2019台灣設計展在屏東!《超級南》6大主題亮點 2000坪台味超級市場、雲霄推車環繞空間

2019台灣設計展在屏東!台味超級市場搬進2000坪主展場、雲霄推車環繞空間

今年秋天規劃好要到哪裡走走了嗎?就到「國境之南」屏東看台灣設計展吧!2019台灣設計展特別以《超級南-超級南方‧非常台灣》為主題,集結台灣一流的策展人才,打造全世界最大、最有屏東味的設計超市。主展區在屏東市台糖縣民公園,衛星展區則有屏東菸葉廠及勝利星村創意生活園區,展期從10月5日至10月20日,快趁著微涼的天氣揪朋友到屏東走一趟!

 

 

方序中操刀主視覺

今年台灣設計展主視覺邀來方序中設計,出身於屏東東港的他,結合本屆設計展以超級市場的概念貫穿,超市本身便是一個將生活所需歸納整理的空間,經過包裝與分類後上架提供給顧客。主視覺標誌設計「SS」(Super South)象徵輸送帶,將屏東原產物經過超級化的輸送過程,運送上架讓屏東產業升級,符號標識的連續聚集與擴散,象徵屏東源源不絕的資源與美好。

 

另外方序中提出:「主視覺不只是單一化的平面設計,更加入了人物與環境的關係」,因此創造出三款結合屏東在地物產特徵創造出「超級南」的品牌視覺個性,並邀請台灣最生猛的設計師廖小子揮毫主標題,展現台灣南部人的生猛創造力,希望藉由幽默詼諧的視覺,從線上網路話題延燒至線下展場視覺衝擊,呈現屏東充滿野性又鮮活的一面。

 

 

開箱超級市場設計展區

不過2019台灣設計展怎麼逛?先從主展區逛起吧!主展區台糖縣民公園,是由朱志康空間規劃團隊所策劃,將台灣人熟悉的台味「超級市場」搬進2000坪的展場空間內,而環繞主展區的「超級假期」手推車裝置藝術,就像遊樂場裡的雲霄飛車一樣帶來歡樂,讓展區搖身一變成為熱情的「超級南」設計超市。


雲霄推車 貫穿全場

團隊表示對屏東的記憶,多跟假期有關,到屏東常常都是因為放假出遊,來到熱情溫暖的屏東,帶著滿滿的快樂回憶回家。恰好對購物車也有同樣的情感,當空空的購物車,逐漸填滿,心裡也慢慢的滿足了起來,因此將兩種快樂記憶串聯起來,藉由「超級假期」雲霄推車這件裝置藝術, 來呼應超級南主題。

 

超級假期雲霄推車的軌道技術設計與製作,找到深藏在民間的雙龍園布袋戲團吳泳興團主操刀執行;照明設計師李其霖先生以義工身份擔任燈光顧問,利用常見的紙卡製作新的燈罩,將展場原有的單調日光燈管改造成為反射光源,變成具有設計感的暖色光源;建築師游耀洲也贊助了技術,給予專業指導。屏東縣政府盡力為策展人們張羅各項道具,減少成本,降低資源浪費,雲霄推車們在展覽結束後會再回到家樂福,變回購物推車繼續為民眾服務。

 

素材再利 友善環境

空間統籌朱志康認為展覽後續不能造成環境的負擔,所以這次使用的素材,有相當高的比例都是可以再度回收使用的。由於展覽只有兩周時間,在規劃初期就已計畫好所有使用物件的後續處理方式,推車、鷹架、馬達、軌道、引擎、輪胎、以及帆布等等,都已經安排好展覽結束後的去向了。

 

 

5大主題展覽、1家設計賣店

1、屏東西

由擅長以設計連結在地產業與日常生活的無氏製作負責人吳孝儒擔任策展人,主軸探討屏東特色產業,深入屏東這個台灣農業大縣,透過檸檬、鳳梨、香蕉、咖啡、可可、紅藜6種農產,帶領民眾探索屏東農業從傳統走向超級的脈絡,展區也涵蓋三大類「屏東學 – 超級農業區」、「屏東人 – 超級屏東人」以及「屏東選 – 超級選品區」。

 

「屏東西」藉太陽起落的東西方為名,象徵著日出而作日入而息,富有生命力的屏東農民,從設計的視角展現屏東風土野性與精緻科學,以及與城市生活文化延伸結合的精彩面貌,呼應設計展主題「超級南」、屏東人文資源與產業能量源源不絕的主題精神。


 
「屏東人」成就超級屏東的生活剪影


展覽從「屏東學」開始,展出屏東最具代表性的6種農產,逐一透視這些看似尋常的屏東農作,如何以生物科技、品牌規劃、設計包裝,到參與國際競賽,重新定義屏東品牌的特色。「屏東人」則以影片記錄了默默耕耘、成就超級屏東的在地人,請他們分享對這片土地的情感,他們的話語結合採集回來與農作相關的生活物件,不單是屬於屏東的質地,更象徵屏東農產的生活剪影,讓最樸實也最有感的屏東⼈⽂精神完整呈現。

 

 

「屏東選」透過設計轉化在地農產,呈現屏東農產未來式概念


走進具未來感的「屏東選」展區,這個屏東最超級的選物超市,透過設計轉化在地農產,呈現屏東農產未來式的概念。清透純白的陳列空間裡,透過賦予全新設計思考、概念性包裝設計等美學轉化,為精選在地優質農產品帶來新的想像與提案,重新建構大眾對生活美學、人文風格的認知。由樸實傳統走向精緻超級,這場結合農業、土地、美學、一體兩面的漸進體驗,運用設計思維梳理脈絡、轉化加值、重新串連設計觀點與地方產業,建構「屏東品牌」非常台灣、連接世界的嶄新價值。

 

 

2、屏動能

由中衛發展中心及桔禾創意張漢寧總監共同策劃,以屏東在地體育賽事、選手故事為主軸,表達屏東人的運動能量及競賽佳績,精彩呈現台灣運動用品的細膩設計是如何拚出屏東的運動動能!


 

「屏動能」展區共區分為五大主題場域,分別為視覺牆、大事記、運動產品展示區、運動故事區及創意生活區來呈現,展場主要採用鐵網材質,兼具視野穿透性與運動場域氛圍,輔以霓虹燈管塑造主視覺的搶眼張力;再運用展台高低連結運動時的地形起伏,除象徵選手跋山涉水的歷程,同時也代表MIT產品設計及製造過程的艱辛;最後由創意生活事業展現特色文化,看見國境之南生活風格。

 

3、屏東製

由工業技術研究院與高田設計沈琮祐總監策劃,從通路的角度對應屏東知名物產,透過五感體驗讓製造業走向觀光,呈現出看見屏東、來自屏東、體驗屏東三個場域的規劃,從中展現出屏東人的在地情與實在心,讓民眾透過參觀與互動體驗,一同探索觀光工廠。


 

展場以屏東在地四家觀光工廠為主:天明製藥農科觀光藥廠、台酒屏東觀光酒廠、萬寶祿酵素觀光工廠、鮮饌道海洋食品文化館等,結合招牌商品,以超市熱賣的商品設計,塑造「屏東製」的入口意象,結合「屏東地圖形狀」、「製」、「觀光工廠」成為大型裝置藝術,是身為屏東人及喜歡觀光工廠第一吸睛的拍照亮點。

 

4、屏東YA

由蚯蚓文化游智維總經理擔任策展人,藉由「轉換視角」,以全新的角度觀看屏東的每個景點、每件事,藉由文字故事的閱讀重新理解這片土地,打開對屏東的想像。
 

 

展覽中,所有屏東景點的名稱都被去除,只剩下空白,模糊了行政區域的界線,將已知答案轉成未知的空白。策展人試圖透過這樣的方式,讓來參觀的民眾都像個孩子般重新來了解屏東、體驗屏東。策展人以水文作為屏東景點的規劃路徑,挖掘在地文化故事,透過當地人的角度來敘述故事,期待以轉換不同的視角方向來表現在地故事與族群文化特色,呈現出屏東多采多姿的樣貌。

 

 

這裡有著屬於屏東的熱鬧。以往當我們走進超市都會聽到輕快的「歡迎光臨」,而在「超級南-設計超市」裡的「屏東YA」,這四個字被將以屏東族群的7種不同打招呼的方言所取代,以隨著人潮流動此起彼落的招呼聲,呈現屏東最熱鬧的一面。展區內琳瑯滿目的商品,最大特色就是屏東only,每一件都有自己的文化故事。

 

5、屏安村

由5% Design Action社會設計平台楊振甫博士擔任策展人,以屏東「安居樂業」為訴求,透過社會設計嘗試回應目前在「全齡共融、失智友善」的需求及挑戰,重新定義日常社區可看到的場景與人物,思考健康促進、青銀共創、失智症在地照護的全新可能。


 

展區結合現況與未來,透過呈現縣府與西勢村的優質全齡友善設計,例如屏東特有的「長者優先」小綠人號誌、守護長者的GPS定位屏安福、近年努力推動的國高中長照技職教育,進行「村民一日日常」的劇本規劃與展覽呈現。此外,更結合國內外創新案例,模擬未來全齡友善社區的新想像。

 

當逛到屏安村時,可看到四尺高的吉祥物大暴龍及黑鮪魚,背後是三代不同年齡的「跨代Maker」共同搭建而來。同時可親身體驗最新的高齡與孩童的「生活行動輔具」,與應用屏東在地農產設計開發的「失智症非藥物輔療工具包」,以及日本最新針對行動不便的使用者所開發的「自動洗頭機」等,都將在「屏安村」一一呈現。

 

6、好屏未來市

由台北未来市串聯台灣由南至北的好設計,現場還推出以屏東農產研發設計料理的6款「好屏便當」傳遞舌尖幸福,當日新鮮製作、限量供應。

 

 

手繪海報傳單

除了六大主題展區與雲霄推車外,位於入口處的九大縣政海報也相當吸睛,此次設計由出身屏東的江孟芝手繪操刀,從農業、勞工、工程、環保、社福、客家、原民、教育與文化,呈現屏東不同特色NO.1,像是社區關懷據點佈建率全國第一、台灣之光客家可可產業、邁向100%的綠電城市等等。

 

對於設計,江孟芝表示,呼應此次設計超市概念,將大家在賣場裡常見的好康傳單加以轉化,用最貼近生活的設計手法展現縣政成果,此次展覽把傳單立體化,摺成超級縣政九大寶石,隨著雲霄推車環繞全場,象徵超級南的屏東向前進。

 

 

至於衛星展區中的勝利星村創意生活園區,由究方社知名設計師、同時也是土生土長的屏東人方序中策展,以「屏東事」為題,採集屏東動人故事,結合聲音、影像及生活物件。

 

在今年四月文博會屏東館中,方序中以「吟土風人」為題策展,從藝術、地景、產業等在地特色,形塑屏東品牌,讓觀者得以漸進式地感受屏東地方的人情風景。此次在設計展中,重新定名為「屏東事」(Our Pingtung Stories),將展覽拉回屏東勝利星村創意生活園區,以「屏東文化概念館」方式與鄉親見面。 展覽內容採集特殊的屏東元素,從景物、人事、民生,到孩童的眼光,透過屬於屏東的質地、器物、性格,讓更多人藉由五感體驗走進屏東特有的景深。

 

老家在屏東東港的方序中依據勝利星村內的房舍空間,重新規劃「吟、⼟、⾵、⼈」四個展區的位置與參觀動線,分別安排於園區內的康定街14號與永勝巷01、02號空間,為美麗又充滿歷記憶的老宅,重新點亮新時代的風華。

 

另一個衛星展區屏東菸葉廠,是由雜學校創辦人蘇仰志策劃屏東教育設計展,以「底家哦tí jia ô h」為主題,要帶大家挑戰穿越蟲洞的時空冒險。

 

想體驗特別的嗎?不同時間點有多樣的表演活動等你來探索,主展區戶外每晚5點開始的「超級靚」光藝展,透過聲光科技營造出與白天截然不同的感官氛圍;周末假期更有超級市集、藝文表演、設計講座、DIY體驗等精彩活動。邊逛台灣設計展邊感受濃厚的屏東魅力,現在就開始規劃雙十連假之旅吧!

 

 

2019台灣設計展 超級南

日期 10.05(六)-10.20(日) 

主展區|台糖縣民公園 (屏東縣屏東市台糖街66號)

衛星展區|屏東菸葉廠、勝利星村創意生活園區

設計熱點|屏東美術館、竹田西勢樂智園區

www.designexpo.org.tw

 

文字整理:Stephanie Hung、Ian Liu

圖片:台灣設計展

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1950 年,英國電腦科學家艾倫.圖靈提出著名的「圖靈測試」,以文字分別向電腦與人類提問,檢驗機器是否能展現出接近人類的思考與表達能力。70 多年後,這個問題似乎離我們越來越近。La Vie邀請5位文字工作者,分別為作家、編輯、編劇、文案與翻譯,一同回答 3 個問題。然而,其中 1 位並不是真人。先別急著看答案,不妨試著從字裡行間尋找線索,看看你是否能在揭曉前,成功找出隱藏其中的 AI!

(插畫:若凡)
(插畫:若凡)

Q1:什麼樣的文字會讓你覺得有「AI 味」?

受訪者A
目前會令我覺得有 AI 味的文章,普遍都顯得長篇大論,而且囉嗦又無趣,往往讀到中途就沒有興趣看完。若文句寫得過長,或是太多裝飾,都會讓我好奇,是否由 AI 代替人類撰寫或打草稿。

受訪者B
對我來說,就是文字太過精準和面面俱到。如果裡 B 面頻繁出現「首先、其次、總結來說」這種很規矩的條列式結構,通常就八九不離十。那種語氣挑不出錯,但很像在讀公關稿或產品說明書,每個段落都急著給出一個充滿正能量的結論,讀起來很平板。真實的文字應該帶點瑕疵、世故的自嘲或情緒。當語感被修飾得毫無雜質、太過正確時,反而失去了現實生活裡的活人氣味。

受訪者C
我發現 AI 很愛用大量的比喻,那些比喻乍看會覺得很有道理,可是它不一定符合那個語言或文章的脈絡。另外,像現在大家都知道「這不是⋯⋯是⋯⋯。」是典型的 AI 句法,但這個用語其實沒有問題,是脈絡的問題。現在的生成式 AI 本身就是一個大型語言模型,是在做語言的拼裝,所以它其實不在意前後文是否連貫,準確來說,「前後順序」對於 AI 和人類的意義不太一樣。

受訪者D
首先我不能揭露我的身分,因為這個單元要讓讀者透過幾個簡短的問題,猜猜誰是人類、誰是 AI。我們先來想想什麼是 AI 味?回答這個問題,我們先來問問 AI。人類可以自問自答,AI 也可以。AI 告訴我,AI 生成的文字,通常會有以下特性:結構過於刻板、會使用重複的詞彙和轉折、過度的客觀,以及有過多浮濫的廢話。我認為 AI 的答覆十分令人滿意,但我們也想想,人類使用文字,不也有同樣的特性嗎?

受訪者E
要看是在哪個平台上發文。若在社群上,標點符號用得太精準,就會讓人覺得滿 AI。也有觀察到 AI 產出的文字通常較不口語,不會有大眾時下最常用的慣用語,倒是有時會出現過時的「流行語」。大部分 AI 產出的文字還是會稍微沒有「個性」 一些,也很少有廢話。

圖片來源:Unsplash
圖片來源:Unsplash
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Q2:是否會在意一件作品有沒有使用 AI ?

受訪者A
我對作品感興趣之處,通常是創作動機和表現形式,以及是否產生共鳴。創作者在過程之中,究竟使用了哪些工具,大多不是我注意的 焦點。若創作者在 AI 輔助之下,能獲得更讓當事人滿意的效果或結果,我身為觀眾,沒有什麼需要反對的理由。

受訪者B
老實說,我其實不太在意。對我而言,AI 就跟以前的電腦輸入法、或是網路搜尋引擎一樣,都只是創作過程中的一種工具。我在意的只有最後呈現出來的作品夠不夠好看。如果創作者只是用 AI 來輔助查資料、理清結構,但故事核心依然有個人的獨特觀點、情感與對現實的洞察,那這依然是一件好作品。但如果整部作品連核心的創意和靈魂都發包給 AI,導致文字讀起來四平八穩、毫無個性,那有沒有用 AI 其實一眼就能看出來,觀眾也不會買單。

受訪者C
這點很微妙。比如看到網路文章是 AI 寫的,說它沒有內容嗎?不一定,還是要看創作者本身在寫些什麼,但與此同時,也會因為發現它是 AI 寫的,而開始對它的資訊內容有所懷疑,這讓我覺得比較困擾。使用 AI 就像是一個光譜,光譜的一端可能是請它直接生成一篇文章,另一端则是完全不用 AI。可是當我們只看到一篇文章時,並沒有辦法判斷它背后使用AI的方式,究竟落在光譜的哪一個位置。因此現階段既然我們沒有辦法判斷背後的過程,那就只能以最後呈現出來的成果來評比。只要端出來的東西是好看的,在文字與美感上是好的,符合我們現在的需求,資訊也正確、沒有抄襲,那我覺得就沒有問題。

受訪者D
很抱歉,我又問了 AI:當我跟你說話時,你會判斷我是不是 AI 嗎?我得到的答覆是:老實說,我不會主動去判斷你是不是 AI。當我遇上任何文字時,我不會先嗅嗅文字是否有 AI 味,再評估如何回應。我們使用文字,為了溝通、為了連結。我們有時交換資訊、有時交換情感。文字不管出自何處,本來就不一定可靠。閱讀時,重要的永遠是資訊是否有價值、說法是否有說服力,描述是否產生共鳴並召喚感受。

受訪者E
不會,創意人心中的尺與標準,應該要與消費者和市場與時俱進,如果閱聽者已經能夠習慣甚至是喜愛 AI 產出的內容,在現在的這個時間點,我們都該積極去嘗試用 AI 來創作。

圖片來源:Unsplash
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Q3:目前工作上會使用 AI 嗎?

受訪者A
其實 Word 程式裡的文字預測和自動訂正,也是種 AI 功能,以此而言,在日常生活用得很普遍,但我目前並未使用生成式 AI。無論是做筆譯,或是口譯前查詢資料,都是很實用的學習及準備過程,故暫時不打算由 AI 取代。

受訪者B
現在工作上確實會用,但對我來說,它就是個幫忙打雜、提高效率的工具。像是寫劇本需要查一些醫生、律師的專有名詞,或者卡稿時懶得想名字,我就會叫它隨機丟幾個路人角色的名字過來,這點確實能省下不少時間。不過也僅限於此,大綱和核心劇情還是得靠自己想。

受訪者C
在學術工作中,以前參加國外研討會要發表時,大家會自己寫英文,再找人幫忙修改,但現在只要請 AI 翻譯就好,這部分幫助就很大。創作的時候其實也用得到,就像是多了一個人可以隨時聊天,可以跟它分享現在的點子、想要寫些什麼。有時候做創作最難的不是寫不出來,而是沒有人給你回饋,不管 AI 給的回饋有沒有用,至少你會有一顆球可以再丟回去。

受訪者D
如果我是 AI,這個問題似乎變得有點哲學性。於是在回答這個問題時,就讓我們來假設、扮演一個從業10年的職業翻譯文學編輯好了。我在工作上會使用 AI,大致上是協助我查找資料,來啟發我的靈感。例如,當我準備出版一本 20 世紀比利時作家的小說時,我會請 AI 告訴我這位作家的生平、這本書的出版歷史、各種語言的媒體和讀者給它的評價。這些資料幫助我更輕易地縱覽全局、做出判斷。

受訪者E
有。提案幾乎都會使用 AI 做示意圖,找統計數據資料的時候,也會習慣問 AI,這樣會比較快。

圖片來源:Unsplash
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ABCDE人物即將揭曉,你找到誰是 AI 了嗎?

錢佳緯(受訪者A)
中英文口筆譯員,翻譯現場橫跨美術館、表演藝術、各大影展與其他藝文領域,並經營粉絲專頁「我只是個藝文圈口譯」,分享口譯工作第一現場的觀察與思考。

(圖片提供:錢佳緯)
(圖片提供:錢佳緯)

林新惠(受訪者C)
科幻小說家、政治大學台灣文學博士。作品多探討人與非人在科技時代下曖昧難分的關係,著有長篇科幻小說《零觸碰親密》(2023),短篇小說集《瑕疵人型》(2020)。

(圖片提供:林新惠)
(圖片提供:林新惠)

林聖修(受訪者D)
啓明出版發行人。畢業於美國理海大學(Lehigh University)資訊工程學系,隨後創立啓明出版社,致力於引進世界經典文學、翻譯小說及藝術論述等出版品,並在台灣書市建立起獨特的選書風格。

(攝影:賴小路)
(攝影:賴小路)

Hao Tseng(受訪者E)
李奧貝納創意總監、台灣最年輕的坎城創意節金獅得主。曾當過互動工程師,喜歡結合創意與科技,打造出不一樣的作品。

(圖片提供:Hao Tseng)
(圖片提供:Hao Tseng)

Gemini 3.5 Flash(受訪者B)
指令:八點檔資深編劇,對AI並不排斥,認為工作有時靠 AI 能增加效率,但覺得它不夠有創意或無法跟隨時事玩艮。回答時以第一人稱、筆訪的語氣作答,每題約100〜150字,能明顯表現出自己的觀點,但不要太多贅述。避免過度浮誇、裝熟、文學、論文、懶人包、社群雞湯文的語氣,也避免使用常見的AI句型或試著強調自己是人類。

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把說不出的寫下來, 然後成為高級⋯⋯小孩?專訪哈哈台主持人傑尼/作家洪倪
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百萬訂閱 YouTube頻道「哈哈台」企劃兼主持人傑尼,今年 4 月出版首本散文集《賣瓜的人》,不傳授流量密碼,寫自己的生命絮語。問她怎麼形容自己的兩個身分,她開玩笑:「一個主外,一個主內吧?」多年來,傑尼捕捉最野生的街頭素人和趣聞,林榮三文學獎得主洪倪則低調埋首,向內挖掘自身。如今兩個身分正式合體,聽她分享這段心路和幕後。

最近,人們上街走路、蒐集花苗孵化皮克敏,傑尼沒有下載那款遊戲,但她一如往常上街蹲點,蒐集和陌生路人的對話,孵出影片和流量。

看準時機亮出哈哈台鮮黃色的麥克風牌,尋找上班時間的某某區閒人、突擊世界各地的租屋,拋出小到「生活怪癖」大到「如果人生重來」的哉問——陸續做過幾份電視節目及新媒體的幕後工作之後,這份街訪工作,對傑尼來說既能施展創意也能跑現場,符合一份理想工作的想像,於是她的麥克風一拿,已經來到第 5 年。

身在以幽默吐槽著稱的 YouTube 頻道,即使主持人多數時候只要站在螢幕一角,還是需要散發高能量。為拓展內容方向, 作為第 3 代企劃兼主持人的她和同事蓋瑞,更開啟「哈哈出來玩」等深度體驗單元,不再有受訪者當主角,要自己擔當「行腳節目」主持人。傑尼猶記初次錄影的不自在,「但只能說, 身為一個上班族社畜,幾次下來真的會習慣。有點像是武藤遊戲,要玩遊戲王卡的時候就會召喚出另一個自己。」

而每每演完少年漫,她總是精力耗盡,不想多言。同時,被大量的故事和經歷洗刷,卻難免有些會觸動深藏的情緒,傑尼比喻,「收到的刺激越多,就也想做點什麼。好像在排卵?」每當這時,她便會回去另一個熟悉且安靜的時空。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

洪倪的存在

傑尼寫作,陸陸續續已逾 10 年。

起點不離她成長的原點。這次《賣瓜的人》台北新書分享會現場,在被近百位讀者塞滿的誠品書店松菸,傑尼秀出「火車 3 小時轉客運 2 小時」車程之外的一片 Google 街景——那是她的老家彰化芳苑鄉,她解說著,那裡有台灣最大的一片潮間帶、有載回蚵仔的牛車、抓鰻苗的綠色漁網,鮮少有年輕人的面孔。

在她成長的當年,國小一個年級只有一班,沒有診所和書店,家裡不裝第四台,多虧隔壁有座圖書館和不限時的冷氣,她讀《哈利波特》、東野圭吾、江戶川亂步、西澤保彥、 《盜墓筆記》⋯⋯,閱讀自然而然成為她最大的樂趣和陪伴。 

看了好多故事,高三時,傑尼也初次嘗試提筆。以國光石化開發案為背景寫的極短篇小說,獲「全球華文學生文學獎」首獎。她初次意識到自己「好像可以寫」,並且默默許下想寫一本書的心願。只是那時,她沒想過說自己的事,讀世新大學公廣系時報名校內的「文學龍」課程時,也是選擇「現代小說組」,「小說比較適合我這種迂迴的人,可以把想法包裝成一個故事,不用那麼赤裸。」 

是散文自己來找上她。升大三的暑假,心情低潮的傑尼感到抒發的需要,第一次揭露自我,寫找工讀碰壁、對未來迷惘的 〈少年維生的煩惱〉,得了新北市文學獎。加上出社會後越來越忙、閱讀時間破碎,散文成為相較小說更無負擔的服用選擇,傑尼讀著楊索、向田邦子的散文,也會開始在半夜想起很多,在曾經只想離開的鄉間童年發生的往事碎片。明明好多事,過往都沒什麼情緒,難道其實是壓抑?如今和家有了距離,她開始有了空間和慾望去釐清。 

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

那陣子,恰逢有《聯合報》繽紛版編輯栗光的鼓勵和邀稿, 傑尼從本名拿掉一個字,取了筆名「洪倪」,以日常情境包裹,爬梳起和父母的關係、和家的距離、已獨自北上生活 10 年的思緒。擅長訪問別人的人,也開始在私下練習把大量的問號投向自己的生命。

直到 2023 年,第 19 屆林榮三文學獎揭曉的小品文獎得獎者照片,加上隔年登在《自由副刊》、表白街訪心情的散文〈訪到心坎〉,許多哈哈台的觀眾包含同事,才第一次驚喜窺見,螢幕上耍寶的人,內心的劇場和猶疑。

「每一天我和自己見面」

自 2023 年收到遠流的出書邀請,身為一個會形容「用本名寫作像是在裸奔」的人,傑尼做了足足快 3 年的心理準備,畢竟,不僅是兩個身分難逃公開合體,《賣瓜的人》更以 30 篇散文一次攤開了家底和自己:做各種「網子」養大 5 個孩子的媽媽,自小缺席生疏的爸爸,家庭帶給自己的價值觀和罪惡感;自己螢幕形象上的「幽默感」其實並非信手捻來,比較像是自我保護機制,以及曾患妥瑞氏症的私密經歷⋯⋯。 書名取經傑尼最愛吃的西瓜,一來自嘲是寫家族八卦,歡迎大家來吃瓜;再來也是宣告自我防禦已終結,寫作是刀,她已經剖出自己最內裏的瓜肉啦。

(圖片提供:遠流出版)
(圖片提供:遠流出版)

全書文章集結經改寫的舊作與新作,多在過去一年內密集完成。傑尼總說,自己是靠著「本能」在寫,沒有受過專業訓練,而這一年像一趟「文學訓練班」,她常是下班騎車去出版社,和編輯討論斷句與標點符號到晚上 11 點。

如此在「上班傑尼、下班洪倪」的身分切換中書寫,有助力也有阻礙。在哈哈台,街訪回來要自己挑選錄影素材,把和每位受訪者為了搏感情,其實動輒半小時的談話,篩選成播出的幾分鐘。當要從 20 多年的生命記憶抽出片段,理成一篇篇文章時,洪倪也不會心急,已很清楚和習慣過程的痛苦,也清楚完成後的爽快。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

另一邊,傑尼也會給洪倪帶來限制。

初期,編輯向她指出,「不知道是不是因為工作是街訪的關係,我的視角會太顧及觀看的人,讀起來太抽離、太理智。」洪倪花費好一番功夫,練習下筆時先不要顧慮讀者想看什麼,可以先只想到自己。

有需要時,她會看喜歡的家庭書寫散文來「調頻」,如佐野陽子的《靜子》、向田邦子的《父親的道歉信》,練習召喚長久壓抑的情緒;她也建長長的抒情歌單,習慣一次播一整張專輯,好進入漫長和沉浸的寫作狀態。她分享,最近特別常聽的是陳嫺靜的 〈Wui229〉。細聽第一句,「每一天我和自己見面」,不也正是她這一趟的習題?

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

成書前,在全部篇章中,傑尼只把觸及最多家人間錯綜關係的 〈遠房親戚〉的內容,講給了母親求證。寫過這一趟,她已經知道:其他屬於個人的感覺,也是真切的事實,沒有必要和其他人核對,是為了自己而寫。「為什麼會寫?就是因為小時候顧慮太多了,顧慮整體的環境、家裡的氣氛,所以很多事我假裝沒關係。但是,你有一天還是要去處理。長大以後發現, 噢,得先把自己處理好才可以。」 

一般玩家

去年,傑尼參演 2025 台灣設計展《彰化行》形象影片,華麗出場,介紹彰化百年底蘊。她回憶拍攝體驗有趣,但海線老家的鄉親間其實沒起什麼波瀾,「是一個不會感受到這些事情發生的地方。」

這次寫書,場景的細節描寫難免要趁回家時核對,傑尼發現了許多不曾留意的事物,從轉角的某間店到地方創生團體。她有感:「其實老家真的沒有什麼,也不是什麼都沒有。小孩子時可能高度有限,也只能走路或騎腳踏車,能觸及的只是地圖的一點點。」

一邊,傑尼持續在哈哈台以街訪捕捉人世百態,此外,近年來她受邀在國、高中演講,包含在剛殺青的公視節目《反正你也不睡覺》,和作家吳曉樂、陳栢青一起向青少年推廣閱讀時, 不自覺間,她發現自己最想帶給偏鄉孩子們的訊息,也是「人生可以有很多選擇」。

選擇也可以很日常。書中「城市吃瓜指南」一章,她寫來到台北讀大學、工作,初次擁有自己的空間和餐具,帶自己慢跑、 燉湯、泡湯、打鼓、學跆拳道、習慣過生日,從中辨別喜好, 更建立自己的安全感和配得感。傑尼回想訪過、見過的北上青年,不少人難免有資源不均的剝奪感,不過,她其實享受當初半個人都不認識、也因此沒有牽絆和門禁的自在。在〈白手持家〉中,她將10年前孑然一身來到的台北比做「開啟空白存檔」的遊戲地圖,自己則是「著布衣、持木棍的新手村民」。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

那,如今出書的願望實現,遊戲破到算是哪一關?傑尼想想,自認還是名一般玩家,「也許打了一隻怪?但並沒有大升級跳到另外一張地圖,我也沒有特別追求這件事。」接下來,只是打算把 ISBN 書號變成刺青,又喊著怕痛,此外,暫且還沒有新的願望萌生。對於散文的出版,她難免還是覺得赤裸,但正在把每次的訪問和宣傳當作講述的練習。至於寫作,自己的事 「能寫的都寫完了」,如果還會寫,她想帶著歷經磨練的文字功力,嘗試篇幅長些的小說。 

這個夏天,玩家即將 30 歲。雖如書中寫,也期待有天成為能用一碗湯滋養他人的「高級大人」,但傑尼自認,此刻姑且還是想先當個「高級小孩」—— 還有很多想體驗的,顧慮則想少一點。好在走過這趟後,拼好了名為過去的拼圖,哪怕未來投來身上的目光變多變重,心裡的行囊都已經更輕了。

文|李尤、攝影|羅柏麟、圖片提供|遠流出版

➣本文選自La Vie 2026/6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》,更多精彩內容請點此

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