IKEA×荷蘭設計師Sabine Marcelis限量聯名！靈感源自大自然的夢幻之作，燈具、地毯等20件單品齊發

居家空間氛圍的營造不單依賴色彩、質地等元素的烘托，「光」也是不可或缺的要素，而各種不同色彩、溫度與亮度的光線所表現出的性格截然不同，如黃光暖煦、白光時髦，光的多變樣貌如同神奇戲法。近來，IKEA攜手荷蘭設計師Sabine Marcelis推出全新「VARMBLIXT」限量系列，透過多樣媒材與大地色彩的結合，創造出如雕塑藝術品般的20件燈具、燈飾及生活好物，現正於IKEA官網與全台門市限量販售中。

Sabine Marcelis：夢境實現者

來自荷蘭的Sabine Marcelis長年投身於產品設計、裝置藝術和空間設計等領域，擅長表現媒材特性，純熟玩轉色彩與光線，小至燈具、展示檯，大至戶外雕塑裝置、居家窗面裝飾，各項作品雖線條簡約、輪廓直接不複雜，卻能透過漸層色彩與透光材質的互動關係，營造出帶有超現實魔幻之感的豐富視覺效果。

以近年作品為例：2022年底，Sabine Marcelis為沙烏地阿拉伯Noor Riyadh光影藝術節打造〈Light Horizon〉裝置藝術作品，其由一排立於沙漠中的柱狀裝置組成，色彩從黃、橘、紅逐漸過渡至深紫色，形成一片漂亮的漸層；當陽光照耀在裝置能夠反射、折射光源的半透明材質上，會在地面形成如海市蜃樓般的斑斕光影，為貧瘠土地賦予色彩和生機。

除了活躍於各大藝術節，Sabine Marcelis也是時尚與生活風格品牌爭相合作的對象，曾為Aesop店面設計家具、也曾替Dior經典香氛「Lady Dior」換上藝術新裝，而綜觀藝術家眾多跨界作品，最令人印象深刻的莫過於他對Fendi經典包款「Peekaboo」的重新演繹，透過將黑白色彩的包袋揉入如果凍般的樹脂中，營造出虛實交錯的夢境感，巧妙讓包袋從精品化為藝術雕塑，換了外貌也變了功能；而此作雖為雕塑，卻因為材質的透光、半透明特性而表現出輕盈之感，好似一被碰觸到就會化開。

VARMBLIXT：靈感來自大自然，表現多重材質與自然光影的碰撞

這次與IKEA合作「VARMBLIXT」系列，Sabine Marcelis應用居家空間裡的直接和間接光源、不同光的溫度與顏色變化等元素，並從大自然中汲取設計靈感，巧妙應用自然光影結合玻璃、金屬、羊毛等多種材質，搭配沉穩棕、夕陽暖橘與青草綠等大地色彩，為外型極簡的家飾作品創造迷人的光影互動。

8件亮點單品盤點！

 燈飾類 

⭔ VARMBLIXT LED壁燈 白色 金屬／圓形

從日蝕的光暈中汲取設計靈感，在打開電源時，溫暖、柔和的光線有如一幅美麗的畫作；關燈後依舊能以優美造型成為房間裡風格獨具的工藝家飾。

⭔ VARMBLIXT LED吊燈 白色 霧面玻璃

設計師Sabine Marcelis私心最愛的單品！這是款選用磨砂白玻璃製成的弧形吊燈，3條燈管皆可隨意調整高度，關燈時如懸吊的雕塑擺飾，開燈後則化身光影藝術，帶來溫暖柔和的光暈。有趣的是，這款吊燈沒有正、背面之分，從各個角度看各自精彩，依據每個人對美的不同定義表現出不一樣的美感。

⭔ VARMBLIXT LED壁燈 深紅色 金屬／直線的

細長簡潔的桿狀外型搭配柔和的間接照明，無論是水平橫放或垂直安裝，單獨或多盞一併展示都美觀，也可結合更多燈具，在家裡創造引人注目的燈光設計。

⭔ VARMBLIXT LED桌燈／壁燈 橘色

本作以玻璃打造，光線可穿透帶著夕陽橘色的玻璃燈罩，讓看起來軟綿可愛的甜甜圈散發著溫暖光暈，巧妙演繹光如何為居家生活增添更多細緻的佈置層次，不論放在床邊、茶几、餐桌或掛在牆上，都能輕鬆營造溫馨柔和的舒適氛圍。

 家飾類 

⭔ VARMBLIXT 上菜湯碗附蓋 玻璃／綠色

以晶瑩剔透的玻璃製成，搭配翠綠青草般的草地綠色，以及落日夕陽般的暖橘色，在陽光照射下，更能呈現波光粼粼的視覺效果。本作共分成兩半，合起來可作為帶蓋收納容器使用，避免物品沾染灰塵；打開則可當作兩個碗，用來放食物、飾品，單獨擺放也自成一悅目的家飾品。

⭔ VARMBLIXT 香檳杯 透明玻璃／白色

若說常見的纖細、瘦長香檳杯自帶時髦感，那這款造型矮而寬的VARMBLIXT香檳杯，則別具舊時代的復古奢華氣息，獨特輪廓搭配上玻璃材質、細緻的條紋紋樣杯身，擺上餐桌輕鬆為用餐時光增添儀式感與節日氛圍。

⭔ VARMBLIXT 短毛地毯 手工製／橘色

從夕陽中獲得靈感，色彩由深橙漸漸轉變為琥珀黃，視覺效果猶如日落，夢幻而唯美；材質選用100%手工簇絨羊毛，毛質柔軟卻厚實，手感舒適同時具備吸音功能，是款兼顧視覺與觸覺的絕美設計。

另一款手工羊毛地毯同樣以漸變色彩呈現，但尺寸較小，且靈感來源來自陽光所呈現不同層次的黃。若說日落毛毯令人感到浪漫，這款日光毛毯則予人溫馨、柔和的舒適感受。

VARMBLIXT

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資料、圖片｜IKEA

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

蒐集花瓣印章，開啟 AI 花朵生成任務

以 12 種台灣原生野花為靈感，結合花磚的幾何語彙，觀眾可透過學習單，穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章，並回到指定展區完成集章挑戰，最後透過 AI 生成技術，將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形，在探索與互動之間，體驗科技生成的感官旅程。

展覽「新美花嘿噴？」即日起展至 8 月 16 日，更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)。

邀請大家一同感受新北城市的魅力！

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