2021台北電影節推薦片單!蔡明亮、洪常秀新作登場,關於在地風俗、身份認同和男女情事的5部電影

2021台北電影節推薦片單!蔡明亮、洪常秀新作登場,關於在地風俗、身份認同和男女情事的5部電影2

2021台北電影節(以下簡稱北影)即將於9月23日~10月9日登場,日前相繼釋出由Misc Lin操刀以「蝴蝶」為靈魂元素的主視覺、集結10位影壇新星的當年度「非常新人」名單,以及與夏于喬攜手推出的「看電影約嗎」系列商品,日益堆疊起觀眾對第23屆北影揭幕的期待。近日,北影也陸續揭曉影展「作者視角」、「幻界奇航」、「亞洲稜鏡」、「未來之光」等各大單元片單,當中網羅歷屆焦點影人、國際名導與世界影展的亮眼新作,帶有對自我認同、在地風俗、情感慾望、社會身份等多元面向的探討,一起來看《La Vie》推薦2021北影值得一看的5部電影!

2021台北電影節主視覺_更新日期
2021台北電影節主視覺

小檔-1
2021台北電影節「非常新人」:劉修甫、李沐、黃冠智、林幻夢露、陸夏、潘綱大、韓寧、盧以恩、吳翰林、宋偉恩

未來之光|克里斯多福.馬科托.約基《甘單歐吉桑》(I Was a Simple Man)

今年台北電影節集結坎城、柏林、釜山、多倫多等國際影展的精彩影片,當中由吳恬敏出演的《甘單歐吉桑》備受矚目,喜劇見長的她在片中化身男主角的亡妻鬼魂,展現不同於成名作《瘋狂亞洲富豪》、電視劇《菜鳥新移民》的演技表現。特別的是,該片導演克里斯多福.馬科托.約基來自夏威夷,並透露自己深受台灣新電影如楊德昌《一一》、侯孝賢《千禧曼波》等片影響,且有感於時代正快速變遷,因而在作品中融入本土元素,盼以此挖掘並傳遞夏威夷島嶼傳說與靈性之美。

01_1 (翻攝網路)好萊塢台裔女星吳恬敏演出《甘單歐吉桑》展現細膩演技

無論你是楊導、侯導影迷,又或著迷於在地故事融入電影的表現手法,興許都能在《甘單歐吉桑》中找到吸引你目光的線索,其雖奠基於通俗的情節底下,卻蘊含著對社會的深刻省思,用讓大眾能夠共感的敘事口吻,偷渡值得關注的現代議題。

01 日舞影展首映的《甘單歐吉桑》發掘導演家鄉夏威夷的島嶼傳說與靈性之美,右為吳恬敏

 

▶《甘單歐吉桑》預告片

作者視角|蔡明亮《月亮 樹》(The Moon and the Tree)

與北影淵源極深的名導蔡明亮,今年同樣未缺席影展,繼2019《你的臉》、2020《日子》與《不散(4K修復版)》後,2021年又帶著新作《月亮 樹》來到北影展開世界首映。這部蔡明亮應影后楊貴媚之邀所創作的短片,片名以「月亮」和「樹」暗喻兩位曾紅極一時的資深藝人李珮菁與常楓,並以兩人為拍攝對象,呈現明星褪去光環後、回歸平凡生活的日常。

01 蔡明亮導演今年將帶著新作《月亮 樹》於台北電影節世界首映

為何以這兩位藝人作為紀錄對象?李珮菁在1976年曾於〈我愛月亮〉一曲走紅,卻在三年後因一場脊椎手術失敗而導致下半身癱瘓,演藝事業停擺多年,在短短數年間體會到人生的高潮與低谷;常楓年屆期頤,演藝生涯超過半個世紀,是影壇中名副其實的長青樹,「越老越漂亮、越瀟灑」是蔡明亮對這位前輩的動容描述。《月亮 樹》記述了兩位長者的日常,李珮菁復健時的堅毅、常楓行走時身影透出的從容,推翻了觀者對曾活躍於大螢幕之人的想像,以溫婉的影像語言呈現藝人褪去亮麗後的本色,也透出對台灣資深藝人的關懷,34分鐘的短片盛裝著細水長流的餘韻與生命力。

02 《月亮 樹》拍攝月亮歌手李珮菁不間斷復健的堅毅身影

03 年近百歲的影壇常青樹常楓,本次在《月亮 樹》中首次與蔡明亮導演合作

《月亮 樹》預告片

作者視角|洪常秀《引言》 (Introduction)

洪常秀的電影作品,是韓國影壇中一道奇異的風景線,常以男女情愛為主題的他,片中少有狗血情節與對白,更多的是重複出現的日常光景,以幽微氛圍處理著細膩的人情問題。有些人認為洪常秀的電影平淡無味,但緩慢節奏、瑣碎對話、有些不著邊際的陳述方式,卻也符合另一派觀眾想像中的現實,更成了洪常秀獨樹一幟的敘事美學。

《引言》劇照_02

「多產」也是洪常秀另一個廣為人知的特點,這回在北影登場的作品為勇奪柏林影展最佳劇本的新作《引言》,再次與御用女演員金珉禧(甚至有人稱她為洪常秀的繆思)、《逃亡的女人》申錫鎬、《江邊旅館》奇周峰等老班底攜手合作,以黑白影像為載體,講述3段關於年輕男子愛情與親情觀的故事,引領觀眾深入心思敏感的男人內心,看他們面對愛情時的掙扎心境。

《引言》劇照_04

《引言》劇照_01

▶《引言》預告片

亞洲稜鏡|鄔珊瑪.柏楚《德國妹妹蒙古姊姊》(Black Milk)

蒙古裔德國導演鄔珊瑪.柏楚繼《海蒂不分類》之後,再次捎來自編自導自演的新作《德國妹妹蒙古姊姊》,兩者都有描繪柏楚家鄉蒙古的畫面,亦有對女性情慾的探討、主角對傳統價值觀的衝撞。《德國妹妹蒙古姊姊》以導演自身自蒙古移民至歐洲的經驗開展,剖析跨文化間的認同難題,為讓片中人物互動更自然親密,飾演姊姊歐希(Ossi)的演員正是柏楚在現實生活中的親戚。

《德國妹妹蒙古姊姊》劇照_04

由柏楚演出的薇希(Wessi)自小移民至德國,與姊姊歐希(Ossi)經歷了截然不同的成長歷程,但憑藉著對蒙古無以名狀的依戀,以及對姊姊的思念,薇希決定離開城市、返回記憶模糊的家鄉。起初看著,觀眾或許會以為這是一部姐妹重逢的溫馨電影,但隨著情節開展,兩人成長於不同文化背景所生成的迥異價值觀開始碰撞,薇希在欣賞姊姊凡事親力親為、尊崇自然的生活方式之餘,也越趨看不慣她在男人面前默不吭聲、隱隱忍讓;歐希對傳統的謹守,則讓她不解妹妹違背家庭、選擇心之所愛的個人主義。兩人狀似彼此羨慕、彼此了解,卻也不自覺地互相輕視、互相排斥。

《德國妹妹蒙古姊姊》劇照_02

《德國妹妹蒙古姊姊》所傳達在自我、社會認可間取得平衡的課題,以及與原生家庭、環境的碰撞,其實並不只會在親人間發生,在愛人、朋友、工作夥伴等各種形式的關係中都可能浮現,也許在反芻柏楚所撰寫的情節後,觀者能體認到這些關係的出路,或許並無絕對的崩裂或和解,在共處之際持續摸索並窺探,這看似「找不到解答」的過程,本身或許就是一種答案。

《德國妹妹蒙古姊姊》劇照_03

《德國妹妹蒙古姊姊》劇照_01

《德國妹妹蒙古姊姊》預告片

幻界奇航|雅科斯.巴提許《廢柴萬物論》(Garbage Theory)

《廢柴萬物論》自情節至場景都流露著奇幻之感,導演雅科斯.巴提許藉電影講述地球末日前夕的一場公路旅行,它發生在布達佩斯、年份不詳:作風奇異的大學生帕娜,將父親的錄音機改造為外星電波發射器,沒想到竟迎來外星訪客,而他之所以降臨地球,只為尋找金曲〈On the Edge of Time〉的主人——匈牙利女伶「莎蘿塔.佐羅內」,這對雙人組竟因此攜手展開一趟怪奇之旅。兩人共同對抗敵贏追殺的過程中,交織者年輕人面對人際關係的彆扭、處理感情時的煩憂,為奇幻情節揉入一絲貼近觀者心境的氣息。

《廢柴萬物論》劇照_02

《廢柴萬物論》劇照_03

本片揉合摩登與懷舊之感,復古情懷與末日感來回碰撞,從場景陳設、影片色調便可清晰見得,被多彩霓虹點亮的學校迴廊、鐵橋、舞池和泳池,帶有濃厚的舊時代風格,幽深而帶神秘感的畫面,則有著身處邊緣時代的晃悠不安。而當兩人探尋的對象莎蘿塔.佐羅內終於現身,又為《廢柴萬物論》蒙上一層遊走於虛實之間的魔幻濾鏡。

《廢柴萬物論》劇照_01

▶《廢柴萬物論》預告片

▧ 2021第23屆台北電影節

官方網站FacebookInstagram

|活動日期:9月23日~10月9日

|放映影廳:信義威秀影城、京站威秀影城、光點華山電影館

|售票資訊:單場早鳥票將於9月13日中午12點在「OPENTIX兩廳院文化生活」開賣

|備註:各項活動則將視疫情變化,進行滾動式調整

資料、圖片來源|台北電影節

是枝裕和X藤本樹《驀然回首》真人版電影台日同步上映!出口夏希、蒔田彩珠雙主演,演繹兩位少女追逐漫畫夢的青春羈絆
是枝裕和X藤本樹《驀然回首》真人版電影台日同步上映!出口夏希、蒔田彩珠雙主演,演繹兩位少女之間的青春羈絆

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹,其扣人心弦之作《驀然回首》(LOOK BACK)真人版電影,將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯,並確定日本與台灣將於2026年9月11日同步上映。本作的雙主演卡司也正式揭曉:出口夏希(飾 藤野)、蒔田彩珠(飾 京本),以及飾演童年時期的七瀨楓莉(飾 藤野)、岡田六花(飾 京本)。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論,打動許多讀者的心,更獲得「這本漫畫真厲害!2022」男性部門第一名的殊榮,2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映,在世界各地上映後更造成轟動,獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是,是枝裕和導演在收到執導邀約前,就被《驀然回首》真切的故事所打動,據說他當時偶然在書店看到了這部作品,被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了,是枝裕和導演表示:「藤本樹先生如果沒畫這部作品,應該就無法繼續前進吧,我深切地感受到那樣的心情。對我而言,《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)
是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影,與原作作者藤本樹見面後,是枝裕和導演表示:「一開始是希望能向藤本先生致謝,謝謝他讓這樣的作品誕生,感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品,但那天在回家的路上,我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影,對於導演細膩的執導方式讚不絕口,他表示:「如果是枝導演能執導《驀然回首》,就什麼都不用多說了,我很期待!」

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同,將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝,獲得當地民眾熱心的協助,在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

濱田英明拍攝視覺照與劇照

《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照,先前釋出的兩張視覺海報,也出自於濱田英明之手,一張是兩位主角在房間作畫,另一張則是兩人行走於雪地的背影,這都是電影中令人印象深刻的場景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

全片以底片拍攝完成

而先前釋出的《驀然回首》首支預告片中,以繪製漫畫的手部動作和聲音作為開頭,隨著音樂流淌,以主角「藤野」和穿著日式傳統棉袍的「京本」她們倆的背影,一同描繪出四季更迭的景象,能窺見原作中會令人想起的經典場面。特別的是,這次應是枝導演的要求,整部電影以底片拍攝。並首次與攝影師上野千藏合作拍攝電影,兩人一同將美麗的四季和藤野與京本的模樣,精心地記錄在底片中。

音樂家坂東祐大負責配樂

音樂部分則由曾經手電視劇《大豆田永久子與三個前夫》和動畫《怪獸8號》等影像作品之配樂、歌手米津玄師和宇多田光的歌曲的音樂家.坂東祐大負責,《驀然回首》首支預告的音樂也由他製作。坂東祐大曾為是枝導演所執導的廣告製作音樂,這次是他第一次參與是枝導演的電影作品。坂東祐大表示:「以藤本樹老師獨一無二的故事為基底,以細膩的目光將精湛的演技、仁賀保市四季更迭的美麗風景以及那些時光,捕捉刻劃在十分有品味的底片影像中。我希望也能透過音樂,精心編織出這個世界。」

真人版主角揭曉:出口夏希、蒔田彩珠

至於備受矚目的真人版主角,也於今日(6/9)公布正式名單。擅長四格漫畫、在班上十分受歡迎,並因「京本」的刺激而更沉迷於漫畫創作的「藤野」,由主演電影《小秘密》、《萬事快調〈All Greens〉》以及電視劇《鯖魚罐頭,航向宇宙》而引起話題的出口夏希飾演。與「藤野」同年級、是「藤野」四格漫畫的忠實粉絲,但一直宅在家中專心作畫的「京本」,則由曾參演多部是枝裕和導演的作品(《比海還深》等作)、主演電影《Happiness》、《消滅世界》,並在電視劇《REBOOT》中表現亮眼的蒔田彩珠飾演。

《驀然回首》真人版電影雙主演卡司出口夏希(飾 藤野)、蒔田彩珠(飾 京本)。(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》真人版電影雙主演卡司出口夏希(飾 藤野)、蒔田彩珠(飾 京本)。(圖片提供:車庫娛樂)

兩人也分享讀完漫畫原作後的感想,出口夏希表示:「兩人一起追逐夢想、全力向前、只能不斷前進的模樣,以及作品中滿溢的真誠與專注,深深地打動了我。」蒔田彩珠則表示:「『藤野』與『京本』各自面對無數阻礙,卻仍為了所愛之事振作起來、向前邁進的模樣,我記得這部分讓我深感共鳴。」兩人從開拍約4個月前就開始練習漫畫創作,為拍攝做準備。

                                                  ⭣出口夏希

                                                  ⭣蒔田彩珠

繼《舞伎家的料理人》後再次共演

這是兩人繼是枝裕和導演所執導的Netflix影集《舞伎家的料理人》後,再次共演的作品。彼此建立深厚的信任感,並共同完成以秋田縣仁賀保市為中心的長期外景拍攝作業。是枝裕和導演也分享對於兩位主演的看法,對於出口夏希,他提到了從4年前認識她以來的成長:「她的成長與始終如一的天真燦爛並存,是非常迷人的特質,她完美地詮釋了藤野這個角色。」而對於蒔田彩珠,導演則說:「讀完漫畫原作後,我曾與蒔田演員見面,當時我對她說:『如果有機會翻拍這部作品,就拜託妳演京本!』。我覺得能安心地把京本交給她。」導演對於兩位演員完美詮釋故事核心角色的表現給予高度讚賞。

是枝裕和X藤本樹《驀然回首》真人版電影視覺海報,由攝影師濱田英明拍攝,並由設計師吉良進太郎完成設計,呈現兩人全心全意面對漫畫的姿態。(圖片提供:車庫娛樂)
是枝裕和X藤本樹《驀然回首》真人版電影視覺海報,由攝影師濱田英明拍攝,並由設計師吉良進太郎完成設計,呈現兩人全心全意面對漫畫的姿態。(圖片提供:車庫娛樂)

童年時期演員從多位甄選者中脫穎而出

另外,飾演「藤野」與「京本」童年時期的演員,是枝裕和導演在多位甄選者中,一見面便確信「非這兩人莫屬」的,是七瀨楓莉(飾 童年時期的藤野)與岡田六花(飾 童年時期的京本)。兩人拍攝《驀然回首》時皆為11歲的小學五年級生,生日僅相差一天。本作是七瀨演員的出道作,是枝裕和導演表示:「她開朗、落落大方、自然的姿態正是『藤野』本人!」是和角色形象極為契合的選角。而對於岡田六花,是枝裕和導演也給予高度評價:「隨著拍攝進行的過程,她表現得愈來愈好,讓我不禁心想:『還想再多看看她的表現呢』,她的戲分也比原本預定的增加了不少。」

資料提供|車庫娛樂、文字整理|Adela Cheng

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揭開《後室》詭譎場景設計巧思!840坪迷宮實景、泛黃壁紙牆等細節構築「閾限空間」美學
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有一個你從未真正踏足過的地方,但潛意識卻認得它。那是一座由走廊構成的迷宮,牆上貼著泛黃的壁紙,地面鋪著髒污的米色地毯,頭頂則是不時嗡鳴閃爍的燈光。由A24製作出品的電影《後室》(The Backrooms),正是放大這種集體潛意識的恐懼,並透過大銀幕勾勒「閾限空間」(Liminal Space)概念美學!

《後室》由年僅20歲的凱恩帕森斯(Kane Parsons)執導,這位在國中時期首次接觸到「後室」概念的年輕導演,在2022年時開始於YouTube上傳以「後室」為主題的偽紀錄片風格系列影片,讓原本誕生於網路上的都市傳說,逐漸發展成一套後室宇宙。

「後室」是什麼,起源從何而來?

在進入《後室》的電影世界之前,讓我們先將時間回轉到2019年,當時網路論壇「4chan」討論串出現一張詭異照片,一間黃光壟罩著黃色壁紙的開放式房間,令人不安與不適的氛圍,立刻引發網友熱烈討論。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

其中一位用戶更寫出詳細描述:「如果你不小心,在錯誤的地方脫離現實,你將會掉進『後室』。那裡只有潮濕老舊地毯的霉味、令人發狂的單調黃色、螢光燈與最大嗡鳴聲不斷震動的背景噪音,以及大約6億平方英里的隨機分割空房間,讓你深陷其中。如果你聽見附近有什麼在徘徊,願上帝保佑你,因為它肯定也已經聽見你了。」

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

而這種讓人不寒而慄的場域,被稱為「閾限空間」,指那些空蕩房間、走廊、廢棄商場等過渡性空間,帶有超現實、令人毛骨悚然的氛圍。之後,關於「後室」創作與「閾限空間」概念不斷延伸,讓這個都市傳說在網路上廣泛流傳,而凱恩帕森斯詮釋的「後室」則無疑是最廣為人知的版本。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

將集體潛意識變成電影場景

由於凱恩版本的後室名聲太過響亮,吸引了A24目光,決定將他的創作改編成一部全新超現實驚悚電影。凱恩已經在YouTube上構築出龐大後室故事,但電影並非重新翻拍,而是擷取出一小段敘事加以擴寫。

《後室》故事背景設定在1993 年,講述一名不得志的家具店老闆克拉克(奇維托艾吉佛 Chiwetel Ejiofor 飾演),某日在自家倉庫地下室發現通往後室的入口;而他的心理治療師瑪莉(蕾娜特萊茵斯薇Renate Reinsve 飾演),則在因緣際會下跟著他進入這個不可知的空間。 

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

從網路影像走向電影,對凱恩來說,最大的挑戰並不是單純重現「黃色房間」,而是如何讓一個原本存在於螢幕、迷因與3D建模軟體Blender影像中的空間。在加拿大場景設計師Danny Vermette操刀下,這個網路上最具代表性的「閾限空間」,實際變成演員可以真實走入、觸碰與迷失的電影場景。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

詭譎「閾限空間」來自平凡又糟糕的設計

《後室》美術設計之所以困難,在於它所呈現的詭譎恐怖氛圍並不來自誇張造型,而是來自「平凡到不正常」的精準比例。接受Dezeen訪問時,Danny Vermette表示劇組並不是打造一個傳統恐怖片式的鬼屋,而是把人們對現代空間的集體記憶重新組裝。

壁紙不能只是黃色,必須是粉絲記憶中那種帶有潮濕、老舊、過度單一的黃色;地毯不能只是髒,它必須讓人聯想到密閉空間裡長年累積的悶味;燈光也不能只是明亮,而是要有辦公室螢光燈那種持續嗡鳴、讓人感到精神疲勞的壓迫感。隨著沉浸在「閾限空間」數個月後,他意識到這種美學的來源,某種程度上與「糟糕、懶惰的設計」有關。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

「現在的建商在某種程度上,對自己正在創造什麼樣的空間更有意識。但在1970、80、90 年代,重點反而著重在量體上,而我認為那也正是《後室》世界中那些巨大空間擴張而來的原因。」Danny Vermette說。因此,《後室》的恐怖感不只來自空間本身,更像是對某種粗糙、制式、缺乏情感的現代室內設計提出回應。 

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

為了實體化想像中的空間,除了靠後製特效外,劇組也真實在四座攝影棚中,花了3個月時間搭建出一座約3萬平方英尺(約843坪)的迷宮式場景。這些場景大多由走廊、歪斜房間、半高門洞、斜坡地板與不合邏輯的家具構成,有些門開在牆面一半高度,有些家具彷彿正在沉入地毯。「我們將許多比較有限、具體的場景搭建在15~20英尺高的鷹架舞台上,並做出真實斜坡,讓演員能夠以不舒服的方式與空間互動,無論是擠過狹窄裂縫,或是爬過隧道。」Danny Vermette說道。

《後室》花絮照(Photo:Wendigoon)
《後室》花絮照(Photo:Wendigoon)

而電影中主角克拉克從家具店地下室牆面穿越至後室的關鍵橋段,則是實拍加上特效的成果。Danny Vermette表示兩個房間在攝影棚中是真實相連的,共用牆面上搭建了兩個入口,一個供演員使用,另一個供攝影機使用,使角色在兩個空間之間的移動更有真實感。

《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)
《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)

泛黃壁紙、燈光等細節設計

解決了空間問題,接下來則是空間裡鋪陳的細節。其中最讓人難以忘懷的莫屬後室裡無限蔓延的泛黃壁紙牆,Danny Vermette表示團隊光是壁紙就製作了30到40種版本,前後花了50次反覆調整色調、印花與比例,並將樣本與地毯、燈光放在一起測試,只為了讓畫面既能被粉絲認出,又能在電影攝影機下成立。

《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)
《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)

之所以如此講究,正是因為「真正的後室黃色」在網路上本來就存在大量討論與爭議,當這個顏色進入真實片場後,還必須考量攝影機、演員膚色、實體家具與燈光反射等因素,所有元素都會改變畫面的色調。因此,團隊最終發展出一套屬於電影版的配方,使用了3.7萬平方英尺的黃色壁紙,以及2.9萬平方英尺的米黃色地毯,希望在實拍影像中保留接近Blender世界的冷感與不真實感。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

至於燈光則是塑造《後室》不安氣息的另一重要關鍵,只不過那些原先安裝在天花板格柵上的日光燈管,在電影拍攝情況下則顯得不太適用。為了達到更好的效果,團隊改以電影燈懸吊在天花板上方,並製作遮罩控制光線,使它看起來像是來自場景本身的燈光,讓這些不時閃爍發出嗡鳴聲的燈,為電影給人不安的情緒感更加分。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

然而《後室》究竟在說些什麼?則待你親自進電影院裡找答案了。

資料來源|采昌國際、DezeenFast Company

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