以大自然撫平消亡傷痛！安藤忠雄、西班牙RCR等建築大師操刀4座生命哲思建築場域

怎樣的場所，能讓人以更安適地面對生命的消逝？無論是讓大體化為塵土的處所、亡者永遠安息之處，抑或後人追思悼念的場域，近來，國際建築大師紛紛透過隱身自然的建築設計，為所有靈魂打造讓心靈平靜安詳的境地，La Vie整理出4處案例，透過建築穩定的力量，以及大地之母的溫和與暖意，無聲地撫平生離死別帶來的傷痛，慰撫每一個懸於空的不安神寧。

向森林虔誠祈禱：狹山森林教堂 Sayama Forest Chapel 

狹山森林教堂（狭山の森 礼拝堂 ）位於埼玉縣狹山市的湖畔森林墓地，建築師中村拓志（Hiroshi Nakamura）希望能透過它獨特的外型，將平靜的力量傳達給在場的每個人。屋頂角度是中村比擬人們合掌祈禱時的斜度、並透過電腦精算而成，以傳統合掌造的三維結構，順著樹木枝葉開展的型態，將教堂不著痕跡地融入林中，細膩的思維和工法，更讓這座教堂贏得 2014 年JIA年度優秀建築賞。

俯瞰如五芒星四射的鋁板屋頂之下，曲型壁面以木瓦接合，隨著空間內部不斷內縮，人們必須低著頭順勢進入，如同建築物對大自然表達的「謙卑」意象。教堂沒有任何宗教符號，即便是無神論者，皆能自在進入這個宛如掌心內溫暖狹小的空間，當光線伴隨搖曳的樹影，穿越了玻璃帷幕進入教堂，人們彷彿在這兒尋獲心靈遺落的碎片，也將不安與哀傷化為平靜。

地址：日本埼玉県所沢市大字上山口2050番地

http://www.boenf.org/architecture/sayama-chapel.html 

湖畔墓園的療癒力：狹山湖畔墓園會堂

座落在森林中的狹山湖畔墓園會堂（狭山湖畔霊園 ），遠遠看去好似一張安放於自然中的黑色大傘。在傘狀結構中心，幾株日本楓樹冒出頭來，與周圍翠綠森林兩相呼應，自然與建築的邊界彷彿也隨之消弭。同樣由中村拓志領軍的日本Hiroshi Nakamura & NAP 建築設計事務所操刀，狹山湖畔墓園會堂位置鄰近狹山湖壩和秩父市群山。為了不破壞天然景致，建築團隊特意以單層樓高、低屋簷的建築體謙遜地融入自然中。

而當我們走進室內時，則會看到建築中心種植的日本楓樹細細篩落陽光，讓陽光與枝葉掩映出自然而美麗的圖紋；環繞會堂的倒映池則將自然光引進室內，並映出周圍森林綠意。在此，建築師特意以禪坐時半睜半閉的眼睛發想，遮蔽一半視野，站著的造訪者，可以看到倒映在水面上的半遮天空與綠意，抬頭時更能見到水面波光反映在屋簷上；坐下小憩的人，則能直接享受周圍的森林、丘巒和小鎮風光。不只座落於森林中，狹山湖畔墓園會堂更借助自然的撫慰力量，讓生者在天光水色的溫柔療癒中默思逝者、安頓心靈。

地址：日本埼玉県所沢市大字上山口2050番地

http://www.boenf.org/architecture/sayama-hall.html

以水滌淨哀傷的建築：Hofheide

位於比利時Flemish 平原上的火葬場 Hofheide，隱身在沼澤、樹林間，出自RCR Arquitectes 的素樸建築設計，連結寬闊的自然景觀，讓每顆憂傷的心在這裡獲得緩解與平靜。

這座低調樸素的建築，出自2017年普立茲克建築獎的西班牙建物事務所 RCR Arquitectes。將建築與在地環境自然地融合，並且散發出獨特詩意，是RCR Arquitectes 獲得評審團青睞的主因。而這樣的特質，也呈現在位於比利時的火葬場作品中。

設計火葬場Hofheide 前，RCR Arquitectes 前往當地觀察周圍環境，從廣闊的平原放眼望去，除了充滿蕭瑟氛圍的樹林，其中一片沼澤令他們留下深刻的印象，對他們而言，沼澤上的水為這片空寂的地表帶來平靜的氣息，於是在設計火葬場時，便決定將建築放置在這片水域上。這片沼澤不僅圍塑了火葬場建築的位置，同時也形成後方兩個墓地的過渡空間。建築師更將沼澤納入火葬場，如同生命的循環一般，讓收集而來的雨水經過妥善處理後，能重新引入池塘中。

地址： Jennekensstraat 5, 3221 Nieuwrode, 比利時

https://www.hofheide.be/ 

深藏人心的守護大佛：北海道真駒内滝野霊園

生命之途，終將歸往何處呢？關於生命的美好與消逝，自始自終從來都不是個輕盈易解的課題。但在安藤忠雄為真駒内滝野霊園所設計建造的「頭大佛殿」（Hill of the Buddha）之前，即使這道習題仍是凡人難解，當世間人們緩緩步向端坐大地之間的莊嚴佛陀巨像時，思及終將歸於天地的生命之旅，或許能感受到另一種來自內心、來自信仰的鎮守力量。

真駒内滝野霊園位於北海道札幌郊區，在兩年前園方適逢30周年之際，邀來日本建築大師安藤忠雄合作重新打造墓園環境。全高 13.5公尺的大佛，端坐在 15 萬株的薰衣草坡田中央，若是在夏季七月前來，能見到一片湛紫的花海景致；若在冬季造訪，則能在白雪皚皚中感受屬於北海道的獨特北國風貌。

穿越廣闊花田之後，出現在眼前的是一座長方型湖泊，對安藤忠雄來說，這一片倒映著天光雲影的水泊擁有讓人轉化心情、沉澱思緒的柔軟力量，同時也是從日常場景轉入大佛所在場域的獨特結界。延著湖泊前行，將會步入清水混凝土建造的隧道，從隧道中隱約可見前方的光線與佛陀身影，環境中散發著靜定又沉穩的氛圍。行至此，像是感受了生命之途的景色變化，也像是領略了看似無常生命裡的恆常輪迴。從這座無法一眼窺得全貌的大佛，到人們難以參透的生命奧義，安藤忠雄在這片靜默無垠的大自然，獻給每位到訪者深刻而獨特的心之體驗。

地址：札幌市南区滝野2番地

https://www.takinoreien.com/

Text / 陳岱華

前言 / Diane Tang

Photo / David Vanthienen、Eugeni Pons、Hisao Suzuki、Hisao Suzuki、Javier Lorenzo Domínguez、真駒内滝野霊園、Hiroshi Nakamura & NAP 

本文選自2018《La Vie》雜誌 4 月號，非經同意請勿任意轉載

真正的建築搬不進美術館，建築展只能以模型、圖紙、材料與影像替代，《藤本壯介建築展：原初．未來．森》卻反過來讓設計尚未成形前的試探與靈光浮上擡面。先後任職於海澤維克工作室（Heatherwick Studio）的洪浩鈞與曾令理，如今各自發展展設計實踐。兩人從藤本壯介如何以森林、曖昧與重複單元重新理解空間，一路談回：設計或許不只是精確控制，更是在精確後，仍願為未知留下餘地。

➣本文選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

「我猜浩鈞來看展，應該會停在那些process很密集、探索感很強的地方。」曾令理說過去在海澤維克工作室，桌上常擺著粗糙、甚至「有點醜、莫名其妙」的模型，「為什麼這個留下來？為什麼另一個被放棄？中間究竟發生了什麼？」她相信模型本身就是思考，手先動起來，下一步才從眼前的意外浮現。洪浩鈞同樣熟悉這套節奏，他記得海澤維克工作室幾乎被模型與打樣塞滿；至今他仍相信，實際做出來後，材料的重量、距離與觸感才會回到身體。

當一般建築展從概念、競圖、設計發展一路走向模型與落成，清楚而線性；《藤本壯介建築展：原初．未來．森》卻把不同年代、尺度與狀態的模型錯落、懸吊在展場中，讓原本分屬不同時間的念頭同時出現。「就像走進森林，你無從得知哪棵樹是第一棵樹。」曾令理建議參觀時不妨先迷路，突然被某塊材料、洋芋片、火柴盒這些日常物件吸走，也沒關係。

觀看到共處，建築發生在人與人之間

曾令理注意到有些展品被懸起，有些接近平視，有些得蹲低觀看，建築模型慣常的「上帝視角」因此被打破。當人無法一眼掌握全貌，便開始想像自己若置身其中，會站在哪裡、如何移動。洪浩鈞則發現，一般展覽容易形成「觀眾vs作品」的單向對話，但在「思想之森」裡，人穿梭其間，轉身時可能與其他觀眾相遇。「這時候不只是我跟作品，而是我、作品，還有他者，這其實很像藤本壯介的建築。」

藤本壯介的早期住宅裡，家庭成員各自找到位置，不必始終待在同處，卻能隱約感覺到彼此；到了「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」（大屋根），這層關係被放大成陌生人的交會。人在巨大木構下行走，感受到的不只有建築，也包括身旁的人如何停留、穿越，最後共同望向天空。建築由被觀看的物件，轉化成讓關係發生的媒介。

自由，需要被精確設計

談及「自然」，曾令理就聯想到藤本壯介曾經提過的「巢與穴」。「巢」接近熟悉的功能性空間，坐、睡、行走的位置都被仔細預想；「穴」不同，洞穴原本不是為人設計，人進入後才慢慢發現哪裡適合坐、哪處能倚靠。森林也是如此，沒有「客廳」或「走廊」的標示，卻提供足夠差異，讓身體自行找到位置。因此，藤本壯介的自由並非來自少做設計。當建築師不直接規定這裡是椅子、那裡只能通行，就必須預想更多姿勢與使用方式，尺度、結構、材料與視線反而需要更精準。曾令理將其概括為：「精確是自由成立的條件。」

洪浩鈞則笑說：「有些事情也不能講太明白，像談戀愛，曖昧的時候很多事情說破就失去美感。」他曾實際走訪台南的「南埕衖事」，沿立面樓梯前進，小平台不斷提供停頓、看風景或改變方向的可能。比起形式，洪浩鈞更在意最後形成的「氛圍」，光線、氣味、顏色，甚至有人從身旁經過的瞬間，都可能讓空間產生情感。這些難以畫進圖面的東西，往往才決定人如何記住一個地方。

當人開始使用，建築才真正離開設計者

共序工事曾將新北三重頂崁工業區的電梯零件工廠改造成「QUAN泉場」，完工後卻陸續出現團隊未曾預想的使用：樂團演出、品牌活動、藝術與設計展覽。原本功能明確的工廠，在不同時間長出不同身分。洪浩鈞發現，設計者認為不正確的使用，對真正生活其中的人未必不合理；若空間只能按照使用說明書存在，反而失去繼續生長的可能。

曾令理從藤本壯介的作品裡看到類似命題，她認為藤本壯介改變最多的是尺度，以及面對的「人數」；始終沒變的，則是如何讓不同個體透過簡單秩序彼此連結，同時保有自由。對做過大型專案的兩人來說，「真正困難的，是如何讓非常複雜的技術，最後不要被看見。」曾令理看到藤本壯介以大量纖細單元形成如光、如海市蜃樓般的巨大空間，概念一眼便懂，設計者卻不免思考：構件到了真實尺度有多粗？如何接合、抗風、施工？又如何在所有重量加入後，仍維持近乎消失的輕盈？

洪浩鈞隨即想到自己在海澤維克工作室參與上海「1000Trees」的經驗，模型裡只需把小樹插到柱頂，真正落地時，柱體卻必須同時處理結構、土壤、植栽重量、排水、灌溉與維護，團隊甚至製作1:1柱體進行測試。「模型看起來很輕鬆，真的做完全是另一回事。」

要當刺蝟，還是狐狸？

表面上，藤本壯介與海澤維克皆挑戰了建築理所當然的樣貌，但曾令理認為藤本使用的多半仍是建築領域熟悉的材料與構造，他反覆追問的是，內外為何非得明確分開？家具能不能成為建築？屋頂只能是屋頂嗎？海澤維克則更常從物件、材料與製造發問，橋為什麼一定要像橋？既有工法還能不能換種方式？

洪浩鈞的老師曾以「刺蝟與狐狸」比喻建築師：刺蝟沿著核心信念持續深挖，形成連貫而可辨識的語言；狐狸則隨基地、環境與條件改變策略，作品未必具有固定面貌，「我覺得藤本老師比較像刺蝟。」他和曾令理不約而同指出2023年建於福岡的「太宰府天滿宮臨時殿宇」，與大家熟悉的藤本壯介有些不同，讓植物覆上屋頂，凸顯藤本面對人與神明交流、傳說與信仰交織的場所，未用強烈語彙介入，而以較柔軟、浪漫的方式，替精神性留下更多想像。

曾令理近年的創作，逐漸從植物的分岔、捲曲、聚集與生長尋找形式，也不再刻意追求一眼可辨識的「個人風格」。當許多人造形式過了數十年顯得過時，我們卻很少看著樹、花或山感到厭倦，自然總存在差異、變化與無法一次掌握的複雜關係。甚至，「工作愈久，建築師愈熟悉法規、預算、結構與現實限制，卻也可能讓人過早知道什麼『做不到』，問題還沒真正開始，就先被自己否決。」

曾令理提醒自己不要太快知道答案，洪浩鈞則練習不再控制所有答案，並肩走過藤本壯介的建築森林，他們在其中，為偶然、變化與人的自由留下位置。

紙上導覽｜2種視角，6個觀看線索

House NA｜2011，東京

這是藤本早期我非常喜歡的作品之一，這棟位於日本東京的私人住宅，以其前衛且極具實驗性的透明結構聞名。透過不斷錯開的樓層所創造的縫隙，引入外部的自然光線、同時模糊了室內空間彼此的界線，徹底打破了傳統住宅的封閉感，重新定義了人與空間、以及人與城市環境的互動關係。

表參道Branches｜2014，東京

之前曾到過現場，也讓我想起自己曾參與的上海「1000 Trees」，兩者都試圖重新思考高密度都市與自然的關係，前者把大型開發想像成人造山丘，結構柱頂真正承載植物；藤本壯介則讓建築、植栽與邊界彼此交纏得更加有機。觀看時可以先拋下「綠建築」這類標籤，試著找出建築究竟在哪裡結束、自然從何開始。當兩者已經難以清楚切開，或許正是作品最有意思之處。

海市蜃樓市集／光的粒子｜2013，中東，設計提案

先是在媒體上看到這件未實現的提案，現場見到模型後，首先想像的是「人在裡面會是什麼感覺」？藤本壯介從如光粒子般的最小結構單元出發，不斷重複、堆疊成巨大空間；若真正置於中東強烈日照下，光源隨時間移動，構件投下的影子也將持續改變。看模型時不妨繞著它走，想像當固定的展場燈光換成一天流動的太陽，眼前這座建築會如何從結構變成時間與光共同生成的空間。

武藏野美術大學美術館．圖書館｜2010，東京

我最近正在進行兒少圖書館改造，如今再看這件作品格外有感。圖書館擁有繁複的館藏、設備、動線與管理需求，藤本壯介卻先把問題退回最簡單的地方：圖書館究竟是什麼？他以「書架」貫穿建築，讓書架同時成為牆與空間，又在原本清楚的螺旋秩序中打開洞口，讓人能穿越、抄近路、選擇自己的路。推薦觀眾不要只看最後的漂亮模型，而要比較不同研究模型；所謂自由，往往是經過大量精密研究後才出現的結果。

終極木造宅邸｜2008，熊本

學生時就十分喜歡這件作品，單一尺度的木構件不斷堆疊，同塊木頭可以是牆、地板、樓梯，也能成為桌椅與供身體停留的位置。旁邊大量不同階段的study model，揭露一句話就能說明的概念，背後其實經過反覆推敲。這件作品也提醒年輕設計者，尺度小並不代表思考可以縮水，小型構築、裝置與藝術計畫，同樣足以測試材料、身體與空間，慢慢磨出自己的建築語言。

仙台市（暫稱）國際中心車站北區複合設施｜預計2031完工

一片片大小不同、彷彿漂浮的屋頂，讓我想起過去在海澤維克工作室參與Google Mountain View總部的經驗。兩件作品都將巨大建築拆解成較輕盈、起伏的屋頂單元，但藤本壯介進一步讓部分屋頂向地面延伸，最後變成能走上去、坐下來的斜坡與地景，「形式本身不是答案」，真正有趣的是形式最後如何進入生活。

洪浩鈞

Üroborus_studioLab共序工事創辦人暨設計主持人，任教於實踐大學建築設計學系。畢業於英國University of Brighton，後取得UCL The Bartlett School of Architecture建築碩士。曾任海澤維克工作室資深設計師及上海駐地建築師，參與多項大型國際計畫。2017年成立共序工事，實踐橫跨建築、空間、地景、展覽與裝置，關注材料試驗、在地環境，以及使用者如何賦予空間新的可能。

曾令理

偶然設計共同創辦人、國立陽明交通大學建築研究所副教授。畢業於東海大學建築系，後取得The Cooper Union建築碩士與Harvard GSD Design Studies碩士。會任職海澤維克工作室，參與Google Mountain View等計畫；實踐橫跨建築、裝置、公共藝術與材料研究，持續從身體尺度與模型原型探索空間生成的可能。

_{文｜張瑋涵　攝影｜羅柏麟}

更多精彩內容，請見La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》

位於安藤忠雄設計的複合式設施「TIME'S」內的「京都建築中心（京都建築センター）」，於今（2026）年8月展開試營運、9月2日正式開幕。其以建築為切入點，除向更多人傳遞京都這座城市的魅力，也將持續帶領人們認識建築文化。

為什麼要在京都設立建築中心？

近年來，建築已不再是專業人士或建築愛好者的專屬領域，大眾對於建築的關注日益增加，也逐漸成為人人都能欣賞、討論的文化。而在京都，擁有從世界文化遺產、近代建築到當代建築等極具價值的豐富建築資產，不過，相較於在芝加哥、維也納、哥本哈根、阿姆斯特丹等重視建築文化的城市，早已設有兼具建築導覽、展覽、圖書空間與商店功能的「建築中心（Architecture Center）」，日本至今仍缺乏能讓一般民眾與旅客深入認識、體驗並交流建築文化的場域。

傳遞建築與地方城市魅力

從這個目的出發的京都建築中心，便以京都為舞台，期盼打造一處宛如「建築文化博物館」的新據點。值得一提的是，營運京都建築中心的正是長期致力於推廣建築文化的「合同会社まいまい」，其除長年經營城市散步導覽品牌「まいまい京都」、每年舉辦超過2,000場導覽活動，同時也策劃了「京都現代建築祭」、「神戶建築祭」及「東京建築祭」，持續以建築與地方文化為主題，向大眾介紹城市的魅力。

進駐安藤忠雄建築名作「TIME'S」

而坐落於京都三條通、高瀨川畔，由安藤忠雄設計的建築名作「TIME'S」，以經典的清水模混凝土與親水的設計，交織出獨特的空間氛圍。然而，隨著時間推移與店家接連撤出，這座知名建築有很長一段時間處於封閉、極待活化利用的狀態。這次將進駐TIME'S一樓的京都建築中心，空間設計找來曾設計2025大阪世博休憩所4的MIDW architects（服部大祐＋服部さおり）與studio arche（甲斐貴大）負責，一同打造全新的建築文化據點。

打造串聯人、城市與建築的據點

以「串聯人、城市與建築的據點」為核心的京都建築中心，主要有5大功能：推動讓建築成為旅行理由的「建築觀光」，期盼讓「到京都，就參加建築導覽」成為新的旅遊方式，並將導覽收入回饋到珍貴建築的保存與維護，建立起良性循環。建築中心兼具「展覽空間與選物商店」的特色，除將定期舉辦建築主題展覽，也設有販售建築書籍與設計選物的商店。設有以「建築師的書櫃——享受城市與建築」為概念的「建築圖書空間」，將收藏從建築大師到新生代建築師，以及與京都相關的建築師、建築史學者的選書，希望人們能透過閱讀，進一步深化建築體驗。

建築中心也將提供兼具專業知識與導覽技巧的「建築學習」課程，協助學員學習如何以通俗易懂且具吸引力的方式介紹建築，且完成培訓後，也能在建築祭及建築導覽等活動中擔任導覽員，實際運用所學內容。這裡也將成為今年邁入第5年的京都現代建築祭的實體據點，除將配合建築祭舉辦為期數個月的特展，同時也販售建築祭周邊商品與通行護照。

另外，開幕特展預計將以京都建築中心所在、由安藤忠雄設計的 TIME'S 為主題，舉辦 《時間形塑的建築——TIME'S 與安藤忠雄》（Time-Shaped Architecture: Tadao Ando and TIME’S），帶領觀眾重新審視人、自然與建築之間的關係。

京都建築センター（KYOTO ARCHITECTURE CENTER）
地址：京都市中京区三条通河原町東入中島町92　TIME'S　
開館時間：10:00～18:00，週二休

京都建築中心募資中，有興趣者可點此支持

資料來源｜京都建築センター