專訪／從「奔跑吧！台北」掀起的政治電玩風！簡訊設計│圖文不符親解設計政治風潮

去年12月時，台北市政府發表的網頁遊戲「奔跑吧！台北」以復古紅白機遊戲風格，讓玩家扮演市長柯文哲，回顧市府三周年施政成果，短短5天便創下60萬人次點擊的超強紀錄。過去總是乏人問津的「施政報告」，竟能讓民眾產生偌大興趣，不僅顛覆政府官員、報章媒體和普羅大眾的既定互動模式，更是政治史上的驚人紀錄。而這款非典型施政報告的幕後操盤手，便是「簡訊設計」。

除了「奔跑吧！台北」與同系列「進步價值│光榮城市」網站，簡訊設計也曾操刀2017台北燈節主視覺與視覺識別系統、台北市單一陳情系統、新北市交通局路口停讓宣傳等。透過創意發想，讓嚴肅的施政報告、政策白皮書、政令宣導等換上幽默親民的新裝，不只美感升級，更加入民眾思考角度，讓政治界從發想到決策，都更貼近社會大眾。接下來，就讓簡訊設計│圖文不符共同創辦人，同時也是「台北市政府設計美學整合小組」委員的張志祺分享他眼中的政治設計風潮。

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Q:就你觀察，這股改變的風潮在什麼脈絡下興起？又分別對於政治界、設計界產生哪些影響呢？

我覺得這跟爭取年輕人選票有關。過去因為年輕人投票率低，候選人必須跟上一代對話，自然便會使用上一代的設計語彙。但現在他們發現，年輕人的票倉其實很大，就會從設計等方面爭取支持。另外，我覺得由於過去政治界常接收到民眾的負評，但是當他們端出好的東西、受到肯定後，也會增加對話意願；對設計界來說，不僅可以讓作品被更多人看見，在社群網站上釋出一個好設計，可能就有20∼30萬人次分享。過去很難表達設計在行銷、形象塑造上的影響力，但是有了明確的回饋數據，設計的價值便不言自明。

Q:就你的觀察，Infographic 如何應用於政治或政府宣傳上呢？

在資訊設計上，應用最廣的還是懶人包。大家已經習慣遇到複雜議題時，就要用懶人包來解釋了。資訊傳遞的方式也越來越多元，像是用單頁式網站或是遊戲來解釋政策，都是過去比較少見的。過去政治界習慣單向宣傳，但當他們發現民眾會透過社群網站提出意見後，就會去設想大家的反應。之前幫政府單位設計時，也曾經發現政策漏洞並向客戶反映，讓政策調整地更完善。畢竟設計就是溝通的媒介，在過程中自然也會把民眾的聲音帶進去。這時候政治跟設計已經不是分處上、下位，而像是互相影響的雙箭頭。資訊設計團隊有時從決策初期便加入討論，並持續參與至最終行銷階段。

Q:近年許多知名設計師投入政治設計，打造令人印象深刻的網站主視覺、Logo、周邊商品等。從視覺設計來看，台灣政治設計產生了哪些變化？

我覺得最大的變化在於「競選人不一定是視覺重點。」舉例來說，2016年總統大選時，聶永真幫蔡英文設計的「點亮台灣」主視覺便是一個漸層色調的圓圈，而不是蔡英文的微笑照片；柯文哲最近推出的主視覺，則是以「對話」為主軸的抽象設計。以抽象元素取代具象的候選人像，反而更有包容性。

Q:隨著民主政治發展，候選人的形象也漸漸從權威轉為親民。這種形象轉換，又會如何影響設計語彙的選擇？

我覺得政治人物形象從權威轉向親和，其實是因為人們的偶像典範正在轉移。過去偶像跟我們之間是有距離跟階級差異的；現在的偶像卻是「我想成為的人」，就像所謂的意見領袖，其實就在幫你說出心裡的話。所以過去常打造出權威的模樣，讓大家信任他，視覺也會以個人形象為主；現在則有越來越多資訊圖表、懶人包出現，藉由政策、立場的傳達，讓大家覺得「你懂我的想法」，進而把選票投給他。

Q:與其他商業設計案相較，政治設計有哪些需要特別注意的眉角？

我覺得是政治風險的判斷，這就關乎負責人跟企畫者的能力了。畢竟每個人會用自己的觀點來詮釋，所以我們必須特別注意設計釋出後，可能引發的後果。如果是處理商業案，我們可以做一些「擦邊球」的設計；但是做政治設計，就要幫客戶找到一條安全的途徑，讓大家開開心心地走下去。

Q:請問您認為，在近年的政治設計上，有出現所謂台灣風格的政治設計嗎？

我覺得大家會從本土元素中汲取養分，再把它抽象轉化。像是柯文哲最近推出的主視覺，顏色就融合了藍色跟綠色。這種概念給外國人看，他們會很困惑，為什麼要把藍、綠合在一起，但是對於台灣人來說，這就是我們熟悉的兩黨政治。

文｜郭慧 

攝影｜張藝霖

圖片提供｜簡訊設計｜圖文不符、時代力量

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}