從優步小黃,看跨國品牌如何說好在地故事?專訪台灣奧美廣告團隊

從優步小黃,看跨國品牌如何說好在地故事?專訪台灣奧美廣告團隊

「忠孝東路攔九遍~招不到半個司機,內心點點點⋯⋯」熟悉的旋律響起,歌詞卻道出都會區的攔車窘境。從動力火車的經典歌曲改編,到八點檔式的荒謬情節鋪陳,台灣奧美以在地洞察為創意起點,回應「優步小黃」進軍台灣市場的核心課題。

尖峰時段的忠孝東路,人們站在路口邊緣,目光來回搜尋空車,手一抬又放下——在台灣,即使手機叫車早已不是新科技,許多人的直覺反應,仍然是走到路邊攔車。在優步小黃展開大規模溝通專案前,根據交通部統計,計程車以「巡迴攬客」載客的比例竟高達51.7%。這個數字背後,指向的並非科技落差或價格問題,而是一種已經深深內化於日常之中的習慣,也成為Uber在台灣推動優步小黃時,必須優先面對的市場挑戰。

(圖片提供:台灣奧美)
「跳過攔車八點檔」廣告主視覺。(圖片提供:台灣奧美)

打破市場慣性,上演攔車痛點

「我覺得對於品牌或整個叫車平台市場來說,最大的問題就在於這是一種非常直覺的『慣性』,而且人們不覺得這件事情需要被改變。」台灣奧美資深業務總監林敬瑀表示,Uber在推出優步小黃前後,曾做過大量研究與市場調查,並針對「路邊攔車」的行為進行焦點團體訪談。然而調查結果顯示,即便攔車時遇到沒有空車、看得到車卻不停下來等狀況,許多消費者仍會將這些經驗合理化為「本來就會發生的事」,不足以讓他們主動思考其他替代方案。「因此,我們的行銷目標一方面是改變大家習慣攔車的行為,另一方面,也要讓本來就會使用叫車服務的人知道優步小黃的存在。」

(圖片提供:台灣奧美)
「忠孝 東路攔九遍」線下快閃活動邀請動力火車坐進「優步大黃」,沿著忠孝東路繞行並現場演唱廣告歌〈忠孝東路攔九遍〉,成為週五夜晚的街頭焦點。(圖片提供:台灣奧美)

面對台灣街頭長年不變的攔車風景,Uber在台灣奧美的創意發想下,近兩年先後推出「忠孝東路攔九遍」與「跳過攔車八點檔」兩大溝通專案,從生活情境與文化經驗出發,試圖鬆動人們根深蒂固的攔車習慣。「兩個年度的策略其實有些不同:第一年做『忠孝東路攔九遍』時,重點是把攔車的『痛點』直接演出來,透過上班族趕時間、爸媽帶小孩、朋友聚餐跑趴的都會生活情境,讓大家意識到攔車其實並不如想像中方便;第二年則進一步用八點檔的形式,把這些痛點誇張成一齣鬧劇、放大荒謬感,強調攔車是一件充滿不可控的事情。」台灣奧美創意總監謝宗翰說道。

(圖片提供:台灣奧美)
(圖片提供:台灣奧美)

在地化創意,放大情感共鳴

作為長年深耕海外市場的全球品牌,Uber行銷團隊深知對多數消費者而言,品牌在日常生活中並非總是那麼貼近,也難以自然建立情感連結。也因此,「在地化的創意」始終是其全球溝通策略的核心。「客戶往往會挑戰我們,這個創意到底有沒有真正的在地洞察?是否真的和當地生活結合, 同時非常獨特?」副創意總監林欣穎補充,為了在短時間內拉近與市場的距離、建立信任感,最直接的方法之一,便是透過大眾熟悉且喜愛的對象作為溝通橋梁。「於是我們把很多力道放在一個問題上:到底由誰來說這件事,才能讓台灣人立刻有感?」

(圖片提供:台灣奧美)
「忠孝東路攔九遍」邀請動力火車擔任代言人,並改編其經典歌曲〈忠孝東路走九遍〉,透過上班族趕時間、爸媽帶小孩、朋友聚餐跑趴等都會生活情境,具體演繹路邊攔車的各種痛點。(圖片提供:台灣奧美)

林欣穎回憶,當時團隊在創意發想時不斷丟出名字,直到有人突然提起:「欸,動力火車唱〈忠孝東路走九遍〉。」那一刻,所有線索瞬間接上,「創意就是這樣,東丟一個、西丟一個,突然之間就覺得— 就是他了。」她進一步解釋,透過熟悉的旋律與歌詞改編,再加上動力火車跨世代的高辨識度與自帶幽默的形象,不僅能快速喚起共鳴、讓觀眾一聽就懂,也更容易被記住。

(圖片提供:台灣奧美)
動力火車以幽默且具跨世代辨識度的形象,為優步小黃注入強烈記憶點,也拉近品牌與台灣觀眾之間的距離。(圖片提供:台灣奧美)

相較之下,「跳過攔車八點檔」的誕生,並非一開始就如此順理成章。八點檔作為台灣極具代表性的文化符號,過去早已被反覆挪用與消費,團隊起初也因此對這個方向持保留態度。然而,在來回提案的過程裡,創意終究還是回到原點:什麼樣的表現方式,最能精準回應在地洞察?

「我們開始思考,要怎麼做出『最好的八點檔廣告』,同時在製作與執行上達到較為國際化的水準。畢竟Uber是一個全球品牌,從他們海外的廣告就能看出相當明確的品牌風格與調性;相較之下,台灣八點檔多是在製作節奏密集的條件下完成,也因此形塑了極具辨識度的視覺語言。」最終,團隊決定找來曾經真正活躍於八點檔體系的演員,並邀請《當男人戀愛時》導演殷振豪操刀,讓作品在高度在地化的同時,維持足以代表全球品牌定位的完成度。

(圖片提供:台灣奧美)
2025年優步小黃廣告專案「跳過攔車八點檔」邀請曾莞婷、苗可麗與陳冠霖同框演出,結合台灣八點檔的經典橋段與戲劇化手法,將路邊攔車的不可控性轉化為誇張卻引人共鳴的日常情境。(圖片提供:台灣奧美)

延展創意,走進每個情境

謝宗翰分享,延續八點檔的設定,演員的選擇其實也為後續的社群操作預留了空間。例如苗可麗「很會罵人」的形象,本身就具有成為社群梗的潛力;而曾莞婷不僅搭上金鐘獎話題,「跳過攔車八點檔」主片中誇張翻滾的動作場面,也延伸為致敬「內馬爾滾」的社群迷因。這樣的思考,也呼應了Uber對社群內容的期待——不是單純將主片剪短,而是為不同平台,重新發展真正適合的內容。無論是直式影音,或只有6秒、15秒的社群素材,都視為能獨立成立的作品,必須重新設計說法與節奏,讓每一支內容都真正「為社群而生」。

(圖片提供:台灣奧美)
台灣奧美Uber專案團隊。(圖片提供:台灣奧美)

「整體來說,我們是先把那些『最常需要叫車』的生活情境定義出來,發展成腳本創意,再讓這些故事和不同媒體管道產生更深度的結合。」林敬瑀指出,從電視、社群、戶外看板到線下活動,團隊希望訊息不只是一次性的廣告曝光,而是變成一種「走到哪裡,都會看到不同版本的『攔九遍』」,在人們最容易需要叫車的時間、場域與狀態裡持續對話。回到最初的命題,Uber真正想改變的,也正是深植於日常中的行為慣性。從街頭攔車的日常風景出發,台灣奧美團隊以在地洞察為起點,讓一個全球品牌的行銷溝通,真正落回台灣人的生活節奏之中。

(圖片提供:台灣奧美)
「忠孝東路攔九遍」打造「優步大黃」廣告車,於週五下班尖峰時段繞行忠孝東路,成為高度吸睛的在地化行動曝光。(圖片提供:台灣奧美)

BIZ IDEA

在地化的溝通策略
Uber將「在地化」作為創意與策略核心,從在地洞察出發,透過熟悉的文化符號降低理解門檻,讓全球品牌的溝通落回各地消費者的生活脈絡。

可延展的創意設計
台灣奧美在提案初期即同步思考創意的延展性,確保整體方向能在不同平台持續發揮效益,並依據各平台的觀看情境重新設計素材與腳本。

跨文化的提案準備
面對語言與文化差異,台灣奧美透過數據、參考影片與背景說明,協助Uber行銷團隊理解台灣觀眾的文化語境,讓跨國創意合作建立在共同理解之上。

(圖片提供:台灣奧美)
(圖片提供:台灣奧美)

BIZ NUMBER

51.7 %
在優步小黃於2024年展開大規模溝通以前,根據交通部統計處《計程車營運狀況調查報告》,專職計程車以「巡迴攬客」方式載客的比例高達51.7%,顯示叫車平台市場所面對的結構性挑戰。

3 季
從提案到完整執行,優步小黃1個大型溝通專案約耗時3個季度推進。期間台灣奧美每週與海外Uber行銷團隊進行線上會議,對焦策略、素材、製作與上線節奏,並預留廣告前測與優化的彈性時間,確保創意能穩定落地。

7,400 萬
截至2025年12月,「忠孝東路攔九遍」與「跳過攔車八點檔」系列影音在YouTube已分別累積超過3,248萬與4,158萬次觀看。熟悉的旋律與八點檔情節不僅喚起觀眾共鳴,也提升了優步小黃的產品認知度。

文|葉欣昀 圖片提供|台灣奧美

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日本知名選品店「FREAK’S STORE」插旗台灣!FREAK’S STORE首間海外旗艦店落腳台北東區,並將於11月6日正式開幕。另外,開幕期間也將同步推出台灣限定商品、滿額禮以及特別企劃活動。

從美式休閒出發,打造獨有生活風格

由鹿島研在1986年於日本創立的FREAK’S STORE,也是「DAYTONA INTERNATIONAL」集團旗下的代表性選品店。FREAK’S STORE品牌創立之初,源自「想將美國文化的豐盛與心跳感傳遞給日本」這份純粹的熱情,其以美式休閒文化為底蘊,融合不同時代所產生的時尚、音樂、藝術等多元文化,持續帶給大眾豐富的生活風格提案。

1986年創立的「DAYTONA INTERNATIONAL」集團,旗下最為知名的除了有「FREAK’S STORE」品牌,另外尚有「CAHLUMN」、「Freada」、「Firsthand」、「PUBLUX」等品牌。(圖片來源:DAYTONA INTERNATIONAL)
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FREAK’S STORE紅什麼?台灣人也愛逛!

而FREAK’S STORE為何如此受到歡迎?除了其以相對親民的價格提供多元選擇,也經常與話題品牌合作推出聯名單品,創造出獨具特色的商品魅力,因此受到從日本年輕世代到成熟大人的喜愛。不只是販售風格服飾,FREAK’S STORE也集結各式生活雜貨,這也讓不少台灣旅客在日本旅行時,會將這家選品店列入逛街清單。

品牌創立40週年,海外首間門市登陸台灣

2026年,FREAK’S STORE迎來品牌創立40週年,除將陸續推出40週年限定聯名單品系列、專屬紀念活動等極具FREAK’S STORE風格的各項精彩企劃,更驚喜宣布將跨出日本、登陸台灣,開設海外首間旗艦門市。事實上,早在今年5月中時,FREAK’S STORE便在台北中山站展開快閃活動,當時品牌便透露會在台灣設立海外首間門市,消息一出便讓台灣消費者引頸期待。

迎來40週年的FREAK’S STORE,以「ALWAYS FREAK’S ─ 永遠懷抱熱血與心動 ─」為40週年紀念主題,並將推出各式限定聯名。(圖片來源:DAYTONA INTERNATIONAL)
迎來40週年的FREAK’S STORE,以「ALWAYS FREAK’S ─ 永遠懷抱熱血與心動 ─」為40週年紀念主題,並將推出各式限定聯名。(圖片來源:DAYTONA INTERNATIONAL)

當日本與台灣文化相遇,設計師美山有打造專屬Logo

落腳台北市東區的FREAK’S STORE首間海外旗艦店,將以時尚為核心,融合藝術與文化等多元生活風格,向台灣顧客帶來品牌獨有的生活風格提案。值得一提的是,FREAK’S STORE更邀請到平面設計師美山有打造台灣店的Logo,其以「日本在地文化與台灣在地文化的相遇」為主題,其中,「ふりーくすすとあ(FREAK'S STORE)」以平假名呈現,而「臺灣」與「臺北」兩組字則融入了台灣傳統元素,並以街頭巷尾常見的景象為設計靈感,創造出讓人印象深刻的品牌視覺。

FREAK'S STORE首間海外旗艦店Logo,由平面設計師美山有操刀。(圖片來源:DAYTONA INTERNATIONAL)
FREAK'S STORE首間海外旗艦店Logo,由平面設計師美山有操刀。(圖片來源:DAYTONA INTERNATIONAL)

此外,根據日本媒體FASHIONSNAP的報導,FREAK’S STORE台灣店將由本事空間設計共同創辦人謝欣曄操刀,屆時會以什麼樣的空間樣貌呈現品牌風格,也令人期待。

 FREAK’S STORE首間海外旗艦店將於11月6日盛大開幕。(圖片來源:DAYTONA INTERNATIONAL)
FREAK’S STORE首間海外旗艦店將於11月6日盛大開幕。(圖片來源:DAYTONA INTERNATIONAL)

FREAK’S STORE TAIPEI
地址:台北市大安區敦化南路一段187巷38號1樓
營業時間:13:00~21:00

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蘋果首個音樂表演場館「Apple Music Hall」亮相倫敦!舊發電廠化身頂級音樂空間,融合演出、錄音、直播功能
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倫敦巴特西發電站歷史悠久,如今Apple Music選在此地打造品牌首個音樂表演場地 Apple Music Hall,藉由量身打造的近距離演出舞台,為藝人與樂迷帶來獨一無二的視聽覺饗宴!

現代人不管是在工作、走在路上,還是在家中放鬆,幾乎都離不開串流;然而比起隨選即播的便利,現場演出中那無法複製的聲響、情緒與人群共振,始終令人為之著迷。為此,Apple蘋果旗下的音樂串流品牌Apple Music,近日選在倫敦巴特西發電站(Battersea Power Station )打造品牌第一座專屬現場音樂表演場地Apple Music Hall。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

舊發電廠新生,Apple Music打造首個音樂表演場地

建於1930年代的巴特西發電站,過去曾是為倫敦輸送電力的磚造發電廠;4座白色煙囪與奢華的裝飾藝術風格量體,讓它成為泰晤士河南岸最具代表性的城市地標。其中最廣為人知的,則是1977年時,英國搖滾天團Pink Floyd選擇以此地拍攝《Animals》 專輯封面;畫面中一隻粉紅色充氣豬漂浮於煙囪之間的畫面,亦讓發電廠成為不少歌迷的朝聖景點,更成為流行文化裡難以取代的倫敦象徵。

Pink Floyd《Animals》 專輯封面(圖片來源:Pink Floyd官網)
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然而發電廠在1983年停止運作後,這座工業遺產歷經多年閒置與再生討論,最終以保留歷史結構、注入新機能的方式重返城市生活,並於2022年成功被改造為複合式購物與生活空間。而Apple更於2023年進駐於此,租下6層樓打造英國總部;如今隨著Apple Music Hall啟用,除了擴大Apple的事業版圖外,也讓這座提供人們購物、工作與相聚的空間,多了一處能以音樂好好感受娛樂文化能量的新場所。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

600人小場地,創造出沉浸式聽覺表演空間

Apple Music Hall在空間設計上沒有刻意以過度未來感覆蓋建築本身,而是從經典地標巴特西發電廠汲取靈感,融入保留歷史風貌的磚牆、凹槽拱門與青銅陽台,呼應建築原有的歷史凸窗。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

最引人注目的,則是一整面朝向大廳與泰晤士河景的巨大玻璃牆。它讓音樂廳不再是與外界隔絕的黑盒子,而是在夜晚燈光亮起時,仍能感受到發電廠內人流與河岸景色的流動,如此設計除了呼應老建築由工業遺產走向當代文化場域的過程,也同時被置入新的聲音與新的記憶。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

在配置上,Apple Music Hall可容納600名觀眾,兼顧近距離觀演體驗與專業製作規格,同時賦予藝人前所未有的創作掌控度。每個座位都能感受到與表演者近在咫尺,同時場館的基礎設施也具備大型巡演所需的專業規格。約12公尺寬的舞台可彈性調整,既能配置為傳統正面舞台,也能打造更具環繞感的演出形式。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

不僅擁有可靈活調整的表演舞台,Apple Music Hall也擁有高規格製作設施。場館四周設有由48部揚聲器組成的空間音效系統,當歌迷身處其中,便能感覺聲音在空間中移動、延展與包圍,擁有絕佳的沉浸式聽覺享受。舞台後方也設有兩間專屬錄音與混音室,每場演出皆能進行多軌錄製,並於現場或演出結束後完成混音。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

此外,場館也預先設置可支援至少16部攝影機的線路,影像訊號可直接送往專屬播控室,亦支援iPhone與傳統廣播級攝影機同步拍攝,讓演出、聲音收錄、混音到多機位影像製作,都能在同一座場館裡完成。 

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

從倫敦的舞台,向全球樂迷直播

隨著場館啟用,Apple Music Hall未來的演出將向全球直播,讓無法親臨現場的人,也可以同步收看演出。而Apple Music位於倫敦的廣播主持人與節目,也將全面移至巴特西發電廠內的新錄音室播出。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

從藝人訪談、全球首播到不期而遇的現場表演,都將從這座舊發電廠對外放送新的聲音訊號。對於Apple Music Hall誕生,Apple Music全球創意總監Zane Lowe表示:「Apple Music非常關心音樂、製作音樂的藝人,以及他們的人生故事。我們自己也是樂迷,所以一直在尋找新的機會,拉近藝人與樂迷之間的距離。還有什麼比打造一座全新的音樂場館,讓我們在絕佳的場地欣賞精彩音樂,並與全世界分享,更能拉近藝人與樂迷的距離?Apple Music Hall 將創造無數好音樂與難忘回憶。」

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