從台灣走出的設計產品如何與歐洲市場交會？延續今（2023）年M&O巴黎時尚家居設計展春季展會「Take Care!」希望帶給人們療癒的主旨，以及追尋環境永續、在地工藝傳承等等國際設計潮流，台灣品牌自然不落於人後。在這場設計的流光饗宴中，La Vie帶你一次搜出散布在各大展區的5個台灣設計品牌。

❶ Gudee 好迪家居：機智生活收納好選擇

如何收納得精巧，永遠是整理居家空間讓人頭痛的問題。Gudee提出聰明解方，誕生於2017年，品牌致力開發竹與織品混搭的家飾設計，40年來為眾多國際品牌設計、製造的經驗，奠基了品牌現在的設計原創性與數百項專利的能量。Gudee設計多採用的竹材，竹不僅生長迅速、材質硬度高於部分木材如松木、柚木和山毛櫸，而且柔韌性佳，兼具耐用和可再生的好處，採用上更少碳足跡與對環境的破壞。

搭配竹質得柔軟織料，經常帶著的藍色調，象徵品牌的智慧、可靠和無限，今年更帶來療癒的鼠尾草綠與淡雅的棕竹新色。無論是小型的ESOBI面紙盒系列、SPIRO螺旋掛勾到TOLIN雙層收藏鞋凳等等，能自簡約的流線外型發現Gudee為時尚下的巧思，實用的創新收納機能提供使用者智慧的空間提案，而觸感柔適的天然材料，更為家居空間帶來了溫馨氛圍。

❷ Serene House：在芳香中尋覓生活的悠靜

天然的芳香有助於舒緩現代人快節奏日常下紛擾的心情，設計展中的Object單元特別規劃一塊芬芳的香氛（Fragrance）展區，在其中Serene House不滿足於一般擴香產品，展間一台台兼具科技感與簡約造型的香氛霧化機吞吐出雲朵般的香霧。20多年來Serene House秉持對天然純淨理念的堅持，在芳香機的設計上更追求工藝技術、設計美學與科技應用的完美融合。

香氛自然也不放過，Serene House與國際間多位調香師共同調製獨特配方，也為不同屬性的香氛霧化機型研發能揮發最好效果的香氛系列。Serene House的芳香機融合嗅覺、聽覺與視覺三大感官，如同品牌雲朵logo取東方好運與西方寧靜象徵意涵，希望為人們日常疲憊的心靈找到簡單與平靜的力量。

❸ Qbit：拼裝生活靈活帶著走

你曾為了生活的變動，要將家具由不同地點、樓層之間搬運而頭痛？「Qbit模組洞洞板傢俱」創辦人受自家孩子在玩樂高積木啟發，歷經3年催生獨創的模組洞洞板，模組部件能像積木一樣無限拼湊出想要的風格、規格及功能，拆卸也容易搬家移動，組裝只靠手轉動即可，人性化又易上手。

這也是對環境的關懷，能輕鬆重組、攜帶的模組洞洞板能增加重複使用的可能性，正符合全球家具市場（尤其歐洲）憂心快時尚與廢棄物，因而青睞產品耐久性的潮流。Qbit持續開發出翻轉沙發、拼拼床架與疊疊層架等等，隨著組件多元化，使用者也能有更多探索組裝可能性的樂趣，DIY打造自己理想家居也可以輕鬆隨性，又環保。

❹ Taiwan-Lantern：當台灣燈籠遇上歐洲設計

台灣美好的傳統工藝如何與歐美市場交會？這是Taiwan-Lantern的提問。2013年由一對台荷夫妻創立於荷蘭，因為台、歐使用者對於產品的定位想像略有不同，Taiwan-Lantern為雙邊搭起了橋樑，由歐洲設計師創作符合市場需求的室內照明設計，台灣工藝師則延續傳統並持續創新技藝。

從採伐竹子到燈籠框架製作、手工染布、原木和金屬配件、陶瓷再到流蘇等等，每一支燈籠需經過190多道不同工序、6~7名身懷不同技藝的頂級工藝師與5~6個星期的時間製作。除了著重細節質感之外，燈籠主要採用台灣在地天然材料，其中95%皆是永續性材質，再加植物染的織物面料，更為外觀增添一抹溫潤典雅。這也是Taiwan-Lantern與台灣工藝過去、未來的對話，傳統為本、歐洲當代設計新詮釋，他們賦予了燈籠新生命，讓台灣燈籠在世界發亮。

❺ DAQI Concept：將自然的療癒搬進家裡

2016年，DAQI Concept（大器創意）打造鳥籠家飾與氣氛燈光、音響三者合一的JinGoo鳥籠音響燈，在國際群中募資平台Indiegogo上一鳴驚人，隨即獲各項國際設計大獎與紐約現代藝術博物館商店（MoMA）及法國各精品百貨青睞。科技背景的陳翔與杜函芳夫妻攜手打造DAQI Concept，重新詮釋「大器晚成」的意涵，相信珍貴且美好的事物需時間醞釀，於是結合精湛的傳統工藝及現代科技，重新詮釋東方文化與大自然元素，帶來居家新體驗。

經典的JinGoo鳥籠音響燈與Chirp鳥鳴時計除了符合當代需求的電器機能，取過往東方文人賞鳥雅緻，擬仿了鳥鳴天籟與優美柔光，將自然舒心的感覺帶進室內。最新品Flora無水情境擴香燈則也在M&O進行處女秀，更結合氣味對感官的舒緩效果，希冀在現代都市緊繃的步調中，為居家找回一處溫暖悠閒的角落。

2023 M&O 巴黎時尚家居設計展

展期｜2023年1月19日～1月23日

IKEA每年都會與世界各地的許多孩子聊天，透過玩樂大調查《IKEA Play Report》，記錄他們對「玩」的想法，根據最新的調查發現，95%的家長認為孩子的快樂與他們花多少時間遊戲有關，更有90%的小朋友表示遊戲會讓他們感到快樂，為了讓忙碌的大人小孩都能隨時充滿玩心，IKEA 推出全新 GREJSIMOJS 限量系列，名稱在瑞典語指的是「有趣的小東西」。

以玩樂力為主軸，創造讓家變好玩的家具

IKEA集結了12位設計師的創意，以玩樂力為主軸，創造出長頸鹿燈、毛毛椅套、仙人掌衣帽架、怪獸造型儲物椅凳、貓咪收納罐等共33個品項，讓熟悉的居家用品在實用之餘，也能像玩具一樣帶來互動與紓壓的樂趣，將玩樂感自然帶進生活，讓居家空間變好玩。

成為生活裡讓人會心一笑的存在

設計團隊在開發時，希望這些家具不只是好用，也能自然的擺在家中，成為生活裡讓人會心一笑的存在。明亮鮮黃的GREJSIMOJS長頸鹿造型地燈，燈腳設計成長頸鹿坐著的模樣，搭配修長又圓圓彎彎的脖子更添童趣，輕輕一拍即可開燈，頭部還能左右旋轉角度，像長頸鹿轉動脖子一樣，為睡前時光營造柔和氛圍。

GREJSIMOJS狗狗造型檯燈，造型就像坐著的狗，具備調光與智慧記憶功能，每次開燈時都能自動恢復到上次使用的亮度。GREJSIMOJS小鳥造型搖搖馬以簡約的小鳥輪廓設計，放在家中就像一件擺飾，坐上去後會自然前後搖擺，讓孩子在玩樂中動起來，不僅有助於培養孩子的平衡感、協調能力，同時激發想像力。

GREJSIMOJS駝鹿椅凳以駝鹿為造型靈感，俏皮的鹿角與尾巴可隨意拆下換位置，玩出不同的模樣。IKEA相信玩樂不分年齡，GREJSIMOJS系列將動物角色與家具設計融合，打造出大人與孩子都合適的居家遊樂場。

GREJSIMOJS系列也讓整理從任務變成樂趣。GREJSIMOJS貓咪附蓋收納罐的圓滾滾貓咪外型讓人忍不住多看兩眼，打開貓咪頭就能收納各種日常小物，讓整理變得輕鬆又療癒。有可愛牙齒和腳掌的GREJSIMOJS儲物椅凳，打開時就像怪獸張嘴，露出俏皮微笑，把玩具與雜物一口「吃」進去，不只能坐上去休息，也能拿來當作歇腳的小椅凳，如果想變換風格，只需轉動椅腳、收起腳爪，趣味與實用度兼具。

GREJSIMOJS仙人掌造型衣帽架，高度125公分讓孩子也能輕鬆使用，掛上衣物就像在幫植物澆水，底部盆栽分為四小格，襪子、貼身衣物各自歸位，彷彿在幫植物施肥，讓收納變成孩子也願意參與的趣味日常。替家中收納櫃門把裝上GREJSIMOJS造型門鈕，讓把手變身俏皮的貓咪或小熊造型，打開櫃子就像在與動物互動，讓居家空間展現專屬風格。

設計團隊希望家具不只好看，還會讓人忍不住伸手互動，真正地「在生活中被使用」。GREJSIMOJS兒童椅椅套以柔軟的觸感，讓經典的MAMMUT兒童椅瞬間變成一個可以坐、可以抱的「毛茸茸夥伴」。讓人想抱緊處理的GREJSIMOJS熊造型填充玩具，擁有100公分的大尺寸身形，毛茸茸的觸感柔軟又舒服，抱起來有滿滿的安全感，不只是溫暖玩伴，也是陪伴成長的療癒角色。

可自由堆疊的GREJSIMOJS坐墊3件組，以繽紛色系為空間增添色彩，可以當作舒適座位，也可以堆成高塔、蹦跳玩耍或躺著休息，地板就是最自由的遊樂場；展開鮮黃色的GREJSIMOJS間隔屏風，以耐用毛氈布製成，門片、洞孔搭配可折疊設計使用更靈活，無論是折成小屋打造想像世界，或隔出一個專屬的安靜角落，都能輕鬆做到，即使家中兄弟姊妹共用空間，也能變出各自的小基地。

鋪上GREJSIMOJS長毛地毯，地板秒變森林樂園！翠綠草地、蜿蜒溪流與森林小路交織其中，透過繽紛色彩與高低錯落的毛面設計，營造出立體層次感，讓孩子彷彿走進自然場景，在家就能展開戶外探險的想像力之旅。 

_{資料提供｜IKEA、文字整理｜Adela Cheng}

BLACK Design（BD）在台灣的戶外文化中始終占據獨特位置。它不以大量新品或強勢擴張建立品牌，而是透過材質、工藝與玩家之間的互動，逐步形塑屬於自己的語言。走進今年展覽現場，主理人賴彥岐談的不只是桌椅與配件，而是BD與玩家長期累積的理解：那些願意投入、願意感受細節的人，成為品牌的根基，也讓BLACK Design的存在更具溫度。

近年台灣戶外文化逐漸走向成熟，玩家開始回到自身需求，尋找更講究、能真正融入Lifestyle的方式。BLACK Design（BD）在思考產品時，並不追隨外界潮流，反而從形隨機能的角度出發，打破戶外與室內的絕對二元論，並且將產品在不同場域中延展。無論團露裡的集體創作，展覽中的生活佈局，都讓品牌與玩家之間的對話逐步形塑。

去年BD於臺灣府儒考棚推出「BD home」選品計畫，以「Hybrid Living」為題，匯聚國內外風格品牌、裝備、植栽、公仔與家飾，在古蹟空間中重新描繪露營與居家的流動邊界；今年策展，繼續將「室內與戶外自由切換的生活感」進一步蔓延，也使品牌的核心在時間裡逐漸顯影。

玩家不是「受眾」，更是BD的世界觀

在BLACK Design的設計語境裡，「玩家」向來扮演主動角色，他們會以自身的生活方式閱讀物件：在意桌面邊角的弧度是否順手、木紋與光線之間的關係是否自然、配件的比例能否融入自己慣用的動線，……這些經驗沒有被刻意整理，卻在長久的使用中，成為BD創作的基礎。

在團露聚會，玩家各自大顯身手，有人先從桌子展開動線，有人以燈光建立氛圍，也有人從料理區域陳列物件。每個人都帶著自己對風格的理解，共創直擊心靈的美感營地。而展覽空間，則呈現像是物件與植物、器皿與椅子、光影與動線等場域故事，使人得以看見「露營」如何自然踏入室內。

BLACK Design也在與玩家的相遇裡，重新理解物件在日常安放的樣貌。賴彥岐說得很直接：「大家不是在買一張桌子，而是在完成自己的生活方式。」

物件形狀，是在無數試作中被「聽見」的

BLACK Design許多作品的開端，往往來自使用浮現的念頭—某個角度需要更穩、一段動作應該更俐落，或是材質在光線下呈現出的質感需要再調整。賴彥岐會從這些細微判斷開始，逐一檢視材料的力量與特性。

他常說，BD的作品必須具備「工藝層次的完整性」。這指的並非外觀的華麗，而是物件經得起時間與反覆使用的檢驗。「晴桌」的桌框比例，就是在反覆調整受力後才定稿；「錘櫻」的高度與線條，也是在多次試驗下才確立最能安置光源的姿態。賴彥岐說：「形狀不會一次到位，它要自己長出來。」

對BD來說，工藝是一種把物件帶到「能安心交付」的責任；他會等到所有細節都達到應有的精準度才放行。這份由時間換來的至微細節，也使BD的家具能在各種生活環境裡維持清晰的辨識度。

讓物件在真實場域裡被理解

BLACK Design的販售始終保有節制。品牌沒有鋪天蓋地的上架策略，也不依賴快速流通，而是以預約或名單形式曝光，把作品帶到選物店、藝文空間與露營場域，直截和人群交流，在現場試出真正的質地。賴彥岐常說：「物件要被看、被摸、被理解，這件事不能急。」

從「BD home」、台中松竹捷運站的「居市森駅」到各地的主題團露，這些場域彷彿BD的試驗平台。作品在光線、動線與布局的變化之間，長出更多可能，也顯露出僅憑照片難以感受的細節。

正因如此，BD總希望以「時間」作為橋接點，讓使用者在操作與觀察之間理解作品的本質。當物件在生活中找到它的歸屬，品牌想傳遞的語意也會隨之明朗。如賴彥岐所說：「作品離開我們之後，要能慢慢融進某個人的日常，那才算真正完整。」

BLACK Design

品牌自高山攝影團隊發起， 擅從「生活× 藝術× 自然」體悟與思考， 受到星空下野營的深刻影響， 將對自然的靈感淺移默化到傢俱設計之中。提供高功能性且具美感的露營家具，近年更延伸至居家市場，將戶外自由感帶入室內。產品以台灣設計製造、兼具實用性、設計感與獨特的木質金屬異材質結合美學。 

_{文 | 邵瀠萱　圖片提供：BLACK Design}