IKEA×荷蘭設計師Sabine Marcelis限量聯名！靈感源自大自然的夢幻之作，燈具、地毯等20件單品齊發

居家空間氛圍的營造不單依賴色彩、質地等元素的烘托，「光」也是不可或缺的要素，而各種不同色彩、溫度與亮度的光線所表現出的性格截然不同，如黃光暖煦、白光時髦，光的多變樣貌如同神奇戲法。近來，IKEA攜手荷蘭設計師Sabine Marcelis推出全新「VARMBLIXT」限量系列，透過多樣媒材與大地色彩的結合，創造出如雕塑藝術品般的20件燈具、燈飾及生活好物，現正於IKEA官網與全台門市限量販售中。

Sabine Marcelis：夢境實現者

來自荷蘭的Sabine Marcelis長年投身於產品設計、裝置藝術和空間設計等領域，擅長表現媒材特性，純熟玩轉色彩與光線，小至燈具、展示檯，大至戶外雕塑裝置、居家窗面裝飾，各項作品雖線條簡約、輪廓直接不複雜，卻能透過漸層色彩與透光材質的互動關係，營造出帶有超現實魔幻之感的豐富視覺效果。

以近年作品為例：2022年底，Sabine Marcelis為沙烏地阿拉伯Noor Riyadh光影藝術節打造〈Light Horizon〉裝置藝術作品，其由一排立於沙漠中的柱狀裝置組成，色彩從黃、橘、紅逐漸過渡至深紫色，形成一片漂亮的漸層；當陽光照耀在裝置能夠反射、折射光源的半透明材質上，會在地面形成如海市蜃樓般的斑斕光影，為貧瘠土地賦予色彩和生機。

除了活躍於各大藝術節，Sabine Marcelis也是時尚與生活風格品牌爭相合作的對象，曾為Aesop店面設計家具、也曾替Dior經典香氛「Lady Dior」換上藝術新裝，而綜觀藝術家眾多跨界作品，最令人印象深刻的莫過於他對Fendi經典包款「Peekaboo」的重新演繹，透過將黑白色彩的包袋揉入如果凍般的樹脂中，營造出虛實交錯的夢境感，巧妙讓包袋從精品化為藝術雕塑，換了外貌也變了功能；而此作雖為雕塑，卻因為材質的透光、半透明特性而表現出輕盈之感，好似一被碰觸到就會化開。

VARMBLIXT：靈感來自大自然，表現多重材質與自然光影的碰撞

這次與IKEA合作「VARMBLIXT」系列，Sabine Marcelis應用居家空間裡的直接和間接光源、不同光的溫度與顏色變化等元素，並從大自然中汲取設計靈感，巧妙應用自然光影結合玻璃、金屬、羊毛等多種材質，搭配沉穩棕、夕陽暖橘與青草綠等大地色彩，為外型極簡的家飾作品創造迷人的光影互動。

8件亮點單品盤點！

 燈飾類 

⭔ VARMBLIXT LED壁燈 白色 金屬／圓形

從日蝕的光暈中汲取設計靈感，在打開電源時，溫暖、柔和的光線有如一幅美麗的畫作；關燈後依舊能以優美造型成為房間裡風格獨具的工藝家飾。

⭔ VARMBLIXT LED吊燈 白色 霧面玻璃

設計師Sabine Marcelis私心最愛的單品！這是款選用磨砂白玻璃製成的弧形吊燈，3條燈管皆可隨意調整高度，關燈時如懸吊的雕塑擺飾，開燈後則化身光影藝術，帶來溫暖柔和的光暈。有趣的是，這款吊燈沒有正、背面之分，從各個角度看各自精彩，依據每個人對美的不同定義表現出不一樣的美感。

⭔ VARMBLIXT LED壁燈 深紅色 金屬／直線的

細長簡潔的桿狀外型搭配柔和的間接照明，無論是水平橫放或垂直安裝，單獨或多盞一併展示都美觀，也可結合更多燈具，在家裡創造引人注目的燈光設計。

⭔ VARMBLIXT LED桌燈／壁燈 橘色

本作以玻璃打造，光線可穿透帶著夕陽橘色的玻璃燈罩，讓看起來軟綿可愛的甜甜圈散發著溫暖光暈，巧妙演繹光如何為居家生活增添更多細緻的佈置層次，不論放在床邊、茶几、餐桌或掛在牆上，都能輕鬆營造溫馨柔和的舒適氛圍。

 家飾類 

⭔ VARMBLIXT 上菜湯碗附蓋 玻璃／綠色

以晶瑩剔透的玻璃製成，搭配翠綠青草般的草地綠色，以及落日夕陽般的暖橘色，在陽光照射下，更能呈現波光粼粼的視覺效果。本作共分成兩半，合起來可作為帶蓋收納容器使用，避免物品沾染灰塵；打開則可當作兩個碗，用來放食物、飾品，單獨擺放也自成一悅目的家飾品。

⭔ VARMBLIXT 香檳杯 透明玻璃／白色

若說常見的纖細、瘦長香檳杯自帶時髦感，那這款造型矮而寬的VARMBLIXT香檳杯，則別具舊時代的復古奢華氣息，獨特輪廓搭配上玻璃材質、細緻的條紋紋樣杯身，擺上餐桌輕鬆為用餐時光增添儀式感與節日氛圍。

⭔ VARMBLIXT 短毛地毯 手工製／橘色

從夕陽中獲得靈感，色彩由深橙漸漸轉變為琥珀黃，視覺效果猶如日落，夢幻而唯美；材質選用100%手工簇絨羊毛，毛質柔軟卻厚實，手感舒適同時具備吸音功能，是款兼顧視覺與觸覺的絕美設計。

另一款手工羊毛地毯同樣以漸變色彩呈現，但尺寸較小，且靈感來源來自陽光所呈現不同層次的黃。若說日落毛毯令人感到浪漫，這款日光毛毯則予人溫馨、柔和的舒適感受。

VARMBLIXT

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資料、圖片｜IKEA

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}