作為通勤族每天最親密的夥伴，在1996年正式開通的台北捷運，也許你還記得牽著爸爸媽媽的手，興高采烈地準備搭著那時候還不叫文湖線的木柵線，準備前往台北市立動物園看大象林旺爺爺；或是求學時期和好朋友，一起從M6出口往南陽街走，直奔美食一條街的時光；還是假日和心儀的對象，一起搭著紅線直達淡水老街，在日落餘暉助陣下，大膽地表露內心深藏已久的情意。

無論你的記憶是哪一種，紅、棕、綠；橘還是藍線，每一條台北線路都存留著每個人的美好記憶或是感傷往事，如今走過23個年頭，台北捷運也將迎來值得歡慶的100億人次，只不過最終誰會成為這個幸運兒呢？且先讓五條線來大PK一番！

為了尋找和預測北捷100億人次，台北捷運公司特別規劃一系列活動，其中最引人注目的莫屬「尋找臺北捷運編號100億」活動，只不過第100億搭車人次幸運兒將會花落哪一線，現有的北捷五條線路也開始在網路上大打社群戰，曝光短短一天即掀起話題，各自喊話求應援。在行銷規劃上，北捷邀來宜東文化創意、曾打造「奔跑吧！台北」互動遊戲的簡訊設計「趨勢行銷部」團隊製作企劃與執行，將北捷板南線、淡水信義線、松山新店線、文湖線和中和新蘆線擬人化，並加入各自經過的地域特色，來一場別趣生動的數位體驗。

企畫團隊之一的簡訊設計共同創辦人張志祺，在社群上發布製作祕辛，他表示台北捷運百億人次除了作為一種突破，更重要的是一種累積與回顧。不過和大多數交通運輸工具相似，目前北捷只限限於乘坐功能性，因此團隊在規劃如何推廣五大線時，便希望能增加情感面的連結，讓大家重新認識日常乘坐的捷運。

#化身吉祥物！捷運五大線拉票競賽

擬人化的捷運五線，各自鮮明的五個色系，也變身如吉祥物模樣，甚至擁有單獨帳號，除了在上面各自宣傳自己外，也不忘和敵人互相隔空交戰，逗趣的發言也一改制式交通系統印象，製造出萌感反差效果吸引目光。官方貼文、車站實體燈箱，則是以圖文不符的「黃臭泥」這個角色為形象，搭配不同地景的特色，用浮誇有趣的標語模仿選舉造勢來宣傳。

像是貫穿忠孝東路商圈與北車、南港的板南線，則以「天色晚了讓我載你回家！你的藍色極速情人，日夜守護你的幸福專列」為口號；而文湖線則是有高度、有包廂，更是首條台北捷運線路；行經行天宮、鄰近台北大稻埕的中和新蘆線，則號稱是有保庇，最幸運的一線。

不過在講求真實身分驗證的時代，虛擬身分所會面臨的最大危機不外乎是被刪除帳號，例如板南線目前已經被清除個人帳號，取而代之的做法則是創建粉絲專頁；當然，五個縣的個性也不同，像是中和新蘆線就以8+9形象讓人捧腹大笑，無論是發文還是回覆訊息，就充滿煞氣a態度。

由於捷運站內禁止做任何的選舉宣傳，因此本次預測活動則大玩此禁忌，讓五大線在站內拉票，從文宣到圖面都有參考選舉文宣的風格，產生一種可愛的衝突美感。你支持哪一線將產生第100億信運乘車人次呢？點此預測吧！

＃捷運之亂！三大關鍵

擬人角色：設定強烈的人格特質，並用 FB 個人帳戶加好友互動，拉近距離。

地域認同：配合五大線拉票的競賽，激起不同區域的群眾前來支持。

共同記憶：互動時置入捷運發展的歷史，扣合民眾的記憶，回顧過去的時光。

主辦單位：台北捷運公司、 國泰世華銀行

整體活動策劃執行、視覺製作統籌：宜東文化創意有限公司

線上活動策劃執行、圖像授權：簡訊設計|圖文不符

動態影像製作：貓草影像設計

文字整理：Ian Liu

via 台北捷運、張志祺FB

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。