怎樣的場所，能讓人以更安適地面對生命的消逝？無論是讓大體化為塵土的處所、亡者永遠安息之處，抑或後人追思悼念的場域，近來，國際建築大師紛紛透過隱身自然的建築設計，為所有靈魂打造讓心靈平靜安詳的境地，La Vie整理出4處案例，透過建築穩定的力量，以及大地之母的溫和與暖意，無聲地撫平生離死別帶來的傷痛，慰撫每一個懸於空的不安神寧。

向森林虔誠祈禱：狹山森林教堂 Sayama Forest Chapel 

狹山森林教堂（狭山の森 礼拝堂 ）位於埼玉縣狹山市的湖畔森林墓地，建築師中村拓志（Hiroshi Nakamura）希望能透過它獨特的外型，將平靜的力量傳達給在場的每個人。屋頂角度是中村比擬人們合掌祈禱時的斜度、並透過電腦精算而成，以傳統合掌造的三維結構，順著樹木枝葉開展的型態，將教堂不著痕跡地融入林中，細膩的思維和工法，更讓這座教堂贏得 2014 年JIA年度優秀建築賞。

俯瞰如五芒星四射的鋁板屋頂之下，曲型壁面以木瓦接合，隨著空間內部不斷內縮，人們必須低著頭順勢進入，如同建築物對大自然表達的「謙卑」意象。教堂沒有任何宗教符號，即便是無神論者，皆能自在進入這個宛如掌心內溫暖狹小的空間，當光線伴隨搖曳的樹影，穿越了玻璃帷幕進入教堂，人們彷彿在這兒尋獲心靈遺落的碎片，也將不安與哀傷化為平靜。

地址：日本埼玉県所沢市大字上山口2050番地

http://www.boenf.org/architecture/sayama-chapel.html 

湖畔墓園的療癒力：狹山湖畔墓園會堂

座落在森林中的狹山湖畔墓園會堂（狭山湖畔霊園 ），遠遠看去好似一張安放於自然中的黑色大傘。在傘狀結構中心，幾株日本楓樹冒出頭來，與周圍翠綠森林兩相呼應，自然與建築的邊界彷彿也隨之消弭。同樣由中村拓志領軍的日本Hiroshi Nakamura & NAP 建築設計事務所操刀，狹山湖畔墓園會堂位置鄰近狹山湖壩和秩父市群山。為了不破壞天然景致，建築團隊特意以單層樓高、低屋簷的建築體謙遜地融入自然中。

而當我們走進室內時，則會看到建築中心種植的日本楓樹細細篩落陽光，讓陽光與枝葉掩映出自然而美麗的圖紋；環繞會堂的倒映池則將自然光引進室內，並映出周圍森林綠意。在此，建築師特意以禪坐時半睜半閉的眼睛發想，遮蔽一半視野，站著的造訪者，可以看到倒映在水面上的半遮天空與綠意，抬頭時更能見到水面波光反映在屋簷上；坐下小憩的人，則能直接享受周圍的森林、丘巒和小鎮風光。不只座落於森林中，狹山湖畔墓園會堂更借助自然的撫慰力量，讓生者在天光水色的溫柔療癒中默思逝者、安頓心靈。

地址：日本埼玉県所沢市大字上山口2050番地

http://www.boenf.org/architecture/sayama-hall.html

以水滌淨哀傷的建築：Hofheide

位於比利時Flemish 平原上的火葬場 Hofheide，隱身在沼澤、樹林間，出自RCR Arquitectes 的素樸建築設計，連結寬闊的自然景觀，讓每顆憂傷的心在這裡獲得緩解與平靜。

這座低調樸素的建築，出自2017年普立茲克建築獎的西班牙建物事務所 RCR Arquitectes。將建築與在地環境自然地融合，並且散發出獨特詩意，是RCR Arquitectes 獲得評審團青睞的主因。而這樣的特質，也呈現在位於比利時的火葬場作品中。

設計火葬場Hofheide 前，RCR Arquitectes 前往當地觀察周圍環境，從廣闊的平原放眼望去，除了充滿蕭瑟氛圍的樹林，其中一片沼澤令他們留下深刻的印象，對他們而言，沼澤上的水為這片空寂的地表帶來平靜的氣息，於是在設計火葬場時，便決定將建築放置在這片水域上。這片沼澤不僅圍塑了火葬場建築的位置，同時也形成後方兩個墓地的過渡空間。建築師更將沼澤納入火葬場，如同生命的循環一般，讓收集而來的雨水經過妥善處理後，能重新引入池塘中。

地址： Jennekensstraat 5, 3221 Nieuwrode, 比利時

https://www.hofheide.be/ 

深藏人心的守護大佛：北海道真駒内滝野霊園

生命之途，終將歸往何處呢？關於生命的美好與消逝，自始自終從來都不是個輕盈易解的課題。但在安藤忠雄為真駒内滝野霊園所設計建造的「頭大佛殿」（Hill of the Buddha）之前，即使這道習題仍是凡人難解，當世間人們緩緩步向端坐大地之間的莊嚴佛陀巨像時，思及終將歸於天地的生命之旅，或許能感受到另一種來自內心、來自信仰的鎮守力量。

真駒内滝野霊園位於北海道札幌郊區，在兩年前園方適逢30周年之際，邀來日本建築大師安藤忠雄合作重新打造墓園環境。全高 13.5公尺的大佛，端坐在 15 萬株的薰衣草坡田中央，若是在夏季七月前來，能見到一片湛紫的花海景致；若在冬季造訪，則能在白雪皚皚中感受屬於北海道的獨特北國風貌。

穿越廣闊花田之後，出現在眼前的是一座長方型湖泊，對安藤忠雄來說，這一片倒映著天光雲影的水泊擁有讓人轉化心情、沉澱思緒的柔軟力量，同時也是從日常場景轉入大佛所在場域的獨特結界。延著湖泊前行，將會步入清水混凝土建造的隧道，從隧道中隱約可見前方的光線與佛陀身影，環境中散發著靜定又沉穩的氛圍。行至此，像是感受了生命之途的景色變化，也像是領略了看似無常生命裡的恆常輪迴。從這座無法一眼窺得全貌的大佛，到人們難以參透的生命奧義，安藤忠雄在這片靜默無垠的大自然，獻給每位到訪者深刻而獨特的心之體驗。

地址：札幌市南区滝野2番地

https://www.takinoreien.com/

Text / 陳岱華

前言 / Diane Tang

Photo / David Vanthienen、Eugeni Pons、Hisao Suzuki、Hisao Suzuki、Javier Lorenzo Domínguez、真駒内滝野霊園、Hiroshi Nakamura & NAP 

本文選自2018《La Vie》雜誌 4 月號，非經同意請勿任意轉載

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

位於高雄的道明外僑學校，是高雄歷史最為悠久的外僑學校，在開放活潑的學風下，孕育國際文化視野，校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年，建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀，於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」，帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品，並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素，從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學，解決各方需求與問題，並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性，「我希望透過建築，能夠幫助學校翻開新的篇章，學校應該要有自己的底蘊、特色，繼往開來。」因此，這座修道院的規劃，並非僅打造一處住宿空間，更關乎空間如何影響使用者的心理狀態，希望透過設計，讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所，於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計，以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊（Claustro）的結構，林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗，我希望藉由這座修道院的設計，讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下，建築師透過外廊與內廊的設計，讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗，而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續，能夠在此舒適地安享晚年；也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃，讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡，材質不僅關乎功能性，更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時，細節就變得非常重要。」因此，建築師特別堅持在修道院外觀上，選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚，正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越，它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同，我覺得這很重要，這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌，透過錐形分割表面，帶來建築外觀獨特的陰影感，林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語，「不管是在一天內或是一整年，每次看到這面牆的表情都不一樣，但這個變化並不浮誇，而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭，在這座修道院也貫徹此做法，恰巧呼應了修女們身著的修道服飾，也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次，與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶，當初接到這項工程時，施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸，每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整，並且跳脫機械式的排列，才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中，為了確保磁磚能夠長久耐用，工班特別加強基底處理，搭配特殊的彈性黏著劑，以適應台灣氣候的溫差變化，防止熱脹冷縮造成的剝落。此外，在拱門與迴廊的轉角處，師傅們更是以職人工藝的細膩手法，手工切割、調整磁磚角度，使其完美貼合建築結構，確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待，當她看到這座建築時，感受到的是內心的平靜與安定，這也正是她對修道院的完美想像。

超越時間的建築

透過細節、材料肌理與職人工藝，建築師與營造團隊為修道院共同構築出一種理想的生活體驗。當修女們步入這座修道院，光線在磁磚的表面流轉，映照出時間的步履，讓人們重新理解建築的意義——在建築的理性世界裡，構築一處能夠影響情緒、讓人靜心的場所，讓空間擁有了情感與故事，也正是INAX藝術磁磚所帶來的無聲詩篇。