生活的公共場域。

作為 Zaha Hadid 生前投入的最後幾個計畫之一，這座橋的落成對 ZHA 別具意義。「淡江大橋的性質跟單純的基礎交通建設不太一樣，它同時是一個公共工程，在台灣所代表的意義更可能超越了一座橋梁的範疇，承載著豐富的文化意涵，甚至有機會成為一座城市的符號與標誌，為這個城市、乃至這個國家，參與並設計屬於未來的文化象徵。」他補充道，巴黎有艾菲爾鐵塔，講起舊金山會想起金門大橋。人們對一座城市的記憶，往往濃縮在一個輪廓、一道弧線之中。或許這座從台北高樓遠眺隱約可見、在往返桃園機場的航班上俯瞰清晰可辨的大橋，終將成為我們心中辨認家鄉的印記。

黃劭暐

Zaha Hadid Architects（ZHA）副總監暨深圳辦公室負責人，主導粵港澳大灣區、東南亞及台灣的戰略營運。曾於洛杉磯多家知名設計事務所工作，2008 年起加入 ZHA，深度參與多項國際重要專案，包括：北京大興國際機場、南京國際青年文化中心、印度新孟買機場、利比亞黎波里人民會議廳、北京銀河 SOHO、深圳前海一丹教科文中心等。除擔任全球最大單塔不對稱斜拉橋台灣淡江大橋的專案建築師，近期也帶領團隊拿下並推進台北北門郵局都更案：國家創新創意及金融中心。

_{文｜吳哲夫　攝影｜Paddy Chao　圖片提供｜交通部公路局、台灣設計研究院}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

日系眼鏡品牌JINS與英國海澤維克工作室（Heatherwick Studio）跨界聯名，透過「以人為本」的設計理念，將常以直線輪廓示人的眼鏡，轉化成有如水波流動般的曲線，並從大自然各種液態景緻中汲取6大色彩，打造出獨具特色的設計眼鏡！

向來被稱作設計鬼才的海澤維克（Thomas Heatherwick），作品橫跨多個領域，從建築、都市規劃、產品與家具設計、時尚精品等，都能看見他充滿玩心又具實驗性的設計風格。如今，他首度進軍眼鏡市場，攜手日系品牌JINS，推出「JINS × Heatherwick Studio」 聯名眼鏡系列（JINS流動美學系列）。

以Liquid為靈感，打造流動曲線、揉合大自然色彩的設計眼鏡

若你對海澤維克的作品不陌生，那一定能想得到這款聯名眼鏡顯然不會走傳統路線，而是符合他一直以來秉持嶄新、原創，以及符合人本的特色。本次「JINS × Heatherwick Studio」以「Liquid」為核心概念，靈感源自水面波紋與大自然起伏蕩漾流動姿態 。

相較於傳統眼鏡多以工業製品的精準與對稱為設計基礎，海澤維克工作室將液體流動的柔軟瞬間轉化為鏡框線條，透過不對稱的輪廓、如水波般起伏的鏡腳細節，讓眼鏡不再只是修飾臉型的配件，而是一件能自然貼合臉部，襯托配戴者個性的日常物件。

海澤維克工作室執行合夥人Stuart Wood表示：「眼鏡訴說著配戴者的自我，是極為私人又親近的存在。然而現今的鏡框設計往往過於單一，難以貼近個人的獨特個性。比起冰冷的工業製品，我們更追求宛如受自然之力洗禮、自然形塑而成的『有機形態』。」 而每當戴上它時，配戴者都能遇見更有質感、更特別的自己。

在款式設計上，「JINS × Heatherwick Studio」共推出樹脂膠框與鈦金屬鏡框兩大類型。樹脂膠框款以具份量感的框型呈現液體般的流動曲線，包含Grey Mist水面晨霧、Amber Stone琥珀、Stream Fern水生植物與Obsidian Black黑曜石等色彩，分別呼應薄霧浮於水面、琥珀樹脂的溫潤深度、清澈溪流下的水生植物，以及火山岩與深邃溪谷的沉靜光澤。

鈦金屬款則以更輕盈俐落的線條展現另一種液態質感，包括Polished Titanium亮面拋光鈦金屬與 Brushed Titanium霧面髮絲鈦金屬，前者如波光粼粼的水面或熔融金屬般映照光影，後者則透過細緻拉絲處理，呈現如微波蕩漾的水面。 

「JINS × Heatherwick Studio」已於5月14日正式上市，若想體驗戴上設計大師操刀的眼鏡是什麼感受，也不妨親自走進門市試戴。

資料來源｜JINS