回想平時所見的IKEA店鋪，多半是以方正量體搭配品牌標誌性的藍、黃色系呈現，不過近年來，IKEA陸續在全球各地發展出更具設計感，且順應地方特性與當代消費習慣的特色門市。2021年秋季，「IKEA Wien Westbahnhof」於奧地利維也納正式揭幕，其以「成為街坊的好鄰居」為主要概念打造，輕盈通透的外觀引人注目。

三大設計要點讓IKEA成為街坊好鄰居

「IKEA Wien Westbahnhof」店面鄰近維也納最著名的購物街Mariahilfer Straße，周邊皆是帶古典氣息的連排建築，維也納西站就在不遠處。為了讓店鋪保有IKEA簡練俐落的現代風格，同時不讓新建築在街區中顯得突兀，並且達到IKEA所提出的「好鄰居」概念，也符合事前消費習慣洞察，操刀設計的Querkraft建築事務所，決定以三大特色呈現七層樓店面，分別是「綠意外牆」、「露天屋頂」與「無停車場」設計，以下整理5大亮點帶你看這家特色店面。

建築外觀

室外廊道

亮點一｜猶如層架的獨特外觀

Querkraft運用預製鋼筋混凝土樑柱，建構起量體外部的網格系統，乍看之下頗有IKEA家具層架單元的既視感，整體外觀識別性極高；而建築外殼與網格內的立面，都以純白色細和玻璃材質呈現，視覺效果明淨通透。

亮點二｜靈活彈性的玻璃盒子

有趣的是，建築中猶如「玻璃盒子」的空間，每件深約4.5公尺，並且可根據店鋪使用需求進行擴展，實際應用上相當彈性，而電梯、逃生梯、洗手間都被設置在這些盒子裡，穿插其中的平台則用來栽種植物，並提供客人戶外休憩空間，逛累了可在這享受日光與城市景色，小歇一會。

建築細節

戶外觀景平台

亮點三｜水平、垂直面向都連貫的室內空間

從外頭看，網格將建築在視覺上分隔成多等份，但當步入室內，會發現各樓層都是連續流暢的空間；不僅如此，建築團隊也盡量減少上下樓層間的阻隔，利用玻璃圍柵圈住樓層、為手扶梯披上白色外衣，讓室內空間不僅在水平維度是連貫的，就連垂直來看，都像是一體成型。

手扶梯設計

亮點四｜種植樹木改善城市熱島現象

店內包含零售區、美食區、產品體驗空間、咖啡廳，六至七樓則有法國Jo＆Joe旅店進駐；特別的是，多層樓皆設有戶外觀景平台，屋頂露台也對公眾開放，整座建築總種有約160棵大樹，它們不僅為購物空間帶來綠意與生機，同時也是維也納應對氣候變遷所執行的「熱島戰略」計畫一部分，透過在城市建築中種植樹木帶來水氣，對周邊微氣候（microclimate）帶來影響，並緩和大城市中的熱島現象。

亮點五｜順應在地購物習慣，不蓋停車場

那IKEA不設置停車場，又是怎麼一回事？前往大賣場購物、到IKEA買家具，不開車怎麼運送戰利品？事實上，IKEA調查發現，越來越多消費者偏好「無車出行」，來店時更常選用配送服務取件，而非當下就親自將家具帶回家。面對購物習慣的趨勢轉變，IKEA選擇順應潮流，將此門市目標消費者鎖定在平時習慣步行、騎自行車、搭乘大眾運輸的客群，並提出24小時內必會將大型家具運送到客人手中的服務，優化消費體驗。

1943年發跡於瑞典的IKEA，從小規模的家用品販售商，逐漸發展為全球最大的家具零售企業，而這一切的發生並非機遇與偶然造成，成功的背後蘊含品牌獨到的經營哲學，舉凡發售《宜家家居指南》傳遞IKEA產品訊息及品牌美學、在品牌發源地瑞典阿姆胡特開設「IKEA Museum」展示經典設計商品、攜手藝術家跨界推出聯名商品⋯⋯等舉措，在在讓大眾窺見宜家不同面向的魅力。而「IKEA Wien Westbahnhof」的誕生，則展現了品牌對於時代思潮、消費習慣轉變，所做出的巧妙應對，令人更加期待IKEA未來又將帶來什麼樣的驚喜。

圖片、資料｜IKEA、Querkraft

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners