前進2023 M&O巴黎時尚家居設計展!盤點5個台灣設計品牌帶給你日常療癒

前進2023巴黎時尚家居設計展M&O的台灣設計品牌。(圖:Gudee 好迪設計、Qbit、Taiwan-Lantern)

從台灣走出的設計產品如何與歐洲市場交會?延續今(2023)年M&O巴黎時尚家居設計展春季展會「Take Care!」希望帶給人們療癒的主旨,以及追尋環境永續、在地工藝傳承等等國際設計潮流,台灣品牌自然不落於人後。在這場設計的流光饗宴中,La Vie帶你一次搜出散布在各大展區的5個台灣設計品牌。

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M&O巴黎時尚家居設計展一年舉辦春、秋兩場,其中春季展會「Take Care!」舉辦於1月19~23日,台灣共有5個品牌參與其中。(攝影:吳哲夫)

❶ Gudee 好迪家居:機智生活收納好選擇

如何收納得精巧,永遠是整理居家空間讓人頭痛的問題。Gudee提出聰明解方,誕生於2017年,品牌致力開發竹與織品混搭的家飾設計,40年來為眾多國際品牌設計、製造的經驗,奠基了品牌現在的設計原創性與數百項專利的能量。Gudee設計多採用的竹材,竹不僅生長迅速、材質硬度高於部分木材如松木、柚木和山毛櫸,而且柔韌性佳,兼具耐用和可再生的好處,採用上更少碳足跡與對環境的破壞。

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現場展出小型家具如COLIN 弧形凳、ROCA 雙層推車,以及收納用品UROKI 可掛便攜式收納包等等。(攝影:吳哲夫)

搭配竹質得柔軟織料,經常帶著的藍色調,象徵品牌的智慧、可靠和無限,今年更帶來療癒的鼠尾草綠與淡雅的棕竹新色。無論是小型的ESOBI面紙盒系列、SPIRO螺旋掛勾到TOLIN雙層收藏鞋凳等等,能自簡約的流線外型發現Gudee為時尚下的巧思,實用的創新收納機能提供使用者智慧的空間提案,而觸感柔適的天然材料,更為家居空間帶來了溫馨氛圍。

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TOLIN雙層收藏鞋凳與FRASA 收納籃。(圖:Gudee 好迪家居

❷ Serene House:在芳香中尋覓生活的悠靜

天然的芳香有助於舒緩現代人快節奏日常下紛擾的心情,設計展中的Object單元特別規劃一塊芬芳的香氛(Fragrance)展區,在其中Serene House不滿足於一般擴香產品,展間一台台兼具科技感與簡約造型的香氛霧化機吞吐出雲朵般的香霧。20多年來Serene House秉持對天然純淨理念的堅持,在芳香機的設計上更追求工藝技術、設計美學與科技應用的完美融合。

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對應不同的香氛霧化機型,Serene House皆與調香師研發對應其機能的香氛。(攝影:吳哲夫)

香氛自然也不放過,Serene House與國際間多位調香師共同調製獨特配方,也為不同屬性的香氛霧化機型研發能揮發最好效果的香氛系列。Serene House的芳香機融合嗅覺、聽覺與視覺三大感官,如同品牌雲朵logo取東方好運與西方寧靜象徵意涵,希望為人們日常疲憊的心靈找到簡單與平靜的力量。

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新系列的雪扇香氛霧化機與外型簡約的遊騎兵香氛霧化機。(圖:Serene House

❸ Qbit:拼裝生活靈活帶著走

你曾為了生活的變動,要將家具由不同地點、樓層之間搬運而頭痛?「Qbit模組洞洞板傢俱」創辦人受自家孩子在玩樂高積木啟發,歷經3年催生獨創的模組洞洞板,模組部件能像積木一樣無限拼湊出想要的風格、規格及功能,拆卸也容易搬家移動,組裝只靠手轉動即可,人性化又易上手。

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拼拼床架曾在群眾募資平台嘖嘖獲得超過500萬的贊助金額。 (圖:Qbit

這也是對環境的關懷,能輕鬆重組、攜帶的模組洞洞板能增加重複使用的可能性,正符合全球家具市場(尤其歐洲)憂心快時尚與廢棄物,因而青睞產品耐久性的潮流。Qbit持續開發出翻轉沙發、拼拼床架與疊疊層架等等,隨著組件多元化,使用者也能有更多探索組裝可能性的樂趣,DIY打造自己理想家居也可以輕鬆隨性,又環保。

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翻轉沙發由Qbit企劃,並與台灣得獎設計品牌Minfort音響、Soyee燈具展開聯名合作。 (圖:Qbit

❹ Taiwan-Lantern:當台灣燈籠遇上歐洲設計

台灣美好的傳統工藝如何與歐美市場交會?這是Taiwan-Lantern的提問。2013年由一對台荷夫妻創立於荷蘭,因為台、歐使用者對於產品的定位想像略有不同,Taiwan-Lantern為雙邊搭起了橋樑,由歐洲設計師創作符合市場需求的室內照明設計,台灣工藝師則延續傳統並持續創新技藝。

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藉由聘僱台灣的工藝師,Taiwan-Lantern希望能協助美好的傳統文化與工藝存續並且持續注入新活水。(圖:Taiwan-Lantern

從採伐竹子到燈籠框架製作、手工染布、原木和金屬配件、陶瓷再到流蘇等等,每一支燈籠需經過190多道不同工序、6~7名身懷不同技藝的頂級工藝師與5~6個星期的時間製作。除了著重細節質感之外,燈籠主要採用台灣在地天然材料,其中95%皆是永續性材質,再加植物染的織物面料,更為外觀增添一抹溫潤典雅。這也是Taiwan-Lantern與台灣工藝過去、未來的對話,傳統為本、歐洲當代設計新詮釋,他們賦予了燈籠新生命,讓台灣燈籠在世界發亮。

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框架是燈籠的靈魂,多採用台灣在地的胡桃木和桂竹製作,而面料上的圖樣則透過傳統植物染工藝裝飾。(圖:Taiwan-Lantern

❺ DAQI Concept:將自然的療癒搬進家裡

2016年,DAQI Concept(大器創意)打造鳥籠家飾與氣氛燈光、音響三者合一的JinGoo鳥籠音響燈,在國際群中募資平台Indiegogo上一鳴驚人,隨即獲各項國際設計大獎與紐約現代藝術博物館商店(MoMA)及法國各精品百貨青睞。科技背景的陳翔與杜函芳夫妻攜手打造DAQI Concept,重新詮釋「大器晚成」的意涵,相信珍貴且美好的事物需時間醞釀,於是結合精湛的傳統工藝及現代科技,重新詮釋東方文化與大自然元素,帶來居家新體驗。

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創辦人陳翔與參觀者交流,而現場展示JinGoo鳥籠音響燈與Chirp鳥鳴時計等等設計商品。(攝影:吳哲夫)

經典的JinGoo鳥籠音響燈與Chirp鳥鳴時計除了符合當代需求的電器機能,取過往東方文人賞鳥雅緻,擬仿了鳥鳴天籟與優美柔光,將自然舒心的感覺帶進室內。最新品Flora無水情境擴香燈則也在M&O進行處女秀,更結合氣味對感官的舒緩效果,希冀在現代都市緊繃的步調中,為居家找回一處溫暖悠閒的角落。

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Flora無水情境擴香燈是今年DAQI發表的最新設計系列。(攝影:吳哲夫)

2023 M&O 巴黎時尚家居設計展

展期|2023年1月19日~1月23日

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IKEA宣布與瑞典設計師Gustaf Westman展開合作,將推出以「慶祝」為主題的家居系列,希望透過反傳統的造型與大膽的色彩表現,提醒大家:即使不是什麼特別節日,也能在生活中創造相聚的喜悅。

誰是Gustaf Westman?

你一定在社群媒體上看過這面波浪鏡子,或是這些色彩繽紛的胖胖餐具——它們全都出自瑞典設計師Gustaf Westman之手。在成立自己的同名品牌之前,Gustaf Westman其實曾是一名建築師,於大學期間受過完整的建築訓練。

他深受孟菲斯(Memphis)設計的影響,擅長運用大膽飽和的色彩與饒富趣味的曲線,屢屢掀起話題。近期,Gustaf Westman更與Mercedes-Benz合作,打造一台胖胖版的Mercedes CLA露營車,以及一系列粉色的野餐用具。

IKEA攜手瑞典設計師Gustaf Westman:紅遍社群的波浪鏡與胖胖杯盤都出自他,這次將能平價收藏
Gustaf Westman與Mercedes-Benz合作推出一系列粉色野餐用具(資料來源:Gustaf Westman)

不過Gustaf Westman的設計價格不算親民,一組杯盤定價€65、一面波浪落地鏡則要價€2 400,因此當IKEA宣布與這位設計推出聯名系列時,粉絲都十分期待能以平實的價格擁有Gustaf Westman的作品。

把玩心與創意力帶進IKEA聯名系列

根據品牌官方資訊,IKEA x Gustaf Westman系列將充滿大膽與表現力,透過意想不到的形狀和色彩,鼓勵年輕世代以自己的方式,慶祝生活中的重要時刻。無論是盛大的派對或是簡單的聚會,其重點都在於凝聚眾人的情感。

Gustaf Westman形容:「對我來說,這是一個顛覆傳統節日慶祝美學的機會。我將為這個系列注入更多玩心與張力,這是我對『慶祝』的詮釋,也象徵了新世代的設計語言。」

IKEA x Gustaf Westman什麼時候開售?

IKEA x Gustaf Westman系列將於今年秋季才正式登場,詳細產品與販售資訊也待品牌公布。同時,IKEA瑞典產品開發團隊也期許藉由Gustaf Westman的獨特視角,為當代人們開拓更多元的聚會形式,並跨越世代和文化背景的差異,打造溫暖包容的生活風格。

資料來源|IKEA

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許向罕在台南《好感空間展》展出十年代表作!以材料、製作為核心的設計思維,六度登上米蘭設計週

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師

許向罕是近年備受國際矚目的台灣工業設計師,曾六度登上米蘭設計週,並與義大利知名家居品牌CappelliniCaimi合作,打造具實驗性與文化深度的作品,活躍於國際舞台。在台灣,他也與W春池計畫、Bito、琉園及米其林餐廳Restaurant A攜手共創。

今年7月,許向罕匯集十年來的代表作於台南《好感空間展》展出,展現以「材料」與「製作」為核心的設計思維,及作為「工業設計背景創作者」的多元樣貌。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列/許向罕義大利當代設計大師Giulio Cappellini。(圖片提供:向罕設計)

「材料」與「製造」不只是設計的工具

許向罕的設計啟蒙源自家庭,他從小穿梭在家中工廠,耳濡目染下熟悉製造流程與材料邏輯。母親曾對他說:「服裝設計多一個鈕扣,就需要多一條產線。好的設計,應該讓這個鈕扣的價值大於整條產線。」這句話至今仍深植許向罕心中,提醒他謹記藉設計創造價值的重要性。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕/許向罕與W春池計畫合作的〈CAVE〉。(圖片提供:向罕設計)

大學時期,許向罕走訪學校周邊工業區,一間間拜訪工廠、向師傅學習製程技術,磨練設計的直覺。童年熟悉的工廠景象和大學時期的產業田野,讓他體會到:材料和製造有自己的生命與個性,設計精神要與製造方式同步整合。許向罕始終堅信,無論是產品設計或藝術創作,「材料」與「製造」都不只是設計的工具,這也成為他日後與國際接軌的重要根基。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與W春池計畫合作的〈DROP〉。(圖片提供:向罕設計)
許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

義大利經驗深刻影響設計思維

「我希望未來打開設計史時,能看到我的名字。」許向罕的願景和野心,領他走上國際。他曾在日本、美國、德國、法國參展,屢屢碰壁卻從未放棄,轉而將目光投向設計聖地——米蘭。2018年,他首次登上米蘭設計週,展期最後一天,被義大利設計巨擘Giulio Cappellini邀請合作。這位曾挖掘Tom Dixon、佐藤大等當代重要設計師的推手,對於當時不到35歲的許向罕,無疑是高度的激勵和肯定。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

第一次與Giulio Cappellini的討論中,許向罕意識到義大利設計產業的成熟,不僅在於作品本身,更在於擅長以「策略」呼應設計師的「概念」,「除了作品的潛力,更重要的是設計師的特質,這才是決定作品能否成功的關鍵。」這與台灣習慣從客戶需求出發的設計思維截然不同。經歷8年無數次溝通與優化,雙方最終孵化出「X Table System」系列。

這段與Cappellini的合作經驗,讓許向罕對設計的理解有了轉變,他不再只關注單一作品的完成,而是從品牌策略出發,思考如何讓設計成為連結品牌精神與市場定位的橋樑。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

2019年,許向罕首次接觸義大利品牌Caimi,對其吸音布料如雕塑般的工藝深深著迷。他數次毛遂自薦都沒有下文,仍不斷寫信聯繫,終於在2023年成功與Caimi展開合作,推出《Biosphere》吸音織品系列,從中深刻認知義大利品牌如何融合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋,形塑完整的設計生態系。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

這些國際合作經歷讓許向罕體認到:「設計師不只是問題的解決者,也能成為提出觀點與啟發社會的創作者」,他不再侷限於「設計師」的身份,而以「以工業設計為背景的創作者」,遊走於藝術、設計、工藝之間的邊界。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

十年創作歷程首次公開集成

今年夏天,許向罕精選15件代表作濃縮十年創作歷程,首次在台灣舉辦回顧展,7/47/6登陸台南《好感空間展》。展品跨足家具、雕塑、器皿、珠寶、裝置等形式,包含他與台灣及國際品牌共創之作,前文提到他與Cappellini合作的「X Table system」系列、為Caimi設計的「Biosphere」吸音織品系列等,都將於現場亮相。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列/與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

許向罕在2021年《玻璃自然形》展覽展出之作也將重現,其中〈CRYSTAL以幾何結構形塑水晶意象,透過模具與口吹玻璃間的溫差,創造出獨特的皺摺紋理,將原本被視為「瑕疵」的痕跡轉化為物件的獨特價值。另有他為米其林一星餐廳「Restaurant A」訂製的餐盤,以永續大理石材呈現六件組器皿,濃縮材料循環與品牌精神。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與W春池計畫合作的〈CRYSTAL〉。(圖片提供:向罕設計)
許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Restautant A合作的「漫步香檳」餐盤系列。(圖片提供:向罕設計)

許向罕也將於7/6《好感空間展》講座中,分享多年來在海外實踐的經驗,與更多設計師、創作者交流如何透過策略開啟國際對話。

《好感空間展》HSIANG HAN DESIGN 向罕設計

展期|2025.07.04-07.06

地點|大臺南會展中心

參觀時間|10:00-18:00

展位編號|E287

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