IKEA改造台電員工餐廳!啟動循環家具服務、實踐永續理念,讓空間運用更多元有溫度

IKEA改造台電員工餐廳!啟動循環家具服務、實踐永續理念,讓空間運用更多元有溫度

台電(台灣電力公司)與IKEA合作,改造台電總管理處員工餐廳,以「循環家具」、「家具產品服務化」為核心,實踐永續理念與循環經濟商業模式,並將空間活用,成為休憩、辦公、會議等多功能場域,於1月18日正式對外亮相。

【新聞圖片1】台灣電力公司(台電)聯手IKEA宜家家居,共同改造台電總管理處員工餐廳,並於1月18日正式對外亮相。
台電聯手IKEA宜家家居,共同改造台電總管理處員工餐廳,並於1月18日正式對外亮相

以租代買,推動「循環家具服務計畫」

全球環境挑戰不停歇,引發世界各國積極關注,不僅跨國企業積極投身永續能源計畫,國營單位更挺身而出扮演領航者角色。台電近年呼應企業永續發展趨勢,持續推動電力資源再利用,此次與IKEA合作,透過以租代買循環經濟模式,賦予家具可延續的使用週期,也讓員工餐廳有了全新面貌。

IKEA作為一個致力於提供符合永續發展產品的品牌,積極尋求循環經濟領域的夥伴,期待透過共創的方式達成目標。去年與台北101的合作,這次則是攜手台電,期待透過共同推動循環家具服務計劃,能讓更多消費者進一步認識、認同循環經濟理念,共創符合人類與環境的平衡模式,讓綠色生活貫徹生活每個日常。

【新聞圖片6】座位區依照不同需求規劃,不僅可以讓員工享受用餐時光,也是想轉換辦公環境時的好選擇;讓空間運用更具彈性。
座位區依照不同需求規劃,不僅可以讓員工享受用餐時光,也是想轉換辦公環境時的好選擇;讓空間運用更具彈性

使用循環家具,減少碳足跡的永續經濟

重新打造的台電員工餐廳,使用具備耐久、好維護與循環設計特色的IKEA家具家飾產品,並帶入居家氛圍,讓餐廳更有溫度。在為期六年的計劃期間,從設計、家具運送、組裝、維修全數由IKEA負責,家飾品等布置也將會隨著季節變化調整。

改造過程皆遵循IKEA循環供應鏈,加速循環經濟改革,讓永續理念實踐在生活每一個角落。從零組件回收、再製造、翻新、升級回收等四面向,大幅減少產生的氣候足跡,同時也減少了約6公噸家具廢棄物,換算等同約20公噸的碳排放。

【新聞圖片5】貴賓室內選用IKEA沙發,讓會議形式更多元。
貴賓室內選用IKEA沙發,讓會議形式更多元

五大區域設計,空間利用最大化

IKEA發揮居家設計強項,將台電員工餐廳的空間設置為五大區域,包含小型、中型、大型座位區、多功能休憩區以及貴賓區,將空間利用最大化,讓員工餐廳不僅能用餐,也是轉換辦公環境的好選擇,更是部門餐敘聯繫感情或是臨時會議需求的絕佳去處。依據不同座位區的規劃,讓員工餐廳空間運用更具彈性,成為每一位員工休憩、辦公、會議的好地方。

【新聞圖片4】IKEA將空間利用最大化,餐廳不僅能用餐,更能成為休憩、辦公、會議的好地方。
IKEA將空間利用最大化,餐廳不僅能用餐,更能成為休憩、辦公、會議的好地方

【新聞圖片3】餐廳內首度設置多功能休憩區,讓餐廳也能有居家休閒感,展現了台電企業的創新與溫暖。
餐廳內首度設置多功能休憩區,讓餐廳也能有居家休閒感,展現了台電企業的創新與溫暖

從原料到運輸,IKEA全面投入環境永續

IKEA長期致力於創造更美好的生活,並積極為地球與社群帶來正向影響,承諾在2030 年前達到全面使用可再生與回收材料,並堅持以對環境永續的原則設計產品,使每一個IKEA 產品都能夠被修繕、再利用以及重新回到供應鏈當中,延長生命週期。

除了產品的循環利用,IKEA從原料選擇、食材供應、運輸包裝等細節上皆展現了高度的決心,堅持使用永續來源的棉花與木材作為產品原料;受到眾人喜愛的瑞典美食,也逐步增加植物性食物的比例,例如推出植物素肉丸、採用非籠飼雞蛋,都是IKEA多年來持續為維護地球所做出的努力。

文字整理|Lucinda Chen

資料提供|IKEA

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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