2021台灣國際女性影展登場！隨李美彌導演3部長片，一窺台灣八零年代都會女性風采

「台灣國際女性影展」在今年邁入第28屆，持續為觀眾帶來由女性導演視角出發所呈現的各類型影片作品，而在2021年，影展有感於現下社會充滿未知、在前進與停滯間徘徊的景況，以時空背景的特殊性出發，將「幻形共生 IMPURE」定為年度主題，透過電影來回應這種如幻化流形般混雜的共生狀態。而在11大主題單元中，「重探八零年代的自覺之聲：李美彌」將活躍於七、八零年代的台灣女導演李美彌帶入大眾視野，以其1980年《晚間新聞》、《未婚媽媽》與1982年《女子學校》三部獨立長片，帶觀眾一窺當時台灣女性的風采。

李美彌導演的「台灣都會女性三部曲」

從校園、家庭到職場，自青春、初熟至走入婚姻，《女子學校》、《未婚媽媽》和《晚間新聞》的主角們，在40年前也和現代女性一樣，用自我持續探索親情、友情與愛情，但面對著當時相對保守的民風，她們的追求是否得以抒展？她們的勇敢是否會收穫稱讚？

李美彌透過「台灣都會女性三部曲」講述3大議題：女校中的同性情誼、未婚懷孕、婚姻與工作間的平衡，在當時拍成電影相當大膽前衛，事實上也有種雋永意味，因上述議題從未在社會中消弭，至今仍是如此。從此系列電影中，觀眾除能拼湊出當時都市女性群像，亦能夠思考昔日與今日女性處境的對比，進而以不同的角度觀察我們身處的當代社會。

 《女子學校》 

智婷和佳琳是彼此最好的朋友，可兩人的親密互動，卻引起班上同學春雪的側目，在校園中到處散佈兩人是同性戀的謠言，從同學到師長無人不曉。當流言開始發酵，兩人的情誼也逐漸生變至破裂，失去唯一摯友的智婷，更產生了尋死的念頭。這兩位正值青春期、以朋友為天的少女，將如何面對排山倒海而來的問題與壓力？

台灣八、九零年代，同性戀議題逐漸浮上檯面，李美彌以女校中曖昧不明的同窗情誼為主軸，講述許多人成長過程中，會面對到的自我探索過程，亦巧妙藉主角從據理力爭，到無奈妥協的心境與行為轉變，描繪同性戀所承受的社會壓力。

 《未婚媽媽》 

小芃未婚懷孕後，被父母安排送至白夫人創立的未婚媽媽中途之家待產，雖小芃結識了畫家室友蔡文月、開心果張可欣，但仍難讓她擺脫憂鬱思緒，不時與旁人起衝突。某日，白夫人成立中途之家的故事傳進小芃耳裡，在她的心中激起陣陣漣漪，心態逐漸轉變的她也開始猶豫思考著，到底要不要留下這個孩子？

片中未婚媽媽之家、主角們自立生活後的共居公寓，一同建構了以女性為核心的「非典型」家庭模式，以此為背景的劇情脈絡，帶出了主角經歷創傷到療癒的完整過程，紀錄了她們思考與選擇的經歷，創造出屬於女性的烏托邦。

 《晚間新聞》 

可青為追求事業選擇墮胎，丈夫世彥不滿妻子讓工作凌駕於家庭之上，婚姻自此產生裂痕，世彥更在外頭有了小三，可青事後甚至點頭答應兩人同住。可青埋首工作、事業蒸蒸日上，但同時她仍要面對時不時來公司鬧事的世彥、追求者程東的過度關心，在眾多變因之下展開的複雜生活，可青會如何面對、該做何取捨？

李美彌透過《晚間新聞》帶觀眾省思婚姻關係定義、看見當時性別刻板印象為女性帶來的桎梏，一窺台灣70年代後隨著工業化發展，婦女投身職場的縮影；而片中程東對可青的窺視與瘋狂愛慕，更呈現出日常生活中，女性如何在男性凝視下被物化。片中情節若拉至現代比照，可看出活在今天的女性，在婚姻與職場的角色衝突下仍處於困境，同樣情境經歷40年光陰流逝，仍值得省思。

李美彌影視雙棲，拍電視劇也導長片，「台灣都會女性三部曲」呈現了鮮明的女性面貌，她所建構的影像世界中，女性主角們的性格立體，從憤怒、無奈、哀戚、魯莽、柔軟、剛硬、退讓⋯⋯等豐富的情緒與感知中，帶觀眾看見不同於言情片敘事的獨特視角，在七、八零年代的台灣影壇中尤其出眾。雖然，李美彌在電影史上鮮少被提及，但透過本屆女性影展，觀眾可看見她在保守年代拍攝大膽題材的開創精神，以獨到視角抓出影響女性至深的命題，再藉強烈劇情敘事描摹大時代下的小人物，時過40年，李美彌的洞見仍引人省思。

▧ 第28屆台灣國際女性影展

Facebook｜Instagram｜官方網站

日期｜2021年10月15日～10月24日

地點｜光點華山電影館（台北市中正區八德路一段1號）

備註｜更多資訊、詳細片單請見官方網站

▧「重探八零年代的自覺之聲：李美彌」單元放映時刻表

女子學校｜10月20日 11:00、10月23日 14:30

未婚媽媽｜10月20日 13:00

晚間新聞｜10月18日 10:20、10月23日 16:40

購票連結｜https://reurl.cc/MkbQgX

info & photos 台灣國際女性影展

每年11月舉辦的「金馬電影大師課」，今日（9/21）揭曉首波夢幻講師名單！本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

4位名導將出席映後講堂！

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram，敬請期待。

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA