前進2023 M&O巴黎時尚家居設計展！盤點5個台灣設計品牌帶給你日常療癒

從台灣走出的設計產品如何與歐洲市場交會？延續今（2023）年M&O巴黎時尚家居設計展春季展會「Take Care!」希望帶給人們療癒的主旨，以及追尋環境永續、在地工藝傳承等等國際設計潮流，台灣品牌自然不落於人後。在這場設計的流光饗宴中，La Vie帶你一次搜出散布在各大展區的5個台灣設計品牌。

❶ Gudee 好迪家居：機智生活收納好選擇

如何收納得精巧，永遠是整理居家空間讓人頭痛的問題。Gudee提出聰明解方，誕生於2017年，品牌致力開發竹與織品混搭的家飾設計，40年來為眾多國際品牌設計、製造的經驗，奠基了品牌現在的設計原創性與數百項專利的能量。Gudee設計多採用的竹材，竹不僅生長迅速、材質硬度高於部分木材如松木、柚木和山毛櫸，而且柔韌性佳，兼具耐用和可再生的好處，採用上更少碳足跡與對環境的破壞。

搭配竹質得柔軟織料，經常帶著的藍色調，象徵品牌的智慧、可靠和無限，今年更帶來療癒的鼠尾草綠與淡雅的棕竹新色。無論是小型的ESOBI面紙盒系列、SPIRO螺旋掛勾到TOLIN雙層收藏鞋凳等等，能自簡約的流線外型發現Gudee為時尚下的巧思，實用的創新收納機能提供使用者智慧的空間提案，而觸感柔適的天然材料，更為家居空間帶來了溫馨氛圍。

❷ Serene House：在芳香中尋覓生活的悠靜

天然的芳香有助於舒緩現代人快節奏日常下紛擾的心情，設計展中的Object單元特別規劃一塊芬芳的香氛（Fragrance）展區，在其中Serene House不滿足於一般擴香產品，展間一台台兼具科技感與簡約造型的香氛霧化機吞吐出雲朵般的香霧。20多年來Serene House秉持對天然純淨理念的堅持，在芳香機的設計上更追求工藝技術、設計美學與科技應用的完美融合。

香氛自然也不放過，Serene House與國際間多位調香師共同調製獨特配方，也為不同屬性的香氛霧化機型研發能揮發最好效果的香氛系列。Serene House的芳香機融合嗅覺、聽覺與視覺三大感官，如同品牌雲朵logo取東方好運與西方寧靜象徵意涵，希望為人們日常疲憊的心靈找到簡單與平靜的力量。

❸ Qbit：拼裝生活靈活帶著走

你曾為了生活的變動，要將家具由不同地點、樓層之間搬運而頭痛？「Qbit模組洞洞板傢俱」創辦人受自家孩子在玩樂高積木啟發，歷經3年催生獨創的模組洞洞板，模組部件能像積木一樣無限拼湊出想要的風格、規格及功能，拆卸也容易搬家移動，組裝只靠手轉動即可，人性化又易上手。

這也是對環境的關懷，能輕鬆重組、攜帶的模組洞洞板能增加重複使用的可能性，正符合全球家具市場（尤其歐洲）憂心快時尚與廢棄物，因而青睞產品耐久性的潮流。Qbit持續開發出翻轉沙發、拼拼床架與疊疊層架等等，隨著組件多元化，使用者也能有更多探索組裝可能性的樂趣，DIY打造自己理想家居也可以輕鬆隨性，又環保。

❹ Taiwan-Lantern：當台灣燈籠遇上歐洲設計

台灣美好的傳統工藝如何與歐美市場交會？這是Taiwan-Lantern的提問。2013年由一對台荷夫妻創立於荷蘭，因為台、歐使用者對於產品的定位想像略有不同，Taiwan-Lantern為雙邊搭起了橋樑，由歐洲設計師創作符合市場需求的室內照明設計，台灣工藝師則延續傳統並持續創新技藝。

從採伐竹子到燈籠框架製作、手工染布、原木和金屬配件、陶瓷再到流蘇等等，每一支燈籠需經過190多道不同工序、6~7名身懷不同技藝的頂級工藝師與5~6個星期的時間製作。除了著重細節質感之外，燈籠主要採用台灣在地天然材料，其中95%皆是永續性材質，再加植物染的織物面料，更為外觀增添一抹溫潤典雅。這也是Taiwan-Lantern與台灣工藝過去、未來的對話，傳統為本、歐洲當代設計新詮釋，他們賦予了燈籠新生命，讓台灣燈籠在世界發亮。

❺ DAQI Concept：將自然的療癒搬進家裡

2016年，DAQI Concept（大器創意）打造鳥籠家飾與氣氛燈光、音響三者合一的JinGoo鳥籠音響燈，在國際群中募資平台Indiegogo上一鳴驚人，隨即獲各項國際設計大獎與紐約現代藝術博物館商店（MoMA）及法國各精品百貨青睞。科技背景的陳翔與杜函芳夫妻攜手打造DAQI Concept，重新詮釋「大器晚成」的意涵，相信珍貴且美好的事物需時間醞釀，於是結合精湛的傳統工藝及現代科技，重新詮釋東方文化與大自然元素，帶來居家新體驗。

經典的JinGoo鳥籠音響燈與Chirp鳥鳴時計除了符合當代需求的電器機能，取過往東方文人賞鳥雅緻，擬仿了鳥鳴天籟與優美柔光，將自然舒心的感覺帶進室內。最新品Flora無水情境擴香燈則也在M&O進行處女秀，更結合氣味對感官的舒緩效果，希冀在現代都市緊繃的步調中，為居家找回一處溫暖悠閒的角落。

2023 M&O 巴黎時尚家居設計展

展期｜2023年1月19日～1月23日

IKEA PS 2026系列將於5/29在台灣陸續上市，其以「Playful Functionality（玩味機能）」為設計理念，集結12位設計師打造44款涵蓋家具、家飾與織品的新品系列，在北歐簡約風格中注入更多個性，將日常功能與出乎意料的趣味元素相結合，讓日常家具多了會心一笑的趣味。

北歐設計過去多半給人價格較高的印象，IKEA因此開始思考如何讓好設計人人都能買得起，IKEA PS系列自1995年於米蘭家具展首次亮相以來，便完整展現IKEA「大眾化設計」的核心，在外型、功能、品質、永續與價格之間取得平衡，讓好設計不只具備美感與實用性，而是能以更親近的價格，真正融入多數人的日常生活，也讓IKEA PS成為最具代表性的設計系列之一。

今年推出的第10代 IKEA PS 2026系列，延續相同的設計理念，在維持親民價格的同時，讓設計也為生活帶來更多互動與趣味。

把空氣變成家具，打造充滿玩心的居家氛圍

IKEA PS 2026系列融入動態設計概念，讓家具不只是靜態擺設，而是能透過搖擺、旋轉到充氣使用，成為與人互動的生活夥伴。同時，也進一步探索材質的可能性，將「空氣」轉化為家具的一部分，讓家具像是擁有自己的個性，在輕盈、實用與趣味之間創造更多驚喜。

自1990年代以來，IKEA持續嘗試以「空氣」作為家具材料，到了IKEA PS 2026，這項構想終於被實現。今年4月於米蘭設計週率先亮相、引起高度討論的IKEA PS 2026 休閒椅，由設計師Mikael Axelsson以「空氣」作為主要支撐，不只讓包裝更精簡，也減少材料使用量，這款休閒椅採用充氣坐墊，內部透過獨立氣室維持形狀與支撐性，搭配鍍鉻金屬框架打造穩固結構，只要透過腳踩打氣筒即可輕鬆充氣，重新定義家具對重量、體積與材質的想像。

IKEA PS 2026 長凳以實心松木製成，坐下後即會輕柔搖動，讓原本單純的座椅，多了一種忍不住想與身旁的人一起分享搖擺的趣味。IKEA PS 2026 推車以層層堆疊的圓盤造型呈現，外型就像婚禮蛋糕，光是擺在家中就能成為視覺焦點！圓形設計沒有固定正反面，能隨著不同空間與使用情境自由移動與擺放，無論收納日常用品，或作為甜點推車，都讓整理變得更輕鬆有趣。

亮藍色的IKEA PS 2026 餐椅靈感來自設計師Henrik Preutz忙碌的家庭生活節奏，以簡單的圓形與方形設計，打造可正坐、側坐，也能轉身將椅背當作扶手的椅子，邀請大家依照不同情境找到最舒服的坐姿。而從鳥屋獲取靈感的IKEA PS 2026床邊桌以簡潔線條與圓形開孔打造俐落又趣味的外型，圓孔不只是視覺設計，也同時是開啟下方收納櫃門的把手，內藏收納空間，為床邊角落增添實用巧思。

IKEA PS 2026鏡子則因一次原型製作時的「美麗誤會」誕生，原先預計以木頭製作，最後卻意外改成金屬框架版本，而設計師Ellen Hallström也因此愛上這樣的大膽設計，不對稱的造型，搭配可吊掛、也能移至桌面擺放的靈活使用方式，讓鏡子成為空間中的趣味亮點。

一件家具多種變化，坐臥切換、可摺疊、好移動

IKEA PS 2026系列以「玩味機能」重新詮釋家具在日常中的角色，讓實用功能不只是滿足需求，也能帶來更多變化與巧思，透過可轉動、可展開、可摺疊的設計，一件單品就能因應不同生活情境，讓空間運用更靈活。

IKEA PS 2026 上照落地燈由設計師Lex Pott以圓柱幾何與45度切角結構為靈感，透過不同角度的轉動，自由切換上照、閱讀與聚光三種照明模式，為空間創造不同氛圍。

IKEA PS 2026單人沙發床則來自設計師 Matilda Lindstam的童年記憶，以帶有復古風格的造型，讓一張椅子擁有多種用法：平時是舒適座椅，放鬆時可轉換為躺椅，也能展開成床，提供小空間更彈性的使用方式；IKEA PS 2026 椅凳的設計靈感來自傳統木工工具，透過大型棘齒拉桿機關即可調整高度，不僅實用也提升操作時的互動樂趣，既能作為座椅，也能轉換為小巧邊桌，為日常空間帶來更多彈性。

IKEA PS 2026折疊椅以實心樺木打造穩固結構，結合鮮明色彩與俐落線條，輕巧可折疊的設計不僅方便移動與收納，掛起來時更像一件立體藝術作品。IKEA PS 2026邊桌靈感則來自公事包提把，看似簡單的折疊結構，背後藏著精準的鎖定機制，展開時是隨手可用、保持穩定的邊桌，收起後則能透過提把輕鬆移動，讓日常使用更便利。

從編織木面到吹製玻璃，讓居家化身藝術空間

IKEA PS 2026 系列中，也透過不同工藝技法展現設計細節，從手工編織木面、木作結構處理，到吹製玻璃，每一項都展現獨有的工藝質感，讓家具不只好用，更值得長久欣賞收藏。IKEA PS 2026收納櫃以編織木面作為櫃門設計，設計師Friso Wiersma受到過去學習造船工藝時接觸的彎木技法啟發，透過交織的單板木材展現手工編織的動態感，也保留獨特的手作痕跡，讓工藝本身成為設計亮點。

另一款同樣由設計師Friso Wiersma創作的IKEA PS 2026 層架組，重新演繹1980年代IKEA經典書架設計，以實心松木打造，並在層架兩端特別塗上鮮明紅色，不只是視覺亮點，也呼應傳統木工會在木材末端上漆，避免木材乾燥裂開的工法。

IKEA PS 2026 休閒椅來自設計師Ellen Hallström從摺紙過程中獲得的靈感，以樺木膠合板作為主要材料，透過筆直切線與柔和曲線的搭配，展現膠合板堅固、耐用且富有層次的特性，為簡約外型增添細膩的設計美感。

IKEA PS 2026 花瓶則採用手工吹製玻璃製作，圓潤造型搭配像小耳朵般的細節設計，彷彿正在傾聽生活中的聲音，每一件作品也都因玻璃在高溫塑形過程而擁有獨一無二的自然紋理。

另外還有以潛望鏡造型為靈感，並融入設計師Marta Krupińska波蘭家鄉街頭藝術中鮮明大膽色彩風格的IKEA PS 2026 鐘。IKEA PS 2026 攜帶式LED燈受到幾何形狀啟發，結合金屬與玻璃材質，打造堅固且具質感的外型，具備可調光與攜帶式充電設計，方便隨時攜帶移動。採用雙面設計的IKEA PS 2026 靠枕套，正面以流動墨水圖案呈現繽紛色彩，背面則採用清新白色，可依心情翻面使用，讓空間隨時換上不同風格。

IKEA PS 2026 短毛地毯以乳白底色搭配鮮明的紅色水墨圖案，將流動墨水般的藝術筆觸帶入居家空間；短毛設計柔軟好踩，也能降低腳步聲，為客廳、臥室或閱讀角落增添舒適氛圍。IKEA PS 2026 玻璃門櫃將網狀櫃門的視覺效果結合玻璃設計，在保有通透感的同時，也能減少灰塵進入。

IKEA PS 2026系列相關產品資訊可於5/29上市後至IKEA官網查詢，實際貨況依各店及官網公告為主。

_{資料提供｜IKEA、文字整理｜Adela Cheng}

這塊「草地既視感」茶几擺家中，炎日不出門也能快樂野餐——融會鮮活創意於品牌皮革傳統，Longchamp全新系列家具及燈飾甫於2026米蘭設計週亮相，續寫與當代設計師在生活風格面向上的第3合作篇章。隨本篇深入了解Longchamp的時尚與藝術跨域思維，同場循現任創意總監Sophie Delafontaine x 本次掌舵設計師Patrick Jouin對談脈絡，揭開兩桌一椅，以及一款經典包袋造型燈飾所承載的生活樂趣和工藝底蘊。

現由Cassegrain家族第3代成員領軍的Longchamp，沿襲品牌一脈相承的法式優雅格調，持續以滿載「Joie de vivre（生活情趣）」的流暢筆觸描繪巴黎女性形象，向國際化受眾呈獻近80年傳統的跳脫詮釋與趣味變奏。除秉守細緻態度對待時裝包袋等自家商品，Longchamp甚跨足時尚圈外其他設計範疇，積極促成與更廣義藝術世界的不間斷對話，長遠踐行支持創新、優化生產，進而拓展版圖之旨。

針對時尚品牌近年常藉裝置、展覽、快閃店等吸睛手法進攻的米蘭設計週，始終側重工藝的Longchamp自然不落人後，主力投入設計師系列家具家飾創作。繼2024年攜手奧地利雙人設計組合studio högl borowski（由Stefanie Högl和Matthias Borowski執掌），取牛軋糖、甜甜圈等甜食為型打造多組居家擺件；2025年聯合法國新銳設計師Pierre Renart揮灑流動感線條，勾勒兩款曲面座椅後，本屆轉與活躍於工業產品設計和室內空間規劃領域、引領法國當代風潮的知名設計師Patrick Jouin，驚喜推出呼應品牌價值的矮桌和單椅。3件作品皆為Longchamp獨家開發，並同步收錄在該設計師自製系列Patrick Jouin Édition中。此外尚有一款雙方共創的可攜式燈飾隨之登場，照亮此次跨界交流精神。

一探Patrick Jouin生平與自製系列概念

► 建構私密實驗場域，用設計提高日常生活質感

1967年生的Patrick Jouin，自法國國立高等工業設計學院（ENSCI）畢業至今，已接連和義大利國寶家具品牌Cassina、燈具品牌Leucos、廚具品牌Alessi，法國戶外家具品牌Fermob、頂級銀器品牌Puiforcat乃至奢侈時尚品牌Louis Vuitton等重量級團隊合作。

其獨到思路透過精緻而大膽的風格流露於不同作品，從向來專精的收藏級設計，到為巴黎地鐵「大巴黎快線（Grand Paris Express）」未來車站規劃的公共空間物件皆見實績。曾憑廚具品牌Alessi「Pasta Pot」一作拿下享譽國際的金圓規獎（Compasso d'Oro），多作且被世界重要博物館永久典藏，如紐約現代藝術博物館（MoMA）所收之首批3D列印全尺寸家具系列《Solid》。2009年偕工作室Patrick Jouin iD在巴黎龐畢度中心舉辦個展，2025年另闢私密實驗室般的Patrick Jouin Édition系列，使各類材質得以自由發揮；這一頌揚工藝、探索未知的自製模式，可謂全然體現Patrick Jouin創作宇宙的核心概念。

兩桌一椅融入居家場景，皮革燈飾點綴風格角落

汲取靈感自巴黎公寓的米蘭Longchamp精品店，善用藝術與設計作品鋪陳動線，一來豐富異地門市內裝，二則讓當代創作更貼近大眾生活。與Patrick Jouin的創意碰撞即由此促成完整合作計畫——設計項目最初以期間限定裝置形式，落地位處著名高檔購物街Via della Spiga的Longchamp旗艦店，於2026年4月米蘭設計週期間對外公開。（後續則進駐指定Longchamp精品店展售，家具詢價亦可洽Patrick Jouin Édition官方）。「Longchamp長期致力於支持富有鮮明創意視野的設計師，推動創意產業發展，並展現各種形式的工藝之美。」誠如品牌創意總監Sophie Delafontaine所言，Longchamp與Patrick Jouin的自由對話，正圍繞物件形體、材質和功能等多面向開展，以下帶你逐一鑑賞。

「與Patrick Jouin的合作，建立於共同理念之上：創造兼具美感與設計感，且能長久陪伴日常生活的作品。」——Sophie Delafontaine

▍Drop邊桌＆咖啡桌

採旋壓鋼製主體搭配手工澆鑄的琺瑯釉面，疊覆品牌標誌性「Light Green（清新亮綠）」與「Heritage Green（復古深綠）」不規則色塊，呈水彩暈染似的視覺效果，重新詮釋Longchamp設計語彙。

▍Olo扶手椅

鋼與皮革的異質材共演，既賦予作品獨特個性，也體現品牌在精密製程下，對適切平衡美感與機能的追求。其中，鑲飾淺綠邊線的溫潤座面，尤低調凸顯訂製工藝細節。

▍延伸創作：人氣「折疊包」變奏皮革燈飾

最後，Longchamp x Patrick Jouin可攜暨可調式燈飾，巧妙收束此次創意交流。圓錐形燈罩選用天然全粒面皮革形塑，再經微孔技術處理，與法國製橡木底座完美結合，映現材質間的細膩對比。提把處按扣承襲Longchamp於1993年問世的經典Le Pliage系列符碼，同時裝載可回收材料製成的LED系統，嶄露創新技術與精湛工藝交織的永續設計理念。全球限量10件編號作品僅於米蘭Longchamp精品店實體販售，歐洲（不含英國和瑞士）客群或至Longchamp官方網站購買。

同場加映：Sophie Delafontaine + Patrick Jouin坐下聊！

► 創意總監3問3答

Q1 為何決定邀請Patrick Jouin設計此次系列？

A：我關注Patrick Jouin的作品已經很長一段時間，一直很欣賞他將設計、工程與實用性結合的能力，同時保有細膩且富感性的風格。他對材質的講究、對細節的敏銳，以及以人為本的視角，與品牌價值不謀而合。當我們思考拓展家具領域合作時，他的創作方式自然而然成為首選。

Q2 過程中品牌是如何與Patrick Jouin團隊合作的？

A：合作過程非常流暢。Patrick與他的團隊分享了他們對作品線條的構想，我們則帶入皮革工藝的專業，包括技術限制與美學表現的可能性。我們共同討論收邊處理、（皮革）外緣染色與微型穿孔設計，並在視覺輕盈感與整體比例之間取得精準平衡。

Q3 雙方的共同理念為何？Longchamp與Patrick Jouin的創作有哪些共通點？

A：我們在設計方法、實用性與耐用性上有著相同的高標準，亦共同展望一種願景：透過設計提升日常生活品質，創造歷經時間考驗依然深具當代感的作品。這是一段關於真實材質、精準設計，以及對情感追求的故事。

► 設計師5問5答

Q1 合作前對Longchamp是否熟悉？當時的印象和現在有何不同嗎？

A：相當熟悉。對我來說，Longchamp代表一種非常純粹的巴黎優雅，背後蘊含卓越的皮革工藝。我在1990年代認識Longchamp，尤其經典的Le Pliage旅行袋，一件看似簡單、理所當然的物品，卻被設計得恰到好處。這即為優秀設計的本質——精確而不張揚，又經得起時間考驗。Longchamp所展現的是既輕鬆又講究的法式風格，讓日常使用也得以顯得優雅且長久延續。透過這次合作，我更深入認識這個品牌，它充滿人情味，以家庭為核心，並對創意交流保持真誠開放的態度。

Q2 您與水彩創作的關聯為何？又是如何在Drop系列體現？

A：水彩是我最主要的創作媒介，它能在短時間內將想法具體表現。在Drop系列中，我將這種繪畫動作轉化為琺瑯工藝，如同傾倒顏料般澆注材質。於我而言，「不經意的變化」非常重要，它讓每件作品都具備帶有手工痕跡的獨特表面。

Q3 兩系列家具在製作上重點運用了哪些技術？

A：Drop系列探索琺瑯鋼材，透過形體塑造和多重色彩堆疊，創造富含層次的表面。Olo系列則奠基高度精準的鋼結構，帶來輕盈與優雅調性，進而透過皮革的動態呈現加以強化。兩者的共同目標，是在推進材質極限的同時，維持形式上的純粹。

Q4 您平時是否有偏好或喜愛使用的材質？

A：我偏好真實且具生命力的材質，例如鋼材、木材、皮革、玻璃與陶瓷。這些材質會隨時間留下痕跡並訴說故事。Longchamp的皮革為燈飾賦予溫潤質感，而品牌標誌性的綠色色調，也與我作品中的當代語彙產生共鳴。

Q5 能否分享您的靈感來源通常為何，特別就與Longchamp的合作而言？

A：我對周遭的一切保持敏感，包括日常動作、建築、自然與人。這次合作我希望在結構的嚴謹與皮革的柔軟之間建立對話，在工業設計與工藝技術之間取得平衡。

► 兩人共答

Q1 整體計畫如何進行？

A：整個計畫透過持續對話逐步發展，團隊之間亦保持頻繁交流。雙方各自帶入專業，同時尊重彼此的創作語言與品牌識別。

Q2 回顧米蘭設計週期間，此次合作最令人享受的部分是？

A：創作的自由、交流的品質，以及在米蘭這樣充滿能量的國際舞台上，發表融合創新構想、工藝與情感的作品。

^{對談內容提供｜Longchamp          文字潤飾整理｜Ning Chi}