怎樣的場所，能讓人以更安適地面對生命的消逝？無論是讓大體化為塵土的處所、亡者永遠安息之處，抑或後人追思悼念的場域，近來，國際建築大師紛紛透過隱身自然的建築設計，為所有靈魂打造讓心靈平靜安詳的境地，La Vie整理出4處案例，透過建築穩定的力量，以及大地之母的溫和與暖意，無聲地撫平生離死別帶來的傷痛，慰撫每一個懸於空的不安神寧。

向森林虔誠祈禱：狹山森林教堂 Sayama Forest Chapel 

狹山森林教堂（狭山の森 礼拝堂 ）位於埼玉縣狹山市的湖畔森林墓地，建築師中村拓志（Hiroshi Nakamura）希望能透過它獨特的外型，將平靜的力量傳達給在場的每個人。屋頂角度是中村比擬人們合掌祈禱時的斜度、並透過電腦精算而成，以傳統合掌造的三維結構，順著樹木枝葉開展的型態，將教堂不著痕跡地融入林中，細膩的思維和工法，更讓這座教堂贏得 2014 年JIA年度優秀建築賞。

俯瞰如五芒星四射的鋁板屋頂之下，曲型壁面以木瓦接合，隨著空間內部不斷內縮，人們必須低著頭順勢進入，如同建築物對大自然表達的「謙卑」意象。教堂沒有任何宗教符號，即便是無神論者，皆能自在進入這個宛如掌心內溫暖狹小的空間，當光線伴隨搖曳的樹影，穿越了玻璃帷幕進入教堂，人們彷彿在這兒尋獲心靈遺落的碎片，也將不安與哀傷化為平靜。

地址：日本埼玉県所沢市大字上山口2050番地

http://www.boenf.org/architecture/sayama-chapel.html 

湖畔墓園的療癒力：狹山湖畔墓園會堂

座落在森林中的狹山湖畔墓園會堂（狭山湖畔霊園 ），遠遠看去好似一張安放於自然中的黑色大傘。在傘狀結構中心，幾株日本楓樹冒出頭來，與周圍翠綠森林兩相呼應，自然與建築的邊界彷彿也隨之消弭。同樣由中村拓志領軍的日本Hiroshi Nakamura & NAP 建築設計事務所操刀，狹山湖畔墓園會堂位置鄰近狹山湖壩和秩父市群山。為了不破壞天然景致，建築團隊特意以單層樓高、低屋簷的建築體謙遜地融入自然中。

而當我們走進室內時，則會看到建築中心種植的日本楓樹細細篩落陽光，讓陽光與枝葉掩映出自然而美麗的圖紋；環繞會堂的倒映池則將自然光引進室內，並映出周圍森林綠意。在此，建築師特意以禪坐時半睜半閉的眼睛發想，遮蔽一半視野，站著的造訪者，可以看到倒映在水面上的半遮天空與綠意，抬頭時更能見到水面波光反映在屋簷上；坐下小憩的人，則能直接享受周圍的森林、丘巒和小鎮風光。不只座落於森林中，狹山湖畔墓園會堂更借助自然的撫慰力量，讓生者在天光水色的溫柔療癒中默思逝者、安頓心靈。

地址：日本埼玉県所沢市大字上山口2050番地

http://www.boenf.org/architecture/sayama-hall.html

以水滌淨哀傷的建築：Hofheide

位於比利時Flemish 平原上的火葬場 Hofheide，隱身在沼澤、樹林間，出自RCR Arquitectes 的素樸建築設計，連結寬闊的自然景觀，讓每顆憂傷的心在這裡獲得緩解與平靜。

這座低調樸素的建築，出自2017年普立茲克建築獎的西班牙建物事務所 RCR Arquitectes。將建築與在地環境自然地融合，並且散發出獨特詩意，是RCR Arquitectes 獲得評審團青睞的主因。而這樣的特質，也呈現在位於比利時的火葬場作品中。

設計火葬場Hofheide 前，RCR Arquitectes 前往當地觀察周圍環境，從廣闊的平原放眼望去，除了充滿蕭瑟氛圍的樹林，其中一片沼澤令他們留下深刻的印象，對他們而言，沼澤上的水為這片空寂的地表帶來平靜的氣息，於是在設計火葬場時，便決定將建築放置在這片水域上。這片沼澤不僅圍塑了火葬場建築的位置，同時也形成後方兩個墓地的過渡空間。建築師更將沼澤納入火葬場，如同生命的循環一般，讓收集而來的雨水經過妥善處理後，能重新引入池塘中。

地址： Jennekensstraat 5, 3221 Nieuwrode, 比利時

https://www.hofheide.be/ 

深藏人心的守護大佛：北海道真駒内滝野霊園

生命之途，終將歸往何處呢？關於生命的美好與消逝，自始自終從來都不是個輕盈易解的課題。但在安藤忠雄為真駒内滝野霊園所設計建造的「頭大佛殿」（Hill of the Buddha）之前，即使這道習題仍是凡人難解，當世間人們緩緩步向端坐大地之間的莊嚴佛陀巨像時，思及終將歸於天地的生命之旅，或許能感受到另一種來自內心、來自信仰的鎮守力量。

真駒内滝野霊園位於北海道札幌郊區，在兩年前園方適逢30周年之際，邀來日本建築大師安藤忠雄合作重新打造墓園環境。全高 13.5公尺的大佛，端坐在 15 萬株的薰衣草坡田中央，若是在夏季七月前來，能見到一片湛紫的花海景致；若在冬季造訪，則能在白雪皚皚中感受屬於北海道的獨特北國風貌。

穿越廣闊花田之後，出現在眼前的是一座長方型湖泊，對安藤忠雄來說，這一片倒映著天光雲影的水泊擁有讓人轉化心情、沉澱思緒的柔軟力量，同時也是從日常場景轉入大佛所在場域的獨特結界。延著湖泊前行，將會步入清水混凝土建造的隧道，從隧道中隱約可見前方的光線與佛陀身影，環境中散發著靜定又沉穩的氛圍。行至此，像是感受了生命之途的景色變化，也像是領略了看似無常生命裡的恆常輪迴。從這座無法一眼窺得全貌的大佛，到人們難以參透的生命奧義，安藤忠雄在這片靜默無垠的大自然，獻給每位到訪者深刻而獨特的心之體驗。

地址：札幌市南区滝野2番地

https://www.takinoreien.com/

Text / 陳岱華

前言 / Diane Tang

Photo / David Vanthienen、Eugeni Pons、Hisao Suzuki、Hisao Suzuki、Javier Lorenzo Domínguez、真駒内滝野霊園、Hiroshi Nakamura & NAP 

本文選自2018《La Vie》雜誌 4 月號，非經同意請勿任意轉載

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners