台北捷運最暖心手繪動畫「+1」!台灣動畫團隊Bito用五個小故事體現匠人精神

台北捷運最暖心手繪動畫「+1」!台灣動畫團隊Bito用五個小故事體現匠人精神

在三月初掀起話題的台北捷運之亂,當時北捷為了尋找第100億乘客,發起趣味行銷,除了讓大家回想起過去20多年來,在台北捷運所發生的點滴回憶外,這一條條慢慢擴張版圖的車軌,更像是我們心底延伸的觸角,有笑有淚有驚喜。為了歡慶台北捷運在2019年春天迎來值得紀念的百億運量人次,北捷再度邀請以世大運宣傳影片知名設計動畫公司Bito甲蟲創意,操刀全新特別版視覺影片。並打破慣例,不演微電影,而是量身打造全逐格手繪動畫「+1」,用暖新動畫講述發生在你我身旁的捷運故事!


以+1演繹百億,每個人都是傳奇

「對搭乘捷運的人來說,百億人次的意義是什麼?」基於這樣的想法,Bito認為,再大的數字,也是由一個個選擇搭乘捷運的旅客累積起來的,因此有了「+1」這個主要的企劃概念。一個搭乘人次,為城市又創造出一個新的故事,就像在這一整串數字上再加1。成功將百億這個硬梆梆的數字,轉化為洋溢情感,跟所有人都有連結的符號。


台北捷運最暖心手繪動畫「+1」!台灣動畫團隊Bito用五個小故事體現匠人精神


非線性敘事精彩連發

在動畫上,Bito嘗試以五個代表不同族群和主題的小故事,串連成一個大故事,內容分別為「捷運-垂直城市」、「小朋友-奇幻冒險」、「高中生-友情回憶」、「乘客-日常群像」、「乘客和捷運同仁-跨年倒數」。不連續的故事線讓人感受新穎,從哪段切入都能順暢收看,也呼應了乘客和捷運的關係,是由很多個人小故事集合成捷運大敘事。


台北捷運最暖心手繪動畫「+1」!台灣動畫團隊Bito用五個小故事體現匠人精神


傳統手繪逐格 完美體現匠人精神

整部片帶有媲美台灣早期為迪士尼繪製動畫的匠人精神逐格打造,一秒鐘直逼10-12格的細緻程度,總計約3000格畫面,體現在人物生動的表情和影像銜接的流暢感。運鏡上求新求變,增加了繪製透視的困難度,卻讓觀眾在特殊視角的變換當中,重新對搭乘捷運有一番嶄新體驗。配樂與音效特別請到Bito的老搭檔,世大運配樂團隊加拿大的Subject 2 Sound,採集捷運各站進站轉乘以及廣播的真實聲音,充滿趣味。

滿滿城市彩蛋

仔細看影片每個鏡頭框住的細節,則會發現Bito放進很多台北與捷運的共同記憶。如世大運當時改造成游池的車廂、居民大唱卡拉OK,機車汽車萬頭鑽動,招牌天線林立,窗外有摩天輪、台北101大樓,跨年倒數、賣力引導的捷運同仁,許多瑣碎但鮮明的意象,像是隨處安排的彩蛋,組成這支徹底刷新台北捷運品牌印象的形象影片。相信無論哪個年齡只要搭過捷運的民眾,都會在其中找到有意思又切身的共鳴。

手繪風格獲國際設計競賽評青睞 (2020/05/11更新)

「+1」繼年初獲 iF Design Award 2020後,近日又風光摘下視覺傳達指標的美國傳達藝術獎Communication Arts年度插畫大獎!今年,僅有125個作品被選為年度 Communication Arts 插畫獎,「+1」 一片將吸睛影像結合令人產生共鳴的故事腳本,在 3,863件來自各國參賽的作品中順利脫穎而出。


 Communication Arts 是專為設計人、美術家、插畫家、藝術工作者、小至個人,大至企業設計部門編輯所創設最具視覺傳達指標的國際期刊。在過去61年間,登上Communication Arts 期刊的各類別創意工作者,在設計、廣告、攝影、插畫、互動甚至影像領域皆為箇中翹楚,影響力更是遍及深至各行各業。Communication Arts 不單只是一本具視覺傳達聲望的期刊,每年二月份的年度競賽也給予國際創意團隊發光發熱的競賽舞台,成為國際創意工作者夢寐以求的至高無上殊榮。


via Bito

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【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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