2021台北金馬影展將於11月中下旬開跑，官方今日搶先曝光「金馬58」主視覺海報，邀請劉耕名導演率領影像設計團隊「Bito」，以電影鏡頭為靈感、將命題定調為「重新對焦，調整和世界的距離」，設計三款系列海報，同時釋出以主視覺延伸的動態影像，以更活潑、新鮮的方式展現金馬58所欲傳達的價值信念。

疫情之下人們與世界重新對焦，Bito以此為題操刀主視覺

本屆金馬影展主視覺以「重新對焦，調整與世界的距離」為主題，其不只是以設計力展現電影語彙的結果，更是與時代對話下所生的產物。去年至今，全球皆被疫情籠罩，Bito劉耕名認為在這變幻莫測、挑戰四伏的社會環境下，人際間的距離、觀者與電影間的聯繫皆被改寫，我們宛如身在一部描寫人類共同命運的電影當中，瞄準著我們的鏡頭從未停止轉動。面對此景，每個人都被迫與世界重新對焦，起初雖不適且難耐，但包含電影工作者在內的所有人也都藉此獲得再度審視自己、作品與世界的機會，潛心校準內心的焦距。

以電影鏡頭為創作靈感，同步釋出海報與動態影像

為呼應焦距命題，Bito以「電影鏡頭」為創作靈感，在3款主視覺系列海報設計中，特意不借用電影影像為主要元素，轉而以「單一鏡頭」和「連續鏡頭」的推進軌跡，詮釋獎座、58數字與金馬二字，藉局部模糊與清晰的遞嬗變化，回扣鏡頭對焦過程中的動態感，讓視覺主體宛若立體雕塑躍然紙上；細緻背光的處理，則象徵無論是幕前、幕後的電影工作者，都是創作過程中缺一不可的要角，互為表裡亦相輔相成，方能成就一件電影作品的誕生。

在色彩選擇上鮮明大膽，除經典雋永的白色，亦加入高彩度的藍和黃色，在維持整體視覺典雅隆重的前提下，為金馬獎注入摩登風貌，也讓疫情下的金馬58依舊耀眼奪目。而當主視覺海報化作動態影像，藉同一視覺主體的挪動、轉移與翻轉，巧妙將3件海報作品串連，展現出多變豐富的視覺效果，也讓觀者看見圖像的無窮可能性。

劉耕名將率領Bito為金馬58量身打造視覺設計

劉耕名所創辦的影像設計公司Bito，集結導演、設計師、插畫師、動畫師、廣告文案等專業人才，作品橫跨策展、平面設計、廣告影像、互動科技等領域，極為全面。大家對Bito的作品肯定不陌生，代表作2017台北世大運形象廣告當時一釋出就在網上掀起旋風，大大顛覆民眾對運動賽事廣告的印象，也成功提升台灣人對賽事的關注程度，而後更為高鐵、北捷、台電等公部門操刀形象影片，金曲獎典禮、金點設計獎也可見Bito設計蹤跡，今年劉耕名更出任2021倫敦設計雙年展台灣館策展人。這回，劉耕名受邀擔任2021金馬影展視覺總監，不僅率領Bito團隊創作3款主視覺海報及動態影像，也將為金馬58量身打造一系列視覺設計，相當值得期待！

資料、圖片來源｜金馬影展TGHFF、Bito FB、Bito website

AI當道，每每在社群上滑到酷炫畫面，下面總少不了「這是AI嗎？」的留言。無論是好奇或質疑，在AI飛速發展的時代，這些聲音都讓用手工實踐的創意顯得獨特、珍貴，也更加觸動人心。

2025年11月，Apple TV發表全新動態識別和片頭動畫——磨砂玻璃質感的蘋果標誌染上七彩光暈，一層一層如書頁般落下，最終堆疊成披上多彩漸層的「幻彩蘋果」。 令人驚喜的是，這短短幾秒的畫面，背後是靠長時間「實景拍攝」煉成，而非靠電腦特效（CG）呈現！

▼ Apple TV 全新動態識別及片頭動畫 ▼

從黑白到多彩，Apple TV開啟品牌新篇

在此之前，平台名為「Apple TV+」，如今則將加號除去更名為「Apple TV」。品牌更名是大動作，視覺形象自然也隨之變動。Apple TV+時期的標誌多以黑、白兩色呈現，特效也講求簡練，延續Apple一貫的極簡風格。來到Apple TV時代，蘋果內部團隊與長期配合的廣告代理商TBWAMedia Arts Lab（以下稱MAL）合作，為品牌構思新形象，並求在承襲Apple簡約風格的同時，融入與影劇呼應的元素，如色彩、光線、動態效果等，以凸顯平台特質。

靈感來自1970年代經典「彩虹蘋果」標誌

為定調Apple TV新形象，團隊從Apple在1977年使用至20世紀末的Logo汲取靈感，當時「蘋果被咬一口」的標誌並非如今日以單一色彩呈現，而是由彩虹色塊堆疊而成。半世紀前蘋果所用的紅、橙、黃、綠、藍、紫色，如今融合為漸層躍上Apple TV新標誌，並在動態版本中呈現出稜鏡折射效果般的奪目視覺。

實景拍攝致敬電影工藝精神

為了呼應影劇拍攝的工藝（craft）精神，Apple TV動態識別不仰賴電腦特效（CG），而是靠實景拍攝呈現，由Apple、MAL團隊攜手影像製作團隊Optical Arts共同完成，藉鏡面、色彩、光線等元素交織，回應影劇中的各種創意語言。選擇實拍，另一方面是為了精準捕捉光線自然流動的節奏和韻律，這是電腦特效難以百分之百重現的。

點開幕後花絮影片，可見製作團隊真訂製了一塊用玻璃打造的Apple TV標誌，將其置於可轉動的裝置上，方便標誌變換至各種角度入鏡，現場打上不同色彩的燈光，搭配不同鏡位及遠近景拍攝，最終集結成我們所見的成果。

▼ 拍攝幕後花絮 ▼

奧斯卡得主Finneas操刀音效

音效也毫不馬虎，由知名音樂製作人Finneas操刀，藉聲音強化Apple TV的新形象。西洋音樂迷對這名字絕不陌生，他正是Billie Eilish的哥哥，也是她音樂路上的黃金拍檔，兄妹合作的〈Bad Guy〉、收錄在電影《芭比》原聲帶中的〈What Was I Made For?〉，曾摘下奧斯卡金像獎、葛萊美獎等大獎。

未來，「幻彩蘋果」將陸續出現在Apple TV的節目和電影開頭，也會應用於行銷活動和各式製作物，為品牌揭開進化的序幕。

台灣首座「國家檔案館」於2025年11月正式開館，造訪時除了翻閱典藏、逛展覽熟悉台灣故事，細品以林口紅土地質為靈感的建築設計，還有個彩蛋值得留意，那就是工作人員的制服！由周裕穎操刀的國家檔案館制服，結合林口紅土、卷宗紙色、數位光纖3大元素，將場館特色轉譯為布料、剪裁、鈕扣等設計細節。

從故宮到巴黎奧運，周裕穎的制服設計

從台灣各地的指標性藝文場館到奧運殿堂，都可見時裝品牌JUST IN XX創辦人周裕穎的作品。他曾在2020東京奧運及2024巴黎奧運，兩度為國家隊設計進場服裝，將大至山海、細微至鐵窗花的台灣意象融入設計，帶向國際舞台。望向台灣各地，從國立故宮博物院、國立歷史博物館、臺北表演藝術中心，到2025年新開幕的國家檔案館，制服設計皆出自周裕穎之手。

國家檔案館制服設計亮點：紅土 X 卷宗 X 數位光纖意象

位於新北林口的國家檔案館，典藏大量記載台灣發展歷史的重要資料，是一座屬於全民的記憶寶庫。場館建築立面以紅棕色烤漆玻璃、鏡面不鏽鋼堆砌而成，呼應林口在地的紅土沈積地質。

周裕穎設計制服時，也延續了場館功能及建築特色，以林口地景、檔案、數位典藏資料等為靈感，將紅土、卷宗、數位光纖等元素轉譯為設計細節。

背心是制服主角！國家檔案館Logo融入設計

「背心」作為最常被訪客注意到的工作人員服裝單品，成了國家檔案館制服的視覺核心。周裕穎採用帶領片的立體剪裁，讓背心打破休閒印象、更接近正裝輪廓；正面與側邊搭配多段式釦件，讓各種身型皆能舒適上身；點綴布面的雙線紅色織帶，呼應國家檔案館Logo中象徵書本的斜向線條，黑鎳色五金則從庫房檔案架的孔洞轉化而來，低調回應場域細節。

米、藍雙色與數位印花呼應場館特質

色彩方面，每個崗位各有專屬配色，主管身穿的背心是溫潤的米色調，靈感來自檔案紙色；服務人員款以深藍色為基底，低調融入場館。志工背心還有圖樣上的變化！其以數位印花呈現林口紅土沈積地層的紋理，光照下還可見矩陣圖樣和延展線條，意味著紙本資料走向數位典藏的流動性。

典藏人員長袍實穿又有型

長袍也綜合對美感、實用的雙重要求，讓典藏人員在工作時能穿得體面有型，同時確保行動舒適無礙。視覺上，長袍與背心一樣，以紅色車線呼應國家檔案館的logo設計，從品牌識別到制服皆由一致的視覺語彙串起。

考量典藏人員日常工作內容而生的實用設計，包含背部採用雙層內襯網布，增加透氣度與活動幅度，確保搬運與調閱檔案時動作順暢無礙；袖口不像一般長袍寬鬆，改用可調式魔鬼氈繫緊，防灰塵進入；腰部抽繩方便著裝者依據場合自由調整合身度；胸前和手臂的筆插，則回應了典藏工作高頻率標示記錄的需求。

隨著國家檔案館正式開館，這套制服將陪伴館員和志工，與民眾相會。周裕穎希望它不僅是單純的服裝，更是乘載場館特色、且能被訪客「閱讀」的介面。