去年12月時，台北市政府發表的網頁遊戲「奔跑吧！台北」以復古紅白機遊戲風格，讓玩家扮演市長柯文哲，回顧市府三周年施政成果，短短5天便創下60萬人次點擊的超強紀錄。過去總是乏人問津的「施政報告」，竟能讓民眾產生偌大興趣，不僅顛覆政府官員、報章媒體和普羅大眾的既定互動模式，更是政治史上的驚人紀錄。而這款非典型施政報告的幕後操盤手，便是「簡訊設計」。

除了「奔跑吧！台北」與同系列「進步價值│光榮城市」網站，簡訊設計也曾操刀2017台北燈節主視覺與視覺識別系統、台北市單一陳情系統、新北市交通局路口停讓宣傳等。透過創意發想，讓嚴肅的施政報告、政策白皮書、政令宣導等換上幽默親民的新裝，不只美感升級，更加入民眾思考角度，讓政治界從發想到決策，都更貼近社會大眾。接下來，就讓簡訊設計│圖文不符共同創辦人，同時也是「台北市政府設計美學整合小組」委員的張志祺分享他眼中的政治設計風潮。

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Q:就你觀察，這股改變的風潮在什麼脈絡下興起？又分別對於政治界、設計界產生哪些影響呢？

我覺得這跟爭取年輕人選票有關。過去因為年輕人投票率低，候選人必須跟上一代對話，自然便會使用上一代的設計語彙。但現在他們發現，年輕人的票倉其實很大，就會從設計等方面爭取支持。另外，我覺得由於過去政治界常接收到民眾的負評，但是當他們端出好的東西、受到肯定後，也會增加對話意願；對設計界來說，不僅可以讓作品被更多人看見，在社群網站上釋出一個好設計，可能就有20∼30萬人次分享。過去很難表達設計在行銷、形象塑造上的影響力，但是有了明確的回饋數據，設計的價值便不言自明。

Q:就你的觀察，Infographic 如何應用於政治或政府宣傳上呢？

在資訊設計上，應用最廣的還是懶人包。大家已經習慣遇到複雜議題時，就要用懶人包來解釋了。資訊傳遞的方式也越來越多元，像是用單頁式網站或是遊戲來解釋政策，都是過去比較少見的。過去政治界習慣單向宣傳，但當他們發現民眾會透過社群網站提出意見後，就會去設想大家的反應。之前幫政府單位設計時，也曾經發現政策漏洞並向客戶反映，讓政策調整地更完善。畢竟設計就是溝通的媒介，在過程中自然也會把民眾的聲音帶進去。這時候政治跟設計已經不是分處上、下位，而像是互相影響的雙箭頭。資訊設計團隊有時從決策初期便加入討論，並持續參與至最終行銷階段。

Q:近年許多知名設計師投入政治設計，打造令人印象深刻的網站主視覺、Logo、周邊商品等。從視覺設計來看，台灣政治設計產生了哪些變化？

我覺得最大的變化在於「競選人不一定是視覺重點。」舉例來說，2016年總統大選時，聶永真幫蔡英文設計的「點亮台灣」主視覺便是一個漸層色調的圓圈，而不是蔡英文的微笑照片；柯文哲最近推出的主視覺，則是以「對話」為主軸的抽象設計。以抽象元素取代具象的候選人像，反而更有包容性。

Q:隨著民主政治發展，候選人的形象也漸漸從權威轉為親民。這種形象轉換，又會如何影響設計語彙的選擇？

我覺得政治人物形象從權威轉向親和，其實是因為人們的偶像典範正在轉移。過去偶像跟我們之間是有距離跟階級差異的；現在的偶像卻是「我想成為的人」，就像所謂的意見領袖，其實就在幫你說出心裡的話。所以過去常打造出權威的模樣，讓大家信任他，視覺也會以個人形象為主；現在則有越來越多資訊圖表、懶人包出現，藉由政策、立場的傳達，讓大家覺得「你懂我的想法」，進而把選票投給他。

Q:與其他商業設計案相較，政治設計有哪些需要特別注意的眉角？

我覺得是政治風險的判斷，這就關乎負責人跟企畫者的能力了。畢竟每個人會用自己的觀點來詮釋，所以我們必須特別注意設計釋出後，可能引發的後果。如果是處理商業案，我們可以做一些「擦邊球」的設計；但是做政治設計，就要幫客戶找到一條安全的途徑，讓大家開開心心地走下去。

Q:請問您認為，在近年的政治設計上，有出現所謂台灣風格的政治設計嗎？

我覺得大家會從本土元素中汲取養分，再把它抽象轉化。像是柯文哲最近推出的主視覺，顏色就融合了藍色跟綠色。這種概念給外國人看，他們會很困惑，為什麼要把藍、綠合在一起，但是對於台灣人來說，這就是我們熟悉的兩黨政治。

文｜郭慧 

攝影｜張藝霖

圖片提供｜簡訊設計｜圖文不符、時代力量

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。