打造蔡依林、五月天絢麗演唱會的視覺魔術師都是他！一探幕後推手傅強的故事

一場動輒要價幾千塊的演唱會門票，瞬間秒殺。絢麗的聲光效果娛樂性十足，也讓台下觀眾如癡如醉，表演舞台永遠充滿百變驚奇，是誰在背後施予魔法，讓視覺與音樂共振催化情緒？

即將沸騰的一晚，手持著霓彩螢光棒的觀眾們在暗黑夜幕中等待，時而焦躁、時而雀躍，突然，開始有了些許光影。嘈雜人聲隨即靜默，舞台上立面環狀的LED螢幕閃耀，湛藍天空裡群蝶飛舞，迷霧藍和艷霞紅燈光交互輝映，照亮夜空，前奏音樂結束的瞬間，一座壯麗神秘的古歐洲宮殿在眼前展開，主角梁靜茹翩然現身，身著暗色天鵝絨禮服，唱起開場之作〈燕尾蝶〉，動畫彩蝶隨旋律有了生命，繚繞其左右，環狀的LED螢幕在身後緩緩上升，音樂也慢慢高昂，「你是火，你是風，你是織網的惡魔，破碎的燕尾蝶，還做最後的美夢⋯⋯」主角激動唱著，飽滿濃豔蝴蝶花朵圖騰躍出畫面，張揚地傳達整首歌華麗新生的氛圍。當全場正定睛享受《你的名字是愛情》世界巡迴演唱會，幕後一角，龐奇視覺設計的工作人員正緊盯著演出，跟著歌曲變化播放影像。

這裡的視覺指的是包含2D、3D動畫、互動影像、裝置和合成特效的總合，加上了舞台製作、燈光、音效、服裝、音樂和舞蹈，匯演成一場時下最具娛樂價值的體驗活動─演唱會。十年之前，我們所能參與的在地演唱會並不足以用聲色俱佳來形容，當世界表演舞台發展正熱，台灣還處於以投影機、電視牆靜態更換演唱背景的時代，因緣際會下擔綱背景設計的傅強大膽提出想法。

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翻玩視覺，讓演唱會生動起來

美術系科班出身，傅強對藝術所能發揮的影響力深懷期許，創作者的努力應該不限縮於藝廊，能夠面向大眾，舞台更寬廣。「攝影、裝置藝術乃至於文學都可以成為一種娛樂形式，就像是Madonna和Michael Jackson演唱會，除了音樂還融合了科技技術、表演藝術、時尚與文化等多元美學。」以兩大經典偶像為啟發，傅強招集一群各懷才藝的學弟妹們嘗試實驗、翻玩視覺，讓演唱會生動起來。

2006年他創立龐奇視覺設計，並藉由周杰倫2007世界巡迴演唱會立下名聲。從濃厚的新派中國風如〈菊花台〉、〈霍元甲〉，跳轉到動感帥氣的〈牛仔很忙〉、〈雙節棍〉，傅強將歌詞關鍵元素如鷹爪、扇子等化作視覺拼貼，機械感動畫與舞台機關裝置虛實整合，創造出繽紛且活力十足的穿越世界。

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多元美學開創風格

至今仍維持自己購票在台下當觀眾的他，如此定義「值回票價」的成功表演：「我想看到舞台、燈光、視覺、舞蹈、造型營造出特別的空間氛圍，帶我進入音樂幻境中，與我身旁同樣盡興的群眾同歡，無論是高亢或悲傷，讓感動可以視覺化，感官化，而不是只存在於個人抽象的音樂聽覺中。」視覺不僅活化演出內涵，也賦予娛樂新價值。「我們像是一個視覺魔術師，工作就是讓音樂和視覺產生化學作用，創造出身歷其境、具有共鳴的體驗。」傅強如是說。

共鳴體驗並無公式可循，全仰賴創作者的本事。「音樂所帶動的情緒，是設計重點，怎樣排曲目可以讓這三小時的演出有層次，有想法，這些都需要非常了解演唱者的性格，如果太過依賴既有形象去設計，就會缺乏Live表演特有的驚喜，而太過跳躍式的設計，也會讓觀眾錯愕，難以引起共鳴。」

作為魔術師，擁有視覺想像力是必備條件。但因為隱身於幕後，創作過程並不光鮮，多半時間必須專注於電腦前，掛上耳機，沉浸於音樂世界中描繪出畫面。想像力之上，專業的精進在於視野廣度和品味深度，以此開創新局。傅強對新知、創意探求總是熱情，從時尚攝影集、小說到裝置藝術特輯涉獵廣泛，並將所得應用至創作，他更試圖打通多元渠道，豐富視覺可能性，例如請插畫藝術家為演唱會量身打造視覺。

2015年蔡依林《PLAY》世界巡迴演唱會，傅強首次與演唱會界的傳奇人物Travis Payne合作，Travis Payne曾為Michael Jackson御用編舞家，是全球知名的演唱會導演。導演統籌所有表演內容，並提出方向，「我收到Travis的Brief，他針對每一首歌的主題標上了關鍵字，如岩漿、蝴蝶、性感，甚至是顏色。」對他來說，無論具體、抽象或包羅萬象的概念，視覺設計都並須從樂曲中找出細微線索，而聚焦關鍵便是美學敏銳度，才能讓語彙調性對頻。「我找了一些參考畫面跟他討論，溝通十分順暢。」合作愉快結果是一場火花四射的演出，傅強利用20個分明場景快速變化，突顯出表演的張力和節奏

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整合專業，提升創意能量

近年來，演唱會經濟快速成長，帶動了產業發展。以3小時平均30首歌的標準演唱會格式來說，約有6成時間伴隨著視覺。資源龐大，形式越來越複雜，專業分工與整合相形重要。「現在的演唱會越來越複雜，牽涉到的技術難度跟溝通也越來越繁瑣，每個不同專業領域，也需要跨出自己的範圍，來瞭解其他領域的運作，才能將問題徹底解決，畢竟很多時候我們在講創意，殊不知技術解決以後，創意才能出現。」長年觀察歐美演唱會運作，站在視覺指導（Visual Director）的高度，傅強看得長遠。不僅硬軟體整合，保有橫跨專業的美感統合見識，才能成就風格弘遠雋永。

去年，永遠青春不敗的偶像Madonna來台開唱，他買票坐在台下欣賞，感觸良多，於是在部落格寫上心得，紀錄了專業觀點，點出值得學習的做法之餘，也回歸粉絲角色：「看完這次的演唱會，我的體驗就是，我可以永遠對娜姐有期待，因為他就是願意把所有好菜端上來給全世界的一個藝人，也許體力不如當年，美貌不是巔峰，但總是保持年輕的心，跟來自世界各地的菁英團隊是娜姐意志的延伸，不只追求完美，它更重視每個觀眾的感受。」這些反芻，正是傅強的龐奇（PUNCH）力量來源，繼續給予時代猛烈一擊！

Info│傅強

國立台北藝術大學美術系畢，2006年創立龐奇視覺設計，以視覺創作結合娛樂表演，強調不同型式的元素混搭，並結合3D動畫、互動空間、裝置、影像、合成特效，偕同舞蹈、音效、舞台、表演、藝人一體呈現，創造音樂震撼，讓舞台充滿百變魔幻的驚奇。

代表作包括2007周杰倫世界巡迴演唱會、2008五月天《回到地球表面》世界巡迴演唱會、2013金曲獎頒獎典禮、2014香港電影金像獎頒獎典禮、2014 孫燕姿《克卜勒》世界巡迴演唱會、2015 蔡依林《PLAY》世界巡迴演唱會、2015 梁靜茹《你的名字是愛情》世界巡迴演唱會。

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Text／吳書萱

Photo / Terry Lin

圖片提供／超級圓頂

【更多精彩內容請見《LaVie》2017年4月號】

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito

當運動遇上動態影像，皆以「動」為特質的兩者理當契合自如？操刀2020東京奧運競賽圖標動態設計的日本動態設計師井口皓太，道出用動態影像呈現運動主題的挑戰——正因為運動已是動態，怎麼用動態再創新意實為考驗。

2020東京奧運，井口皓太以競賽圖標的動態設計和閉幕式的球體無人機燈光秀演出漂亮的一役。在那之後，他陸續經手了諸多運動品牌、賽事的商業設計。串連起運動和動態設計兩者的關鍵字為何？井口皓太的回答是：「兩者都在追求極致。」

以動態設計呈現身體張力

長年與NIKE合作的他，對於運動品牌的設計、概念策劃並不陌生。但在擔綱了東京奧運競賽圖標的動態設計後，再次認識到「運動」和「動態設計」兩者之間高度的契合。此外，在做奧運競賽圖標動態設計時，他翻閱大量相關參考資料，對於運動選手們在挑戰肉體極限下所展現的優美姿態留下深刻印象。也因此在近年多數的作品中，他更特別意識著如何在其中表現身體力度。

他替日本籃球協會（JBA）所設計的系列視覺作品「JBA Beyond for FIBA 2023」便是十分貼切的案例。配合著打擊樂，日本籃球國手的定格剪影在一個個節拍下加疊成逐格動畫，加上同時出現在畫面上「強大的自信」、「壓力越大越過癮/對手越強越好」等令人熱血沸騰的標語，在短短15秒的廣告內，呈現簡潔卻充滿力道的視覺效果。

井口皓太說明，在著手動態廣告之前，先進行了平面海報的拍攝。看著收到的海報草案時，他決定延續海報中捕捉動態瞬間的意圖，便以底片顯影的概念再現了選手移動的每個瞬間，營造出剎那的臨場感。而與之對比的是上方充滿躍動感的文字，時而呈現汗水的揮灑，時而詮釋高速移動下的空氣流動。文字、影像與音樂合而為一，精準傳達了運動場上的緊張與激昂情。

不被囚禁於螢幕，整個空間都是動態設計體驗

然而井口皓太也強調，從事運動廣告設計時，聚焦於競技固然重要，但也必須考量到與周邊圖像素材間的平衡。「為了不要破壞設計的視覺呈現，解讀 圖像本身既有的『時間』與『空間』維度也十分重要。」

如經手2023年底在銀座甫開幕的NIKE概念店「NIKE GINZA」整體設計時，井口皓太首先碰到的難題便是如何轉化「銀座」的古典形象。他說明，由於作為主視覺的「銀座」兩字是非常傳統的日文漢字字體，品牌方最初擔心是否難以在文字設計上賦予運動的動態要素。

面對此一挑戰，井口皓太提案將「座」一字中的「人」抽出，任其在畫面上高速奔跑、自由變形，藉此在畫面中帶入空間維度與動態力度。在這檔設計案中，他不只負責主視覺設計概念，更參與店內、車站電子螢幕的陳設規劃。他強調，作為動態設計師，重要的是必須意識到影像動畫的播放方式和地點。並不只是在影像螢幕 的框架內思考，而必須將路過的行人、停下腳步觀看的觀眾加入作品整體的一環著手構思。

在日本首間喬丹品牌旗艦店「World of Flight Tokyo Shibuya」中，正完整體現了他對於空間營造的巧思。店面入口通往商場長達25公尺的長廊內，搭設了整面的電子螢幕。慢動作運球、上籃的選手剪影帶有些許「霧裡看花」之感，但在大面積色塊的渲染與聲光效果加乘之下，一步步推漲了人們進入店面前的期待感。

井口皓太說明，美國波特蘭的品牌方希望在設計中加入日本的元素，於是他以和式紙門為核心概念，用半透明的濾鏡進行拍攝，並以燈光營造出朦朧的光影之美。

運動設計是向選手致敬的過程

運動和動態設計兩者乍看之下十分契合，但井口皓太認為正好相反。「動態設計的有趣之處在於『讓靜止的東西動起來』，也可以說是『讓看起來不會動的東西動起來』，進而從中創造驚奇與發現。但因為運動是動態的行為，人們反而會先入為主地想要捕捉其靜止的瞬間。」但他也強調，該如何突破此一固有觀念，替觀眾帶來新的體驗，正是設計師的職責所在。

問及是否有其他曾留下深刻印象的運動設計，井口皓太介紹了已故設計師野田凪2001年的「NIKE Swim Campaign」系列作品。「雖然是靜止的圖像，但透過水面折射放大了模特兒的身體呈現，這樣的詮釋方式直到現在都還深深烙印在我腦海裡。」此外，NIKE在2010年為世界盃足球賽製作的影像廣告「Write the Future」也是他會定期觀看的作品之一。他說這部影片「不論是劇情轉折、笑點、快慢適中的剪輯與音樂選用，都堪稱十分完美。」

其實井口皓太到高中為止都是一名棒球少年，他說，作為一名捕手，捕捉眼前所有動態現象的觀察能力、由靜轉動的力學知識等，都對日後的設計工作產生許多幫助。在組織設計團隊CEKAI時、從事設計總監工作時，也不時會回想起過往在球隊的團隊合作生活。

「為了追求完美表現，運動選手們將身體機能發揮到極致，這點其實與設計工作相同。為了追求美學的巔峰，設計師得去計較每一釐米、調整每一個畫格的差異，反覆碰壁之下才終於找出最佳解答。因此，我想『運動是為了什麼而存在？又是為了什麼而需要追求極致？』這個提問，也可以從設計師們身上得到解答。」他說，自己有幸從事運動相關設計，也是在時時提醒著自己必須勤奮不懈地面對自身工作，才能毫無愧疚地透過創意為選手致上敬意。

井口皓太（Kota Iguchi）

動態設計師、創意總監。1984年生，以紐約、東京兩地為據點從事設計活動。擔任總監的大型戶外裸視3D廣告「NIKE Air Max Day 2022」獲得高度討論與關注，亦以東京奧運競賽圖標的動態設計師而為人所知。聚焦於動態設計領域，作品獲得國內外多數獎項肯定。

^{文｜廖怡鈞
圖片提供｜井口皓太}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》