從台灣走出的設計產品如何與歐洲市場交會？延續今（2023）年M&O巴黎時尚家居設計展春季展會「Take Care!」希望帶給人們療癒的主旨，以及追尋環境永續、在地工藝傳承等等國際設計潮流，台灣品牌自然不落於人後。在這場設計的流光饗宴中，La Vie帶你一次搜出散布在各大展區的5個台灣設計品牌。

❶ Gudee 好迪家居：機智生活收納好選擇

如何收納得精巧，永遠是整理居家空間讓人頭痛的問題。Gudee提出聰明解方，誕生於2017年，品牌致力開發竹與織品混搭的家飾設計，40年來為眾多國際品牌設計、製造的經驗，奠基了品牌現在的設計原創性與數百項專利的能量。Gudee設計多採用的竹材，竹不僅生長迅速、材質硬度高於部分木材如松木、柚木和山毛櫸，而且柔韌性佳，兼具耐用和可再生的好處，採用上更少碳足跡與對環境的破壞。

搭配竹質得柔軟織料，經常帶著的藍色調，象徵品牌的智慧、可靠和無限，今年更帶來療癒的鼠尾草綠與淡雅的棕竹新色。無論是小型的ESOBI面紙盒系列、SPIRO螺旋掛勾到TOLIN雙層收藏鞋凳等等，能自簡約的流線外型發現Gudee為時尚下的巧思，實用的創新收納機能提供使用者智慧的空間提案，而觸感柔適的天然材料，更為家居空間帶來了溫馨氛圍。

❷ Serene House：在芳香中尋覓生活的悠靜

天然的芳香有助於舒緩現代人快節奏日常下紛擾的心情，設計展中的Object單元特別規劃一塊芬芳的香氛（Fragrance）展區，在其中Serene House不滿足於一般擴香產品，展間一台台兼具科技感與簡約造型的香氛霧化機吞吐出雲朵般的香霧。20多年來Serene House秉持對天然純淨理念的堅持，在芳香機的設計上更追求工藝技術、設計美學與科技應用的完美融合。

香氛自然也不放過，Serene House與國際間多位調香師共同調製獨特配方，也為不同屬性的香氛霧化機型研發能揮發最好效果的香氛系列。Serene House的芳香機融合嗅覺、聽覺與視覺三大感官，如同品牌雲朵logo取東方好運與西方寧靜象徵意涵，希望為人們日常疲憊的心靈找到簡單與平靜的力量。

❸ Qbit：拼裝生活靈活帶著走

你曾為了生活的變動，要將家具由不同地點、樓層之間搬運而頭痛？「Qbit模組洞洞板傢俱」創辦人受自家孩子在玩樂高積木啟發，歷經3年催生獨創的模組洞洞板，模組部件能像積木一樣無限拼湊出想要的風格、規格及功能，拆卸也容易搬家移動，組裝只靠手轉動即可，人性化又易上手。

這也是對環境的關懷，能輕鬆重組、攜帶的模組洞洞板能增加重複使用的可能性，正符合全球家具市場（尤其歐洲）憂心快時尚與廢棄物，因而青睞產品耐久性的潮流。Qbit持續開發出翻轉沙發、拼拼床架與疊疊層架等等，隨著組件多元化，使用者也能有更多探索組裝可能性的樂趣，DIY打造自己理想家居也可以輕鬆隨性，又環保。

❹ Taiwan-Lantern：當台灣燈籠遇上歐洲設計

台灣美好的傳統工藝如何與歐美市場交會？這是Taiwan-Lantern的提問。2013年由一對台荷夫妻創立於荷蘭，因為台、歐使用者對於產品的定位想像略有不同，Taiwan-Lantern為雙邊搭起了橋樑，由歐洲設計師創作符合市場需求的室內照明設計，台灣工藝師則延續傳統並持續創新技藝。

從採伐竹子到燈籠框架製作、手工染布、原木和金屬配件、陶瓷再到流蘇等等，每一支燈籠需經過190多道不同工序、6~7名身懷不同技藝的頂級工藝師與5~6個星期的時間製作。除了著重細節質感之外，燈籠主要採用台灣在地天然材料，其中95%皆是永續性材質，再加植物染的織物面料，更為外觀增添一抹溫潤典雅。這也是Taiwan-Lantern與台灣工藝過去、未來的對話，傳統為本、歐洲當代設計新詮釋，他們賦予了燈籠新生命，讓台灣燈籠在世界發亮。

❺ DAQI Concept：將自然的療癒搬進家裡

2016年，DAQI Concept（大器創意）打造鳥籠家飾與氣氛燈光、音響三者合一的JinGoo鳥籠音響燈，在國際群中募資平台Indiegogo上一鳴驚人，隨即獲各項國際設計大獎與紐約現代藝術博物館商店（MoMA）及法國各精品百貨青睞。科技背景的陳翔與杜函芳夫妻攜手打造DAQI Concept，重新詮釋「大器晚成」的意涵，相信珍貴且美好的事物需時間醞釀，於是結合精湛的傳統工藝及現代科技，重新詮釋東方文化與大自然元素，帶來居家新體驗。

經典的JinGoo鳥籠音響燈與Chirp鳥鳴時計除了符合當代需求的電器機能，取過往東方文人賞鳥雅緻，擬仿了鳥鳴天籟與優美柔光，將自然舒心的感覺帶進室內。最新品Flora無水情境擴香燈則也在M&O進行處女秀，更結合氣味對感官的舒緩效果，希冀在現代都市緊繃的步調中，為居家找回一處溫暖悠閒的角落。

2023 M&O 巴黎時尚家居設計展

展期｜2023年1月19日～1月23日

你是貓派或狗派？無論你是何者，我們都是「毛孩時代」下的奴才！據農業部統計，台灣近3成家戶家有毛孩，且全台登記寵物數量已超過14歲以下的兒童人口，可見寵物已成為台灣家庭的重要成員——「家」不再只是人類棲居之處，而是人與毛孩共居的生活場域。有感於此，台灣生活美學品牌PAMITIE推出一系列「人寵共享家具」，藉工藝將人與毛孩「相伴的形狀」化作實用性和美感兼具的家具，同時為拾便袋、牽繩等毛孩外出的必備配件，賦予更時髦的樣貌。

家居和戶外單品都要「人寵共享」

創立於2025年，PAMITIE是非常年輕的台灣設計品牌，結合俐落的現代風格與精湛工藝，致力打造機能與美感兼具的「人寵共享」家居與戶外單品。創辦人Dowr將「寵物（Pet）」與「友誼（Amity）」兩個詞語結合為品牌名，藉此表達人與寵物之間深厚的親密連結。身為「專業奴才」的她也指出：「毛孩生命中大部分的時光都與我們在家中度過，家具不應單為人設計，而要能自然地融入人與寵物共享的生活動線中，成為陪伴日常的一部分。」

貓窩茶几、低腳單椅等「人寵共享家具」設計亮點

PAMITIE首發的「人寵共享家具」系列，從設計到製造皆在台灣完成，並特別邀請曾獲日本GOOD DESIGN AWARD優良設計獎的「S2 Studio 愛思圖竹工藝設計」共同研發。從木作曲率到泡棉密度皆悉心調整，無論是椅子或茶几，邊角皆採圓潤弧形設計，並隱藏所有螺絲與尖銳結構，功能上確保毛孩使用上安全無虞，外型上則體現優雅美感。

話不多說，這就來看PAMITIE首推的2款人寵共享家具！首先，「巢几 The Hatch」以蛋形桌面與自帶「洞穴」的底座組構而成，線條柔和，打破傳統邊桌的生硬輪廓，尺寸適合作為咖啡桌、床頭邊几使用，桌面可置物，下方巢穴則是依貓咪、小型犬體型打造的小窩。

另一款「曲流椅 Tiese Chair」以流暢曲線為外型重點，整體選用積層竹材打造，結合柔韌的耐磨皮革軟墊，搭載能夠加強支撐度的高密度泡綿，及考量人體工學而設計的弧形結構，更特別把椅墊和地面的距離拉得極近，讓毛孩輕鬆就能躍上椅面。PAMITIE仔細斟酌材質、結構、尺度等細節，帶來一張主人與毛孩都能舒服享受的座椅。

外出配件系列時髦登場

今年2月，PAMITIE繼居家產品後，再推「時尚戶外探索系列」，以環保及動物友善的純素皮革為主要材料，開發胸背帶、牽引繩、拾便帶、零食配件包等毛孩外出配件，外型設計延續家具產品的蛋形、有機線條，色彩則搭配米、棕、綠等呼應自然的大地色系，同時兼顧穿戴舒適度和使用手感，讓毛孩與主人們即使出門在外，也能保有舒適、從容和美感。

在快速變動、被不斷更新的物件與技術填滿的時代裡，設計是否仍能回到感知本身，重新回應時間、人，以及我們所處的世界？今年春季，Maison&Objet 巴黎時尚家居設計展（簡稱M&O）以「過去揭示未來」為題，試圖在歷史與當代之間，尋找設計的另一種觀看方式。

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

作為全球設計產業的重要風向標，M&O 不只是新品發表的舞台，更是一座觀察不同世代如何透過物件回應生活的場域。今年 1 月，展會再度於巴黎維勒潘特展覽中心登場，橫跨 7 個展館與 6 大核心展區，集結全球 2,295 家參展品牌，從高端設計、手工藝到香氛、時尚與禮品，展現出當代生活樣貌的集體想像。

回到設計的起點：4 大設計趨勢

在產業節奏與技術浪潮快速變動的此刻，本屆展會選擇以「過去揭示未來」（Past Reveals Future）為題，引領人們暫時放慢腳步，回到設計最初開始發生的地方—那些來自工藝、材料與文化記憶的累積。設計的未來，並非憑空誕生，而是在一次次被製作、被使用的過程裡逐漸成形。在這樣的視角下，設計不再只是追逐新奇的結果，更是一段與時間同行的過程，物件也因此得以被重新觀看與理解。循著這樣的思路，本屆展會將焦點放在充滿故事性、匠心與永續思維的創作之上，並提出 4 大設計趨勢，作為貫穿整個展會的敘事軸線：

① 變形（Metamorphosis）

在升級再造（upcycling）逐漸成為全球創作共識的當下，物件不再被快速汰換，而是透過形態、功能與材料的重組，重新被賦予使用價值；舊材質的再生、異質材料的混合，以及模組化的設計，也讓循環思維更貼近日常實踐。而作為年度設計師，有「極簡主義先鋒」之稱的 Harry Nuriev，也以他一貫大膽的單色語彙與克制而緊密的排列方式，在展場中打造一座全銀色的沉浸式空間，邀請人們重新觀看、感知那些早已被忽視、遺忘的物件。

延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

② 變異（Mutation）

「變異」指向一種介於自然與人工之間的混種狀態。透過有機材質、古老工藝與創新科技的交會，設計不再執著於穩定的形式，而是呈現出半透明、流動感或光影互動等特質，使居家設計展現出回應環境變化的彈性與生命力。這一次，M&O 也邀請工藝創作者 Muriel Maire 與Ana Montaya，以「活的材質」回應此一趨勢：前者以植物纖維、漂流木與乾燥花材創作出充滿想像力的面具作品；後者則運用種莢、蛋殼與蠶繭，構築細膩、富有詩性與觸感的有機拼貼，展現自然的多重形態。

③ 重構巴洛克（Recomposed Baroque）

當巴洛克的華麗與戲劇性遇上當代節制的視覺語境，會碰撞出什麼樣的火花？過度的裝飾被簡化、重新編排，金屬、光澤與誇張而收斂的曲線成為新的表現元素，使奢華不再來自堆疊，而是一種經過思考與取捨後的呈現。巴洛克的戲劇性被保留下來，卻不再咄咄逼人，轉而以材質、觸感與細節層次滲入日常，形塑出一種介於歷史與當代之間的美學狀態—克制而不冷淡，內斂之中依然充滿情感。

④ 新民俗（Neo Folklore）

在數位工具、3D 列印與新型材質的介入下，圖紋、儀式與地方敘事被重新拆解與轉譯；民俗不再指向懷舊的過去，更成為一種可被混搭、再創的當代語彙。作為本屆展會的亮點之一，《Carte Blanche》特展聚焦烏克蘭 Neo Folklore，並由烏克蘭畫廊策展人 Sana Moreau 操刀，透過重新凝視手工藝、天然材質與形式所承載的象徵性，呈現一種深植於土地與文化脈絡之中的設計語言。

從策展到體驗：設計的不同觀看方式

延續「過去揭示未來」的核心命題，本屆展會同步推出全新策展單元「What’ s New?」，分別從「裝飾」、「零售空間」與「待客之道」3個面向，勾勒出設計在當代生活中被觀看、使用與感知的不同方式。在「InDecor」展區中，策展人、場景設計師 Elizabeth Leriche 深入回望各個時代的經典形象，以橫跨古典文明、裝飾藝術到當代實驗的視角，鋪陳一段關於美學記憶的沉浸式旅程。在不同時代的主題場景中，物件與家具被重新並置、對話，描繪出一幅介於歷史與未來之間的居住藍圖，也讓「裝飾」不再只是風格標籤，更是承載著集體文化記憶的回聲。

而在「Retail」與「Hospitality」展區中，設計進一步回到「體驗」本身。前者以當代零售空間為起點，聚焦石材、木材、玻璃與金屬等關鍵材料，透過其原始質地與轉化後的視覺表現，探索實體商業如何在傳統與創新之間激盪出新的可能；相較之下，後者則把目光投向更為細膩的日常層次，將「款待」視為一種完整而全面的體驗，並打造一處扎根於過去、同時帶有未來感與夢境氛圍的空間。光線、空間尺度與儀式感彼此交織，使休憩、沐浴等行為被重新轉化為一場關於身體、情緒與感受的感知練習，回應對於待客之道的未來想像。

此外，本屆展會也首度推出特別展區「卓越製造聚落」，匯聚 20 間玻璃、木作、織品、金工、大理石、家具與燈具等領域的頂級工坊，展現法國工藝在當代高端設計產業中的多元面貌。不同於一般以完成品為主角的展示方式，這座聚落將視線拉回製作現場本身，讓材料的選擇、工序的累積，以及世代相傳的手勢重新浮現於觀者眼前。在這裡，過去並未被封存於歷史之中，而是在一次次製作的節奏裡，持續參與當代設計的生成。

這些品牌讓我們眼睛一亮！

Laetitia Rouget

由法國藝術家與設計師 Laetitia Rouget打造的個人品牌，以色彩鮮明、幽默感十足的陶瓷與家居作品聞名。她擅長將大膽配色、俏皮圖像與細膩工藝融合，讓物件在玩心與質感之間取得平衡，並從生活環境與日常片段汲取靈感，為杯盤、擺飾與織品注入鮮明個性，使每件作品不只是實用物件，更成為能引發對話的存在。

J-line by Jolipa

來自比利時的室內家居品牌，自 1978 年創立以來，始終以敏銳的趨勢嗅覺與高度包容的風格視角，形塑出屬於自己的選品語言。品牌每年推出 2 次全新系列，從家具、擺飾到生活小物，橫跨經典、現代、北歐、復古、工業風、波希米亞，甚至海岸風格，讓不同生活樣貌都能在其中找到對應的靈感。

ANGO

由長期旅居泰國、具建築背景的英國設計師 Angus Hutcheson 所成立的燈光設計品牌，以具雕塑感的手工燈具聞名。品牌以「光」為創作核心，從自然與回收材料出發，透過材料實驗與手工技法，形塑出介於物件與空間之間的光之形態。建築語彙在作品中轉化為結構、比例與節奏，使燈具承載照明功能的同時，也成為塑造空間氛圍的存在。

SELETTI

SELETTI 一詞源自義大利語，意為「選擇性」——在什麼都有的世界裡，選擇走一條不一樣的路。誕生於 1964 年的義大利小鎮 Cicognara，好玩與回到材料本身，是品牌始終不變的起點。透過刻意打破藝術、流行文化與設計之間的界線，SELETTI 把熟悉的物件重新組裝，變成既親切又帶點怪誕的家居作品，讓設計不必被供在遠方，而是可以每天拿來用、拿來笑，也拿來重新想像生活。

Bérangère Ceramics

由藝術家 Bérangère Noyau 成立的陶瓷工作室，專注於功能性瓷器創作，靈感則源自她對材質、形體與生活之間關係的長期探索。作品造型簡潔而純粹，表面柔和、觸感細膩，讓瓷器在日常使用中展現安靜卻堅定的存在感。近年，她將木材納入作品，取材自周邊楓丹白露森林的自然枝條，使瓷土的潔白與木質的有機曲線形成對話，也隱含對自然環境的關照。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》