從台灣走出的設計產品如何與歐洲市場交會？延續今（2023）年M&O巴黎時尚家居設計展春季展會「Take Care!」希望帶給人們療癒的主旨，以及追尋環境永續、在地工藝傳承等等國際設計潮流，台灣品牌自然不落於人後。在這場設計的流光饗宴中，La Vie帶你一次搜出散布在各大展區的5個台灣設計品牌。

❶ Gudee 好迪家居：機智生活收納好選擇

如何收納得精巧，永遠是整理居家空間讓人頭痛的問題。Gudee提出聰明解方，誕生於2017年，品牌致力開發竹與織品混搭的家飾設計，40年來為眾多國際品牌設計、製造的經驗，奠基了品牌現在的設計原創性與數百項專利的能量。Gudee設計多採用的竹材，竹不僅生長迅速、材質硬度高於部分木材如松木、柚木和山毛櫸，而且柔韌性佳，兼具耐用和可再生的好處，採用上更少碳足跡與對環境的破壞。

搭配竹質得柔軟織料，經常帶著的藍色調，象徵品牌的智慧、可靠和無限，今年更帶來療癒的鼠尾草綠與淡雅的棕竹新色。無論是小型的ESOBI面紙盒系列、SPIRO螺旋掛勾到TOLIN雙層收藏鞋凳等等，能自簡約的流線外型發現Gudee為時尚下的巧思，實用的創新收納機能提供使用者智慧的空間提案，而觸感柔適的天然材料，更為家居空間帶來了溫馨氛圍。

❷ Serene House：在芳香中尋覓生活的悠靜

天然的芳香有助於舒緩現代人快節奏日常下紛擾的心情，設計展中的Object單元特別規劃一塊芬芳的香氛（Fragrance）展區，在其中Serene House不滿足於一般擴香產品，展間一台台兼具科技感與簡約造型的香氛霧化機吞吐出雲朵般的香霧。20多年來Serene House秉持對天然純淨理念的堅持，在芳香機的設計上更追求工藝技術、設計美學與科技應用的完美融合。

香氛自然也不放過，Serene House與國際間多位調香師共同調製獨特配方，也為不同屬性的香氛霧化機型研發能揮發最好效果的香氛系列。Serene House的芳香機融合嗅覺、聽覺與視覺三大感官，如同品牌雲朵logo取東方好運與西方寧靜象徵意涵，希望為人們日常疲憊的心靈找到簡單與平靜的力量。

❸ Qbit：拼裝生活靈活帶著走

你曾為了生活的變動，要將家具由不同地點、樓層之間搬運而頭痛？「Qbit模組洞洞板傢俱」創辦人受自家孩子在玩樂高積木啟發，歷經3年催生獨創的模組洞洞板，模組部件能像積木一樣無限拼湊出想要的風格、規格及功能，拆卸也容易搬家移動，組裝只靠手轉動即可，人性化又易上手。

這也是對環境的關懷，能輕鬆重組、攜帶的模組洞洞板能增加重複使用的可能性，正符合全球家具市場（尤其歐洲）憂心快時尚與廢棄物，因而青睞產品耐久性的潮流。Qbit持續開發出翻轉沙發、拼拼床架與疊疊層架等等，隨著組件多元化，使用者也能有更多探索組裝可能性的樂趣，DIY打造自己理想家居也可以輕鬆隨性，又環保。

❹ Taiwan-Lantern：當台灣燈籠遇上歐洲設計

台灣美好的傳統工藝如何與歐美市場交會？這是Taiwan-Lantern的提問。2013年由一對台荷夫妻創立於荷蘭，因為台、歐使用者對於產品的定位想像略有不同，Taiwan-Lantern為雙邊搭起了橋樑，由歐洲設計師創作符合市場需求的室內照明設計，台灣工藝師則延續傳統並持續創新技藝。

從採伐竹子到燈籠框架製作、手工染布、原木和金屬配件、陶瓷再到流蘇等等，每一支燈籠需經過190多道不同工序、6~7名身懷不同技藝的頂級工藝師與5~6個星期的時間製作。除了著重細節質感之外，燈籠主要採用台灣在地天然材料，其中95%皆是永續性材質，再加植物染的織物面料，更為外觀增添一抹溫潤典雅。這也是Taiwan-Lantern與台灣工藝過去、未來的對話，傳統為本、歐洲當代設計新詮釋，他們賦予了燈籠新生命，讓台灣燈籠在世界發亮。

❺ DAQI Concept：將自然的療癒搬進家裡

2016年，DAQI Concept（大器創意）打造鳥籠家飾與氣氛燈光、音響三者合一的JinGoo鳥籠音響燈，在國際群中募資平台Indiegogo上一鳴驚人，隨即獲各項國際設計大獎與紐約現代藝術博物館商店（MoMA）及法國各精品百貨青睞。科技背景的陳翔與杜函芳夫妻攜手打造DAQI Concept，重新詮釋「大器晚成」的意涵，相信珍貴且美好的事物需時間醞釀，於是結合精湛的傳統工藝及現代科技，重新詮釋東方文化與大自然元素，帶來居家新體驗。

經典的JinGoo鳥籠音響燈與Chirp鳥鳴時計除了符合當代需求的電器機能，取過往東方文人賞鳥雅緻，擬仿了鳥鳴天籟與優美柔光，將自然舒心的感覺帶進室內。最新品Flora無水情境擴香燈則也在M&O進行處女秀，更結合氣味對感官的舒緩效果，希冀在現代都市緊繃的步調中，為居家找回一處溫暖悠閒的角落。

2023 M&O 巴黎時尚家居設計展

展期｜2023年1月19日～1月23日

炎炎夏日，到台中「Artek Space」坐坐名椅、喝杯茶吧！由芬蘭國寶級大師Alvar Aalto所設計的經典椅子「Stool 60」近期迎來誕生90週年，北歐櫥窗特別為此策劃「Artek Space」限定快閃空間，選用包含「Stool 60」等逾20件Artek代表性作品，讓大家親身感受最純粹的北歐設計精神。

這張椅子你一定看過，卻不一定認識

Artek成立於1935年，由「北歐現代主義之父」Alvar Aalto帶領，結合現代先進技術與傳統手藝，打造深受喜愛的設計家具，其中最著名的莫過於經典名椅「Stool 60」。

「Stool 60」在今日看來或許毫不起眼，然而在1930年代，這種L型彎曲的椅腳可是Alvar Aalto耗費五年的心血結晶。當時，木製家具要不是以許多螺絲與釘子組合，就是使用榫接技術，在設計上顯得十分多餘。為了做出一張實用、耐久的椅子，Alvar Aalto先後在工廠測試無數次，最後開發出了一張三角圓凳，將椅腳壓製成L型，固定在椅面下方，不僅增加椅子的穩定性，也令整體外觀看起來既輕巧又俐落。

讓木材椅腳彎曲的「蒸氣加熱曲木」工藝，彼時沒有人精通。Alvar Aalto把十幾層的白樺木片壓在一起，使用蒸氣加熱軟化木板後，再以機器加壓彎出弧度，最後在戶外風乾整整一年方可使用。這樣的技術，為木作家具帶來了全新變革，更影響了後續許多設計師如Eames夫婦的Plywood系列家具、柳宗理的蝴蝶凳等。

「Stool 60」90週年的設計界聯名潮

今年適逢「Stool 60」90週年，Artek與許多品牌展開合作，包括Paul Smith、BEAMS、FORMAFANTASMA等，推出多種材質與配色的款式，以當代想像重新詮釋經典；去年更有日本建築師元木大輔創作的「Stool 60的100種玩法」，可見這張椅子在設計史上的重要性。

到台中「Artek Space」快閃空間喝杯茶

除了做家具外，Artek也希望將設計融入日常生活，開始拓展新型態的設計體驗，在世界各地建立咖啡館等多種複合式空間。在台灣，選物品牌「北歐櫥窗」也選在陽光綠意充足的台中草悟道，特別策劃「Artek Space」快閃空間，讓大家透過一場夏日午茶，親身體驗北歐設計善用自然取材的哲學，見證歷久彌新的經典設計。

形式必須有內容，且內容必須與大自然連結。—Alvar Aalto

「Artek Space」呼應Alvar Aalto熱愛自然的性格，從其操刀的「帕伊米奧療養院」汲取空間設計靈感，運用柔和色彩與品牌20餘件符合人體工學的家具，如可多元搭配的半圓桌「Aalto Table half-round Table 95」、襯裙休閒椅「Crinolette」、坦克扶手椅「Armchair 400 Tank」等，當然還有不敗的「Stool 60」，營造放鬆、自然的氛圍，以設計療癒身心。

坐著設計師名椅，品一口台灣好茶

「Artek Space」與南投小農茶葉品牌「炭之癮 Tea Addict」合作，推出帶有斯堪地那維亞特色的多款飲品。像是以蜜香紅茶為底的「繽紛仲夏」，加入北歐人最常見的野藍莓、蔓越莓、覆盆子等大量莓果，透過醃漬處理展現鮮酸正好的清爽感；「橙紅午後」氣泡飲使用阿薩姆、紅玉兩款紅茶，再加入月桂和丁香，醇厚滋味是大人感首選；耗時三年烘製而成的「夜冬藏」醇茶，口感溫潤滑順，咖啡因含量低，也是推薦品項之一。

Artek Space期間限定店

日期｜即日起至2024.9.30

時間｜11:00-19:00

地點｜北歐櫥窗（台中市西區台灣大道二段401號1樓）

成立於2002年的丹麥家居品牌HAY，以「可負擔的設計家具」為核心理念廣受喜愛，除了平易近人的家飾品、鮮明活潑的色彩外，HAY也靠著持續與各國設計師合作，在北歐血統的設計本質上層疊出多元的火花，走入更多人的家中。

HAY於今（2024）年春季登台設立首間門市，近期則帶來全新陶土食器系列「Barro」，由品牌現任設計和視覺指導經理Rui Pereira打造，設計師本人也隨作品親臨台灣，為大家一解背後的靈感與思考。生長於葡萄牙的Rui Pereira，曾陸續於義大利米蘭、西班牙瓦倫西亞生活，加入HAY後則移居丹麥哥本哈根，擁有十分國際化的背景。除了多元文化的融合外，我們也與他聊聊HAY的設計DNA、一個家具設計師的家，以及何為經典家具？

做出跨文化通用的產品

「我們不做在地化的產品，而是設計出能適用於所有生活方式的家具。」Rui直截了當的說：「我們希望每個人走進店內，都能夠找到為生活增色的物件。」作為一個丹麥設計家具品牌，HAY以斯堪地那維亞文化為基底，但也遠遠不止如此。

HAY從國際化的視角開發產品，也經常與世界各地的設計師合作，這次隨Rui一同抵達台灣的Barro系列，便完美結合了他的生長背景。生長於葡萄牙的Rui，自小生活中充滿各式各樣的陶器，從街頭市場、餐廳到自家，都能找到這些溫暖而簡單的手工藝品。葡萄牙人代代相傳的陶製器皿，如今被Rui帶到HAY、帶到全世界的餐桌上，像是一個個畫框般，襯托著各種料理的美好。

Barro系列包含多種尺寸的盤子、碗，以及奶油碟、燭台等用品，全部皆在葡萄牙生產，從原料產地到加工工廠一條線，由耐用的陶土，以較高的燒製溫度製成。雖然是工廠大量生產，仍有許多細節須透過手工完成，像是有著溫潤觸感的捲邊，從手指抓握的過程中尋找最佳比例尺寸，無論從哪一個角度都能輕易拿取，輪廓簡潔又兼具功能性；以天然釉料塗上綠色、深藍、淺藍、米白、粉紅色和陶色等，表面再畫上飾紋，使用者可以自由混合搭配，為自己創造獨一無二的餐桌風景。

曾在米蘭攻讀家具設計的Rui，也把義大利時期的經驗化為養分，融合在產品之中。例如模組化的Quilton沙發帶著一絲義大利色彩，而擁有360°旋轉功能的Dorso休閒椅，也揉合了各地設計風格，放到任何居家空間中都不顯突兀。

Rui認為設計家具是一件十分「藝術化」的事，並玩味其中：「Mette和Rolf（HAY創辦人夫妻）對很多不同時期、不同地區的設計都很感興趣。我們將這些元素融合，創造中性色彩、簡單幾何線條的家具，然後再加入一些風格強烈、外觀特別引人注目的單品，豐富空間中的對話。」

台北尋常街角成為靈感

喜歡在作品中結合多重風格的Rui，這次來到台灣，也對台北多元共融的街景驚嘆不已：「我們去了大稻埕、還去了『0km山物所』，那裡的老建築非常美，在百年後的今天仍以不同功能運作著，還和城市中的高聳大樓並列而生，這對我來說非常有啟發性！」

居住在台北的我們，或許早已習慣這些畫面，而忘了這座城市的獨特之處。透過Rui敏銳而好奇的雙眼，我們有機會重新審視每個街角的細節：「台北也是一座與自然結合的城市，雖然建築物密密麻麻地蓋，彼此間卻也充滿著綠意。」Rui觀察到，「還有，這裡的建築外牆經常貼上不同顏色的磁磚，我很喜歡這樣的呈現！」

家具設計師的家，是什麼模樣？

面對經歷豐富、背景多元的家具設計師，不免令人好奇，Rui自己的家中有哪些家具呢？他笑說：「我家裡並沒有很多HAY的產品，因為我已經每天上班都盯著它們看、與它們相處了。」陸續在不同城市居住的生活經驗，讓Rui蒐集了來自世界各地的寶物。他有一把義大利大師Gio Ponti設計的699 Superleggera超輕椅、瑞士設計師Bruno Rey世紀中期現代主義風格的Rey單椅等經典家具，但更多的是古董小物件。

Rui形容自己的家「非常多彩」，當代的、復古的、低彩度的、搶眼的通通都有。要如何在這樣混搭的空間中尋找平衡？「我不試圖平衡它們。如果你是個極簡主義者，那你就必須很小心地選擇物件，一切都要很精確；但若你像我一樣，在同一個空間有這麼多風格時，它們就會順其自然地和諧共處。」

打造經典家具的關鍵要素

談起收藏老件的愛好，Rui也分享自己對於所謂「經典設計」的看法：「在家具這個產業，開發一項產品需耗時數年，相對於現在社群媒體上的趨勢變化是很緩慢的，所以設計師當然希望它能夠長久。家具之中的經典設計，比較像是一個積累的過程，五十年前推出的東西現在還在、現在推出的東西未來也將持續被使用。」即使有些產品無可避免地會在十年、二十年後消失，Rui認為不追隨潮流、不做純粹吸睛的物件、堅持使用好的材料，讓家具隨時間熟成更好的樣子，即是創造經典的關鍵要素。