全球鈔票設計比一比!瑞士法郎獲選年度最美鈔票、挪威新鈔由知名設計公司操刀

鈔票作為法定的流通貨幣,無論在畫面意識形態與設計手法上,都有許多值得探究的細節。我們蒐集了從提案型的設計作品,到實際流通的鈔票,邀請circle雜誌陳秋惠總編輯,以及臺科大設計系李根在副教授,帶著我們一起思考更多鈔票設計的眉角。

 

瑞士法郎獲選全球年度最美鈔票

面額10元的瑞士法郎紙鈔,由國際鈔票協會(IBNS)從全球170多款鈔票中脫穎而出獲得2017年度全球最美鈔票冠軍。瑞士鈔票分別由50法郎、10法郎新鈔連續兩年奪冠,而這也是瑞士國家銀行20年來首次發布的新設計。畫面以管弦樂團指揮手勢、時區顯示地球儀、瑞士國鐵、及瑞士引以為傲的製錶機芯為主題。

 

陳秋惠認為,意識形態上,整套設計以代表瑞士的:時間/鐵道、蝴蝶/地標、山脈/活動等兩者交織而成的故事為主軸,正面則以「手」持不同物件與代表世界的地球結合呈現,內容豐富以外,主題高度夠,代表瑞士的聰明與精準。整套直式的設計編排相當靈活,構成的元素多而不亂,融合度高、層次分明;各幣別的識別色彩清晰,輔助色搭配得體;版面配置也有利資訊瀏覽;因德法雙語資訊較多的關係,字體選擇略窄的設計以精省空間。面面俱到的鋪排反映出設計大國的成熟技術與思維。且以功能面來看,15項防偽設計相當令人驚嘆,並且巧妙的融入於版面編排之中,無論是藝術或功能成就都很高超,這系列不愧蟬聯2016、2017年度鈔票設計冠軍。

 

李根在說道,民主國家的趨勢大致上會以該國重要的藝文成就、人物、物產、或科學技術等作為符號,新系列瑞士法朗捨棄之前版本的頭像,用時間為主題,使用數種符號來傳遞主題,票面視覺構成、字體選擇、影像合成都有水準以上的表現。正反面因為構圖不同而有明顯區隔,正面下方的局部留白與反面整面視覺不同,但可思考正面的下方空白,是否有更適合的裁切方式?雖說空白,但上面佈滿數字與文字,與上方手勢圖案的視覺重量相對均衡。

 

挪威新鈔出自知名設計公司Snøhetta之作

挪威中央銀行在2014年宣布了兩個獲獎挪威新鈔票圖面作品,面鈔正面設計由奧斯陸設計工作室 Metric Design和插畫師 Terje Tønnessen共同提議,分別印有燈塔、維京船、鱈魚、救援船以及海浪;反面抽象圖案的設計,則由挪威建築設計事務所Snøhetta 提出,以挪威天然海岸線作為靈感。目前已發行100及200元面額,50元及500元將於今年10月發行,全系列最後一款1000元面額將於2019年第四季面世!

 

陳秋惠提到,意識形態主題上,有效突顯挪威國家特色—航海,在紙面的翻轉中感受了空間與時間轉換,古今並容,也展現出維京的傳統與現代。這版鈔票視覺風格簡約,主要亮點是正反兩面類比與數位的層次。背面的像素視覺強烈、色彩鮮明,如風般的抽象線條從小到大面額逐漸加速,也串連出地平線與連續空間。最終版本只使用背面的像素設計有點可惜,但仍是高水準之作。

 

而李根在則表示,最終選用的版本雖不是原初的抽象提案,相對保守但也稱得上佳作。構圖與香港新鈔有點類似,差別在於挪威紙鈔的主視覺圖案是橫放,讓構圖更顯靈活。主視覺圖像亦如同港鈔是單一符號圖像,在圖案選擇上更加清爽,無過於繁複的造型,且透過分割色塊在圖像上,讓視覺的動態感增加許多。

 

香港2018新鈔三大銀行聯手齊發

2018香港新鈔票系列在今年7月底正式亮相,有別於以往傳統橫向設計,在背面採取直幅版面,以香港國際金融中心、香港聯合國教科文組織世界地質公園、傳承藝術文化的粵劇、香港蝴蝶以及港點飲茶為各面額的設定主題,由香港渣打銀行、香港中國銀行、香港上海滙豐銀行各自依題設計發行。


陳秋惠點評,由香港金融管理局設定出的格式、色彩以及主題,五個面額各自反映出與香港市民相關的生活面向,概念上著重於圓融,不突顯創意表現。直式的版面是整套紙幣的特色,但畫面乍看較難突顯身處的年代及存在的真實性。三家銀行的設計中,渣打銀行特別考慮到五個面額並列時的圖像連結,表現相對出色。而功能上,沿用舊版無障礙的點字及手感線,以為視障者為出發的考量是這套設計最大的優點與特色。


李根在解釋,以直式呈現的鈔票票面設計,固然在使用上被閱讀能更直接,但此設計構圖中,畫面中下方橫條色塊放置數字,在上面則有對應的橫條色帶,上下對齊在版面上構成過於平穩。不同面額的鈔票各自用單一圖像符號來傳達訊息,較為單一而缺乏想像,如側面頭像的符號選擇沒有經過視覺轉換,讓人聯想到上世紀八○年代學設計時,談到太空科技就會套用星球符號的手法。

 

Text / 陳秋惠、李根在、方敘潔

鈔票圖片提供 / Norges Bank、Swiss National Bank、香港金融管理局、香港上海滙豐銀行有限公司、中國銀行(香港)有限公司、渣打銀行(香港)有限公司

圖片後製 / La Vie編輯

延伸閱讀

RECOMMEND

舞動攝影之心,把日常散策變成帶懷舊感的藍調時光

攝影是觀察的藝術,將生命途中所見光景,變成再三回味的畫面,一台好的攝影相機,更是眼和手的延伸,能夠快速補捉一閃即逝的畫面,用影像說故事。同樣喜歡將生活故事轉換成動態影像與平面攝影的廣告導演艾德,就以 Sony α7C II 隨拍,展現自己對世界的解讀。

艾德不僅是廣告導演,同時他也是一名街舞老師,更是 YouTuber,他和太太可樂合開的「艾德可樂」頻道,每部帶有電影感的影像創作,正是紀錄兩人夫妻生活的日常。

Sony α7C

其實艾德在從事影像創作前,原本是一名舞者,把全副心力投注在熱愛的街舞和街頭文化,甚至還開了舞蹈教室,不過這一切卻在遇到可樂後有了重大轉變,艾德語帶笑意回憶:「之所以開始接觸影像,是為了拍當時轉職當模特兒,也是女朋友的可樂。」

用風格外觀為生活套上詩意

拿起相機的艾德,沒有科班出身的包袱限制,反而是受惠有舞蹈背景,他所拍攝的畫面帶有強烈節奏感,開始受到品牌注意,再來是廣告公司找上門,最後就當起了廣告導演。艾德坦言,雖然是邊做邊學,十多年過去至今仍對攝影保有極大熱情,很早以前就開始接觸 Sony 相機的他,特別喜愛 Sony 的輕便高畫質,原因在於「攝影本質就是永遠,是生活跟光影的寫作,也是一段時間的樣貌,Sony 新出的 α7C II,很適合帶著身邊隨手記錄,就算以後的職業跟攝影無關,我還是會持續創作,讓每個日常都是值得記憶的畫面。」

Sony α7C

雖然多數人認為艾德可樂的影片流露濃厚電影感,但對艾德來說,他覺得畫面中還有 Nostalgia,如同訴說某段溫暖回憶的懷舊感受,好比說回頭聽到年輕時很喜歡的歌、看見過去一幕觸動記憶的場景,「在我生活中的創作,其實一直就是在捕捉這一方面的情感。」因此,他特別推崇 α7C II 風格外觀裡的 FL 模式,可淡化部分顏色,同時增強天空、綠色植物和對比度,也就是說,不用調色就可以拍出如膠卷般的色調。近期艾德因為工作和旅行,來到日本長野縣生活,在冬天雪地裡使用FL模式,搭配鄉下場景,呈現出較為清透的空氣感,拍下不少自己喜歡,在社交媒體也很吸睛的畫面。

Sony α7C

邊走邊拍AI智慧對焦隨意補追精彩關鍵

在成為 Sony 粉絲之前,艾德也使用過其他廠牌相機,很喜歡街拍的他,有時趕時間,或是隨手一拍,往往回頭看照片時才發現,影像怎麼是失焦的,他苦笑說:「這時候只好把它當成是失焦的美,有時候攝影師也是需要一點意外跟瑕疵。」不過自從用了 Sony α7C IIAI 智慧對焦功能,明顯的發現對焦性能強很多,對人眼的精準度特別高,如果要拍滑雪或衝浪這類比較有速度感的畫面,特別是季節、日光和風這些都是隨機在變,只要側背小背包拉鍊一開,就能快速取出,拍出最生動的故事。

Sony α7C
Sony α7C

在拍攝一個人在白馬的生活散策影片時,艾德主要是邊走邊拍,沒有任何腳本,紀錄自己在碼頭、海邊、山巔滑雪以及跨年煙火的景象,讓時間像是沖淡一切,卻又包括一切。對他來說,剪接就是二次創作,像是配合音樂用畫面組構出節拍,與其說 Sony α7C II 是艾德的攝影日記,有時候更像是他的雙眼,用影片和相片,捕捉日常中的非日常,再透過風格外觀的使用,更有溫度的閱讀影像。在這個人人都能拍片的年代,想要拍出擁有自我風格的影像,除了動態、色彩與光影的美學,有風格外觀的濾鏡輔助,能使畫面更富有情趣,讓每一段影像都是一個故事,這就是攝影的魅力所在。

Sony α7C
Sony α7C

了解更多ILCE-7CM2 https://go.sony.tw/g4tkg9hm

撰文 | Iain   圖片提供 | 艾德可樂

擁抱怪美的先驅者!從義大利設計家具Poltronova 4件經典作品看「激進設計」思潮

擁抱怪美的先驅者!從義大利設計家具Poltronova 4件經典作品看「激進設計」思潮

社群時代,流量名人一張發上IG生活照,就能讓小眾單品一夜成為熱門物件,比如那面自帶波浪捲髮、曖昧粉紅光的設計鏡「Ultrafragola」,就因曾亮相於超模Bella Hadid、韓流巨星G-Dragon、BLACKPINK Jisoo的IG貼文而聲名大噪。不過,若是將視線拉回「Ultrafragola」誕生的1970年代,它所象徵的「激進設計」(Radical Design)思潮還未受矚目,而這件作品的創造者、如今已被視作巨擘的義大利設計師Ettore Sottsass Jr.,彼時也正經歷著一展間設計原型都不受青睞的蟄伏時期。

FotoJet (1)
《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》集結5件激進設計經典作品。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

在現代主義當道的時代拓荒,激進設計引路人Ettore Sottsass Jr.

每個時代都有所謂的主流思潮和設計風格,但總有些人率先突破舒適圈,端出令人耳目一新、或感到獵奇甚至「不入流」的作品,他們或許是當下不被看好的奇人,卻可能是未來的主宰,就如曾經的Ettore Sottsass Jr.。生於奧地利、成長在義大利的他,不只有名字傳承自建築師父親,求學時也受父親影響以建築為主修;後來從二戰沙場返鄉,也隨父親修復二戰中被摧毀的建築,為它們換上現代主義外觀。直到1947年,Ettore Sottsass Jr.才自立門戶,在米蘭展開陶瓷、家具、建築、室內設計等跨領域創作,成為斜槓中的斜槓青年。

FotoJet (13)
Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

具備豐厚現代主義建築經歷,並未讓Ettore Sottsass Jr.的設計風格從此定型,反倒萌生反叛、對抗之心,他認為現代主義不是唯一的思考路徑,並著手開創屬於自己的天地。1958年,他受義大利家具製造商Poltronova之邀出任藝術總監,與品牌創辦人Sergio Camilli一同開創後來被取名為「激進」(Radical)的義大利設計新頁,抵禦當時奉理性思考、功能至上為圭臬的現代主義美學,堅持融入感性和激情,將設計視為探索世界的方式。

繽紛色彩、超現實廓形、低廉材質等特點,也成為後來1980年代曼菲斯(Memphis)的核心元素,家具自此遊走於工具與藝術品之間,具備功能、也可以純為擺飾,更自由不羈。

FotoJet (15)
Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

盤點激進設計5件經典之作

而在日本、北歐設計美學為主流的台灣,仍有不少人獨愛義式風尚的奔放,像是專營義大利設計家具代理的「丰巢家居 Fuhaus」。正式宣佈引進Poltronova之際,丰巢特別在台北旗艦店辦了一場展覽——《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》,以店中展的形式展陳4件激進設計經典之作,引領觀者在洋溢Disco風格的精巧展間,細賞美國現代美術館(MoMA)、米蘭設計博物館(Triennial Design Milan)也典藏的美物!

FotoJet (10)
(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

展覽名稱取「Super」語義中的「超越」意味,宣示著激進設計是超越其誕生時代的前衛思潮,象徵展品超越家具既定定義的形式,也向1960年代的開拓者們致敬。

FotoJet (5)
操刀空間的「CPD interior」強調裝飾性、幾何構成、高飽和色彩,回應激進設計精神。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

推翻傳統結構的泡棉沙發|Superonda

本展以Ettore Sottsass Jr.為核心,延伸至當時與他並肩作戰的設計師們,還特別為觀眾介紹了激進設計史上很重要的一場展覽——1966年在佛羅倫斯揭幕的《超建築》(Superarchitettura)。當時,這場裝置展中的作品並沒有獲得商業上的成功,卻在多年之後成為Poltronova多款經典設計的原型,比如由義大利設計團體Archizoom Associati端出的「Superonda」。

FotoJet (8)
Superonda by Archizoom Associati(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

這是第一款推翻傳統結構的沙發,外層覆以人造皮革,內裏則採用了當時剛問世的泡綿(聚酯氨)作為填充物,手感特殊。獨特的波浪造型,讓它可以單件成作,也能與同款組合、堆疊成新廓形,也就是說,如果預算和空間無上限,「Superonda」的尺度和造型潛能也是無限;同時也為使用者創造了多元的體驗方式,想把它當作沙發或床都可以,要坐著、躺著隨意。跳脫窠臼的設計想法,一反當時固有思維,挑戰傳統家具沈穩、安定的特質。

FotoJet (12)
Superonda by Archizoom Associati(圖片來源:Poltronova、丰潮家居/攝影:58kg)

頂著繽紛外表,證明不只有極簡能歷久彌新|Ultrafragola

作為展覽視覺核心的作品,是開文提及的Ettore Sottsass Jr.之作「Ultrafragola」。它帶有機線條的白色塑膠殼、蠢蠢欲動的霓虹粉色燈光,最初在1970年米蘭家具展(Salone del Mobile)的前身展會亮相。這邊補充個冷知識,其實Ettore Sottsass Jr.當時不只端出這面鏡子,還有一些同為「Mobili Grigi」系列的家具原型,不過最終只有「Ultrafragola」進入量產階段。

FotoJet (2)
Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

這場商展的低迷,對Ettore Sottsass Jr.和他當時服務的品牌Poltronova來說,並不是個案。1990年代,Poltronova生意慘澹,甚至差點倒閉,我們現在之所以能買到半世紀前的激進設計經典,得感謝2010年代品牌重整產線、著重生產六七〇年代經典設計的結果。如果沒有這場內部整頓,這些作品仍然只能在拍賣會上競標購入,或僅存在於博物館中。

如今,「Ultrafragola」因名人加持與社群時代的流量紅利再次翻紅,雖然現今的使用脈絡與1970年代已不盡相同,但激進精神依然閃耀,持續予人跳脫框架、突破傳統的想像。

FotoJet (16)
Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

暗喻世紀之戀的雙人椅|Joe

除了超越功能性的思維,激進設計荒謬、幽默甚至帶點諷刺、媚俗的風格,還有偶爾讓人忍不住想皺眉頭的無厘頭,也是其令人醉心的魅力。這次《激進設計傢俱選》展出的設計椅「Joe」就是很好的例子。

FotoJet (6)
Joe by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

「Joe」的名字取自其靈感來源——美國職棒明星外野手Joe DiMaggio。除了曾是紐約洋基當家球星,他還有個廣為人知的身份,那就是瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)的第二任丈夫。兩人的婚姻只維持10個月,閃婚後速離的故事引發諸多聯想,似乎也成了打造「Joe」的設計組合De Pas、D'Urbino & Lomazzi的創作靈感。

細看「Joe」的造型,會發現它不是單椅、也稱不上沙發,更像為兩人打造的扶手椅。入座其中,整個人猶如被手掌溫柔接住,也像被一手掌握,彷彿暗示著Joe DiMaggio與夢露之間撲朔迷離的關係。

FotoJet (7)
Joe by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:Poltronova)

戰爭意象轉譯為和平訊息|Cesato Allarme

展間另一件作品「Cesato Allarme」同樣出自De Pas、D'Urbino & Lomazzi,這件外型似喇叭的吊衣桿,造型靈感正是取自戰爭中被設置於電線桿上、用來傳遞緊急訊息的傳聲喇叭。有趣的是,設計師特意以義大利語中的「警報結束」為名,並為作品披上活潑色彩,褪去傳聲喇叭與烽火之間的連結,反倒像是戰爭結束的和平宣言。

FotoJet (4)
Cesato Allarme by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

FotoJet
Cesato Allarme by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:Poltronova)

展覽小彩蛋

如果有看到這裡,請記得收藏《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》導覽手冊!由擅長孔版印刷(risograph)的台灣團隊「O.OO」操刀製作,在紙上勾勒出現場5件展品的輪廓,接著在不同比例的畫面中,自由拼貼、挪移,呼應激進設計前衛、大膽、怪誕的精神。

FotoJet (3)
由「O.OO」設計的展覽手冊。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選

展期|2023.10.20-12.20

地點|丰巢Funhaus旗艦店(台北市大安區復興南路二段88號)

票價|免費

開放時間|週一至週六 10:00-19:00

延伸閱讀

RECOMMEND