作為通勤族每天最親密的夥伴，在1996年正式開通的台北捷運，也許你還記得牽著爸爸媽媽的手，興高采烈地準備搭著那時候還不叫文湖線的木柵線，準備前往台北市立動物園看大象林旺爺爺；或是求學時期和好朋友，一起從M6出口往南陽街走，直奔美食一條街的時光；還是假日和心儀的對象，一起搭著紅線直達淡水老街，在日落餘暉助陣下，大膽地表露內心深藏已久的情意。

無論你的記憶是哪一種，紅、棕、綠；橘還是藍線，每一條台北線路都存留著每個人的美好記憶或是感傷往事，如今走過23個年頭，台北捷運也將迎來值得歡慶的100億人次，只不過最終誰會成為這個幸運兒呢？且先讓五條線來大PK一番！

為了尋找和預測北捷100億人次，台北捷運公司特別規劃一系列活動，其中最引人注目的莫屬「尋找臺北捷運編號100億」活動，只不過第100億搭車人次幸運兒將會花落哪一線，現有的北捷五條線路也開始在網路上大打社群戰，曝光短短一天即掀起話題，各自喊話求應援。在行銷規劃上，北捷邀來宜東文化創意、曾打造「奔跑吧！台北」互動遊戲的簡訊設計「趨勢行銷部」團隊製作企劃與執行，將北捷板南線、淡水信義線、松山新店線、文湖線和中和新蘆線擬人化，並加入各自經過的地域特色，來一場別趣生動的數位體驗。

企畫團隊之一的簡訊設計共同創辦人張志祺，在社群上發布製作祕辛，他表示台北捷運百億人次除了作為一種突破，更重要的是一種累積與回顧。不過和大多數交通運輸工具相似，目前北捷只限限於乘坐功能性，因此團隊在規劃如何推廣五大線時，便希望能增加情感面的連結，讓大家重新認識日常乘坐的捷運。

#化身吉祥物！捷運五大線拉票競賽

擬人化的捷運五線，各自鮮明的五個色系，也變身如吉祥物模樣，甚至擁有單獨帳號，除了在上面各自宣傳自己外，也不忘和敵人互相隔空交戰，逗趣的發言也一改制式交通系統印象，製造出萌感反差效果吸引目光。官方貼文、車站實體燈箱，則是以圖文不符的「黃臭泥」這個角色為形象，搭配不同地景的特色，用浮誇有趣的標語模仿選舉造勢來宣傳。

像是貫穿忠孝東路商圈與北車、南港的板南線，則以「天色晚了讓我載你回家！你的藍色極速情人，日夜守護你的幸福專列」為口號；而文湖線則是有高度、有包廂，更是首條台北捷運線路；行經行天宮、鄰近台北大稻埕的中和新蘆線，則號稱是有保庇，最幸運的一線。

不過在講求真實身分驗證的時代，虛擬身分所會面臨的最大危機不外乎是被刪除帳號，例如板南線目前已經被清除個人帳號，取而代之的做法則是創建粉絲專頁；當然，五個縣的個性也不同，像是中和新蘆線就以8+9形象讓人捧腹大笑，無論是發文還是回覆訊息，就充滿煞氣a態度。

由於捷運站內禁止做任何的選舉宣傳，因此本次預測活動則大玩此禁忌，讓五大線在站內拉票，從文宣到圖面都有參考選舉文宣的風格，產生一種可愛的衝突美感。你支持哪一線將產生第100億信運乘車人次呢？點此預測吧！

＃捷運之亂！三大關鍵

擬人角色：設定強烈的人格特質，並用 FB 個人帳戶加好友互動，拉近距離。

地域認同：配合五大線拉票的競賽，激起不同區域的群眾前來支持。

共同記憶：互動時置入捷運發展的歷史，扣合民眾的記憶，回顧過去的時光。

主辦單位：台北捷運公司、 國泰世華銀行

整體活動策劃執行、視覺製作統籌：宜東文化創意有限公司

線上活動策劃執行、圖像授權：簡訊設計|圖文不符

動態影像製作：貓草影像設計

文字整理：Ian Liu

via 台北捷運、張志祺FB

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》