去年12月時，台北市政府發表的網頁遊戲「奔跑吧！台北」以復古紅白機遊戲風格，讓玩家扮演市長柯文哲，回顧市府三周年施政成果，短短5天便創下60萬人次點擊的超強紀錄。過去總是乏人問津的「施政報告」，竟能讓民眾產生偌大興趣，不僅顛覆政府官員、報章媒體和普羅大眾的既定互動模式，更是政治史上的驚人紀錄。而這款非典型施政報告的幕後操盤手，便是「簡訊設計」。

除了「奔跑吧！台北」與同系列「進步價值│光榮城市」網站，簡訊設計也曾操刀2017台北燈節主視覺與視覺識別系統、台北市單一陳情系統、新北市交通局路口停讓宣傳等。透過創意發想，讓嚴肅的施政報告、政策白皮書、政令宣導等換上幽默親民的新裝，不只美感升級，更加入民眾思考角度，讓政治界從發想到決策，都更貼近社會大眾。接下來，就讓簡訊設計│圖文不符共同創辦人，同時也是「台北市政府設計美學整合小組」委員的張志祺分享他眼中的政治設計風潮。

設計改變了政治什麼？聽設計師李明璁、張志祺怎麼解！講座熱烈報名中▶ https://goo.gl/WXJ7wF

Q:就你觀察，這股改變的風潮在什麼脈絡下興起？又分別對於政治界、設計界產生哪些影響呢？

我覺得這跟爭取年輕人選票有關。過去因為年輕人投票率低，候選人必須跟上一代對話，自然便會使用上一代的設計語彙。但現在他們發現，年輕人的票倉其實很大，就會從設計等方面爭取支持。另外，我覺得由於過去政治界常接收到民眾的負評，但是當他們端出好的東西、受到肯定後，也會增加對話意願；對設計界來說，不僅可以讓作品被更多人看見，在社群網站上釋出一個好設計，可能就有20∼30萬人次分享。過去很難表達設計在行銷、形象塑造上的影響力，但是有了明確的回饋數據，設計的價值便不言自明。

Q:就你的觀察，Infographic 如何應用於政治或政府宣傳上呢？

在資訊設計上，應用最廣的還是懶人包。大家已經習慣遇到複雜議題時，就要用懶人包來解釋了。資訊傳遞的方式也越來越多元，像是用單頁式網站或是遊戲來解釋政策，都是過去比較少見的。過去政治界習慣單向宣傳，但當他們發現民眾會透過社群網站提出意見後，就會去設想大家的反應。之前幫政府單位設計時，也曾經發現政策漏洞並向客戶反映，讓政策調整地更完善。畢竟設計就是溝通的媒介，在過程中自然也會把民眾的聲音帶進去。這時候政治跟設計已經不是分處上、下位，而像是互相影響的雙箭頭。資訊設計團隊有時從決策初期便加入討論，並持續參與至最終行銷階段。

Q:近年許多知名設計師投入政治設計，打造令人印象深刻的網站主視覺、Logo、周邊商品等。從視覺設計來看，台灣政治設計產生了哪些變化？

我覺得最大的變化在於「競選人不一定是視覺重點。」舉例來說，2016年總統大選時，聶永真幫蔡英文設計的「點亮台灣」主視覺便是一個漸層色調的圓圈，而不是蔡英文的微笑照片；柯文哲最近推出的主視覺，則是以「對話」為主軸的抽象設計。以抽象元素取代具象的候選人像，反而更有包容性。

Q:隨著民主政治發展，候選人的形象也漸漸從權威轉為親民。這種形象轉換，又會如何影響設計語彙的選擇？

我覺得政治人物形象從權威轉向親和，其實是因為人們的偶像典範正在轉移。過去偶像跟我們之間是有距離跟階級差異的；現在的偶像卻是「我想成為的人」，就像所謂的意見領袖，其實就在幫你說出心裡的話。所以過去常打造出權威的模樣，讓大家信任他，視覺也會以個人形象為主；現在則有越來越多資訊圖表、懶人包出現，藉由政策、立場的傳達，讓大家覺得「你懂我的想法」，進而把選票投給他。

Q:與其他商業設計案相較，政治設計有哪些需要特別注意的眉角？

我覺得是政治風險的判斷，這就關乎負責人跟企畫者的能力了。畢竟每個人會用自己的觀點來詮釋，所以我們必須特別注意設計釋出後，可能引發的後果。如果是處理商業案，我們可以做一些「擦邊球」的設計；但是做政治設計，就要幫客戶找到一條安全的途徑，讓大家開開心心地走下去。

Q:請問您認為，在近年的政治設計上，有出現所謂台灣風格的政治設計嗎？

我覺得大家會從本土元素中汲取養分，再把它抽象轉化。像是柯文哲最近推出的主視覺，顏色就融合了藍色跟綠色。這種概念給外國人看，他們會很困惑，為什麼要把藍、綠合在一起，但是對於台灣人來說，這就是我們熟悉的兩黨政治。

文｜郭慧 

攝影｜張藝霖

圖片提供｜簡訊設計｜圖文不符、時代力量

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》