2019台灣設計展在屏東!《超級南》6大主題亮點 2000坪台味超級市場、雲霄推車環繞空間

2019台灣設計展在屏東!台味超級市場搬進2000坪主展場、雲霄推車環繞空間

今年秋天規劃好要到哪裡走走了嗎?就到「國境之南」屏東看台灣設計展吧!2019台灣設計展特別以《超級南-超級南方‧非常台灣》為主題,集結台灣一流的策展人才,打造全世界最大、最有屏東味的設計超市。主展區在屏東市台糖縣民公園,衛星展區則有屏東菸葉廠及勝利星村創意生活園區,展期從10月5日至10月20日,快趁著微涼的天氣揪朋友到屏東走一趟!

 

 

方序中操刀主視覺

今年台灣設計展主視覺邀來方序中設計,出身於屏東東港的他,結合本屆設計展以超級市場的概念貫穿,超市本身便是一個將生活所需歸納整理的空間,經過包裝與分類後上架提供給顧客。主視覺標誌設計「SS」(Super South)象徵輸送帶,將屏東原產物經過超級化的輸送過程,運送上架讓屏東產業升級,符號標識的連續聚集與擴散,象徵屏東源源不絕的資源與美好。

 

另外方序中提出:「主視覺不只是單一化的平面設計,更加入了人物與環境的關係」,因此創造出三款結合屏東在地物產特徵創造出「超級南」的品牌視覺個性,並邀請台灣最生猛的設計師廖小子揮毫主標題,展現台灣南部人的生猛創造力,希望藉由幽默詼諧的視覺,從線上網路話題延燒至線下展場視覺衝擊,呈現屏東充滿野性又鮮活的一面。

 

 

開箱超級市場設計展區

不過2019台灣設計展怎麼逛?先從主展區逛起吧!主展區台糖縣民公園,是由朱志康空間規劃團隊所策劃,將台灣人熟悉的台味「超級市場」搬進2000坪的展場空間內,而環繞主展區的「超級假期」手推車裝置藝術,就像遊樂場裡的雲霄飛車一樣帶來歡樂,讓展區搖身一變成為熱情的「超級南」設計超市。


雲霄推車 貫穿全場

團隊表示對屏東的記憶,多跟假期有關,到屏東常常都是因為放假出遊,來到熱情溫暖的屏東,帶著滿滿的快樂回憶回家。恰好對購物車也有同樣的情感,當空空的購物車,逐漸填滿,心裡也慢慢的滿足了起來,因此將兩種快樂記憶串聯起來,藉由「超級假期」雲霄推車這件裝置藝術, 來呼應超級南主題。

 

超級假期雲霄推車的軌道技術設計與製作,找到深藏在民間的雙龍園布袋戲團吳泳興團主操刀執行;照明設計師李其霖先生以義工身份擔任燈光顧問,利用常見的紙卡製作新的燈罩,將展場原有的單調日光燈管改造成為反射光源,變成具有設計感的暖色光源;建築師游耀洲也贊助了技術,給予專業指導。屏東縣政府盡力為策展人們張羅各項道具,減少成本,降低資源浪費,雲霄推車們在展覽結束後會再回到家樂福,變回購物推車繼續為民眾服務。

 

素材再利 友善環境

空間統籌朱志康認為展覽後續不能造成環境的負擔,所以這次使用的素材,有相當高的比例都是可以再度回收使用的。由於展覽只有兩周時間,在規劃初期就已計畫好所有使用物件的後續處理方式,推車、鷹架、馬達、軌道、引擎、輪胎、以及帆布等等,都已經安排好展覽結束後的去向了。

 

 

5大主題展覽、1家設計賣店

1、屏東西

由擅長以設計連結在地產業與日常生活的無氏製作負責人吳孝儒擔任策展人,主軸探討屏東特色產業,深入屏東這個台灣農業大縣,透過檸檬、鳳梨、香蕉、咖啡、可可、紅藜6種農產,帶領民眾探索屏東農業從傳統走向超級的脈絡,展區也涵蓋三大類「屏東學 – 超級農業區」、「屏東人 – 超級屏東人」以及「屏東選 – 超級選品區」。

 

「屏東西」藉太陽起落的東西方為名,象徵著日出而作日入而息,富有生命力的屏東農民,從設計的視角展現屏東風土野性與精緻科學,以及與城市生活文化延伸結合的精彩面貌,呼應設計展主題「超級南」、屏東人文資源與產業能量源源不絕的主題精神。


 
「屏東人」成就超級屏東的生活剪影


展覽從「屏東學」開始,展出屏東最具代表性的6種農產,逐一透視這些看似尋常的屏東農作,如何以生物科技、品牌規劃、設計包裝,到參與國際競賽,重新定義屏東品牌的特色。「屏東人」則以影片記錄了默默耕耘、成就超級屏東的在地人,請他們分享對這片土地的情感,他們的話語結合採集回來與農作相關的生活物件,不單是屬於屏東的質地,更象徵屏東農產的生活剪影,讓最樸實也最有感的屏東⼈⽂精神完整呈現。

 

 

「屏東選」透過設計轉化在地農產,呈現屏東農產未來式概念


走進具未來感的「屏東選」展區,這個屏東最超級的選物超市,透過設計轉化在地農產,呈現屏東農產未來式的概念。清透純白的陳列空間裡,透過賦予全新設計思考、概念性包裝設計等美學轉化,為精選在地優質農產品帶來新的想像與提案,重新建構大眾對生活美學、人文風格的認知。由樸實傳統走向精緻超級,這場結合農業、土地、美學、一體兩面的漸進體驗,運用設計思維梳理脈絡、轉化加值、重新串連設計觀點與地方產業,建構「屏東品牌」非常台灣、連接世界的嶄新價值。

 

 

2、屏動能

由中衛發展中心及桔禾創意張漢寧總監共同策劃,以屏東在地體育賽事、選手故事為主軸,表達屏東人的運動能量及競賽佳績,精彩呈現台灣運動用品的細膩設計是如何拚出屏東的運動動能!


 

「屏動能」展區共區分為五大主題場域,分別為視覺牆、大事記、運動產品展示區、運動故事區及創意生活區來呈現,展場主要採用鐵網材質,兼具視野穿透性與運動場域氛圍,輔以霓虹燈管塑造主視覺的搶眼張力;再運用展台高低連結運動時的地形起伏,除象徵選手跋山涉水的歷程,同時也代表MIT產品設計及製造過程的艱辛;最後由創意生活事業展現特色文化,看見國境之南生活風格。

 

3、屏東製

由工業技術研究院與高田設計沈琮祐總監策劃,從通路的角度對應屏東知名物產,透過五感體驗讓製造業走向觀光,呈現出看見屏東、來自屏東、體驗屏東三個場域的規劃,從中展現出屏東人的在地情與實在心,讓民眾透過參觀與互動體驗,一同探索觀光工廠。


 

展場以屏東在地四家觀光工廠為主:天明製藥農科觀光藥廠、台酒屏東觀光酒廠、萬寶祿酵素觀光工廠、鮮饌道海洋食品文化館等,結合招牌商品,以超市熱賣的商品設計,塑造「屏東製」的入口意象,結合「屏東地圖形狀」、「製」、「觀光工廠」成為大型裝置藝術,是身為屏東人及喜歡觀光工廠第一吸睛的拍照亮點。

 

4、屏東YA

由蚯蚓文化游智維總經理擔任策展人,藉由「轉換視角」,以全新的角度觀看屏東的每個景點、每件事,藉由文字故事的閱讀重新理解這片土地,打開對屏東的想像。
 

 

展覽中,所有屏東景點的名稱都被去除,只剩下空白,模糊了行政區域的界線,將已知答案轉成未知的空白。策展人試圖透過這樣的方式,讓來參觀的民眾都像個孩子般重新來了解屏東、體驗屏東。策展人以水文作為屏東景點的規劃路徑,挖掘在地文化故事,透過當地人的角度來敘述故事,期待以轉換不同的視角方向來表現在地故事與族群文化特色,呈現出屏東多采多姿的樣貌。

 

 

這裡有著屬於屏東的熱鬧。以往當我們走進超市都會聽到輕快的「歡迎光臨」,而在「超級南-設計超市」裡的「屏東YA」,這四個字被將以屏東族群的7種不同打招呼的方言所取代,以隨著人潮流動此起彼落的招呼聲,呈現屏東最熱鬧的一面。展區內琳瑯滿目的商品,最大特色就是屏東only,每一件都有自己的文化故事。

 

5、屏安村

由5% Design Action社會設計平台楊振甫博士擔任策展人,以屏東「安居樂業」為訴求,透過社會設計嘗試回應目前在「全齡共融、失智友善」的需求及挑戰,重新定義日常社區可看到的場景與人物,思考健康促進、青銀共創、失智症在地照護的全新可能。


 

展區結合現況與未來,透過呈現縣府與西勢村的優質全齡友善設計,例如屏東特有的「長者優先」小綠人號誌、守護長者的GPS定位屏安福、近年努力推動的國高中長照技職教育,進行「村民一日日常」的劇本規劃與展覽呈現。此外,更結合國內外創新案例,模擬未來全齡友善社區的新想像。

 

當逛到屏安村時,可看到四尺高的吉祥物大暴龍及黑鮪魚,背後是三代不同年齡的「跨代Maker」共同搭建而來。同時可親身體驗最新的高齡與孩童的「生活行動輔具」,與應用屏東在地農產設計開發的「失智症非藥物輔療工具包」,以及日本最新針對行動不便的使用者所開發的「自動洗頭機」等,都將在「屏安村」一一呈現。

 

6、好屏未來市

由台北未来市串聯台灣由南至北的好設計,現場還推出以屏東農產研發設計料理的6款「好屏便當」傳遞舌尖幸福,當日新鮮製作、限量供應。

 

 

手繪海報傳單

除了六大主題展區與雲霄推車外,位於入口處的九大縣政海報也相當吸睛,此次設計由出身屏東的江孟芝手繪操刀,從農業、勞工、工程、環保、社福、客家、原民、教育與文化,呈現屏東不同特色NO.1,像是社區關懷據點佈建率全國第一、台灣之光客家可可產業、邁向100%的綠電城市等等。

 

對於設計,江孟芝表示,呼應此次設計超市概念,將大家在賣場裡常見的好康傳單加以轉化,用最貼近生活的設計手法展現縣政成果,此次展覽把傳單立體化,摺成超級縣政九大寶石,隨著雲霄推車環繞全場,象徵超級南的屏東向前進。

 

 

至於衛星展區中的勝利星村創意生活園區,由究方社知名設計師、同時也是土生土長的屏東人方序中策展,以「屏東事」為題,採集屏東動人故事,結合聲音、影像及生活物件。

 

在今年四月文博會屏東館中,方序中以「吟土風人」為題策展,從藝術、地景、產業等在地特色,形塑屏東品牌,讓觀者得以漸進式地感受屏東地方的人情風景。此次在設計展中,重新定名為「屏東事」(Our Pingtung Stories),將展覽拉回屏東勝利星村創意生活園區,以「屏東文化概念館」方式與鄉親見面。 展覽內容採集特殊的屏東元素,從景物、人事、民生,到孩童的眼光,透過屬於屏東的質地、器物、性格,讓更多人藉由五感體驗走進屏東特有的景深。

 

老家在屏東東港的方序中依據勝利星村內的房舍空間,重新規劃「吟、⼟、⾵、⼈」四個展區的位置與參觀動線,分別安排於園區內的康定街14號與永勝巷01、02號空間,為美麗又充滿歷記憶的老宅,重新點亮新時代的風華。

 

另一個衛星展區屏東菸葉廠,是由雜學校創辦人蘇仰志策劃屏東教育設計展,以「底家哦tí jia ô h」為主題,要帶大家挑戰穿越蟲洞的時空冒險。

 

想體驗特別的嗎?不同時間點有多樣的表演活動等你來探索,主展區戶外每晚5點開始的「超級靚」光藝展,透過聲光科技營造出與白天截然不同的感官氛圍;周末假期更有超級市集、藝文表演、設計講座、DIY體驗等精彩活動。邊逛台灣設計展邊感受濃厚的屏東魅力,現在就開始規劃雙十連假之旅吧!

 

 

2019台灣設計展 超級南

日期 10.05(六)-10.20(日) 

主展區|台糖縣民公園 (屏東縣屏東市台糖街66號)

衛星展區|屏東菸葉廠、勝利星村創意生活園區

設計熱點|屏東美術館、竹田西勢樂智園區

www.designexpo.org.tw

 

文字整理:Stephanie Hung、Ian Liu

圖片:台灣設計展

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專訪嘻哈歌手someshiit山姆:從政大黑音到金曲最佳新人,在閱讀與日常文字裡饒出深刻
專訪嘻哈歌手someshiit山姆:從政大黑音到金曲最佳新人,在閱讀與日常文字裡饒出深刻

去年,someshiit山姆以專輯《愚公》奪下金曲獎最佳新人獎。日子有些變 了,有些則從沒變過。嘻哈始終誠實展現他的生活與感受,從日常,還有再尋常不過的文字裡,他看見深刻。

➣本文選自La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

山姆就是躲在臥房寫歌、睡前讀書時感到舒適的人。他開玩笑說:「電影都在騙人,歐洲片男主角都在斜陽下的草地上看書,我以前試過,但光線太亮真不習慣,根本看不了。」不一定瀟灑卻真實,山姆的創作不似一般人想像中饒舌的噴湧張狂,百轉千迴的內省呢喃,或許源於他那習慣向內看、對自己始終留著懷疑的性格。

此張與文章首圖,someshiit山姆身著拉鍊口袋西裝外套、印花襯衫、壓褶長褲 all by Ground Y。(攝影:林科呈)
此張與文章首圖,someshiit山姆身著拉鍊口袋西裝外套、印花襯衫、壓褶長褲 all by Ground Y。(攝影:林科呈)

文化資本與相對

身為家中么子,山姆小時總仰望著大了8歲的哥哥。他邊打單機遊戲,邊聽哥哥下載在電腦裡的歌:Tizzy Bac、陶喆、這位太太、絲襪小姐,甚至有甜梅號、草莓救星和八厘米天空,「回想才發現,原來許多都是現在大家說很酷的獨立樂團。」同樣受哥哥影響,他開始讀網路與推理小說,藤井樹、痞子蔡,乃至乙一、宮部美幸、湊佳苗、東野圭吾⋯⋯,他開始上網買書,還把書腰剪下來集點換贈品。後來他才接觸到村上春樹、吉本芭娜娜等日本文學著作。

someshiit山姆身著Painter's Gear 吊帶背心、Tailored Pleats 1 無領長外套、Streamline Shirt 變化領巾襯衫、Pleats Bottoms 1 內開衩直筒褲 all by HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE(攝影:林科呈)
someshiit山姆身著Painter's Gear 吊帶背心、Tailored Pleats 1 無領長外套、Streamline Shirt 變化領巾襯衫、Pleats Bottoms 1 內開衩直筒褲 all by HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE(攝影:林科呈)

那時,山姆看到別人家中富裕,隱隱察覺自己有些不甘與自卑。他說,許多事都是朋友告訴他,「我成長的文化資本不夠,沒那麼多被影響的管道。」落差總有個參照——相對於朋友的酷,相對於他憧憬的台北。幾經離開軍校、考電影系的周折,朋友推薦他社會學入門讀本《見樹又見林》開啟了他的興趣,成為轉學進入政大社會系的契機。

音樂也是,高中朋友(《台北焦油》導演胡智凱)引他聽到那時休團的落日飛車、美國搖滾團My Chemical Romance、The Smashing Pumpkins。進一步,他開始接觸情緒濃重的後搖,後來又喜歡上嘻哈、聽蛋堡。他解釋,那韻腳、很有生活畫面的歌詞,把自身生命經驗與歌緊緊咬在一起,「蛋堡厲害的是他在寫自己,我聽起來卻是在寫我。越個人,似乎越讓別人投射到自己,我也想做到這件事。」

someshiit山姆身著拉鍊口袋西裝外套、印花襯衫、壓褶長褲 all by Ground Y。(攝影:林科呈)
someshiit山姆身著拉鍊口袋西裝外套、印花襯衫、壓褶長褲 all by Ground Y。(攝影:林科呈)

日常裡有閃光

歸結起來,山姆並不喜歡華麗雕琢、意圖過於明顯的作品。他也不想被說道理,擊中他的往往是很口語甚至尋常不過的日常描摹。「他們『很有道理的瞬間』都是從中突然出現,甩了你一巴掌,然後你自己停下來想:哇,好樣的。」他形容這些是「日常中的閃光」,像是導演胡波(筆名胡遷)架空的電影與小說,取材自厚重的現實基礎,故事遙遠卻引起他的共鳴。後來,他也愛上言叔夏遊走虛構、寫實之間曖昧的散文。他緊緊追蹤的湯舒雯網文雜感,則深深鑲嵌在對社會結構、對日常的反思之中。

someshiit山姆身著拉鍊口袋西裝外套、印花襯衫、壓褶長褲 all by Ground Y。(攝影:林科呈)
someshiit山姆身著拉鍊口袋西裝外套、印花襯衫、壓褶長褲 all by Ground Y。(攝影:林科呈)

「那些默默發酵在你生命裡的事,其實平常不容易意識到。」他分享,如同蛋堡的嘻哈,這些創作令他看見自己不曾注意到的視角。「我期待自己也有天能達到那種狀態,雖然不一定會看見他們所看見的,但是看見屬於我自己的。」

〈杜甫他不知道恐龍曾經存在〉便是啟發自湯舒雯Facebook的同名貼文,看似不相干的兩件事碰撞在一句精練標題之上,創造出極大的想像空間,令山姆聯想到災難與人的冷漠。社會學與閱讀帶給他的敏感,與他北漂日常失意又有想望的呢喃交織。他把對情感的想法封存在〈相擁的人該怎麼牽手〉那「這破碎脆弱的液態之愛」;〈那些勸我別抽菸的人都死了〉中「那隻席地而坐的大象」的感嘆,有著胡遷意象的影子。

someshiit山姆身著Painter's Gear 吊帶背心、Tailored Pleats 1 無領長外套、Streamline Shirt 變化領巾襯衫、Pleats Bottoms 1 內開衩直筒褲 all by HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE(攝影:林科呈)
someshiit山姆身著Painter's Gear 吊帶背心、Tailored Pleats 1 無領長外套、Streamline Shirt 變化領巾襯衫、Pleats Bottoms 1 內開衩直筒褲 all by HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE(攝影:林科呈)

一遭除魅的路

回想創作之初,他在政大黑音社誤打誤撞開始寫詞,曾感到自卑、格格不入,但饒舌令他表達出自己的想法。寫下心情或狀態,也令他能面對並回應生活種種。他說:「在創作的過程裡,文字會讓我沒辦法欺騙任何事情,這件事很扎實,寫下來字就在那邊了,你逃不走的。」

今年3月初,他發行了EP《那些》,重新詮釋他當年上傳YouTube的成名作〈那些勸我別抽菸的人都死了〉等歌曲。這是一次回頭,他說,「當時我對身為創作者這件事還在糾結、徬徨,覺得自己沒那麼厲害,一直不敢把當初留下來的歌放上串流平台。後來才意識到,我的每個選擇早都朝向做音樂。我想回頭去面對它們,也給當初的自己一個交代。」透過新的合作與詮釋,他想回應曾經不成熟的自己,走向下一篇章。

someshiit山姆身著Painter's Gear 吊帶背心、Tailored Pleats 1 無領長外套、Streamline Shirt 變化領巾襯衫、Pleats Bottoms 1 內開衩直筒褲 all by HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE(攝影:林科呈)
someshiit山姆身著Painter's Gear 吊帶背心、Tailored Pleats 1 無領長外套、Streamline Shirt 變化領巾襯衫、Pleats Bottoms 1 內開衩直筒褲 all by HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE(攝影:林科呈)

挪用社會學術語來說,山姆走過一段「除魅」的路。他開始看清過去欽羨的兄長也有脆弱,學會平視對話。或許,現在他也稍微認可自己站在創作者這端。他半開玩笑說:「我現在一定成為了小時候覺得很酷的那群人之一,但這時才發現:喔,其實也沒真的多酷。」

愚公挪開一座山,才見下座山,他勢必會再遇見更酷的人。不過,一些事確實除魅了,包括他自己。他意識到自己的脆弱與可能,說:「嘻哈就只是忠實呈現自己的生活。」就像他也喜愛潤少的匪幫地痞氣,但也明白那終究不是自己。「我不想再花力氣去告訴自己我缺了什麼,搞不好我也沒那個需要啊。一直跟著那邏輯,我永遠都是缺乏的。」

someshiit山姆身著拉鍊口袋西裝外套、印花襯衫、壓褶長褲 all by Ground Y。(攝影:林科呈)
someshiit山姆身著拉鍊口袋西裝外套、印花襯衫、壓褶長褲 all by Ground Y。(攝影:林科呈)

那麼,看書這件事還酷、還必要嗎?尤其這AI當道、網友玩笑說超過300字就是長文的年代?山姆說,要在生命有限的時間裡快速認識更多事,他靠的是電影與閱讀。「我可能偏老派,覺得AI越是發展,實際去閱讀、走進電影院、走過一個地方留下自己的紀錄,會變得更珍貴。」他強調時間是有重量的,而一字一字地閱讀,一本書能帶你深潛入不曾想像過的世界。

someshiit山姆身著拉鍊口袋西裝外套、印花襯衫、壓褶長褲 all by Ground Y。(攝影:林科呈)
someshiit山姆身著拉鍊口袋西裝外套、印花襯衫、壓褶長褲 all by Ground Y。(攝影:林科呈)

someshiit山姆推薦!啟發日常靈感的3本書

❶ 《山丘上》|黃元懋
從日常出發,阿懋(「當代電影大師」主唱)把那些細膩的思考向外開展,同時擁有屬於他的重量跟力道。我自己碎念時有時會亂了陣腳,這些文字令我想起,如何保有自己的特色,還能深刻表達出想說的話。

(圖片提供:啓明出版)
(圖片提供:啓明出版)

❷ 《在飛的有蒼蠅跟神明》|小令
當時在台南一間書店看到,立刻就買了。書名就讓我好奇她的世界觀,寫詩的方式是我喜歡的精煉,而且從日常裡見深刻。嘻哈歌詞比較長,但不管是punch line還是概念的傳達,我也希望做到這樣引人想像的層次。

(圖片提供:黑眼睛文化)
(圖片提供:黑眼睛文化)

❸ 《液態現代性》|齊格蒙.包曼
社會系必讀經典,是我大學教授黃厚銘導讀推薦的版本。這本書幫助我建立了一種視角,如何去解構、去質疑我們習以為常的事。要有一點社會學基礎會比較讀得進去,但真的很推薦。

(圖片提供:商周出版)
(圖片提供:商周出版)

someshiit 山姆

嘻哈歌手。出身政大黑音社並曾任社長,從大學開始接觸嘻哈,在圈內默默耕耘多年,終於走上更大的舞台。「自省系」臥室嘻哈家,將Hip-Hop結合Band Sound,柔中帶刺的歌詞總在反抗自我,曲和曲之間流露出失意與詩意兼具的憂鬱氣息。2019年發行首支demo〈那些勸我別抽菸的人都死了〉,至今累積555萬次觀看。以首張專輯《愚公》奪下第36屆金曲獎最佳新人獎、第16屆金音獎最佳嘻哈專輯。以散文式的冷冽書寫為肉,搭配爆發力十足的現場演出,為嘻哈世代創造出全新的可能性。

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》

文|吳哲夫 攝影|林科呈 攝影助理|李易蓁
梳化|Julia Chen 造型|張瑋涵 服裝協力|Ground Y、HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE
場地協力|市民書店

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信仰的朝聖之路!作家Hally Chen、馮國瑄的媽祖遶境觀察記
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一年兩度,島嶼西部會變成天上聖母(媽祖)的主場:「大甲媽祖遶境進香」路程9天8夜、逾300公里,自大甲鎮瀾宮起駕,行經台中、彰化、雲林至嘉義新港奉天宮;「白沙屯媽祖徒步進香」則是苗栗白沙屯拱天宮媽祖前往雲林北港朝天宮刈火,最大特色為路線不定,會在神轎行進中時時擲筊決定。代代相傳200逾年,兩場盛典淵源各異,但同樣凝聚數十萬人浩蕩相隨,也同樣透過漫長路途,引人走出各自領悟。

➣本文選自La Vie 2026/1月號《一場朝聖的旅行》,更多精彩內容請點此

重新感受生命的姿態

Hally Chen(資歷3年)

2022年,因為參加一場走讀活動而走進台南祀典大天后宮,可能是年紀剛好到了一個關卡,那天,第一次懂得欣賞傳統信仰空間,也對媽祖心生興趣。隔年春天,初次走進大甲媽祖遶境的隊伍,跟數萬名陌生人一起走在馬路上,一樣的帽子在公路上望不到盡頭,路邊的各行各業乃至住家都放下身段,把最好的食物和空間無償提供/開放給陌生人,這在我成長的台北市從來沒有看過,衝擊很大。那天走了2萬步,肉體上很辛苦,但過程令人著迷。

(圖片提供:Hally Chen)
(圖片提供:Hally Chen)
(圖片提供:Hally Chen)
(圖片提供:Hally Chen)

從此,每年的「大甲」和「白沙屯」我都會參加——兩間媽祖廟各自有支持的信徒,少有人兩場都走,但信仰之外,我的寫作長年圍繞觀察社會和人的生活,所以很珍惜這一年兩度的田野。

白沙屯媽祖徒步進香至今沒有網路報名管道,雖可派人代表,但我都會親自前往苗栗通香鎮的白沙屯拱天宮報到,領取衣帽和臂章。而因為體力已經無法走完全程,我通常會「取頭尾」:出發那日,下午4點到七堵車站(因為車開到台北車站就已經擠不上來),午夜從拱天宮出發(詳細時間會擲筊決定),和幾萬人一直走到天亮。等隊伍到北港朝天宮「刈火」(取香火)的那天,我會再次到場,數十萬人擠滿小鎮,像摩西分海一樣劈開一條路,一起呼喊「進喔!進喔!」,待媽祖「三進三退」入廟。

(圖片提供:Hally Chen)
(圖片提供:Hally Chen)
(圖片提供:Hally Chen)
(圖片提供:Hally Chen)

透過一次次肉體的步行、幾萬人的大移動,我體會到媽祖遶境的意義其實不是一年一次的朝聖,它是人類活著的一種生命姿態:提醒自己,我們非常渺小,要時時保持謙卑、善意,以及跟士地的連結。不過這一點都不能勉強,跟著走一次,便知道這一切對你來說有沒有魅力。

(圖片提供:Hally Chen)
(圖片提供:Hally Chen)
Hally Chen(圖片提供:Hally Chen)
Hally Chen(圖片提供:Hally Chen)

Hally Chen

出生台北,長年專事於美術設計,作品曾入圍「台灣金曲獎」以及「美國 IMA 獨立音樂獎」,2008 年開始撰寫雜誌專欄。熱衷左手做設計執畫筆、右手拿相機寫文章,同時以兩種眼光看待生活日常。著有:《遙遠的冰果室》、《人情咖啡店》、《喫茶萬歲》、《我熱愛的東京喫茶店》。  FB:Hally Chen

看見隊列中的人世變遷

馮國瑄(資歷18年)

媽媽很早就過世,我從小寄住在親戚家,不一定等得到爸爸和外公來探望,唯有大甲媽祖遶境的隊伍,無論風雨,年年都會走上西螺大橋,敲鑼打鼓經過小鎮。沒有安全感,又因為氣質陰柔被嘲笑的我,總覺得祂在無形間保護我。

大一起,我也加入從小覺得好帥氣的遶境隊伍,睡在路邊,長途跋涉。轎班、繡旗隊、神將團,大多由大甲在地人世襲傳承,但路途中會開放信徒幫忙扛轎。在鑼鼓聲暫停的夜空下,安靜行進的隊伍中,扛著神轎,要學著不抵抗它的重量,順著其韻律晃動前進,慢慢與鑾轎合而為一。那一刻,人與神之間非常親密。

(圖片提供:馮國瑄)
(圖片提供:馮國瑄)

後來熱鬧看夠了,我不再緊追著神轎,有時落單,但走在黑暗的鄉間小路卻從來不會害怕,夜涼中,綁在每個人進香旗上的鈴鐺隱約作響,叮鈴鈴,前後不認識的隨香客不需交談,已經有一條隱形的脈絡把彼此牽繫住。時代和科技的變化,也都會反映在遶境隊伍中:多元成家法案通過後,好多同志情侶手牽手往前走;現在神轎有裝即時定位,媽祖變成超級網紅,不用出門在家也可以追直播。

沿途發心送食物的民眾(圖片提供:馮國瑄)
沿途發心送食物的民眾(圖片提供:馮國瑄)
深夜抵達家鄉西螺大橋(圖片提供:馮國瑄)
深夜抵達家鄉西螺大橋(圖片提供:馮國瑄)

這幾年,我的信仰其實有所轉愛,經歷「短期出家」成為佛教徒,跟媽祖的關係一度變得尷尬,甚至拜得很心虛。我回到內心重整,發現是自己童年的匱乏,讓我對媽祖投射了很大的情感。如今,媽祖依然是我永恆的「家人」,而佛陀是「老師」,祂們在我心裡和諧共存。

現在我仍然年年走,比起神,也更是因為沿途有「人」的善和慷慨彼此共振,每當遶境結束,陌生人的熱情、善意、人情味會一直綿延,提醒我也要記得對別人好。直到又一年的遶境到來。

遶境前,媽祖被請出神龕,準備登轎。(圖片提供:馮國瑄)
遶境前,媽祖被請出神龕,準備登轎。(圖片提供:馮國瑄)
鑽轎底(圖片提供:馮國瑄)
鑽轎底(圖片提供:馮國瑄)
馮國瑄(圖片提供:馮國瑄)
馮國瑄(圖片提供:馮國瑄)

馮國瑄

先拜媽祖,後來出家。曾剃度落髮,於法鼓山與佛光山短期出家。散文著作《黑霧微光》,獲博客來、誠品、金石堂3大通路「當月選書」。入圍梁實秋文學大師獎,入圍誠品閱讀職人大賞「年度新人」。FB:Alan Feng

採訪整理|李尤、圖片提供|Hally Chen、馮國瑄

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