IKEA藍色購物袋FRAKTA推黑色版！Swedish House Mafia「純黑」聯名系列為音樂創作者而生

IKEA近年多款聯名皆成功引起注目，舉凡與已逝設計師Virgil Abloh推出的「IKEA發票地毯」、攜手藝術家Daniel Arsham設計的「Falling Clock」超現實時鐘，都掀起熱烈討論。而今，IKEA與瑞典電子音樂組合「Swedish House Mafia」合作，以年輕音樂創作者的需求為主軸，推出「OBEGRÄNSAD」聯名系列，其中最引人注目的莫過於IKEA藍色大購物袋「變黑了」。目前全系列已上市，台灣販售扶手椅、層架組、工作桌、地毯、室內拖鞋、時鐘、萬用毯、電腦架、雜誌架、包袋等共19樣產品。

以音樂為核心元素的聯名系列

既然邀請知名DJ合作，不難猜測IKEA這回聯名會以「音樂」為核心元素，音樂同時具有渲染力與私密性，可與人分享也能自我沈溺，沈入音樂彷彿就能墜入另一時空。IKEA除考量到音樂的普世性值得切入，負責此次聯名的產品設計師Friso Wiersma，還發現一個很有趣的數據——根據英國慈善團體「Youth Music」在2020年提出的《下一代的聲音》調查報告，英國國內將近七成7至17歲的青少年，會在家自行「創作音樂」。這讓IKEA思考，要推出什麼樣的產品，才能讓愛音樂的聽眾有更輕鬆的享受方式，也讓眾多年輕創作者擁有兼具實用性、實惠價格的工具選擇？

汲取Swedish House Mafia豐富表演、製作音樂經驗

若有在關注電子音樂，對Swedish House Mafia絕不陌生，即便沒鑽研相關領域，或許也曾聽過代表作《Don't You Worry Child》，這來自瑞典的組合集結3位知名DJ／音樂製作人Axwell、Steve Angello與Sebastian Ingrosso，他們攜手問鼎葛萊美獎，也多次入圍世界百大DJ，要說是當代傳奇電子樂組合也不為過。而SHM這回在聯名系列中扮演「顧問」角色，向IKEA分享過往在製作音樂、巡迴演出時的豐富經驗，作為設計團隊發展產品的根基。

除了將SHM的建議納入設計方針，Friso Wiersma也蒐集運用IKEA產品在家設置創作基地的使用者經驗，在此基礎上對IKEA既有產品做出優化，甚至可能推出新品項，讓年輕音樂人無論在家創作，又或攜帶設備外出表演、分享音樂時，有更優良的裝備得以選用。

IKEA X SHM聯名系列3款包袋亮點

IKEA於2022年6月搶先釋出的3款商品，包含可收納導線、轉接頭、耳機、滑鼠⋯⋯等必要裝備的輕巧收納袋，還有一款為筆記型電腦而生的肩背包，設計團隊特別在肩背處加裝軟墊，讓必須帶著電腦四處奔波的音樂人能背得更舒適。

而最令人期待的，就是IKEA經典藍色購物袋「FRAKTA」換上黑色外衣，本次聯名款購物袋採兩用式設計，當包身拉鍊閉合時，可裝載筆記型電腦與隨身小物，而若將側邊拉鍊拉開，容納空間大大提升，Friso Wiersma的初衷是將其設計為攜帶黑膠唱片的外出包，但要裝其他大型物品當然也沒問題；此外，設計團隊也特別加強背帶構造，以更厚實的編織帶、近似汽車安全帶的材質，提升FRAKTA的耐用性。

過去，許多品牌與設計師曾以FRAKTA為基礎，推出多款變種創意產品如口罩、棒球帽、後背包等，最後IKEA也親自參戰推出漁夫帽，不過FRAKTA購物袋本身改變設計、樣貌倒是第一次，想看看實品究竟如何？不妨到IKEA店鋪走一遭。

資料、圖片｜IKEA

巴黎奧賽美術館（Musée d’Orsay）迎接開館40週年，首度攜手法國零售品牌Monoprix，將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹，以及莫莉索描繪的花卉，化為近50款服飾、配件與居家用品！

從美術館走進生活，名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館，其前身為由舊火車站，在1986年12月1日經改建後開館，以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名，則從印象派大師莫內（Claude Monet ）、馬奈（Édouard Manet ）、羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec ）、保羅席涅克（Paul Signac ），以及貝絲莫莉索（Berthe Morisot）、伊娃岡薩雷斯（Eva Gonzalès）和安娜博赫（Anna Boch） 等3位女性藝術家的作品中，擷取圖案、細節與色彩，一一轉化成生活用品，讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

如此概念，也呼應印象派對日常生活的關注，不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色，都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥，從清透的綠色玻璃器皿，到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等，印象派與後印象派作品，通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件，讓畫作中的生活情景，以另一種形式回到日常。

莫內《睡蓮池，綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池，綠色的和諧》（Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte），其畫中的綠色調，被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台，透過玻璃的清透質感，讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》（La Promenade）成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸，被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁，襯托滿版印花，讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點；搭配同款印花丹寧長褲，更能呈現完整的色彩層次。

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》（Vase de pivoines sur piédouche）被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉，從畫布轉移至衣物，讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》（Une loge aux Théâtre Italiens），提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感，發展出西裝背心、長褲與外套，將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格，包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁，並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》（Cueillette），則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏，如今透過周年聯名，也讓更多人有機會認識這位藝術家。

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》（Jeune femme en toilette de bal）與《繡球花》（L’Hortensia）也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素，被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤，從穿搭一路延伸至居家布置。

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市，售價在10至280歐元不等，有興趣入手的人，也可至品牌官網查看。

資料來源｜奧賽美術館、Monoprix

在東京帝國飯店塔樓（帝国ホテル 東京 タワー館）重建前的這段期間，NOT A CITY將聯手「SKWAT」打造4年限定的文化複合空間「NOT A MUSEUM」，這裡將融合藝術、設計、音樂等最前線文化，預計2027年夏季開幕。

NOT A HOTEL擴大事業版圖

近年來攜手許多世界級建築師與創意人打造非凡居所的 「NOT A HOTEL」宣布，自2026年10月2日起，公司名稱更改為「NOTA」，其以NOT A HOTEL為核心，並將事業領域拓展至移動、住宅與城市營造，像是重新定義移動方式的「NOT A GARAGE」、打造住宅新標準的「NOT A HOUSE」，以及透過創意營造地方與都市的「NOT A CITY」，進一步擴張涵蓋住宿、生活、移動與城市營造的事業版圖。

NOT A CITY是什麼？

其中，NOT A CITY將聚焦城市與地方的餘白，以及尚未被充分利用的空間，透過創意的力量實現全新的構想，開啟日本各地尚未被看見的場所的可能性，創造出讓全世界都能為之興奮的全新目的地。值得一提的是，於2025年9月就任NOT A CITY CEO的大森 みどり來頭也不小。她於1985年進入森大廈（森ビル），負責過六本木新城「森美術館」等項目的設計；之後調任至都市開發本部，從事海外建築師的管理，參與過虎之門之丘（虎ノ門ヒルズ）、麻布台之丘（麻布台ヒルズ）、六本木五丁目計劃的企劃與規劃工作。在她的帶領下，NOT A CITY未來將如何發展，也值得關注。

NOT A MUSEUM文化複合空間誕生

而這次的「NOT A MUSEUM」全新計劃，將活用東京帝國飯店塔樓因改建而即將拆除的建築空間、面積約2,000 坪。其以「CULTURE, IN THE MAKING.」為核心理念，將成為能夠體驗最前線文化、感受其持續發展的場所，藝術、書籍、音樂、時尚、電影等文化將在此交融、持續變化。也就是說，NOT A MUSEUM不只是展示已完成的作品與文化，更希望打造一處能夠體驗這些作品與文化誕生過程的空間。

攜手SKWAT打造話題新據點

特別的是，不單單是空間設計，此次NOT A CITY從企劃、製作到營運也將與SKWAT合作，共同打造一處讓多元文化在此交會、孕育下一代文化的場域。這邊也特別介紹2019年成立的SKWAT，其以「DAIKEI MILLS」設計事務所的中村圭佑為核心，透過限時進駐城市中存在的VOID（閒置設施與未被充分利用的空間），並向大眾開放、展開相關活動，像是展覽、出版、商品販售、講座等多元形式，至今已於日本及海外多座城市實施相關計畫，引起廣泛關注。比如2024年11月在龜有站前高架橋下誕生的「SKAC（SKWAT KAMEARI ART CENTRE）」，便是由SKWAT團隊推動的計畫，在社群上也蔚為話題。

對於這次的新計畫，中村圭佑提到，「時間」這項資產，是在繼承此處歷史並進一步構築新文化的過程中，最重要的要素。我們該如何詮釋並呈現這段「時間」？這個答案，就凝聚在 NOT A MUSEUM 中。這裡沒有完成的終點，而是由大家共同持續紡織下去。

重新定義城市的可能性

另一方面，NOT A CITY除了正與三菱地所共同推進、預計於2027年春季在有樂町站前開幕的「JAPA VALLEY TOKYO」之外，也將持續針對城市與地方的餘白，以及尚未被充分利用的空間，構想全新的使用方式與用途，並透過創意的力量將其化為實際行動。未來也將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所，再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間，讓住宿、生活與移動的體驗無縫連接，進一步打造全新的城市。

NOT A MUSEUM（ノット ア ミュージアム）
地址：東京都千代田区内幸町一丁目1番1号（帝国ホテルタワー 1-4F 旧帝国ホテルプラザ 東京）
期間：2027年夏〜2031年3月（約4年）

資料來源｜NOTA株式會社