在三月初掀起話題的台北捷運之亂，當時北捷為了尋找第100億乘客，發起趣味行銷，除了讓大家回想起過去20多年來，在台北捷運所發生的點滴回憶外，這一條條慢慢擴張版圖的車軌，更像是我們心底延伸的觸角，有笑有淚有驚喜。為了歡慶台北捷運在2019年春天迎來值得紀念的百億運量人次，北捷再度邀請以世大運宣傳影片知名設計動畫公司Bito甲蟲創意，操刀全新特別版視覺影片。並打破慣例，不演微電影，而是量身打造全逐格手繪動畫「+1」，用暖新動畫講述發生在你我身旁的捷運故事！

以+1演繹百億，每個人都是傳奇

「對搭乘捷運的人來說，百億人次的意義是什麼？」基於這樣的想法，Bito認為，再大的數字，也是由一個個選擇搭乘捷運的旅客累積起來的，因此有了「+1」這個主要的企劃概念。一個搭乘人次，為城市又創造出一個新的故事，就像在這一整串數字上再加1。成功將百億這個硬梆梆的數字，轉化為洋溢情感，跟所有人都有連結的符號。

非線性敘事精彩連發

在動畫上，Bito嘗試以五個代表不同族群和主題的小故事，串連成一個大故事，內容分別為「捷運－垂直城市」、「小朋友－奇幻冒險」、「高中生－友情回憶」、「乘客－日常群像」、「乘客和捷運同仁－跨年倒數」。不連續的故事線讓人感受新穎，從哪段切入都能順暢收看，也呼應了乘客和捷運的關係，是由很多個人小故事集合成捷運大敘事。

傳統手繪逐格 完美體現匠人精神

整部片帶有媲美台灣早期為迪士尼繪製動畫的匠人精神逐格打造，一秒鐘直逼10-12格的細緻程度，總計約3000格畫面，體現在人物生動的表情和影像銜接的流暢感。運鏡上求新求變，增加了繪製透視的困難度，卻讓觀眾在特殊視角的變換當中，重新對搭乘捷運有一番嶄新體驗。配樂與音效特別請到Bito的老搭檔，世大運配樂團隊加拿大的Subject 2 Sound，採集捷運各站進站轉乘以及廣播的真實聲音，充滿趣味。

滿滿城市彩蛋

仔細看影片每個鏡頭框住的細節，則會發現Bito放進很多台北與捷運的共同記憶。如世大運當時改造成游池的車廂、居民大唱卡拉OK，機車汽車萬頭鑽動，招牌天線林立，窗外有摩天輪、台北101大樓，跨年倒數、賣力引導的捷運同仁，許多瑣碎但鮮明的意象，像是隨處安排的彩蛋，組成這支徹底刷新台北捷運品牌印象的形象影片。相信無論哪個年齡只要搭過捷運的民眾，都會在其中找到有意思又切身的共鳴。

手繪風格獲國際設計競賽評青睞 (2020/05/11更新)

「+1」繼年初獲 iF Design Award 2020後，近日又風光摘下視覺傳達指標的美國傳達藝術獎Communication Arts年度插畫大獎！今年，僅有125個作品被選為年度 Communication Arts 插畫獎，「+1」 一片將吸睛影像結合令人產生共鳴的故事腳本，在 3,863件來自各國參賽的作品中順利脫穎而出。

 Communication Arts 是專為設計人、美術家、插畫家、藝術工作者、小至個人，大至企業設計部門編輯所創設最具視覺傳達指標的國際期刊。在過去61年間，登上Communication Arts 期刊的各類別創意工作者，在設計、廣告、攝影、插畫、互動甚至影像領域皆為箇中翹楚，影響力更是遍及深至各行各業。Communication Arts 不單只是一本具視覺傳達聲望的期刊，每年二月份的年度競賽也給予國際創意團隊發光發熱的競賽舞台，成為國際創意工作者夢寐以求的至高無上殊榮。

via Bito

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。