前進2023 M&O巴黎時尚家居設計展！盤點5個台灣設計品牌帶給你日常療癒

從台灣走出的設計產品如何與歐洲市場交會？延續今（2023）年M&O巴黎時尚家居設計展春季展會「Take Care!」希望帶給人們療癒的主旨，以及追尋環境永續、在地工藝傳承等等國際設計潮流，台灣品牌自然不落於人後。在這場設計的流光饗宴中，La Vie帶你一次搜出散布在各大展區的5個台灣設計品牌。

❶ Gudee 好迪家居：機智生活收納好選擇

如何收納得精巧，永遠是整理居家空間讓人頭痛的問題。Gudee提出聰明解方，誕生於2017年，品牌致力開發竹與織品混搭的家飾設計，40年來為眾多國際品牌設計、製造的經驗，奠基了品牌現在的設計原創性與數百項專利的能量。Gudee設計多採用的竹材，竹不僅生長迅速、材質硬度高於部分木材如松木、柚木和山毛櫸，而且柔韌性佳，兼具耐用和可再生的好處，採用上更少碳足跡與對環境的破壞。

搭配竹質得柔軟織料，經常帶著的藍色調，象徵品牌的智慧、可靠和無限，今年更帶來療癒的鼠尾草綠與淡雅的棕竹新色。無論是小型的ESOBI面紙盒系列、SPIRO螺旋掛勾到TOLIN雙層收藏鞋凳等等，能自簡約的流線外型發現Gudee為時尚下的巧思，實用的創新收納機能提供使用者智慧的空間提案，而觸感柔適的天然材料，更為家居空間帶來了溫馨氛圍。

❷ Serene House：在芳香中尋覓生活的悠靜

天然的芳香有助於舒緩現代人快節奏日常下紛擾的心情，設計展中的Object單元特別規劃一塊芬芳的香氛（Fragrance）展區，在其中Serene House不滿足於一般擴香產品，展間一台台兼具科技感與簡約造型的香氛霧化機吞吐出雲朵般的香霧。20多年來Serene House秉持對天然純淨理念的堅持，在芳香機的設計上更追求工藝技術、設計美學與科技應用的完美融合。

香氛自然也不放過，Serene House與國際間多位調香師共同調製獨特配方，也為不同屬性的香氛霧化機型研發能揮發最好效果的香氛系列。Serene House的芳香機融合嗅覺、聽覺與視覺三大感官，如同品牌雲朵logo取東方好運與西方寧靜象徵意涵，希望為人們日常疲憊的心靈找到簡單與平靜的力量。

❸ Qbit：拼裝生活靈活帶著走

你曾為了生活的變動，要將家具由不同地點、樓層之間搬運而頭痛？「Qbit模組洞洞板傢俱」創辦人受自家孩子在玩樂高積木啟發，歷經3年催生獨創的模組洞洞板，模組部件能像積木一樣無限拼湊出想要的風格、規格及功能，拆卸也容易搬家移動，組裝只靠手轉動即可，人性化又易上手。

這也是對環境的關懷，能輕鬆重組、攜帶的模組洞洞板能增加重複使用的可能性，正符合全球家具市場（尤其歐洲）憂心快時尚與廢棄物，因而青睞產品耐久性的潮流。Qbit持續開發出翻轉沙發、拼拼床架與疊疊層架等等，隨著組件多元化，使用者也能有更多探索組裝可能性的樂趣，DIY打造自己理想家居也可以輕鬆隨性，又環保。

❹ Taiwan-Lantern：當台灣燈籠遇上歐洲設計

台灣美好的傳統工藝如何與歐美市場交會？這是Taiwan-Lantern的提問。2013年由一對台荷夫妻創立於荷蘭，因為台、歐使用者對於產品的定位想像略有不同，Taiwan-Lantern為雙邊搭起了橋樑，由歐洲設計師創作符合市場需求的室內照明設計，台灣工藝師則延續傳統並持續創新技藝。

從採伐竹子到燈籠框架製作、手工染布、原木和金屬配件、陶瓷再到流蘇等等，每一支燈籠需經過190多道不同工序、6~7名身懷不同技藝的頂級工藝師與5~6個星期的時間製作。除了著重細節質感之外，燈籠主要採用台灣在地天然材料，其中95%皆是永續性材質，再加植物染的織物面料，更為外觀增添一抹溫潤典雅。這也是Taiwan-Lantern與台灣工藝過去、未來的對話，傳統為本、歐洲當代設計新詮釋，他們賦予了燈籠新生命，讓台灣燈籠在世界發亮。

❺ DAQI Concept：將自然的療癒搬進家裡

2016年，DAQI Concept（大器創意）打造鳥籠家飾與氣氛燈光、音響三者合一的JinGoo鳥籠音響燈，在國際群中募資平台Indiegogo上一鳴驚人，隨即獲各項國際設計大獎與紐約現代藝術博物館商店（MoMA）及法國各精品百貨青睞。科技背景的陳翔與杜函芳夫妻攜手打造DAQI Concept，重新詮釋「大器晚成」的意涵，相信珍貴且美好的事物需時間醞釀，於是結合精湛的傳統工藝及現代科技，重新詮釋東方文化與大自然元素，帶來居家新體驗。

經典的JinGoo鳥籠音響燈與Chirp鳥鳴時計除了符合當代需求的電器機能，取過往東方文人賞鳥雅緻，擬仿了鳥鳴天籟與優美柔光，將自然舒心的感覺帶進室內。最新品Flora無水情境擴香燈則也在M&O進行處女秀，更結合氣味對感官的舒緩效果，希冀在現代都市緊繃的步調中，為居家找回一處溫暖悠閒的角落。

2023 M&O 巴黎時尚家居設計展

展期｜2023年1月19日～1月23日

IKEA即將推出的「KONSTRUNDA」限量藝術系列，邀請來自不同國家、文化與背景的7位創作者，構思出22件居家藝術物件，讓人們能以親民的價格購入。而KONSTRUNDA將於2026年9月起，陸續於指定IKEA門市及線上商店發售。

IKEA的商品幾乎是人人都能負擔得起，而現在，以「自由（liberated）」、「快樂（happy）」與「無畏（fearless）」這3個概念為核心的「KONSTRUNDA」系列，也以相對好入手的價格，讓藝術走入你我的日常，同時也讓居家空間成為展現個人風格的場所。KONSTRUNDA的創意總監Karin Gustavsson表示，「藝術能喚起情感、啟發對話，並有助於將房子轉變為真正的家。透過KONSTRUNDA，我們希望打造一個鼓勵人們表達自我，並讓自己身處喜愛物件之中的系列。」

讓獨具特色的藝術物件走進家中

因此，IKEA邀請來自不同創作領域、背景與世代的7位創作者，讓每位參與者從頭開始，打造出極具個人色彩的作品。而帶有「藝術之旅」含義的「KONSTRUNDA」，也正體現了該系列匯聚多元聲音的概念，每位創作者都以各自的獨特視角，詮釋藝術在居家空間中的樣貌；這一系列涵蓋了玻璃製品、陶瓷、家具與紡織品，每件作品也以大膽的造型、鮮豔的色彩與充滿表現力的輪廓，展現出每位創作者的個人特色，同時邀請人們進一步思考藝術在日常生活中的角色。

KONSTRUNDA系列7位創作者作品亮點！

▻ Akanksha Deo

出生於印度新德里的IKEA內部設計師Akanksha Deo，此次從想像一群不完美的角色開始，讓這些「角色」為居家空間帶來個性。而幽默感一直是她創作中的重要元素，於是，在這個系列中，可以看到彷彿受到輕輕一擊而向內凹陷的不鏽鋼碗，形成意想不到、充滿玩心的造型；受到童年在印度接觸的傳統木製玩具啟發、以幾何方塊層層堆疊而成的藝術物件，中央的鏡面方塊還能映照出觀看者，饒富趣味；另一件的亮藍色紡織品，則能為空間帶來一抹充滿活力的氣息。

▻ Andu Masebo 

來自倫敦的產品與家具設計師Andu Masebo，設計的這款碗狀不鏽鋼裝飾品兼具實用與美感，它可以用來收納各種物品，加上其柔和、圓潤而優雅的造型，無論放置於何種空間，都能成為吸睛的存在。Andu Masebo說，「我希望這件作品不只是被當作家中的藝術品，更重要的是，它是一個承載表達的容器。你可以依照自己的想法挑選、裝飾，或放入自己創作的藝術作品。」

▻ Lisa Reiser 

居住於瑞典的藝術家Lisa Reiser，其創作橫跨玻璃、陶瓷與金屬器具。在KONSTRUNDA系列中，她創作了在造型與質感上都極具表現力的手工吹製玻璃作品。一件綠色裝飾品看起來宛如軟糖，另一件則巧妙運用光影來凸顯其曲線美。

▻ Emanuele Stamuli

專攻精品時尚與零售領域室內設計的Emanuele Stamul，透過一系列帶有極簡幾何圖案的黑白物件展現自己的創作理念，其作品包含一張風格鮮明地毯，以及一對簡約且形狀互補的花瓶；他的作品也保留了細微的不規則感，使每件物件在視覺上更具趣味性。

▻ Lisa Hilland

作品帶有詩意色彩的瑞典設計師Lisa Hilland，此次以「讓更多人都能接觸到藝術」為靈感來源，她以IKEA的代表性材料松木創作出一款設計精美的矮凳，另一件橘色的陶瓷雕塑，則以大膽的拱形造型，讓負空間也成為設計中同樣重要的一部分。

▻ Ingrid Leander Berg、Igor Holtermann

設計師暨企業家Ingrid Leander Berg與藝術家、藝廊經營者Igor Holtermann為本次系列中最年輕的創作者，他們將醒目的圖案與大膽的圖像運用於居家作品，探索藝術與室內空間的交會。他們從窗外所見的景象汲取靈感，將警告標語、斑馬線等日常元素轉化為圖案，帶人們重新看見城市中容易被忽略的細節。而此次作品以抱枕與大型地板坐墊等紡織品形式呈現，另一件落地鏡作品則以鮮豔的棕櫚樹插畫點綴，當人們望向鏡中的自己，彷彿也能獲得片刻平靜、暫時逃離日常。

資料來源｜IKEA

擅長將流動曲線與富有未來感的幾何語彙帶入建築的ZHA （札哈·哈蒂建築事務所），其設計版圖向來不侷限於大型建築，也曾跨足家具、燈具及生活用品。近期，ZHA再度攜手西班牙設計品牌Nagami，推出以回收塑膠3D列印製成的「ECHO Chair」，讓幾何曲面設計椅如回聲般向外延展！

ZHA與Nagami並非首次合作，2018年時Nagami推出首個3D列印家具系列時，其中「Bow」與「Rise」兩張設計椅便由當時仍名為Zaha Hadid Architects的團隊設計。相隔8年後再度合作，「ECHO Chair」延續了雙方對數位製造的探索，也進一步將循環材料、結構性能及人體工學整合於同一件作品之中。

當「回聲」概念遇上椅子設計

「ECHO Chair」以回聲為名，但ZHA在設計時並未將回聲視為一種聲學現象，而是將其轉化為幾何條件，藉由相同的構成方式，在不同位置發展出彼此呼應的結構、功能與形態。

在外觀上，充滿雕塑感的椅子透過參數化設計軟體構思而成，椅身由兩片連續的曲面自同一道結構向外延展，其中一片向下彎折，形成座面與底座；另一片則微微上揚，成為靠背與支撐結構，而弧度設計也讓坐著時有被深深包覆的感受。

ZHA表示：「整張椅子被構想為一套單一且連續的系統，消弭了結構、表面與人體工學之間的界線。」而椅子的兩道曲面彷彿彼此的回聲，兩者由相同的底層幾何發展而成，卻各自有著不同的功能。 

一次完成、回收塑膠廢料製成的3D列印設計椅

ECHO Chair先由ZHA Lab透過計算設計反覆測試，再交由Nagami以大型連續擠出式3D列印技術製作。不同於傳統座椅需將椅腳、座面及靠背分別生產與組裝，整張椅子可在一次不中斷的列印過程中完成，幾何造型、受力結構與製造路徑也因此同步生成。

列印過程留下的層疊紋理並未被刻意磨平，而是直接成為表面特色。細密線條沿著曲面延伸，使椅身在塑膠材質之外，也帶有近似岩層或礦物切面的質感。

在材料方面，ECHO Chair主要採用由工業廢棄物回收製成的PETG（聚對苯二甲酸乙二醇酯共聚物），其中包括一次性醫療塑膠。 成品也能再次被回收，並採接單生產，藉此避免預先製造與囤積庫存所造成的資源消耗。

整體系列共推出黑色、白色、焦糖色及半透明漸層色4種版本。黑、白款椅子中還加入玻璃纖維，強調列印形成的細密層次；半透明款則讓光線穿過椅身邊緣，凸顯曲面的深淺變化；焦糖色版本則加入生物基軟木複合材料，呈現近似木質與礦物之間的風格。

ECHO Chair尺寸高69.9、寬63.4、深54.3公分，目前採接單方式製作，定價自2.5萬至4.6萬元台幣不等。欲瞭解更多椅子細節，也可至官網查看。

資料來源｜Nagami