本屋大賞暢銷小說改編,橫濱流星X廣瀨鈴《宛如星辰的你》攜手名導藤井道人,共譜「因愛遺失自己」的破碎家庭二代悲戀

本屋大賞暢銷小說改編,橫濱流星X廣瀨鈴《宛如星辰的你》攜手名導藤井道人,共譜「因愛遺失自己」的破碎家庭二代悲戀

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位,而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間,2025年12月11日,橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲?隨本篇看絕美劇照、精彩預告,同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語:願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐(Nagira Yuu)曾於《宛如星辰的你(汝、星のごとく)》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語:「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星,此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

《宛如星辰的你》原著小說日文版封面。(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)
《宛如星辰的你》原著小說日文版封面。(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)
改編同名電影日本版主視覺。(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)
改編同名電影日本版主視覺。(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)
另兩款日本版海報。(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)
另兩款日本版海報。(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說,於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月(流浪の月)》(註)演出的橫濱流星,2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後,2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

本屋大賞Top1作品《宛如星辰的你》改編電影由橫濱流星、廣瀨鈴主演。(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)
本屋大賞Top1作品《宛如星辰的你》改編電影由橫濱流星、廣瀨鈴主演。(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)

註:2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演,彼時男主角為松坂桃李,橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀《國寶》導演李相日來台專訪:即便過程醜陋與殘酷,極致美學為何仍致命地吸引人?

相比從無到有的原創作,日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選,本身必當自帶熱度;兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞(日本全國書店店員票選最想賣的書),後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定,且包含外傳《編織星辰的你(星を編む)》在內至今已累計突破150萬冊銷量,稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

2025年12月11日,電影官方社群貼出主演唯美合照宣布殺青。(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)
2025年12月11日,電影官方社群貼出主演唯美合照宣布殺青。(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意,促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知,日本知名影視導演暨編劇藤井道人(Fujii Michihito)最擅長的一句中文:「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來,近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇,甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇,藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

導演藤井道人。(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)
導演藤井道人。(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒,藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星(對本作影像化)的熱烈心意,故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於,主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示,「藤井導演(對電影製作)的那份熱烈,使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

松村北斗出演久住尚人一角。(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)
松村北斗出演久住尚人一角。(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀,掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人,此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本,首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)
(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)
(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)
(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)

因「同病相憐」靠近,又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂(橫濱流星飾)、井上曉海(廣瀨鈴飾),由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過,最終迎來令人痛心的結局。

(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)
(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)
(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)
(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭,諸如青埜櫂的母親(尾野真千子飾)流連於男人之間,每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂;井上曉海的母親(木村佳乃飾)則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中,即自身為傷痕所束縛,也「己所受苦,加之於人」地將女兒捆綁身邊,阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

尾野真千子出演青埜櫂之母青埜帆夏(右)一角。(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)
尾野真千子出演青埜櫂之母青埜帆夏(右)一角。(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)
木村佳乃出演井上曉海之母井上志穗一角(右)。(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)
木村佳乃出演井上曉海之母井上志穗一角(右)。(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中,冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作,從《餘命10年》到這部,藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景,既利用冷藍色調畫面引人入勝,更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

藤井道人憑其淒美影像語言,將瀨戶內地區的至美海景盡收電影畫框中。(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)
藤井道人憑其淒美影像語言,將瀨戶內地區的至美海景盡收電影畫框中。(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)
(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)
(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)

此外,全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下,不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情,亦傾情關注家庭關係職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題;整體氛圍雖相對沉鬱,但不得不讚藤井道人著實擅長BE(Bad Ending,悲劇結局)——全然正面意義上來說,多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

聯合主演(由左至右)中村杏、松村北斗、濱田岳。(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)
聯合主演(由左至右)中村杏、松村北斗、濱田岳。(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)

2026年10月9日,被奉為「大人系」愛情故事的本作,將為如今愈發速食化的現代人感情觀,帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪?期待今年秋季日本先映後,台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。

《宛如星辰的你》將於2026年10月9日在日獻映。(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)
《宛如星辰的你》將於2026年10月9日在日獻映。(圖片來源:電影《宛如星辰的你》官方X @nanji_movie)

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走進K-POP MV的數位異界!專訪韓國美術指導Bee Park、ahryandchung
走進K-POP MV的數位異界!專訪韓國美術指導Bee Park、ahryandchung

近年來,另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間(liminal Space)、夢核(dreamcore)與怪核(weirdcore)等視覺美學,以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件,構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造?專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung,一探這股新視覺語言背後的創作思維!

➣本文選自La Vie 2026/8月號《通往異界》,更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來,我都不斷思考一件事:現實本身或許就是一場夢,而夢,也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監,Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導,並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向,負責其視覺世界觀,MV與線上宣傳。對她而言,現實與想像並非彼此對立,而是同一段連續經驗中的不同面向;音樂亦是如此,每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

(圖片授權:Bee Park)
透過完整的世界觀與創作概念,Bee讓超現實影像成為傳遞情感與思想的語言。(圖片授權:Bee Park)

也因此,每當開始一個新計畫,Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談,理解音樂真正想傳達的核心,再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則?角色為什麼會有這樣的行為?空間為什麼會呈現現在的樣貌?甚至每一件道具,又承載著什麼樣的意義?唯有當這些問題都有了答案,才會進一步發展場景、服装、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作,每一個空間、角色與物件,都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢,我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

(圖片授權:Bee Park)
ITZY的〈Motto〉中,Bee打造介於童話與現實之間的世界。(圖片授權:Bee Park)

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期,唱片公司提供了「反烏托邦」(dystopia)、「宇宙恐怖」(cosmic horror)與「超人」(Übermensch)3個關键字。Bee說,當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期,因此,她從自身經驗出發,重新思考這些概念背後真正想探討的命題,並逐漸發展出整支MV的哲學核心:「超人,就是我自己。」她意識到,人終究必須面對的並非外在的怪物,而是自己。也因此,她與導演反覆討論,究竟什麼樣的空間與視覺方向,最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所,也在這樣的思考下,被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間,成為角色内心世界的延伸。

(圖片授權:Bee Park)
(圖片授權:Bee Park)
(圖片授權:Bee Park)
Bee擔任XG〈TGIF〉創意指導,從概念發想到整體視覺統籌,替作品建構出完整的超現實世界觀。(圖片授權:Bee Park)

而在ITZY的〈Motto〉(座右銘)MV中,飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件,其實共同指向同一個命題:人們如何在一次次選擇與反覆驗證中,逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子,便象征著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡,而那座巨大的城堡,則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候,我們總覺得世界像一座巨大的堡壘,可是當我們長大回頭再看,才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙,真正超越的,其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想,而是希望創造一个世界,以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

(圖片授權:Bee Park)
ITZY〈Motto〉以夢幻而超現實的場景,呈現人們在一次次選擇與自我驗證中,逐漸找到人生信念的過程。(圖片授權:Bee Park)
(圖片授權:Bee Park)
(圖片授權:Bee Park)

有趣的是,當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時,Bee卻認為,那些名稱只是作品完成後,人們用來理解它的語言,而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始:這個世界,為什麼有存在的必要?」找到答案之後,她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格,對她而言其實沒有那麼重要;她更希望自己的作品,能讓人們以一種略带陌生的視角,重新觀看自己所認為的「現實」。

(圖片授權:Bee Park)
在構思畫面之前,Bee會先建立一套完整的世界觀與邏輯,讓每個角色、空間與行為都有存在的理由。(圖片授權:Bee Park)

Bee觀察,近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引,背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒,我並不認為它們是網路文化的產物。我相信,這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間,現實本身已經比過去更加多層次,也更加複雜。因此,人們逐漸從追尋「再現現實」的影像,轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來,超現實並不是為了逃離現實,而是透過另一種觀看方式,重新理解現實,也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

(圖片授權:Bee Park)
(圖片授權:Bee Park)

Bee Park
韓國創意指導、設計師,現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌,曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來,從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉,到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶,都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言:熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件,以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導,ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫,也活躍於音樂錄影帶創作,擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序,讓現實世界悄悄裂開一道縫。

(圖片授權:ahryandchung)
Silica Gel〈Mercurial〉MV場景由ahryandchung擔任美術指導、場景設計與物件創作,從這部作品開始,他們逐漸探索那些介於熟悉與陌生之間的空間氛圍。(圖片授權:ahryandchung)

不過,當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮,ahryandchung卻認為,與其說它是一股短暫的流行趨勢,倒不如說是一整個世代共同的網路記憶,正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶,小時候正值撥接網路開始普及,他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己,也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感,在低解析度的畫面中,憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制,自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中,也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

(圖片授權:ahryandchung)
HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉MV中,ahryandchung結合現成物件、模型地景與虛構機械共同構築出介於現實與幻想之間的世界。(圖片授權:ahryandchung)

也因此,比起創造一個全新的幻想世界,ahryandchung更感興趣的,是透過輕輕扭轉日常物件與空間,讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法,也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計:未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力,以及沿著牆面奔跑的女孩們,彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露,整支MV的核心,其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件,實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而,隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去,最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的,現實原有的秩序也隨之瓦解。

(圖片授權:ahryandchung)
ahryandchung擅長透過物件與空間重新詮釋現實,在熟悉的日常中製造細微裂縫。(圖片授權:ahryandchung)
(圖片授權:ahryandchung)
(圖片授權:ahryandchung)

對ahryandchung而言,物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中,那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」,便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器,以及各種揚聲器的造型。同時,我們也希望它看起來具有當代感,卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品,兩人經常往返二手市場、古物市集,尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件,再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件,最後竟像樂高積木般自然契合,成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

(圖片授權:ahryandchung)
在ILLIT的〈Magnetic〉MV中,ahryandchung透過重新排列日常物件,建構出帶點古怪、又帶著淡淡憂鬱感的少女世界。(圖片授權:ahryandchung)
(圖片授權:ahryandchung)
〈Magnetic〉中的飯店走廊隨著故事不斷變形,帶領角色穿梭於記憶、想像與現實之間。(圖片授權:ahryandchung)

「如今,智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分,我們似乎也自然而然地開始回想,在它們尚未進入生活之前,那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡,當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證,那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天,每當我們創作時,仍試著透過物件與空間,重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感,以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

(圖片授權:ahryandchung)
(圖片授權:ahryandchung)

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組,以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法,探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計,並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue@antcfk

文|葉欣昀 圖片提供|ahryandchung、KALABIKA 圖片協力|KALABIKA

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台灣是「2026盧米埃經典電影市場展」主題國!1987年經典《桂花巷》在法國以台語原汁原味重映

有別於大多電影展會聚焦於新作,每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節(Festival Lumière)著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅,場邊舉辦的「經典電影市場展(Marché International du Film Classique,MIFC)」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年,台灣獲選為MIFC主題國,以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映!

經典電影重映潮,你也有跟上嗎?

近年,台灣掀起一陣經典電影修復重映潮,從黑幫青春悲歌《少年吔,安啦!》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》(1989)、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》(1984),到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》(1989),皆令影迷得以藉電影穿越時空,一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》(1987),也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣是「2026盧米埃經典電影市場展」主題國!1987年經典《桂花巷》在法國以台語原汁原味重映
《悲情城市》。(圖片來源:牽猴子電影)
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《少年吔,安啦!》劇照。

台灣新電影重要人物:陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》,是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步,他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小,影壇人稱「賴桑」的賴成英,是台灣電影重要的攝影師與導演,從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎,2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

台灣是「2026盧米埃經典電影市場展」主題國!1987年經典《桂花巷》在法國以台語原汁原味重映
賴成英1972年電影攝影作品《秋決》。(圖片來源:台北金馬影展)

隨舅父習藝多年,陳坤厚在1971年正式升任攝影師,並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎;其後攝而優則導,1979年開始與侯孝賢合作,一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演,孵化出以《小畢的故事》(1983)為代表的一系列作品,為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後,陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

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《小畢的故事》。(圖片來源:台北金馬影展)

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引,串起了漁村之女剔紅(陸小芬飾演)的多舛一生。在傳統父權社會裡,斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命,可剔紅不甘被掌紋定義一生,靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足,如願嫁入桂花巷豪門。然而,她的生活並未從此順遂,反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊,獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

台灣是「2026盧米埃經典電影市場展」主題國!1987年經典《桂花巷》在法國以台語原汁原味重映
《桂花巷》劇照。(圖片來源:台北金馬影展)

全片於澎湖閩南舊宅取景,配以考究精細的古著,重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂,陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦,用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長,道出在封建傳統中成長的女性故事。

台灣是「2026盧米埃經典電影市場展」主題國!1987年經典《桂花巷》在法國以台語原汁原味重映
《桂花巷》劇照。(圖片來源:Marché International du Film Classique)

此次《桂花巷》於MIFC重映,尤值得一提的是,影片將以台語原版配音放映,原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白,亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

台灣是「2026盧米埃經典電影市場展」主題國!1987年經典《桂花巷》在法國以台語原汁原味重映
《桂花巷》劇照。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上,官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作,展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中,「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌;電影工作者齊聚的論壇,則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務,領聽眾了解賦予老電影新生命時,所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源|國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展

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