從優步小黃,看跨國品牌如何說好在地故事?專訪台灣奧美廣告團隊

從優步小黃,看跨國品牌如何說好在地故事?專訪台灣奧美廣告團隊

「忠孝東路攔九遍~招不到半個司機,內心點點點⋯⋯」熟悉的旋律響起,歌詞卻道出都會區的攔車窘境。從動力火車的經典歌曲改編,到八點檔式的荒謬情節鋪陳,台灣奧美以在地洞察為創意起點,回應「優步小黃」進軍台灣市場的核心課題。

尖峰時段的忠孝東路,人們站在路口邊緣,目光來回搜尋空車,手一抬又放下——在台灣,即使手機叫車早已不是新科技,許多人的直覺反應,仍然是走到路邊攔車。在優步小黃展開大規模溝通專案前,根據交通部統計,計程車以「巡迴攬客」載客的比例竟高達51.7%。這個數字背後,指向的並非科技落差或價格問題,而是一種已經深深內化於日常之中的習慣,也成為Uber在台灣推動優步小黃時,必須優先面對的市場挑戰。

(圖片提供:台灣奧美)
「跳過攔車八點檔」廣告主視覺。(圖片提供:台灣奧美)

打破市場慣性,上演攔車痛點

「我覺得對於品牌或整個叫車平台市場來說,最大的問題就在於這是一種非常直覺的『慣性』,而且人們不覺得這件事情需要被改變。」台灣奧美資深業務總監林敬瑀表示,Uber在推出優步小黃前後,曾做過大量研究與市場調查,並針對「路邊攔車」的行為進行焦點團體訪談。然而調查結果顯示,即便攔車時遇到沒有空車、看得到車卻不停下來等狀況,許多消費者仍會將這些經驗合理化為「本來就會發生的事」,不足以讓他們主動思考其他替代方案。「因此,我們的行銷目標一方面是改變大家習慣攔車的行為,另一方面,也要讓本來就會使用叫車服務的人知道優步小黃的存在。」

(圖片提供:台灣奧美)
「忠孝 東路攔九遍」線下快閃活動邀請動力火車坐進「優步大黃」,沿著忠孝東路繞行並現場演唱廣告歌〈忠孝東路攔九遍〉,成為週五夜晚的街頭焦點。(圖片提供:台灣奧美)

面對台灣街頭長年不變的攔車風景,Uber在台灣奧美的創意發想下,近兩年先後推出「忠孝東路攔九遍」與「跳過攔車八點檔」兩大溝通專案,從生活情境與文化經驗出發,試圖鬆動人們根深蒂固的攔車習慣。「兩個年度的策略其實有些不同:第一年做『忠孝東路攔九遍』時,重點是把攔車的『痛點』直接演出來,透過上班族趕時間、爸媽帶小孩、朋友聚餐跑趴的都會生活情境,讓大家意識到攔車其實並不如想像中方便;第二年則進一步用八點檔的形式,把這些痛點誇張成一齣鬧劇、放大荒謬感,強調攔車是一件充滿不可控的事情。」台灣奧美創意總監謝宗翰說道。

(圖片提供:台灣奧美)
(圖片提供:台灣奧美)

在地化創意,放大情感共鳴

作為長年深耕海外市場的全球品牌,Uber行銷團隊深知對多數消費者而言,品牌在日常生活中並非總是那麼貼近,也難以自然建立情感連結。也因此,「在地化的創意」始終是其全球溝通策略的核心。「客戶往往會挑戰我們,這個創意到底有沒有真正的在地洞察?是否真的和當地生活結合, 同時非常獨特?」副創意總監林欣穎補充,為了在短時間內拉近與市場的距離、建立信任感,最直接的方法之一,便是透過大眾熟悉且喜愛的對象作為溝通橋梁。「於是我們把很多力道放在一個問題上:到底由誰來說這件事,才能讓台灣人立刻有感?」

(圖片提供:台灣奧美)
「忠孝東路攔九遍」邀請動力火車擔任代言人,並改編其經典歌曲〈忠孝東路走九遍〉,透過上班族趕時間、爸媽帶小孩、朋友聚餐跑趴等都會生活情境,具體演繹路邊攔車的各種痛點。(圖片提供:台灣奧美)

林欣穎回憶,當時團隊在創意發想時不斷丟出名字,直到有人突然提起:「欸,動力火車唱〈忠孝東路走九遍〉。」那一刻,所有線索瞬間接上,「創意就是這樣,東丟一個、西丟一個,突然之間就覺得— 就是他了。」她進一步解釋,透過熟悉的旋律與歌詞改編,再加上動力火車跨世代的高辨識度與自帶幽默的形象,不僅能快速喚起共鳴、讓觀眾一聽就懂,也更容易被記住。

(圖片提供:台灣奧美)
動力火車以幽默且具跨世代辨識度的形象,為優步小黃注入強烈記憶點,也拉近品牌與台灣觀眾之間的距離。(圖片提供:台灣奧美)

相較之下,「跳過攔車八點檔」的誕生,並非一開始就如此順理成章。八點檔作為台灣極具代表性的文化符號,過去早已被反覆挪用與消費,團隊起初也因此對這個方向持保留態度。然而,在來回提案的過程裡,創意終究還是回到原點:什麼樣的表現方式,最能精準回應在地洞察?

「我們開始思考,要怎麼做出『最好的八點檔廣告』,同時在製作與執行上達到較為國際化的水準。畢竟Uber是一個全球品牌,從他們海外的廣告就能看出相當明確的品牌風格與調性;相較之下,台灣八點檔多是在製作節奏密集的條件下完成,也因此形塑了極具辨識度的視覺語言。」最終,團隊決定找來曾經真正活躍於八點檔體系的演員,並邀請《當男人戀愛時》導演殷振豪操刀,讓作品在高度在地化的同時,維持足以代表全球品牌定位的完成度。

(圖片提供:台灣奧美)
2025年優步小黃廣告專案「跳過攔車八點檔」邀請曾莞婷、苗可麗與陳冠霖同框演出,結合台灣八點檔的經典橋段與戲劇化手法,將路邊攔車的不可控性轉化為誇張卻引人共鳴的日常情境。(圖片提供:台灣奧美)

延展創意,走進每個情境

謝宗翰分享,延續八點檔的設定,演員的選擇其實也為後續的社群操作預留了空間。例如苗可麗「很會罵人」的形象,本身就具有成為社群梗的潛力;而曾莞婷不僅搭上金鐘獎話題,「跳過攔車八點檔」主片中誇張翻滾的動作場面,也延伸為致敬「內馬爾滾」的社群迷因。這樣的思考,也呼應了Uber對社群內容的期待——不是單純將主片剪短,而是為不同平台,重新發展真正適合的內容。無論是直式影音,或只有6秒、15秒的社群素材,都視為能獨立成立的作品,必須重新設計說法與節奏,讓每一支內容都真正「為社群而生」。

(圖片提供:台灣奧美)
台灣奧美Uber專案團隊。(圖片提供:台灣奧美)

「整體來說,我們是先把那些『最常需要叫車』的生活情境定義出來,發展成腳本創意,再讓這些故事和不同媒體管道產生更深度的結合。」林敬瑀指出,從電視、社群、戶外看板到線下活動,團隊希望訊息不只是一次性的廣告曝光,而是變成一種「走到哪裡,都會看到不同版本的『攔九遍』」,在人們最容易需要叫車的時間、場域與狀態裡持續對話。回到最初的命題,Uber真正想改變的,也正是深植於日常中的行為慣性。從街頭攔車的日常風景出發,台灣奧美團隊以在地洞察為起點,讓一個全球品牌的行銷溝通,真正落回台灣人的生活節奏之中。

(圖片提供:台灣奧美)
「忠孝東路攔九遍」打造「優步大黃」廣告車,於週五下班尖峰時段繞行忠孝東路,成為高度吸睛的在地化行動曝光。(圖片提供:台灣奧美)

BIZ IDEA

在地化的溝通策略
Uber將「在地化」作為創意與策略核心,從在地洞察出發,透過熟悉的文化符號降低理解門檻,讓全球品牌的溝通落回各地消費者的生活脈絡。

可延展的創意設計
台灣奧美在提案初期即同步思考創意的延展性,確保整體方向能在不同平台持續發揮效益,並依據各平台的觀看情境重新設計素材與腳本。

跨文化的提案準備
面對語言與文化差異,台灣奧美透過數據、參考影片與背景說明,協助Uber行銷團隊理解台灣觀眾的文化語境,讓跨國創意合作建立在共同理解之上。

(圖片提供:台灣奧美)
(圖片提供:台灣奧美)

BIZ NUMBER

51.7 %
在優步小黃於2024年展開大規模溝通以前,根據交通部統計處《計程車營運狀況調查報告》,專職計程車以「巡迴攬客」方式載客的比例高達51.7%,顯示叫車平台市場所面對的結構性挑戰。

3 季
從提案到完整執行,優步小黃1個大型溝通專案約耗時3個季度推進。期間台灣奧美每週與海外Uber行銷團隊進行線上會議,對焦策略、素材、製作與上線節奏,並預留廣告前測與優化的彈性時間,確保創意能穩定落地。

7,400 萬
截至2025年12月,「忠孝東路攔九遍」與「跳過攔車八點檔」系列影音在YouTube已分別累積超過3,248萬與4,158萬次觀看。熟悉的旋律與八點檔情節不僅喚起觀眾共鳴,也提升了優步小黃的產品認知度。

文|葉欣昀 圖片提供|台灣奧美

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通勤路上也能尋寶!百變怪「出沒」東京地下鐵半藏門線,列車車廂、路線標誌期間限定變身

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為了宣傳Nintendo Switch 2即將發售的《Pokemon Pokopia》,東京地下鐵(東京メトロ)的半藏門線車站站內及列車車廂,將被「百變怪」全面「入侵」!

東京期間限定百變怪車廂

此時在東京的你,可別錯過期間限定的百變怪車廂!在這次的特別合作中,東京地下鐵半藏門線將首次推出整列列車包車廣告,車廂內將有Nintendo Switch 2遊戲《Pokemon Pokopia》中,變身為「人類姿態」的百變怪迎接乘客,同時,透過車廂內的設計,人們也能一窺遊戲中與個性鮮明的寶可夢們共同生活的樣貌。

東京地下鐵推出以《寶可夢》「百變怪」為主題的特別廣告。(圖片來源:東京メトロ)
東京地下鐵推出以《寶可夢》「百變怪」為主題的特別廣告。(圖片來源:東京メトロ)
百變怪「メタモン(Metamon)」與「半藏門(はんぞうもん(Hanzomon))線」有著諧音上的巧思,因此促成此次合作。(圖片來源:東京メトロ)
百變怪「メタモン(Metamon)」與「半藏門(はんぞうもん(Hanzomon))線」有著諧音上的巧思,因此促成此次合作。(圖片來源:東京メトロ)

百變怪與半藏門線特別合作

而這次的合作契機,是因為百變怪的身體顏色,與半藏門線的路線代表色相近,加上百變怪「メタモン(Metamon)」與「半藏門(はんぞうもん(Hanzomon))線」有著諧音上的巧思。因此,雙方結合百變怪擅長的「變身」,以及地鐵空間的呈現方式,打造能在車站與車廂間,全面感受百變怪魅力的企劃。

(圖片來源:東京メトロ)
(圖片來源:東京メトロ)
(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)

尋找車站內的百變怪

另外,此次也將公開特別版的百變怪半藏門線標誌,為半藏門線增添趣味亮點。活動期間,在押上〈晴空塔前〉站、半藏門站與澀谷站的月台、站內大廳等多處空間,都能看到百變怪現身。歡迎人們一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。

此次合作也打造了特別版的百變怪半藏門線標誌。(圖片來源:東京メトロ)
此次合作也打造了特別版的百變怪半藏門線標誌。(圖片來源:東京メトロ)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)

百變怪特別廣告刊登
東京地鐵半藏門線 車站站內:2026年3月2日(一)~3月8日(日)
※押上〈晴空塔前〉站、半藏門站、澀谷站
※澀谷站部分廣告將刊登至3月15日(一)

東京地下鐵半藏門線百變怪車廂
2026年3月2日(一)~3月15日(日)
※車輛形式:18000系車輛 2列編組
※列車為不定期運行

同場加映!寶可夢30週年特別Logo

為了慶祝1996年2月27日發行的《寶可夢 紅/綠》Game Boy遊戲迎來30週年的重要里程碑,寶可夢公司特別製作了1款紀念Logo,將至今已登場的1025隻寶可夢融入設計中。全版本請點此欣賞

而這1025種30週年Logo,於2月23日至3月1日期間,在日本東京、大阪、名古屋、福岡、札幌5座城市刊登戶外廣告,讓粉絲能在城市街頭尋找自己喜愛的寶可夢Logo,也在現實世界中展開一場尋寶般的體驗!

資料來源|東京メトロ

 

動態時代裡,靜態廣告如何成立?專訪上海廣告公司Heaven&Hell

動態時代裡,靜態廣告如何成立?專訪上海廣告公司 Heaven&Hell

在影音稱霸、敘事至上的時代,傳統平面廣告似乎正逐漸被推向產業邊緣;然而,當預算緊縮、注意力越發破碎,是否也正是重新檢視「一眼即成立」的視覺力量之時?從拿下中國第1座坎城全場大獎,到引發海內外社群熱議的「亨氏番茄梗」,上海廣告公司Heaven&Hell創辦人李丹始終對平面視覺抱持高度信念,並試圖回到創意的原點,重新思考平面廣告在當代的價值與可能性。

近年來,台灣廣告創意的操作方向,明顯朝向敘事化與影音優先發展。無論是創意提案、媒體策略或社群延展,影音幾乎成為預設選項;戶外媒體也逐漸從傳統的平面看板,轉向數位與3D動態版位。在這樣的產業氛圍下,平面廣告往往被視為一種「地段導向」的曝光延伸,而非創意本體,並且屢屢受到質疑——在注意力極度破碎的時代,一幅靜態看板,究竟能帶來什麼樣的價值?

(圖片提供:Heaven&Hell)
「別讓細菌蛀下來」將蛀牙形成的洞蝕細節,轉化為一座可被觀看的羅馬文明遺跡,呈現蛀牙在口腔中造成的破壞力;作品一舉拿下坎城創意節2座金獅、2座銀獅與1座銅獅。(圖片提供:Heaven&Hell)

在海峽的另一端,上海廣告公司Heaven&Hell正選擇以一條看似逆流的路徑,嘗試回到視覺本身,重新思考平面廣告的可能性。作為中國第1位奪下坎城創意節全場大獎、亦是至今累積最多金獅獎的創意人,Heaven&Hell創辦人李丹並不急著追趕媒體趨勢,而是回到更為根本的問題,思考在品牌紛紛面臨預算緊縮、產業環境快速變動的當下,創意如何才能在這個1秒滑過的時代裡,真正被看見。

(圖片提供:Heaven&Hell)
由李丹操刀視覺規劃的「天堂與地獄」,為中國奪下首座坎城全場大獎。透過天堂與地獄的鮮明對比,戲劇化呈現Samsonite行李箱在托運過程中經歷的極端考驗,與最終交到旅客手中時的完好如初。(圖片提供:Heaven&Hell)

2 秒創意,重新上桌

「現在幾乎所有品牌都在降本增效,大家都想用更少的錢,達到更好的宣傳效果。」李丹觀察,過去10年品牌預算相對充裕,市場一度傾向敘事與長片製作,並下重本找明星、買流量,創意卻也在過度堆疊的聲光效果中逐漸被稀釋。「有的影片看起來好像不錯,但要說它是廣告嗎?其實更像紀錄片或微電影;又或者是很粗暴的作法,誰紅就找誰,一個明星同時拍10幾個品牌的廣告,最後消費者記住了明星,卻記不住任何品牌。」直到這1、2年資金不再充裕,地鐵廣告成為百家爭鳴的戰場,創意才重新被推回檯面。「沒錢的時候,就只能拚idea。」在他看來,這反而讓廣告回到更接近4A黃金年代的模樣——靠創意出圈,而不是靠預算。

(圖片提供:Heaven&Hell)
為輝瑞青光眼處方藥Xalatan打造的系列平面廣告「奴役雙眼,恨錯難返」,以3D視覺呈現長時間過度用眼所累積的眼部壓力與疲勞。(圖片提供:Heaven&Hell)

「對我來說,如果一個視覺沒辦法傳遞出訊息,那就代表這個視覺本身是沒有idea的。」李丹指出,當代平面廣告之所以越發失去存在感,關鍵並不在於媒介,而在於視覺語言本身被削弱。「現在大部分的廣告人,其實都在做所謂的『美術配圖」——先有文案,再配合文案去畫圖;文案寫了火箭,畫面就一定得是火箭。」他形容這種作法為「看圖說話」,而非真正的視覺溝通。當視覺本身沒有創意,自然也難以在公共場域中留下記憶點。「2秒鐘以內,看懂了就看懂了;看不懂,也不會有人等你。」

(圖片提供:Heaven&Hell)
李丹的草圖與版面構想。(圖片提供:Heaven&Hell)

把34顆番茄,做到極致

2025年11月中國全運會的期間,Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造一組戶外平面廣告,將34顆番茄蒂頭的葉片形狀,轉化為34個比賽項目的小人剪影,並搭配簡短文案「想贏的番茄在亨氏裡」,在海內外社群媒體掀起大量討論。李丹分享,當時那並不是一個高預算、以深度溝通為核心的專案,而是發生在淡季、為清預算而啟動的一次小型比稿。簡短的brief、有限的資源,反而讓團隊選擇將創意集中在一個高度濃縮的視覺隱喻上。

(圖片提供:Heaven&Hell)
中國全運會期間,Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造戶外平面視覺,將番茄蒂頭的葉片形狀轉化為比賽項目的小人剪影,憑藉高度濃縮的視覺隱喻,在社群上掀起熱議。(圖片提供:Heaven&Hell)

不過,在實際執行過程中,說服客戶「把視覺做到位」,從來不是一件輕鬆的事。為了完成番茄的立體視覺,團隊堅持與泰國CGI工作室Illusion合作,卻不斷被質疑是否有必要投入如此高的製作成本。「當時客戶一直問我,為什麼番茄一定要做3D?甚至直接說用AI生成就好,不精準也沒關係。」但對於視覺呈現有一定標準的李丹而言,該堅持的還是得堅持。「如果只從賺錢的角度來看,我完全可以選最便宜的方式,甚至自己做就好。」也正因如此,當作品最終完整呈現、並在社群上引發討論時,這個案子對他而言,早已不只是一則成功的廣告。「老實說,像過去4A時代那種追求極致的視覺,現在客戶真的很難買單。因此這次亨氏能夠出圈,對我來說意義很大,代表用接近坎城等級的視覺水準,依然能夠立足於商業廣告之中,被看見、被討論。」

(圖片提供:Heaven&Hell)
(圖片提供:Heaven&Hell)
(圖片提供:Heaven&Hell)
(圖片提供:Heaven&Hell)

創意該有的樣子?

然而李丹也坦言,當一個成功案例迅速崛起,帶來的未必全是正面影響。「我們現在收到的所有brief裡面,幾乎都有一個reference,就是亨氏番茄。」他指出,當所有創意開始指向同一種風格,模仿很快會取代創新,直到觀眾疲乏、新的案例再次成為下一個出口。以過去與快手直播的一次合作為例,當時客戶在brief階段便已指定Illusion作為執行團隊,甚至連視覺layout都清楚提供:5隻布滿老繭、象徵非遺(無形文化資產)傳承人的手,透過繭中的細節,呈現不同的匠心精神。「那個畫面想想就有些不適,像是把手剖開,在裡面講故事一樣。」他笑著回憶,客戶的構想其實是借鑑他曾經做過的牙齒視覺,但蛀牙的空洞與不適,本就帶有他當時刻意為之的衝擊性;而當同樣的手法被套用在「繭」的意象上,卻失去了原本成立的語境,也讓畫面變得難以承受。

(圖片提供:Heaven&Hell)
「打開快手,給非遺一個更大的舞台」將手機化為一座舞台,透過高度精緻的平面視覺,拓展社群平台作為文化展示場域的想像邊界。(圖片提供:Heaven&Hell)

「我們很容易把廣告和創意混在一起,或只把創意理解成美術好不好、文案寫得漂不漂亮,變成一種技術層面的東西;但所謂的創意,其實是一種創新,是一個以前沒有人想過的 idea。」回到創意的核心,李丹始終認為,真正關鍵的並不是形式,而是背後的洞察:發現問題、理解問題,並提出新的解法。也正因如此,對他來說,越是在產業與技術快速變化的時代,越應該堅持回到創意本來該有的樣子——不必仰賴龐大的預算或複雜的敘事,也能創造實質的流量與影響力。「只要你有好的idea,就能在2秒鐘以內讓別人理解你的訊息,不需要再額外解釋或說明。這就是平面最大的魅力。」

 

BIZ NUMBER

2 秒|在注意力高度破碎的時代,李丹認為平面廣告必須在2秒內完成溝通。沒有鋪陳、沒有解釋空間,創意是否成立,只取決於第一眼。

6,000 萬次|「想贏的番茄在亨氏裡」於全運會開幕前3天上線,透過地鐵、高鐵等線下戶外媒體,搭配微博、微信公眾號與小紅書等平台同步擴散,總曝光量突破6,000萬次,其中99%社群貼文為用戶原創內容。

75 萬元|「打開快手,給非遺一個更大的舞台」系列平面廣告視覺中,單張製作費即高達75萬元人民幣,反映在預算緊縮的市場環境下,Heaven&Hell仍選擇將資源投入視覺完成度。

BIZ IDEA

靠視覺出圈的創意路徑
當多數品牌將注意力投注在文字與情緒觸發上,Heaven&Hell 選擇回到傳統4A對「大美術」的重視,在高度同質化的傳播環境中,走出一條截然不同的創意路徑。 

讓視覺自己說話
對李丹來說,視覺若無法獨立傳遞訊息,便不構成真正的創意;當圖像只成為文案的附屬,而非主動溝通的語言,平面廣告自然難以在公共場域中留下記憶點。

從問題出發的洞察
李丹認為,所謂「洞察」並非包裝後的行銷命題,而是能否真正發現並理解問題本身。唯有從真實問題出發,創意才能回到「解決問題」的本質,而不只是停留在形式上的感動。

文|葉欣昀 圖片提供|Heaven&Hell

更多精彩內容請見La Vie 20262月號《走廟創意日常》

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