如何在建築中連結歷史文化，讓人們透過空間感受其中的人文意涵，考驗著建築師對於空間的想像。對簡學義而言，當建築趨向簡約，就能使人專注於當下，並透過空間氛圍感受文字、物質之外的深層意蘊。

建築能照顧人與人的關係

每回現身，簡學義總是一身黑色裝扮，講起話來徐緩的他，也如這個空間給人的感受─靜而沉穩。在他的建築作品中，鶯歌陶瓷博物館讓各式陶瓷在混凝土空間中，顯得輕盈溫潤；宜蘭二二八紀念物「歷史之澄鏡」、台北景美人權文化園區入口意象，皆透過空間安排，於地面下或錯落的牆面間，引領參觀者回顧歷史，反思過去與現在。另外位在台南的大型公共建築─國立臺灣歷史博物館，從入口到場館，更融入祖先渡海、台灣多元族群歷史等意涵，讓前來的人們在行進中，感受海水、島嶼、與各式傳統建築的環境喻意。運用空間襯托文化的深層面貌，簡學義的建築，從來就不喧嘩熱鬧。

除了文化類建築，如新莊運動中心起伏的外觀、融合周圍綠地景觀，到近期台北市網球中心，建築中採半開放式的設計引入光、風等自然元素，打造屬於市民且容納各種動態活動的場域，簡學義的設計走入市區，跳脫台灣體育館向來封閉的場域慣性，連結周圍景觀，成為親近人群、充滿力量的活動場所。即便是體育館建築，他也延續了沉穩的色調與和諧的線條安排，讓建築的開放性成為城市裡會呼吸的場所。

打造了不少公共建築，類別橫跨文化、藝術與體育等項目，身為一位建築師，簡學義認為建築設計，就像拍攝電影，是形塑生活的舞台。對他而言，建築因人們的生活需求而生，同時建築也因設計，改變了人們的生活。最重要的是，「建築創造場所，讓人在生活當中更親近生命的本質、更豐富人與人之間的關係。」訪談過程中，他提到近期未拿到殯儀館設計的案子為例，「這幾十年來我一直很想設計一座殯儀館。」台灣的殯葬文化與環境，對於死亡諱莫如深，建築、空間與周圍環境的安排呈現混亂的秩序。「於是設計過程中，我一直強調『尊重』，這是這座建築最重要的核心精神。」簡學義以去年普立茲克建築獎得主 RCR Arquitectes 設計的 Hofheide 火葬場建築為例，透過適當的空間安排，悲傷的人們因為沒有外界的過多干擾，而能因空間感受平靜。「在設計上，我們講的是提供一種空間氛圍，但其實建築師只要能適當處理空間機能，讓人在空間內更順暢活動，就能同時照顧到人的心理狀態。」對簡學義而言，建築結合物質、功能上的需求，甚至提供精神安適的空間，即便是打造一個處理臨終內容的場所，也能以正向、跳脫肅穆氛圍的設計，讓人平復悲傷。

簡約是減少過多的干擾

簡學義知名的建築中，清水混凝土材質與簡約的形式成為其主要特色，正因為如此，外界也將他比喻為台灣的安藤忠雄。對他而言，使用這種材料，是為了趨向於自然。一來是清水混凝土是泥土、石頭與水的綜合體，水泥是泥土經過窯燒後成為自然的化合物；再者是經過模板讓這種材質自然凝固，能使清水混凝土呈現自然的質地。最後，它的灰階中性色調，能成為安靜的背景。簡學義特別分享安藤忠雄使用的清水混凝土，在材料的使用過程中，融合著日本深層的工藝精髓，以及文化上嚴謹的態度，看似過程中經過繁複的人工處理，「但精準與無限精微不也是自然的一部分？」

身為一位建築師，簡學義在設計建築的過程中，不斷思考建築與自然的關係，他認為大自然的訊息非常龐大、複雜，然而人們走入其中，卻能由衷感到單純，這都是因為建築整體給人和諧的感受。也因為如此，簡學義在使用混凝土材質之外，即使處理木材質或金屬材質的設計，也特別注重建築與環境周圍的連結。「設計中不可能完全沒有人為的痕跡，但我們可以用平行於自然的方式，讓建築與自然產生關係，減少人為的雜訊。」比起在設計中「創造」與自然的關係，簡學義認為在建築中「尋找」與自然的關係，將更容易從中汲取養分，向自然學習。

「我們常說 Less is more，其實不是說給你最少的東西，而是給你最少的干擾。」對簡學義而言，好的建築能讓人專注當下，引領人「內觀」而傾聽內在的聲音。例如設計景美人權文化園區入口意象，簡學義跳脫原先只是彰顯園區入口的設定，以紀念碑的方式進行設計。在這個場域中，看不到任何碑文，但他以結合地景和象徵意象的方式，讓人們行走其中，就能因塑造的氛圍而深受感動。「我相信擺脫文字與其有限的話語，抽象的空間氛圍能給人的也許更多。」如同簡學義總是一身素黑裝扮，他的建築想帶給人的，正是感受當下，體會簡約裡的自然之音。

Info│簡學義

竹間聯合建築事務所主持人，1995年被日本藝廊 MA列入世界建築家581人，2004 年「台北101大樓 Natural Laundry Boutique」獲日本商業空間設計大獎 JCD DESIGN AWARD 頒發評審特別獎。參與北京的「長城腳下公社」計畫，在2002年第八屆威尼斯建築雙年展展出，而後設計被巴黎龐畢度美術館收藏。代表建築有鶯歌陶瓷博物館、國立臺灣歷史博物館、北京「長城腳下公社」等。近期完成的台北市網球中心更獲2017年台灣建築獎。

Text / 陳岱華

Photo / 張國耀、李國民、林日山、鄭錦銘

圖片提供 / 竹間聯合建築事務所

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 4 月號】

高雄市立美術館《地域主義的先行者：陳仁和百年+3建築紀念大展》，為紀念陳仁和百年誕辰，全方位呈現這位高雄在地傳奇建築師的生命創作歷程。展覽即日起至2026年5月10日於高美館104-105展覽室登場。

陳仁和是誰？

陳仁和為南台灣戰後建築師的重要指標人物之一，對台灣現代建築發展有著重大貢獻，然而在過去建築史論述較少著墨。自1951年於高雄設立「陳仁和建築事務所」後，為高雄留下眾多知名地標性建築，從早期高雄佛教堂、三信家商波浪大樓，再到後來的高雄中油宿舍、鳳山農會肉品市場、高雄扶輪公園等多件作品，這些建築見證了高雄戰後經濟起飛的現代化城市發展，更體現一位建築師如何在地方扎根、回應時代需求。

高雄佛教堂出自他手

策展人徐明松指出，陳仁和畢業於早稻田大學建築科，深受日本建築工學與結構構造專業訓練影響。創作展現強烈的結構表現主義特色，更顯露戰後臺灣社會的文化交融。以高雄佛教堂為例，建築具東方牌坊形式、日式塔樓特色，與西式高塔巧妙結合，此舉突破傳統宗教建築框架，為寺廟建築現代化開創新路。

作品回應南臺灣氣候特性

另外，陳仁和也善用現今逐漸式微的「磨石子」技術，讓傳統泥作工藝為建築保留手作溫度。不僅如此，陳仁和總是回應南臺灣氣候特性，融合地域特質與突出骨架的表現性，創作出多元、充滿生命力的「日常性」建築，諸多貢獻正是臺灣建築文化尋找下一階段方向的重要指標。

呈現橫跨近40年之建築成果

這次展覽不僅呈現陳仁和橫跨近40年之建築成果回顧，更將開啟一場探索城市建築跨世代的記憶。展覽藉由設計手稿檔案、完整創作年表、紀錄片、建築模型等詳盡記錄呈現，讓民眾可以深入探究陳仁和的建築世界。展場中更特別設置建築模型積木，邀請民眾親自動手組裝，透過拆解、重組的實作過程，從柱位、樓板到特色屋頂，藉由每一個組件深刻理建築結構與設計巧思，體會陳仁和如何將多元文化語彙融入建築當中。

戶外走讀帶你走進作品現場

展覽期間，亦規劃座談會、專家導覽、講座、戶外走讀等多元活動，其中戶外走讀將由專家帶領參與者走入高雄地方，親臨陳仁和的作品現場，實地感受這些建築回應高雄氣候、地景與城市紋理。更多活動資訊，可點此至高美館網站查詢。

《地域主義的先行者：陳仁和百年+3建築紀念大展》
展覽日期｜2025.12.20-2026.05.10
展覽地點｜高雄市立美術館104-105展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}

光看這造型，你想到什麼——床墊or超大型氣泡紙？馬岩松建築團隊MAD於2025首爾城市建築雙年展呈現最新藝術裝置《呼吸細胞》，藉由整座牆面共計42個具生命感的「細胞」及其柔軟表皮，探索未來建築與環境互動的可能介面。虛與實，呼與吸，本篇解構該作品從主體結構到配備機制，帶你一次看懂MAD對本屆雙年展主題「讓城市更加人性化」的深切回應。

建築何以呼吸？談及物質層面上無生命體的呼吸，多半抽象指涉那些或立或臥於地表的附加物，如何與周遭環境達成某種平衡，開創自然和人造和諧共處的契機。當代建築大師如安藤忠雄、隈研吾皆是此派理論具代表性的實踐者，尤擅利用材料、光影乃至時間的流動性，為作品注入生命感，進而成就建築於「存在意義」層面上恍如擁有生命之感。論其關鍵，不外乎是無機外殼因人們的碰觸、出入甚或居住，逐漸充盈記憶、情感與氣韻等有機內在。

將呼吸歸回最小單位，MAD藝術裝置落地首爾

今年迎來第5屆舉辦的首爾城市建築雙年展（Seoul Biennale of Architecture and Urbanism，簡稱SBAU）由英國建築鬼才海澤維克（Thomas Heatherwick）出任總監，以「讓城市更加人性化（Radically More Human）」為念，在松峴綠色廣場、首爾城市建築展覽館及周邊地區打造為期54天的盛大展覽，廣納市民與世界訪客一同參與這樁揭露於人稠城市之中、聚焦且突顯人本建築重要性的公共議題。

如今展期已至尾聲，11月18日閉幕在即，讓我們將感知、感受歸回生命的最小單位，好好呼吸——受總監海澤維克邀請，建築師馬岩松領軍MAD建築事務所（MAD Architects）創作名為「呼吸細胞（Breathing Cells）」的藝術裝置，自開幕亮相兩大展場中的戶外開放空間，即憑面積11.52平方公尺高牆率先與「環境」產生互動，再藉溫暖親和的外觀引眾禁不住觸摸，進一步完成與「人」的交流。

作品解構——打開「城市包裹」，緩衝環境壓力

▍主體：氣膜＆智能控制系統

作為MAD對未來建築立面的探索，該裝置高4.8公尺、寬2.4公尺，配備得以通過智能系統控制的「可呼吸」燈光單元與水霧機制，在充分回應本屆雙年展「以人為本」的策展理念之餘，同步發想出一種「具生命感的城市介面」且付諸實驗：當控制系統作動時，半透明氣膜構成的建築表皮能感應並調節光線與溫度，向裝置外部傳遞舒適氛圍，彷彿張開無形雙臂環繞觀者；而當控制系統處於待機狀態時，其材質與型態既似一張讓人發夢的巨大床墊，柔軟而富包容力，亦如日常包裹內肩負緩衝重任的連片式充氣氣枕，有效阻絕外力的壓迫和撞擊（想像「城市」這只包裹裡裝填的是人和建物、充氣氣枕緩衝的是環境壓力⋯⋯）。

▍配備：燈光＆水霧

燈光方案則由MAD過去亦曾於其他項目（如2025威尼斯建築雙年展中國館外裝置《一把油紙傘》）中與之合作的「歐普照明」提供，每日白天、夜晚各一時段點亮整座細胞牆，不僅載入冷暖色澤切換設計，更藏有水霧噴灑功能，亦虛亦實的無數細小分子瀰漫作品周圍，鼓動涼爽氣息、散布如夢似幻的視覺效果，還一併為植被做好保濕。

虛實之間，構建三向對話

發掘看似位於傳統硬質建材對立面的「軟性表皮」與環境互動的可能性，也緊扣雙年展主題，隱喻未來建築對「人性化」更深層的理解——建築不僅是功能的容器，更應成為自帶感知力與回應力的生命體。MAD主持建築師馬岩松一席話道出此作經得起理性解構、卻不失感性詩意的核心概念，「《呼吸細胞》試圖探討個體與城市環境之間的微妙關係。每個『細胞』都代表著城市中的獨立個體，而光線與霧效的律動則象徵著生命與城市的呼吸節奏。」換言之，它在在推敲的無疑是人、建築及城市環境三者的新關係，同時標誌每一「單體」的獨立性。

第5屆首爾城市建築雙年展｜MAD藝術裝置《呼吸細胞》

• 時間：即日起至2025年11月18日，每日12:00-13:00、19:00-20:00展示燈光及水霧
• 地點：韓國首爾松峴綠色廣場（Songhyeon Green Plaza）

資料來源｜MAD