前進2023 M&O巴黎時尚家居設計展!盤點5個台灣設計品牌帶給你日常療癒

前進2023巴黎時尚家居設計展M&O的台灣設計品牌。(圖:Gudee 好迪設計、Qbit、Taiwan-Lantern)

從台灣走出的設計產品如何與歐洲市場交會?延續今(2023)年M&O巴黎時尚家居設計展春季展會「Take Care!」希望帶給人們療癒的主旨,以及追尋環境永續、在地工藝傳承等等國際設計潮流,台灣品牌自然不落於人後。在這場設計的流光饗宴中,La Vie帶你一次搜出散布在各大展區的5個台灣設計品牌。

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M&O巴黎時尚家居設計展一年舉辦春、秋兩場,其中春季展會「Take Care!」舉辦於1月19~23日,台灣共有5個品牌參與其中。(攝影:吳哲夫)

❶ Gudee 好迪家居:機智生活收納好選擇

如何收納得精巧,永遠是整理居家空間讓人頭痛的問題。Gudee提出聰明解方,誕生於2017年,品牌致力開發竹與織品混搭的家飾設計,40年來為眾多國際品牌設計、製造的經驗,奠基了品牌現在的設計原創性與數百項專利的能量。Gudee設計多採用的竹材,竹不僅生長迅速、材質硬度高於部分木材如松木、柚木和山毛櫸,而且柔韌性佳,兼具耐用和可再生的好處,採用上更少碳足跡與對環境的破壞。

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現場展出小型家具如COLIN 弧形凳、ROCA 雙層推車,以及收納用品UROKI 可掛便攜式收納包等等。(攝影:吳哲夫)

搭配竹質得柔軟織料,經常帶著的藍色調,象徵品牌的智慧、可靠和無限,今年更帶來療癒的鼠尾草綠與淡雅的棕竹新色。無論是小型的ESOBI面紙盒系列、SPIRO螺旋掛勾到TOLIN雙層收藏鞋凳等等,能自簡約的流線外型發現Gudee為時尚下的巧思,實用的創新收納機能提供使用者智慧的空間提案,而觸感柔適的天然材料,更為家居空間帶來了溫馨氛圍。

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TOLIN雙層收藏鞋凳與FRASA 收納籃。(圖:Gudee 好迪家居

❷ Serene House:在芳香中尋覓生活的悠靜

天然的芳香有助於舒緩現代人快節奏日常下紛擾的心情,設計展中的Object單元特別規劃一塊芬芳的香氛(Fragrance)展區,在其中Serene House不滿足於一般擴香產品,展間一台台兼具科技感與簡約造型的香氛霧化機吞吐出雲朵般的香霧。20多年來Serene House秉持對天然純淨理念的堅持,在芳香機的設計上更追求工藝技術、設計美學與科技應用的完美融合。

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對應不同的香氛霧化機型,Serene House皆與調香師研發對應其機能的香氛。(攝影:吳哲夫)

香氛自然也不放過,Serene House與國際間多位調香師共同調製獨特配方,也為不同屬性的香氛霧化機型研發能揮發最好效果的香氛系列。Serene House的芳香機融合嗅覺、聽覺與視覺三大感官,如同品牌雲朵logo取東方好運與西方寧靜象徵意涵,希望為人們日常疲憊的心靈找到簡單與平靜的力量。

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新系列的雪扇香氛霧化機與外型簡約的遊騎兵香氛霧化機。(圖:Serene House

❸ Qbit:拼裝生活靈活帶著走

你曾為了生活的變動,要將家具由不同地點、樓層之間搬運而頭痛?「Qbit模組洞洞板傢俱」創辦人受自家孩子在玩樂高積木啟發,歷經3年催生獨創的模組洞洞板,模組部件能像積木一樣無限拼湊出想要的風格、規格及功能,拆卸也容易搬家移動,組裝只靠手轉動即可,人性化又易上手。

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拼拼床架曾在群眾募資平台嘖嘖獲得超過500萬的贊助金額。 (圖:Qbit

這也是對環境的關懷,能輕鬆重組、攜帶的模組洞洞板能增加重複使用的可能性,正符合全球家具市場(尤其歐洲)憂心快時尚與廢棄物,因而青睞產品耐久性的潮流。Qbit持續開發出翻轉沙發、拼拼床架與疊疊層架等等,隨著組件多元化,使用者也能有更多探索組裝可能性的樂趣,DIY打造自己理想家居也可以輕鬆隨性,又環保。

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翻轉沙發由Qbit企劃,並與台灣得獎設計品牌Minfort音響、Soyee燈具展開聯名合作。 (圖:Qbit

❹ Taiwan-Lantern:當台灣燈籠遇上歐洲設計

台灣美好的傳統工藝如何與歐美市場交會?這是Taiwan-Lantern的提問。2013年由一對台荷夫妻創立於荷蘭,因為台、歐使用者對於產品的定位想像略有不同,Taiwan-Lantern為雙邊搭起了橋樑,由歐洲設計師創作符合市場需求的室內照明設計,台灣工藝師則延續傳統並持續創新技藝。

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藉由聘僱台灣的工藝師,Taiwan-Lantern希望能協助美好的傳統文化與工藝存續並且持續注入新活水。(圖:Taiwan-Lantern

從採伐竹子到燈籠框架製作、手工染布、原木和金屬配件、陶瓷再到流蘇等等,每一支燈籠需經過190多道不同工序、6~7名身懷不同技藝的頂級工藝師與5~6個星期的時間製作。除了著重細節質感之外,燈籠主要採用台灣在地天然材料,其中95%皆是永續性材質,再加植物染的織物面料,更為外觀增添一抹溫潤典雅。這也是Taiwan-Lantern與台灣工藝過去、未來的對話,傳統為本、歐洲當代設計新詮釋,他們賦予了燈籠新生命,讓台灣燈籠在世界發亮。

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框架是燈籠的靈魂,多採用台灣在地的胡桃木和桂竹製作,而面料上的圖樣則透過傳統植物染工藝裝飾。(圖:Taiwan-Lantern

❺ DAQI Concept:將自然的療癒搬進家裡

2016年,DAQI Concept(大器創意)打造鳥籠家飾與氣氛燈光、音響三者合一的JinGoo鳥籠音響燈,在國際群中募資平台Indiegogo上一鳴驚人,隨即獲各項國際設計大獎與紐約現代藝術博物館商店(MoMA)及法國各精品百貨青睞。科技背景的陳翔與杜函芳夫妻攜手打造DAQI Concept,重新詮釋「大器晚成」的意涵,相信珍貴且美好的事物需時間醞釀,於是結合精湛的傳統工藝及現代科技,重新詮釋東方文化與大自然元素,帶來居家新體驗。

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創辦人陳翔與參觀者交流,而現場展示JinGoo鳥籠音響燈與Chirp鳥鳴時計等等設計商品。(攝影:吳哲夫)

經典的JinGoo鳥籠音響燈與Chirp鳥鳴時計除了符合當代需求的電器機能,取過往東方文人賞鳥雅緻,擬仿了鳥鳴天籟與優美柔光,將自然舒心的感覺帶進室內。最新品Flora無水情境擴香燈則也在M&O進行處女秀,更結合氣味對感官的舒緩效果,希冀在現代都市緊繃的步調中,為居家找回一處溫暖悠閒的角落。

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Flora無水情境擴香燈是今年DAQI發表的最新設計系列。(攝影:吳哲夫)

2023 M&O 巴黎時尚家居設計展

展期|2023年1月19日~1月23日

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【2024米蘭家具展】直擊展會現場!從主會場到重點區域,看見家居設計趨勢

【2024米蘭家具展】直擊展會亮點!從主會場到重點區域,看見家居設計趨勢重點

4月中旬的米蘭,是與設計相遇的時刻:我們不單單走訪了家具展主會場,還「遠道」城内與城外的重點設計區域發掘最新潮流,為這國際最知名和最大型的設計展抽絲剝繭,抓出未來家居設計的宏觀趨勢重點。當然,讓人喜見的則是台灣設計在這裡所嶄露的頭角,已開始綻放。

米蘭國際家具展開幕日入口,人潮洶湧。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)
米蘭國際家具展開幕日入口,人潮洶湧。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

米蘭國際家具展在異常「熱情」的春季天候中拉開帷幕。打著「Where design evolves」(設計進化之地)的主題,新設計不僅占滿了 Rho 主會場的家具、廚衛、辦公等領域展廳,也在主辦方「自營」的裝置策劃下,為到訪者提供了宛如逛「美術館」的體驗。像潛意識導演大衛·林區(David Lynch)就以名為「Interiors by David Lynch. A Thinking Room」(思想室)的裝置,讓訪者可透過獨處空間做內心的審視,並且同時有效反思室內裝飾的製作,以及家具與室內裝飾購買者之間深刻的、有時是共生的關係;而意大利設計雙人組 Formafantasma 則設計了「Drafting Futures」(起草未來)展廳。這個結合了演講平台和書店的空間,自去年起已經為展會帶來了緩衝片刻。而今年的「綠意」則更為展會增添一絲自然氣息,在「趕場」時亦能閒逛片刻。

大衛·林區的「思想室」中,以大型且舒適的座椅讓訪者進行繪圖,宛如進行冥想的過程。(攝影:Yen_甄健恆)
大衛·林區的「思想室」中,以大型且舒適的座椅讓訪者進行繪圖,宛如進行冥想的過程。(攝影:Yen_甄健恆)
Formafantasma 設計的「Drafting Futures」展廳,結合了演講平台和書店空間。(攝影:Yen_甄健恆)
Formafantasma 設計的「Drafting Futures」展廳,結合了演講平台和書店空間。(攝影:Yen_甄健恆)

米蘭家具展之國際觀

難以忽略的是,後疫情時代的義大利設計業已顯其保守的一面:不僅家具形態在過去幾年來都呈同質化——譬如渾圓的大型沙發——而且在各大家具品牌如 Cappellini、Poltrona Frau 和 Zanotta都選擇於城中建立起旗艦店後,主會場的「快閃展廳」也變成了考量之外。因此,家具展還有什麽「好看的」?——論家具趨勢,不少品牌以相中其他北歐品牌的缺席趁機彌補這一空缺:亦即為義大利設計裹上亮彩與淡雅的色澤:這可堪稱「Scanditaly」(北歐義式)的趨勢。像 22 號展廳中的塑料大廠牌 Kartell, 就看見淡紫色的崛起。而城内,Moroso 和 Zanotta 皆將其與霓虹黃色做搭配,頗有異曲同工之妙。

Kartell 的淡紫色家具,來自於 Patricia Urquiola設計的 AALAND 系列。(攝影:Yen_甄健恆)
Kartell 的淡紫色家具,來自於 Patricia Urquiola設計的 AALAND 系列。(攝影:Yen_甄健恆)
Moroso 的展廳内,恰巧看見北歐感的色調搭配。(攝影:Yen_甄健恆)
Moroso 的展廳内,恰巧看見北歐感的色調搭配。(攝影:Yen_甄健恆)

另外,顯然的是,不少日本設計品牌也加入成為家具展(乃至設計週)的成員。從木料家具做主的Maruni,到開設旗艦店的 Time & Style,還有策劃出最佳展廳設計——至少在我們的眼中——的 DAFT about DRAFT 等,都彰顯出日本設計已在義大利設計業界佔一席之地。加上今年的 ADI 設計博物館還策劃了「ORIGIN of SIMPLICITY」(簡單之起源)日本設計展,想必日本與義大利設計交流已如火如荼進行中。而未來,誰將會繼深澤直人、吉岡德仁和 Nendo 成為新星呢?

DAFT about DRAFT  今年的展廳設計,不僅視覺性搶眼,也展示出品牌欲進入服務型室内設計的野心。(攝影:Yen_甄健恆)
DAFT about DRAFT 今年的展廳設計,不僅視覺性搶眼,也展示出品牌欲進入服務型室内設計的野心。(攝影:Yen_甄健恆)
「ORIGIN of SIMPLICITY」展覽一覽,充滿了經典與新晉的日本設計。(攝影:Yen_甄健恆)
「ORIGIN of SIMPLICITY」展覽一覽,充滿了經典與新晉的日本設計。(攝影:Yen_甄健恆)

台灣設計在米蘭

今年入駐到米蘭的台灣設計,可說是空前地多。首先要提的就是分別於 6 個區域中展出共 13 件作品的許向罕。從花上 6 年時間才得以推出的 X 桌子系統(Cappellini 出品)到入駐於 Palazzo Litta 的個展「UNobject」——甚至還有獨特的舞蹈表演!——他的成就可説是實至名歸,自 2018 年參與衛星展出道以來,就一步一脚印地實現設計,即使充滿無限可能與挑戰。X 桌子的最大特色,就是利用模組化的概念,讓整體底座也透過易於維修來延長產品的使用壽命,並降低生產成本和資源消耗。

許向罕設計的 X 桌子系統終於在今年順利推出。(攝影:Yen_甄健恆)
許向罕設計的 X 桌子系統終於在今年順利推出。(攝影:Yen_甄健恆)
「UNobject」展覽的舞者策劃有著極高的「圍觀」價值。(攝影:Yen_甄健恆)
「UNobject」展覽的舞者策劃有著極高的「圍觀」價值。(攝影:Yen_甄健恆)

另外,向罕的作品也出現在台灣設計研究院所策劃的「台灣館」之展。這個以「台灣設問」(Who is going to raise the questions?)為題的策劃就希望能探索設計在當代社會中的角色,突顯設計思維有助解決全球問題的價值。當中參展的 15 件設計作品,不僅都擁有金點設計獎的肯定,也在永續循環、友善環境的原則下,為全球業界提供新選擇。當中最具人氣的設計,就非柏成設計的 Bloom 椅莫屬。這個以建築思維重塑舒適結構,就採用了廢棄皮革並以花朵狀設計節省 80% 包裝空間,進而能顯著降低碳排放。

台灣館展覽現場,以白色充氣材賦予既有空間思考對話的意象,襯托來自台灣的設計提問和解方。(圖片提供:台灣設計研究院)
台灣館展覽現場,以白色充氣材賦予既有空間思考對話的意象,襯托來自台灣的設計提問和解方。(圖片提供:台灣設計研究院)

同樣從衛星展出道的曾熙凱,也在擔任實踐大學工業產品設計學系助理教授後,第二年與副教授林曉瑛協同當屆畢業生到米蘭展覽。今年入駐到駐米蘭台北辦事處就以「ONE KM² CLUSTER IN TAIPEI」(台北一公里内)的主題策劃,向世界展示年輕設計師們將台北的傳統加工、材料採購聚落與現代設計相結合所碰撞出的精湛結晶。其中,讓人驚嘆的就有像謝家昀以日常生活中經常使用五金件所組成系列燈具。

「ONE KM² CLUSTER IN TAIPEI」展覽一角。特出設計品包括謝家昀的燈具。(攝影:Yen_甄健恆)
「ONE KM² CLUSTER IN TAIPEI」展覽一角。特出設計品包括謝家昀的燈具。(攝影:Yen_甄健恆)

在臨近的「Isola Design Festival」(伊索拉設計節)區域,四位台灣設計師則攜手帶來了一場名爲「UNDERTONE」(弦外之音)的聯展。他們的作品,從鋼材(張家翎)、紡織品(李佳玲)、到砂石(賴亭安 )和蠟(張庭瑄)——這些原料和成品雖不盡相同,但整體上卻因爲都是探索了「造物」在當代的價值與新義,進而充滿了實驗性的前衛感。像家翎的燈具雕塑「Circuit—Sequence」(迴路——序列)就與雜波 ZAP 團隊共同開發導電系統,所以讓構成懸吊結構的鋼索也能同時導電,為物理與物性(張力與電力)的相互關係中,提供了另一種認知物的維度。

「UNDERTONE」展覽一隅,包含了張家翎、李佳玲、賴亭安和張庭瑄的作品。(圖片來源:UNDERTONE、攝影:羅立)
「UNDERTONE」展覽一隅,包含了張家翎、李佳玲、賴亭安和張庭瑄的作品。(圖片來源:UNDERTONE、攝影:羅立)
由張家翎設計的燈具雕塑「Circuit—Sequence」(迴路——序列)(圖片來源:UNDERTONE)
由張家翎設計的燈具雕塑「Circuit—Sequence」(迴路——序列)(圖片來源:UNDERTONE)

裝置設計獎,花落誰家?

與一般設計週不同的是,米蘭的大型裝置和策展設計也享有人氣與追捧的獎勵。而今年從 1,100 多個參展項目中成功超越了其他如藝術家 JR、谷歌等設計,並榮獲「Fuorisalone」(城内展)的「最佳展覽獎」的就有來自捷克共和國玻璃品牌 Lasvit 的「Re/Creation」(再/創造)裝置。
該裝置是在品牌藝術總監 Maxim Velcovsky 的策劃下,在 Palazzo Isimbardi 的中庭建立了一個可以讓思想自由漫步的空間。 但其初衷還是為了展現出新技術:熔融玻璃(fused glass)。最終成果——10 個大型玻璃拱門的結構——就得以帶出一種靜奢感,讓觀者大感驚嘆。

「再/創造」裝置成功重新定義玻璃與建築之間的關係。(攝影:Yen_甄健恆)
「再/創造」裝置成功重新定義玻璃與建築之間的關係。(攝影:Yen_甄健恆)

有趣的是,日本設計團隊 we+ 也在今年有傑出的表現,其設計的兩個不同的裝置都讓人印象深刻。該團隊除了在全新建築「園區」Dropcity 進行了粉末的研究展,也在 Palazzo Litta 的中庭内策劃另一個大型裝置,並在「城中展」獎項中獲得「特別提名」(special mention)獎項。這個名爲「Straordinaria」的裝置,出自於義大利廚房抽油煙系統公司 Elica 的委托,旨在創造出連續流動的交替色調,喚起空氣和溫暖,就像是雲朵般輕盈,且如 Elica 產品所能帶來的功能與便利。這一看似為「社交網紅」的裝置,卻意外地提供了沉浸式的體驗,完美地啓動了新感受。

「Straordinaria」在微風徐徐的飄動下,讓人看的心曠神怡。(攝影:Yen_甄健恆)
「Straordinaria」在微風徐徐的飄動下,讓人看的心曠神怡。(攝影:Yen_甄健恆)

2024 米蘭國際家具展兼米蘭設計週
展期|2024年4月12日~21日

文字、攝影|Yen_甄健恆

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【2024米蘭家具展】Bottega Veneta重新詮釋柯比意名椅「LC14」!以皮革編織、燃木創造獨特紋理

【2024米蘭家具展】Bottega Veneta重新詮釋柯比意名椅「LC14」

建築大師柯比意(Le Corbusier)不僅改變了20世紀以後的建築地景,更留下許多雋永的家具設計,像是靈感來自英國軍官椅、以不鏽鋼框架撐起馬皮椅面的「LC1」;又或輪廓方正、大膽將金屬結構暴露在外的「LC2」沙發等,至今仍被家具迷搶著收藏。

2024米蘭家具展上,出自柯比意之手的「LC14 Tabouret」以新貌亮相!同樣來自義大利、分別以時尚與家具擁抱工藝的Bottega VenetaCassina,攜手柯比意基金會(Fondation Le Corbusier),重新詮釋柯比意經典作品——LC14 Tabouret」椅凳,利用燃木技法、「Intreccio」皮革編織工藝創造獨特紋理。

【2024米蘭家具展】Bottega Veneta重新詮釋柯比意名椅「LC14」
Bottega Veneta攜手Cassina、柯比意基金會一同呈現2024米蘭家具展《On the Rocks》藝術裝置。(圖片提供:Bottega Veneta)
【2024米蘭家具展】Bottega Veneta重新詮釋柯比意名椅「LC14」
(圖片提供:Bottega Veneta)

「LC14」靈感來自南法海邊的威士忌木箱

1952年,柯比意為自己在法國蔚藍海岸的小木屋訂製裝潢,這座小屋不只外表規矩工整,立面被排列整齊的木板覆蓋;室內的固定家具也幾乎都方方正正,移動家飾都被設計為盒狀,本文的主角「LC14 Tabouret」正是其中一件家飾。柯比意從一只用來裝威士忌的木箱子找到靈感,將實木以榫卯接合成長方盒狀,為每一面鑽了圓角橢圓形開口,方便移動到屋中各個角落,創造了家具迷熟知的「LC14 Tabouret」。

【2024米蘭家具展】Bottega Veneta重新詮釋柯比意名椅「LC14」
柯比意位於法國蔚藍海岸的小木屋。(圖片來源:Fondation Le Corbusier)
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柯比意小木屋內部。(圖片來源:Fondation Le Corbusier)

在Bottega Veneta秀上悄悄亮相

早在2月登場的Bottega Veneta 2024秋冬大秀上,全新訂製款「LC14 Tabouret」就悄悄現蹤,在秀場上一字排開,邀請看秀嘉賓們入座。當季創意總監Matthieu Blazy以「日常的紀念主義」為題,致敬各種看似簡單、卻在工藝中蘊藏奢華感的事物,而座席主角「LC14 Tabouret」也呼應著服裝系列的主題設定,它源自柯比意對日常生活的需求,透過設計思考、木作工藝實現了功能性與好品質,並流傳至今成為經典。

【2024米蘭家具展】Bottega Veneta重新詮釋柯比意名椅「LC14」
Bottega Veneta 2024秋冬秀場。(圖片提供:Bottega Veneta)

木質版|日式燃木技法創造有機質感

秀場上的Bottega Veneta限量版「LC14 Tabouret」,延續原版的木材質,採用傳統日本燃木技法,創造出獨特的有機紋理,同時為木材提供自然防護。有趣的是,模特們身著的服裝以「火焰」與「夜色」為概念,焦橙、亮紅等亮色與「LC14 Tabouret」的沈穩木質色澤形成對比;炭黑、橄欖綠、餘燼灰等深色則與椅凳的色彩共振。

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燃木訂製版「LC14 Tabouret」與秀上服裝形成對比。(圖片提供:Bottega Veneta)
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燃木訂製版「LC14 Tabouret」。(圖片提供:Bottega Veneta)

皮革版|Bottega Veneta獨家編織工藝 X 漆面擦拭紋理

說到Bottega Veneta,一定會想到運用「Intreccio」皮革編織工藝創造的棋盤格紋,在前任創意總監Daniel Lee設計的「Cassete」包爆紅後,接任的Matthieu Blazy又推出進階版,讓編織格紋變「皺」推出「Foulard」系列包款,這次更將製包的技術融入「LC14 Tabouret」皮革訂製款中。

【2024米蘭家具展】Bottega Veneta重新詮釋柯比意名椅「LC14」
「Intreccio Foulard」包款/皮革訂製版「LC14 Tabouret」。(圖片提供:Bottega Veneta)

工匠們先是完成皮革編織,接著為皮革塗上紅、黃、藍、綠色漆,再覆蓋一層黑漆,最後為椅凳「擦拭」出獨一無二的色彩質感。

【2024米蘭家具展】Bottega Veneta重新詮釋柯比意名椅「LC14」
皮革訂製版「LC14 Tabouret」。(圖片提供:Bottega Veneta)

《On the Rocks》藝術裝置|展露工藝細節的「LC14」小山

木質與皮革訂製版「LC14 Tabouret」在今年的米蘭家具展上,被層層堆起為大型藝術裝置《On the Rocks》,這名字取自柯比意發想「LC14 Tabouret」的起源——那些他在海濱的岩石堆中發現的威士忌木箱。這座「山」呈現了每張椅凳的色澤、紋理,繞著裝置觀賞更能看出每一面都不同的手工細節。

【2024米蘭家具展】Bottega Veneta重新詮釋柯比意名椅「LC14」
《On the Rocks》藝術裝置。(圖片提供:Bottega Veneta)

展場是Bottega Veneta未來總部

On the Rocks》選在米蘭Palazzo San Fedele展出,這座建於19世紀的建築坐落於米蘭大教堂(Duomo di Milano)與斯卡拉大劇院(La Scala)中間,目前正由建築團隊Studio Asti Architetti修復改裝中,將在今年9月起成為Bottega Veneta的新總部。

【2024米蘭家具展】Bottega Veneta重新詮釋柯比意名椅「LC14」
Palazzo San Fedele/Bottega Veneta 2022秋冬大秀。

在此之前,這裡最早曾是歷史悠久的曼佐尼劇院(Teatro Manzoni),後有金融公司進駐,修復團隊將保留老銀行金庫、俯瞰建築前方廣場的露台等既有元素,讓歷史痕跡在此與Bottega Veneta將帶來的創新能量融於一室。

【2024米蘭家具展】Bottega Veneta重新詮釋柯比意名椅「LC14」
Palazzo San Fedele。

心動請留步

如果看到這還沒有轉台,這裡有個好消息分享,這回的訂製版「LC14 Tabouret」不只是展品,還有在賣!木質版限量100件、皮革版限量60件,目前在全球Bottega Veneta專門店都可以預訂。

Bottega Veneta @ 2024米蘭家具展

展期|2024.04.16-04.21

地點|Palazzo San Fedele