IKEA×荷蘭設計師Sabine Marcelis限量聯名！靈感源自大自然的夢幻之作，燈具、地毯等20件單品齊發

居家空間氛圍的營造不單依賴色彩、質地等元素的烘托，「光」也是不可或缺的要素，而各種不同色彩、溫度與亮度的光線所表現出的性格截然不同，如黃光暖煦、白光時髦，光的多變樣貌如同神奇戲法。近來，IKEA攜手荷蘭設計師Sabine Marcelis推出全新「VARMBLIXT」限量系列，透過多樣媒材與大地色彩的結合，創造出如雕塑藝術品般的20件燈具、燈飾及生活好物，現正於IKEA官網與全台門市限量販售中。

Sabine Marcelis：夢境實現者

來自荷蘭的Sabine Marcelis長年投身於產品設計、裝置藝術和空間設計等領域，擅長表現媒材特性，純熟玩轉色彩與光線，小至燈具、展示檯，大至戶外雕塑裝置、居家窗面裝飾，各項作品雖線條簡約、輪廓直接不複雜，卻能透過漸層色彩與透光材質的互動關係，營造出帶有超現實魔幻之感的豐富視覺效果。

以近年作品為例：2022年底，Sabine Marcelis為沙烏地阿拉伯Noor Riyadh光影藝術節打造〈Light Horizon〉裝置藝術作品，其由一排立於沙漠中的柱狀裝置組成，色彩從黃、橘、紅逐漸過渡至深紫色，形成一片漂亮的漸層；當陽光照耀在裝置能夠反射、折射光源的半透明材質上，會在地面形成如海市蜃樓般的斑斕光影，為貧瘠土地賦予色彩和生機。

除了活躍於各大藝術節，Sabine Marcelis也是時尚與生活風格品牌爭相合作的對象，曾為Aesop店面設計家具、也曾替Dior經典香氛「Lady Dior」換上藝術新裝，而綜觀藝術家眾多跨界作品，最令人印象深刻的莫過於他對Fendi經典包款「Peekaboo」的重新演繹，透過將黑白色彩的包袋揉入如果凍般的樹脂中，營造出虛實交錯的夢境感，巧妙讓包袋從精品化為藝術雕塑，換了外貌也變了功能；而此作雖為雕塑，卻因為材質的透光、半透明特性而表現出輕盈之感，好似一被碰觸到就會化開。

VARMBLIXT：靈感來自大自然，表現多重材質與自然光影的碰撞

這次與IKEA合作「VARMBLIXT」系列，Sabine Marcelis應用居家空間裡的直接和間接光源、不同光的溫度與顏色變化等元素，並從大自然中汲取設計靈感，巧妙應用自然光影結合玻璃、金屬、羊毛等多種材質，搭配沉穩棕、夕陽暖橘與青草綠等大地色彩，為外型極簡的家飾作品創造迷人的光影互動。

8件亮點單品盤點！

 燈飾類 

⭔ VARMBLIXT LED壁燈 白色 金屬／圓形

從日蝕的光暈中汲取設計靈感，在打開電源時，溫暖、柔和的光線有如一幅美麗的畫作；關燈後依舊能以優美造型成為房間裡風格獨具的工藝家飾。

⭔ VARMBLIXT LED吊燈 白色 霧面玻璃

設計師Sabine Marcelis私心最愛的單品！這是款選用磨砂白玻璃製成的弧形吊燈，3條燈管皆可隨意調整高度，關燈時如懸吊的雕塑擺飾，開燈後則化身光影藝術，帶來溫暖柔和的光暈。有趣的是，這款吊燈沒有正、背面之分，從各個角度看各自精彩，依據每個人對美的不同定義表現出不一樣的美感。

⭔ VARMBLIXT LED壁燈 深紅色 金屬／直線的

細長簡潔的桿狀外型搭配柔和的間接照明，無論是水平橫放或垂直安裝，單獨或多盞一併展示都美觀，也可結合更多燈具，在家裡創造引人注目的燈光設計。

⭔ VARMBLIXT LED桌燈／壁燈 橘色

本作以玻璃打造，光線可穿透帶著夕陽橘色的玻璃燈罩，讓看起來軟綿可愛的甜甜圈散發著溫暖光暈，巧妙演繹光如何為居家生活增添更多細緻的佈置層次，不論放在床邊、茶几、餐桌或掛在牆上，都能輕鬆營造溫馨柔和的舒適氛圍。

 家飾類 

⭔ VARMBLIXT 上菜湯碗附蓋 玻璃／綠色

以晶瑩剔透的玻璃製成，搭配翠綠青草般的草地綠色，以及落日夕陽般的暖橘色，在陽光照射下，更能呈現波光粼粼的視覺效果。本作共分成兩半，合起來可作為帶蓋收納容器使用，避免物品沾染灰塵；打開則可當作兩個碗，用來放食物、飾品，單獨擺放也自成一悅目的家飾品。

⭔ VARMBLIXT 香檳杯 透明玻璃／白色

若說常見的纖細、瘦長香檳杯自帶時髦感，那這款造型矮而寬的VARMBLIXT香檳杯，則別具舊時代的復古奢華氣息，獨特輪廓搭配上玻璃材質、細緻的條紋紋樣杯身，擺上餐桌輕鬆為用餐時光增添儀式感與節日氛圍。

⭔ VARMBLIXT 短毛地毯 手工製／橘色

從夕陽中獲得靈感，色彩由深橙漸漸轉變為琥珀黃，視覺效果猶如日落，夢幻而唯美；材質選用100%手工簇絨羊毛，毛質柔軟卻厚實，手感舒適同時具備吸音功能，是款兼顧視覺與觸覺的絕美設計。

另一款手工羊毛地毯同樣以漸變色彩呈現，但尺寸較小，且靈感來源來自陽光所呈現不同層次的黃。若說日落毛毯令人感到浪漫，這款日光毛毯則予人溫馨、柔和的舒適感受。

VARMBLIXT

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資料、圖片｜IKEA

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。