2021台北電影節推薦片單!蔡明亮、洪常秀新作登場,關於在地風俗、身份認同和男女情事的5部電影

2021台北電影節推薦片單!蔡明亮、洪常秀新作登場,關於在地風俗、身份認同和男女情事的5部電影2

2021台北電影節(以下簡稱北影)即將於9月23日~10月9日登場,日前相繼釋出由Misc Lin操刀以「蝴蝶」為靈魂元素的主視覺、集結10位影壇新星的當年度「非常新人」名單,以及與夏于喬攜手推出的「看電影約嗎」系列商品,日益堆疊起觀眾對第23屆北影揭幕的期待。近日,北影也陸續揭曉影展「作者視角」、「幻界奇航」、「亞洲稜鏡」、「未來之光」等各大單元片單,當中網羅歷屆焦點影人、國際名導與世界影展的亮眼新作,帶有對自我認同、在地風俗、情感慾望、社會身份等多元面向的探討,一起來看《La Vie》推薦2021北影值得一看的5部電影!

2021台北電影節主視覺_更新日期
2021台北電影節主視覺

小檔-1
2021台北電影節「非常新人」:劉修甫、李沐、黃冠智、林幻夢露、陸夏、潘綱大、韓寧、盧以恩、吳翰林、宋偉恩

未來之光|克里斯多福.馬科托.約基《甘單歐吉桑》(I Was a Simple Man)

今年台北電影節集結坎城、柏林、釜山、多倫多等國際影展的精彩影片,當中由吳恬敏出演的《甘單歐吉桑》備受矚目,喜劇見長的她在片中化身男主角的亡妻鬼魂,展現不同於成名作《瘋狂亞洲富豪》、電視劇《菜鳥新移民》的演技表現。特別的是,該片導演克里斯多福.馬科托.約基來自夏威夷,並透露自己深受台灣新電影如楊德昌《一一》、侯孝賢《千禧曼波》等片影響,且有感於時代正快速變遷,因而在作品中融入本土元素,盼以此挖掘並傳遞夏威夷島嶼傳說與靈性之美。

01_1 (翻攝網路)好萊塢台裔女星吳恬敏演出《甘單歐吉桑》展現細膩演技

無論你是楊導、侯導影迷,又或著迷於在地故事融入電影的表現手法,興許都能在《甘單歐吉桑》中找到吸引你目光的線索,其雖奠基於通俗的情節底下,卻蘊含著對社會的深刻省思,用讓大眾能夠共感的敘事口吻,偷渡值得關注的現代議題。

01 日舞影展首映的《甘單歐吉桑》發掘導演家鄉夏威夷的島嶼傳說與靈性之美,右為吳恬敏

 

▶《甘單歐吉桑》預告片

作者視角|蔡明亮《月亮 樹》(The Moon and the Tree)

與北影淵源極深的名導蔡明亮,今年同樣未缺席影展,繼2019《你的臉》、2020《日子》與《不散(4K修復版)》後,2021年又帶著新作《月亮 樹》來到北影展開世界首映。這部蔡明亮應影后楊貴媚之邀所創作的短片,片名以「月亮」和「樹」暗喻兩位曾紅極一時的資深藝人李珮菁與常楓,並以兩人為拍攝對象,呈現明星褪去光環後、回歸平凡生活的日常。

01 蔡明亮導演今年將帶著新作《月亮 樹》於台北電影節世界首映

為何以這兩位藝人作為紀錄對象?李珮菁在1976年曾於〈我愛月亮〉一曲走紅,卻在三年後因一場脊椎手術失敗而導致下半身癱瘓,演藝事業停擺多年,在短短數年間體會到人生的高潮與低谷;常楓年屆期頤,演藝生涯超過半個世紀,是影壇中名副其實的長青樹,「越老越漂亮、越瀟灑」是蔡明亮對這位前輩的動容描述。《月亮 樹》記述了兩位長者的日常,李珮菁復健時的堅毅、常楓行走時身影透出的從容,推翻了觀者對曾活躍於大螢幕之人的想像,以溫婉的影像語言呈現藝人褪去亮麗後的本色,也透出對台灣資深藝人的關懷,34分鐘的短片盛裝著細水長流的餘韻與生命力。

02 《月亮 樹》拍攝月亮歌手李珮菁不間斷復健的堅毅身影

03 年近百歲的影壇常青樹常楓,本次在《月亮 樹》中首次與蔡明亮導演合作

《月亮 樹》預告片

作者視角|洪常秀《引言》 (Introduction)

洪常秀的電影作品,是韓國影壇中一道奇異的風景線,常以男女情愛為主題的他,片中少有狗血情節與對白,更多的是重複出現的日常光景,以幽微氛圍處理著細膩的人情問題。有些人認為洪常秀的電影平淡無味,但緩慢節奏、瑣碎對話、有些不著邊際的陳述方式,卻也符合另一派觀眾想像中的現實,更成了洪常秀獨樹一幟的敘事美學。

《引言》劇照_02

「多產」也是洪常秀另一個廣為人知的特點,這回在北影登場的作品為勇奪柏林影展最佳劇本的新作《引言》,再次與御用女演員金珉禧(甚至有人稱她為洪常秀的繆思)、《逃亡的女人》申錫鎬、《江邊旅館》奇周峰等老班底攜手合作,以黑白影像為載體,講述3段關於年輕男子愛情與親情觀的故事,引領觀眾深入心思敏感的男人內心,看他們面對愛情時的掙扎心境。

《引言》劇照_04

《引言》劇照_01

▶《引言》預告片

亞洲稜鏡|鄔珊瑪.柏楚《德國妹妹蒙古姊姊》(Black Milk)

蒙古裔德國導演鄔珊瑪.柏楚繼《海蒂不分類》之後,再次捎來自編自導自演的新作《德國妹妹蒙古姊姊》,兩者都有描繪柏楚家鄉蒙古的畫面,亦有對女性情慾的探討、主角對傳統價值觀的衝撞。《德國妹妹蒙古姊姊》以導演自身自蒙古移民至歐洲的經驗開展,剖析跨文化間的認同難題,為讓片中人物互動更自然親密,飾演姊姊歐希(Ossi)的演員正是柏楚在現實生活中的親戚。

《德國妹妹蒙古姊姊》劇照_04

由柏楚演出的薇希(Wessi)自小移民至德國,與姊姊歐希(Ossi)經歷了截然不同的成長歷程,但憑藉著對蒙古無以名狀的依戀,以及對姊姊的思念,薇希決定離開城市、返回記憶模糊的家鄉。起初看著,觀眾或許會以為這是一部姐妹重逢的溫馨電影,但隨著情節開展,兩人成長於不同文化背景所生成的迥異價值觀開始碰撞,薇希在欣賞姊姊凡事親力親為、尊崇自然的生活方式之餘,也越趨看不慣她在男人面前默不吭聲、隱隱忍讓;歐希對傳統的謹守,則讓她不解妹妹違背家庭、選擇心之所愛的個人主義。兩人狀似彼此羨慕、彼此了解,卻也不自覺地互相輕視、互相排斥。

《德國妹妹蒙古姊姊》劇照_02

《德國妹妹蒙古姊姊》所傳達在自我、社會認可間取得平衡的課題,以及與原生家庭、環境的碰撞,其實並不只會在親人間發生,在愛人、朋友、工作夥伴等各種形式的關係中都可能浮現,也許在反芻柏楚所撰寫的情節後,觀者能體認到這些關係的出路,或許並無絕對的崩裂或和解,在共處之際持續摸索並窺探,這看似「找不到解答」的過程,本身或許就是一種答案。

《德國妹妹蒙古姊姊》劇照_03

《德國妹妹蒙古姊姊》劇照_01

《德國妹妹蒙古姊姊》預告片

幻界奇航|雅科斯.巴提許《廢柴萬物論》(Garbage Theory)

《廢柴萬物論》自情節至場景都流露著奇幻之感,導演雅科斯.巴提許藉電影講述地球末日前夕的一場公路旅行,它發生在布達佩斯、年份不詳:作風奇異的大學生帕娜,將父親的錄音機改造為外星電波發射器,沒想到竟迎來外星訪客,而他之所以降臨地球,只為尋找金曲〈On the Edge of Time〉的主人——匈牙利女伶「莎蘿塔.佐羅內」,這對雙人組竟因此攜手展開一趟怪奇之旅。兩人共同對抗敵贏追殺的過程中,交織者年輕人面對人際關係的彆扭、處理感情時的煩憂,為奇幻情節揉入一絲貼近觀者心境的氣息。

《廢柴萬物論》劇照_02

《廢柴萬物論》劇照_03

本片揉合摩登與懷舊之感,復古情懷與末日感來回碰撞,從場景陳設、影片色調便可清晰見得,被多彩霓虹點亮的學校迴廊、鐵橋、舞池和泳池,帶有濃厚的舊時代風格,幽深而帶神秘感的畫面,則有著身處邊緣時代的晃悠不安。而當兩人探尋的對象莎蘿塔.佐羅內終於現身,又為《廢柴萬物論》蒙上一層遊走於虛實之間的魔幻濾鏡。

《廢柴萬物論》劇照_01

▶《廢柴萬物論》預告片

▧ 2021第23屆台北電影節

官方網站FacebookInstagram

|活動日期:9月23日~10月9日

|放映影廳:信義威秀影城、京站威秀影城、光點華山電影館

|售票資訊:單場早鳥票將於9月13日中午12點在「OPENTIX兩廳院文化生活」開賣

|備註:各項活動則將視疫情變化,進行滾動式調整

資料、圖片來源|台北電影節

奉俊昊新作《米奇17號》上映!精準分鏡且同步剪接,10大重點解密奉俊昊獨特的電影工作方法

奉俊昊新作《米奇17號》上映!精準分鏡且同步剪接,10大重點解密奉俊昊獨特的電影工作方法

繼《寄生上流》奪下奧斯卡最佳影片等4大獎後,奉俊昊睽違6年以《米奇17號》回歸。羅伯派汀森飾演的米奇,被唆使做盡有害生命的苦差,死後身體卻會被重新「列印」,陷入無限重生的悲劇輪迴。這是奉俊昊的第3部英語長片,他獨特的導演風格如何為好萊塢帶來衝擊?總是能把類型片拍成作者電影的他,這回又是怎麼創作出這部「奉俊昊式」的科幻喜劇?

《米奇17號》的故事發生於近未來世界,羅伯派汀森飾演的米奇在地球遭逢絕境,前往外星球避難卻成為了「消耗工」,被指派做盡各種危害生命的工作,死後其身體會被重新「列印」出來且保有記憶。片名的「17號」即表示,觀眾看到的「這個米奇」已死過了16次。當人類列印的「高概念」故事,遇上「能把類型片拍成作者電影」的奉俊昊,交織出擁有人類意義、死亡本質、階級對立等深層議題的娛樂爽片,片中不說教但嘲笑著人類,又緊緊擁抱了人性的可貴與可悲。

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

這是繼《末日列車》、《玉子》後,奉俊昊的第3部英語長片,也是他第1部在英國拍攝的作品。全片於20228月開拍,歷時87天拍攝,共搭建超過40座布景,分布於4座攝影棚、1座大型戶外棚、1座飛機機庫,還有無數個風格迥異的外景地點。這部製作龐大的電影,在劇本、攝影、美術、剪接、特效等面向都是一門極其精緻的工藝。以下盤整《米奇17號》的幕後創作細節,走進奉俊昊獨特的電影世界觀與工作方法!

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

①改編幕後:不斷被列印的人是什麼感覺?

電影改編自小說《米奇7號》,奉俊昊表示,光是看到原著小說的簡介,就立刻被深深吸引。其中最吸引他的概念為「人類列印」,奉俊昊認為,人類列印不同於人類複製,更像是把人類當作紙張或是文件一樣不斷列印出來,光是「人類列印」的說法,就足以感受到這種生存狀態和職業本質的悲劇性。於是他開始思考,「如果真的有一個被不斷列印出來的人,他的感受會是什麼?這些想法一下子就浮現在我的腦海中,讓我馬上進入這個世界。」

(圖片提供:華納兄弟)
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除了人類列印,主角米奇巴恩斯也是奉俊昊著迷的點,「他並不是一個超級英雄,而是一個再普通不過的平凡人,經歷了這場瘋狂的冒險旅程。」原著裡的米奇是一個普通人,但奉俊昊讓電影裡的米奇「更普通」,設定成為來自社會底層階級、甚至「魯蛇」的人。此外,小說原名《米奇7號》,電影增加為《米奇17號》,看來電影版的米奇更為艱困,足足多死了10次。

(圖片提供:華納兄弟)
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②劇本創作:與世隔絕會寫出更好的故事

談到劇本創作過程,身為奧斯卡得主的奉俊昊也坦言,「真的非常孤獨和非常痛苦。」甚至會有完全不想寫的時候。一向都是身兼編劇和導演的他,將寫劇本看作自己的宿命,「不過我一直都知道這個過程大概在68個月之後就會結束,所以我就會抱著這種想法努力創作。我也會盡量讓自己變得愈孤立愈好,因為當我與世隔絕的時候,通常都能寫出更好的劇本。」

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

③分鏡的執著:現場99%按照分鏡拍攝

熟悉奉俊昊的影迷,必會知道「分鏡」在其電影扮演的重要角色。奉俊昊對親手繪製分鏡圖有一種執著,甚至到了「沒有分鏡圖,我就無法拍電影」、「對我個人來說,當我完成了分鏡圖的繪製之後,我就覺得電影已經完成了」的地步。他的分鏡圖非常精確,無論是鏡頭構圖或運鏡方式都會詳細標註,且會嚴格遵循這些設計,99%按照分鏡圖拍攝。

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

《米奇17號》特技動作指導保羅洛威也分享,他認為奉俊昊早在電影開拍前幾個月,就已經想好每一個鏡頭。他提到彼此第一次見面時,奉俊昊就直接說明「我希望這看起來會是這樣⋯⋯」等非常具體的要求。保羅洛威說,他為其他電影設計動作的時候,通常得設計出10種不同版本,但《米奇17號》並非如此,而是先按照奉俊昊的構想拍攝一次,再拍攝另一個不同的嘗試版本。「但是他(奉俊昊)總是會說:『這兩個版本都很棒,但是我們要保留我原本想要的那個版本。』這是因為他完全知道他要的是什麼。」

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

④演員表演:在精準要求的框架下給予發揮空間

不過在演員表演上,奉俊昊會保持開放態度,樂於接受演員的即興發揮。他自陳:「這其實是一種矛盾,我在攝影機的位置和整體構圖上,非常嚴格地按照我的分鏡圖拍攝,但是同時我也告訴演員要在這些框架之中感到自在,也能夠自由發揮。這真的很矛盾,但這就是我的工作方式。」

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

飾演米奇好友的史蒂芬元也提到了這點,奉俊昊對演員的精準要求,反而帶來了另一種自由。「他可能會說:『你要精準地走位,走到這個畫面中的這個位置。』但他並不會嚴格地指導:『我需要你做出這種特定的表演。』我認為他的執導風格更像是:『這是這場戲份的要求,這是你的表演空間,你可以在這個框架內自由發揮。』我覺得這種執導風格其實更自由,因為這樣一來,我身為演員就不需要去想一大堆其他的事情。」

(圖片提供:華納兄弟)
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⑤拍攝節奏:不做額外補拍

羅伯派汀森表示,奉俊昊在最一開始就警告他,他的拍攝方式對演員來說可能會是一種衝擊,因為他不會做任何額外的補拍,而且從第一天開始就會這麼做。他分享《米奇17號》的拍攝方式,通常會「拍完一句台詞的鏡頭就直接換到下一個鏡頭」,有時甚至會「從一場戲份的中間挑出一句台詞來拍」,所以演員得必須立刻進入狀態。雖然是非常緊張、緊湊的拍攝,但演員也得以更精確地調整自己的節奏,不會因為要不斷重複拍攝整場戲而感到精疲力盡。

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

⑥拍攝時同步剪接:電影製作就像反覆修剪的過程

奉俊昊在拍攝的同時也在同步進行剪接,並樂意讓演員看到剪接好的片段,確認自己的表演是否符合整場戲份的氛圍。羅伯派汀森認為,「這是一個大家都要同心協力一起合作的創作過程,你完全不會覺得自己和整個拍攝過程感到脫節。」

(圖片提供:華納兄弟)
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製片崔斗浩分享,剪接師楊勁莫不只每天都在拍片現場坐鎮,還全程負責後製作業期間的剪接工作。針對比較晚進組的演員,會直接提供已經剪接好的片段給演員看,讓演員快速掌握這部片的調性。在拍攝期間,奉俊昊會定期拿到剪接好的片段,通常會儲存在隨身碟裡,並在週末觀看。整個電影製就像是一個反覆修剪的過程,而這也是奉俊昊製作電影的一套方法,會不斷回頭檢視影片,一遍又一遍微調,所以到了正式的後製階段,主要進行的是視覺特效,以及確保一切都看起來準確無誤,但是整部電影基本上已經剪接得非常完整了。

(圖片提供:華納兄弟)
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⑦美術設計:未來世界必須建立在現實世界上

奉俊昊一開始就和創意團隊說明,他的創作理念是「未來世界必須建立在現實世界的基礎上」,希望觀眾能看到熟悉的視覺元素,而且不會有任何疏離感。當觀眾能在畫面中辨認某些地方時,故事才會有說服力。因此重點並非「一場前往外太空的探險任務」,而是「建構一個充滿人性的環境」,只是對於《米奇17號》來說,這個故事「剛好」發生在外太空而已。

(圖片提供:華納兄弟)
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美術指導費歐娜克倫比表示,電影裡的星艦內部空間,靈感來自早期的工業用設施和載具,像是鑽油平台、貨輪和潛艇。她觀察,這些地方的人類居住空間受到壓縮,放置引擎和幫浦等機械設備的機房占據了最大空間,而工作人員的居住空間則被壓縮到兩側(這代表這些空間總是以機械為優先)。這些空間呈現一種奇怪的不對稱感,牆面充滿意想不到的角度,而且地板上有坡道。她是這樣向奉俊昊闡述理念:「星艦上所有的空間都應該受到擠壓,人們活動的空間應該都是剩下來的空間。」

(圖片提供:華納兄弟)
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美術指導、攝影指導和服裝設計師在幕後的合作非常密切,甚至研發出一種色彩分層系統,所有的色調都經過精確校準,因此戲服的顏色和布景的色調通常都很類似,並且會透過打光來強調這種一致性。電影中的布景、陳設以及道具,則在「復古感和未來感」、「低科技和高科技」之間取得平衡。例如片中角色使用的每一台相機和錄音器材,都是由工作團隊打造或改裝而成;但星艦內部到處可見的指示類型標誌,則是採用復古的字體呈現。

(圖片提供:華納兄弟)
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團隊內部也曾爭論「是否需要更未來感或科技感?」但美術指導費歐娜克倫比認為,「如果既有的杯子可以使用,為什麼要重新發明另一種杯子?我們不需要重新發明一個杯子。就像是一支筆,只要可以用就夠了。」這也成為了他們的設計邏輯,讓原先就存在的功能性物品維持原樣,椅子就是椅子、垃圾桶就是垃圾桶,但像是「人體列印機」等原創設備,就會花心思打造,最後人類列印機被設計成了一個違反重力、只靠兩個支點支撐的機器。

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

⑧伏蟲設計:結合視覺特效與操偶技術

看過片的人絕對會對「伏蟲」印象深刻。奉俊昊過去在《玉子》時已有創造視覺特效生物的經驗,但這次《米奇17號》不只是異星生物,更是故事中的重要角色。奉俊昊在電影開拍前好幾個月,就和概念設計師張熙喆一起研發伏蟲的造型,牠沒有脊椎,所以有一部分算是昆蟲;但又是溫血動物,所以有一部分是哺乳動物。片中的伏蟲有3種主要的大小分類:伏蟲寶寶的大小大約跟一隻無尾熊差不多;伏蟲少年的大小接近一隻大型豬,牠們站立時高度和人類差不多;伏蟲媽媽平躺的高度超過270公分,站立的高度則超過600公分。

現場拍攝時,由3名操偶師操控伏蟲媽媽;伏蟲少年的戲偶是一個靜態比例的參考模型,不需要任何操偶師操作;伏蟲寶寶則是一個傳統的填充玩偶。所有伏蟲的戲偶都按照真實尺寸製作,確保能夠呈現電影中伏蟲準確的大小比例。此外,奉俊昊在前置作業期間和韓國的Live Tone音效公司合作,為伏蟲設計了一些音效,拍攝現場會直接使用這些音效,讓演員做出反應。值得注意的是,「音效」也是奉俊昊很重要的敘事工具,他對音效要求的精準度和他對拍攝風格的要求一樣嚴謹。

⑨演員眼中的奉俊昊是?

羅伯派汀森說奉俊昊非常體貼、風趣幽默、非常專注,而且很會自嘲,「跟我想像的完全不一樣。」不過他的氣場強大,會逐漸散布到整個電影製作過程的每個層面。飾演米奇女友的娜歐蜜艾基則說,他有超瘋狂的幽默感,而且完全不會把自己看得太嚴肅。史蒂芬元提及奉俊昊的領導方式,不是那種「跟隨著我,大家都要照我的話做」的風格,而是讓所有人都能夠參與拍片過程,並且理解他做的決定。

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

⑩創作信念:致力拍出娛樂性十足的電影

奉俊昊的電影經常會被評論為「混合了多種類型」,以《米奇17號》來說,可以在片中看到科幻、喜劇、諷刺、政治、社會、愛情等多種類型。對於這個經常被問及的問題,他表示在創作時並沒有這麼想,也不會刻意去做這些決定,「我在寫劇本的時候完全憑靠直覺,一旦寫完以後,就連我自己也會回過頭來思考,這個故事到底可以被拍成什麼樣的電影類型。」

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

《米奇17號》探討的議題非常多且龐大,人類的本質是什麼?如果死亡不存在,那什麼才是死亡?人類該如何面對與對待非人類的其他生命?但電影裡的角色並不知道自己正面對著這些哲學議題,造就了故事的喜劇感。奉俊昊表示,「我並不會只為了政治諷刺而拍電影。我從來都不希望電影淪為單純的宣傳工具,所以我總是很努力拍出風格優美和娛樂性十足的電影。」他認為,米奇遭遇的一切、他的處境,以及他在電影中被其他人對待的方式,本身就帶有政治性。這涉及人類如何對待和尊重一個人,但這並不代表電影中有某種刻意設計的宏大政治層面。

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

奉俊昊希望觀眾能夠單純地享受電影的樂趣,但他也希望觀眾可以在看完這部片後,「稍微」思考一下人之所以為人的原因,以及人類該如何保持自己的人性。不過他說,「只要稍微花一點時間思考就好,也許花個3分鐘就夠了(笑)。」

文、資料整理|張以潔
圖、資料來源|華納兄弟

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將在3月7日發表首張個人專輯《RUBY》的BLACKPINK成員Jennie(金珍妮),在最新問世的單曲〈ExtraL〉 ,不僅找來新生代饒舌女歌手Doechii合作,MV中那一張張,一看就知道大有來頭的一系列經典設計椅和沙發,提升視覺張力外,也展現了 Jennie 獨特的藝術品味。至於MV中到底出現哪些經典設計椅,趕緊看!

〈ExtraL〉找來美國音樂錄影帶導演Cole Bennett執導,這回在畫面中安排了大量設計名椅,將其作為視覺符碼,營造出極具戲劇張力的效果。不過MV可不是單純把椅子隨機排列而已,在美術指導Cody Fusina親自編排下,精選了50張最獨特罕見的設計椅和沙發,按照MV意境和舞蹈編排,呈現出不同排列方式。

若仔細看的話,也能發現MV裡椅子色系多圍繞著黑、暖棕、橘黃、橄欖綠色調,並且多是帶有復古感的世紀中期現代主義設計(Mid-century modern,MCM),與另一個充滿科幻未來主義的沙屋場景形成對比,十分有趣。以下盤點出現在MV裡的14款設計椅亮點:

Sling Chair 

設計師| Jerry Johnson

誕生於1960至1970年代,是世紀中期現代主義的代表設計椅。椅子以懸掛式皮革或帆布座椅搭配實木製框架,展現出輕盈且富有雕塑感的外觀。

Hoop Chair

設計師| Ib Kofod-Larsen 

丹麥設計師Ib Kofod-Larsen在20世紀中葉的設計椅,獨特的弧形木框環形靠背十分搶眼,以一體成型的彎曲木框架打造出圓潤輪廓,讓人坐上去時能感到滿滿包覆感。

Kodawood Penguin Chair

設計師|Seymour James Wiener

Seymour James Wiener作為家具品牌Kodawood的創辦人暨設計師,此款設計椅外型看似和另一款經典「Oyster Chair」(牡蠣椅)相似,但其實靈感是源自於丹麥設計師Kofod Larsen 在1950年代的代表作「Penguin Chair」(企鵝椅)。

當時這款左右椅背稍微向內彎曲的椅子,看起來十分俏疲,此設計亮點吸引了Seymour James Wiener目光,他做出改良版,儘管某方面來說算是致敬,因為兩者相似性其實非常高。不過現在若要找這張椅子,大多會被歸類成「Oyster Chair」。

圖中黑椅(圖片來源:IG@codyfusina)
Kodawood Penguin Chair為圖中黑椅(圖片來源:IG@codyfusina)

Marshmallow Sofa棉花糖沙發

設計師|Irving Harper of George Nelson Associates

1956年代開始由美國家具公司Herman Miller所生產的設計沙發。由當時任職於George Nelson設計工作室的設計師Irving Harper操刀,儘管多年來外界都誤把George Nelson視為原創設計者(那個年代認為公司大於個人)。

棉花糖沙發利用彩色柔軟的座墊,將傳統沙發轉化成3D立體形式,18 個排列在金屬框架上的泡棉圓墊,因為金屬軸結構的支撐,使得它看起來像塊柔軟的鬆餅,帶有典型的早期普普藝術風格。

Dokka Møbler Lounge Chair

設計師|Sven Ivar Dysthe

挪威設計師Sven Ivar Dysthe在 1960 年代設計,帶有經典北歐現代風格的休閒椅,由挪威家具品牌Dokka Møbler生產。椅子充分展現北歐設計的簡約、機能性與精湛木工工藝。

La Chaise Lounge Chair 雲朵臥椅

設計師| Charles & Ray Eames

Eames夫婦於1948 年設計的雲朵臥椅,靈感來自法國雕塑家 Gaston Lachaise 1927 年的雕塑作品《Floating Figure》。這款椅子最初是為紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的「低成本家具設計競賽」 而設計的,並以其有機流線型造型和極簡雕塑感 脫穎而出。

La Chaise採用一體成型的玻璃纖維椅殼,看起來像是擁有女體雕塑的慵懶優雅曲線。而椅子命名除了是致敬是雕塑家的名字,也是法文中「椅子」的意思。

Falcon Chair 獵鷹椅

設計師|Sigurd Ressell

挪威設計師Sigurd Ressel在1970年設計的Falcon  Chair,最初名為Blank Vals,是為挪威工業委員會(Industry Council)舉辦的家具設計競賽所創作。

原型是以金屬製成椅腳,皮革座椅由金屬扣環與框架連接,提供了如同吊床般的懸浮感。然而,由於金屬框架沉重且運輸不便,1974年,雷塞爾更新了設計,將原先的金屬椅腳替換為輕便的積層曲木,使獵鷹椅變得輕巧、且易於包裝與運輸。

Corona Chair

設計師|Poul M. Volther

丹麥設計師Poul M. Volther於1964年設計,是一款極具雕塑感的北歐功能主義座椅。作品名「Corona」為天文學中所指稱的日冕之意,座墊造型與排列靈感則是來自Poul M. Volther觀察日蝕的縮時攝影,由此誕生出這款懸浮感十足的設計椅。三塊不同尺寸組成的橢圓座墊列,靈感是來自人體胸腔的排列,能夠提供極佳的支撐性與舒適感,也彰顯優雅曲線。

Chrome Egg Chair

設計品牌|Dahlens Dalum

瑞典家具製造商Dahléns Dalum在1970年代推出的經典座椅,屬於當時流行的未來主義與太空時代設計風格。受到了Eero Aarnio的 Ball Chair及Arne Jacobsen的Egg Chair影響,擁有封閉式的蛋形外殼與金屬質感表面,營造出獨特的現代感與未來氛圍。

The Chair

設計師|Hans J. Wegner

無論是The Chair還是The Round Chair,這款由丹麥設計師Hans J. Wegner在1949年設計的經典椅,以其極簡卻精緻的木工工藝與有機曲線設計,被譽為是完美椅子的典範外,更是許多人心中的夢幻逸品。

另外,1960年時,美國史上第一次的電視轉播總統辯論會,做為總統候選人的甘迺迪與尼克森在電視辯論時所乘坐的椅子,正是 The Chair。

S 64 V Chair

設計師| Marcel Breuer 

匈牙利設計師Marcel Breuer在1928年所設計的經典鋼管懸臂椅,設計受到當時包浩斯(Bauhaus)學派的影響,融合了工業材料與簡約線條,展現現代主義的極致精髓。

椅子由Thonet製造,具有維也納特色的曲木工藝,與管狀鋼管的革命性使用,形成強烈對比,用藤條編織的椅墊與椅背代表了傳統,框架使用了新的工業材料製成,新舊材料碰撞,催生了這個20世紀最重要的設計椅子之一。

(圖片來源:Thonet官網)
(圖片來源:Thonet官網)

Diamond Chair

設計師|Harry Bertoia

原本是雕刻藝術家的義大利設計師Harry Bertoia,曾利用金工和雕刻技術,創作出一系列金屬絲線家具藝術品。直到 1953 年Knoll 公司找上他,希望連同一群專家合作,將作品量產為真正的家具。

Diamond  Chair鑽石編織椅正是其中一,椅子共有兩個不同結構,金屬的絲線以有機弧線彎曲編織成一張椅身,底部的拋光椅腳則像是戒指的台座,支撐著空氣中的透明鑽石。

K CHAIR

設計品牌| Karimoku

創立於1940年的日本愛知縣家具商 Karimoku,K CHAIR是品牌在1962年首次推出的椅款,和洋設計風格被視為日本現代家具設計的代表作。椅身展現溫潤的木質感,細節經過精緻打磨,突顯日本工藝的細膩度。椅墊與靠背以厚實柔軟的泡棉製作,搭配皮革或布料包覆,提供舒適的支撐性。

Cat’s Eye Chair

設計品牌|Kent Coffey 

作為美國20世紀中葉知名的家具品牌,Kent Coffey以高品質、實用性與現代感設計而聞名,Cat’s Eye Chair則是其最具代表性的作品之一。椅背有著如貓眼般的橢圓形鏤空設計,跳脫傳統椅子造型,讓整體看起來相當活潑。

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