全球鈔票設計比一比!瑞士法郎獲選年度最美鈔票、挪威新鈔由知名設計公司操刀

鈔票作為法定的流通貨幣,無論在畫面意識形態與設計手法上,都有許多值得探究的細節。我們蒐集了從提案型的設計作品,到實際流通的鈔票,邀請circle雜誌陳秋惠總編輯,以及臺科大設計系李根在副教授,帶著我們一起思考更多鈔票設計的眉角。

 

瑞士法郎獲選全球年度最美鈔票

面額10元的瑞士法郎紙鈔,由國際鈔票協會(IBNS)從全球170多款鈔票中脫穎而出獲得2017年度全球最美鈔票冠軍。瑞士鈔票分別由50法郎、10法郎新鈔連續兩年奪冠,而這也是瑞士國家銀行20年來首次發布的新設計。畫面以管弦樂團指揮手勢、時區顯示地球儀、瑞士國鐵、及瑞士引以為傲的製錶機芯為主題。

 

陳秋惠認為,意識形態上,整套設計以代表瑞士的:時間/鐵道、蝴蝶/地標、山脈/活動等兩者交織而成的故事為主軸,正面則以「手」持不同物件與代表世界的地球結合呈現,內容豐富以外,主題高度夠,代表瑞士的聰明與精準。整套直式的設計編排相當靈活,構成的元素多而不亂,融合度高、層次分明;各幣別的識別色彩清晰,輔助色搭配得體;版面配置也有利資訊瀏覽;因德法雙語資訊較多的關係,字體選擇略窄的設計以精省空間。面面俱到的鋪排反映出設計大國的成熟技術與思維。且以功能面來看,15項防偽設計相當令人驚嘆,並且巧妙的融入於版面編排之中,無論是藝術或功能成就都很高超,這系列不愧蟬聯2016、2017年度鈔票設計冠軍。

 

李根在說道,民主國家的趨勢大致上會以該國重要的藝文成就、人物、物產、或科學技術等作為符號,新系列瑞士法朗捨棄之前版本的頭像,用時間為主題,使用數種符號來傳遞主題,票面視覺構成、字體選擇、影像合成都有水準以上的表現。正反面因為構圖不同而有明顯區隔,正面下方的局部留白與反面整面視覺不同,但可思考正面的下方空白,是否有更適合的裁切方式?雖說空白,但上面佈滿數字與文字,與上方手勢圖案的視覺重量相對均衡。

 

挪威新鈔出自知名設計公司Snøhetta之作

挪威中央銀行在2014年宣布了兩個獲獎挪威新鈔票圖面作品,面鈔正面設計由奧斯陸設計工作室 Metric Design和插畫師 Terje Tønnessen共同提議,分別印有燈塔、維京船、鱈魚、救援船以及海浪;反面抽象圖案的設計,則由挪威建築設計事務所Snøhetta 提出,以挪威天然海岸線作為靈感。目前已發行100及200元面額,50元及500元將於今年10月發行,全系列最後一款1000元面額將於2019年第四季面世!

 

陳秋惠提到,意識形態主題上,有效突顯挪威國家特色—航海,在紙面的翻轉中感受了空間與時間轉換,古今並容,也展現出維京的傳統與現代。這版鈔票視覺風格簡約,主要亮點是正反兩面類比與數位的層次。背面的像素視覺強烈、色彩鮮明,如風般的抽象線條從小到大面額逐漸加速,也串連出地平線與連續空間。最終版本只使用背面的像素設計有點可惜,但仍是高水準之作。

 

而李根在則表示,最終選用的版本雖不是原初的抽象提案,相對保守但也稱得上佳作。構圖與香港新鈔有點類似,差別在於挪威紙鈔的主視覺圖案是橫放,讓構圖更顯靈活。主視覺圖像亦如同港鈔是單一符號圖像,在圖案選擇上更加清爽,無過於繁複的造型,且透過分割色塊在圖像上,讓視覺的動態感增加許多。

 

香港2018新鈔三大銀行聯手齊發

2018香港新鈔票系列在今年7月底正式亮相,有別於以往傳統橫向設計,在背面採取直幅版面,以香港國際金融中心、香港聯合國教科文組織世界地質公園、傳承藝術文化的粵劇、香港蝴蝶以及港點飲茶為各面額的設定主題,由香港渣打銀行、香港中國銀行、香港上海滙豐銀行各自依題設計發行。


陳秋惠點評,由香港金融管理局設定出的格式、色彩以及主題,五個面額各自反映出與香港市民相關的生活面向,概念上著重於圓融,不突顯創意表現。直式的版面是整套紙幣的特色,但畫面乍看較難突顯身處的年代及存在的真實性。三家銀行的設計中,渣打銀行特別考慮到五個面額並列時的圖像連結,表現相對出色。而功能上,沿用舊版無障礙的點字及手感線,以為視障者為出發的考量是這套設計最大的優點與特色。


李根在解釋,以直式呈現的鈔票票面設計,固然在使用上被閱讀能更直接,但此設計構圖中,畫面中下方橫條色塊放置數字,在上面則有對應的橫條色帶,上下對齊在版面上構成過於平穩。不同面額的鈔票各自用單一圖像符號來傳達訊息,較為單一而缺乏想像,如側面頭像的符號選擇沒有經過視覺轉換,讓人聯想到上世紀八○年代學設計時,談到太空科技就會套用星球符號的手法。

 

Text / 陳秋惠、李根在、方敘潔

鈔票圖片提供 / Norges Bank、Swiss National Bank、香港金融管理局、香港上海滙豐銀行有限公司、中國銀行(香港)有限公司、渣打銀行(香港)有限公司

圖片後製 / La Vie編輯

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聶永真、陳聖智解析林宥嘉《Apples of Thy Eye》裝幀設計:以「液態膠」為音樂載體,重構「眼睛」與「蘋果」符碼
聶永真、陳聖智解析林宥嘉《Apples of Thy Eye》裝幀設計:以液態膠為音樂載體,重構「眼睛」與「蘋果」符碼

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線,實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待,才拿到這張如藝術品般的專輯,不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享,一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年,林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後,一首首釋出的新歌,也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明,剛開始開案時,專輯的名稱已經定下來,但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法,最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果,都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》,從去(2025)年4月中旬開始,以一首首釋出的新單曲,為新專輯預熱。而單曲的串流封面設計,是由永真急制打造出一顆顆獨特的蘋果。(圖片提供:永真急制)
林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》從去(2025)年4月中旬開始,以一首首釋出的新單曲,為新專輯預熱。而單曲的串流封面設計,是由永真急制打造出一顆顆獨特的蘋果。(圖片提供:永真急制)

延伸閱讀:設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌,都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體,並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉,象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光;以性為主題的〈新郎〉,將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓;〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

蘋果專輯中的每一首歌皆代表一個角色或群體,也因此,單曲封面以各式各樣的蘋果來呈現。(圖片提供:永真急制)
蘋果專輯中的每一首歌皆代表一個角色或群體,也因此,單曲封面以各式各樣的蘋果來呈現。(圖片提供:永真急制)

當時他們先提出整體的視覺基調,確定走向後,便發展出現在所看到的「蘋果」造型,後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充,起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時,他們便認為這是個很特別的企劃形式,原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣,「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心,讓每一首歌都能單獨被檢視,那單曲封面也能依照企劃方向延伸,使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

值得一提的是,單曲封面的蘋果不是AI生成,全都是由永真急制團隊以3D建模製作而成。(圖片提供:永真急制)
值得一提的是,單曲封面的蘋果不是AI生成,每一顆全都是由永真急制團隊以3D建模製作而成。(圖片提供:永真急制)

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠?陳聖智說,初期連是否推出實體專輯都不確定,但大家經過一輪討論後,認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式,後來林宥嘉提出,希望這張音樂的載體本身能更具特殊性,同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此,他們最終選定了液態膠,並重新設計了實體封面。聶永真說,他們當初提了許多版本,其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果,這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

關於實體專輯,當時曾討論過CD、卡帶、USB等形式,後來林宥嘉提出,希望專輯看起來像是能被陳列在家中的作品,最終便選擇了液態膠作為音樂的載體。(圖片提供:永真急制)
關於實體專輯,當時曾討論過CD、卡帶、USB等形式,後來林宥嘉提出,希望專輯看起來像是能被陳列在家中的作品,最終便選擇了液態膠作為音樂的載體。(圖片提供:永真急制)

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示,其實像封面有一個眼睛和蘋果,它的呈現方式可以有很多種,而這次他們以極度圖像化的方式來表達,也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面,以黑膠這個尺寸而言,一個眼睛與一個蘋果並行在一起,它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現,除了封膜上的貼紙,封面並沒有出現任何專輯名稱,他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果,讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

聶永真透露,他們當初提了很多不同的提案,其中也包含拍攝歌手影像的部分。而林宥嘉很直觀地選擇了專輯中代表性的兩個元素「眼睛」與「蘋果」所構成的版本。(圖片提供:永真急制)
聶永真透露,他們當初提了很多不同的提案,其中也包含拍攝歌手影像的部分。而林宥嘉很直觀地選擇了專輯中代表性的兩個元素「眼睛」與「蘋果」所構成的版本。(圖片提供:永真急制)

細看封面,還藏了一個小巧思。陳聖智說,蘋果旁的「A」符號,不僅代表Apple,轉個方向後,看來就像是側邊的眼睛;再轉向,則化為象徵林宥嘉(Yoga Lin)的「Y」。

封面蘋果旁的「A」,除了代表Apple,轉個方向後,看來就像是側邊的眼睛;再轉向,則化為象徵林宥嘉(Yoga Lin)的「Y」。(圖片提供:永真急制)
封面蘋果旁的「A」,除了代表Apple,轉個方向後,看來就像是側邊的眼睛;再轉向,則化為象徵林宥嘉(Yoga Lin)的「Y」。(圖片提供:永真急制)

翻開專輯內頁,可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號,長成一棵隱喻宇宙的基因樹,這也象徵著各式各樣的個體,在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係;與之相對應的另一頁,則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後,組構出屬於人類的生命樹。

翻開內頁,可見以每首歌發展出來的「眼睛」符號(下圖右),長成一棵隱喻宇宙的基因樹(下圖左),意味著不同的人在同一個環境中生長,彼此牽制的關係。(圖片提供:永真急制)
翻開內頁,可見以每首歌發展出來的「眼睛」符號(下圖右),長成一棵隱喻宇宙的基因樹(下圖左),意味著不同的人在同一個環境中生長,彼此牽制的關係。(圖片提供:永真急制)
與前頁隱喻宇宙的基因樹相對應的,是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化,建構出人類自己的生命樹(圖下)。相對於前面較為宏大、人類無法掌控的精神層面,這裡便以人類創造的文字,補回了人本身的主體性。(圖片提供:永真急制)
與前頁隱喻宇宙的基因樹相對應的,是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化,建構出人類自己的生命樹(圖下)。相對於前面較為宏大、人類無法掌控的精神層面,這裡便以人類創造的文字,補回了人本身的主體性。(圖片提供:永真急制)

跳脫傳統黑膠配置,滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現,相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式,《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見,從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節,都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外,陳聖智提到,有些國外歌手的液態黑膠,無法直接收進封套,因此他們特別調整了封套的版型與厚度,使液態膠在收納後,即使平放也不會翹起。

以黑膠唱片而言,《Apples of Thy Eye》的整體裝幀方式更為特別,除加入特殊金屬色、燙金、網印等細節,細看也能發現,裝訂上使用了金色的釘子。(圖片提供:永真急制)
以黑膠唱片而言,《Apples of Thy Eye》的整體裝幀方式更為特別,除加入特殊金屬色、燙金、網印等細節,細看也能發現,裝訂上使用了金色的釘子。(圖片提供:永真急制)

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身,陳聖智分享,除了製作這張液態膠的壓片廠外,還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果,也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測,因此,每一張液態膠都是獨一無二的,這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充,液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成,讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

液態膠上面的噴濺效果是隨機的,因此,每一張液態膠都是獨一無二的。另外,液態膠中間的圓標貼紙也是送到德國製作,由於廠商只能支援四色印刷,且不能看樣,也是製作過程中具挑戰的一環。(圖片提供:永真急制)
液態膠上面的噴濺效果是隨機的,因此,每一張液態膠都是獨一無二的。另外,液態膠中間的圓標貼紙也是送到德國製作,由於廠商只能支援四色印刷,且不能看樣,也是製作過程中具挑戰的一環。(圖片提供:永真急制)

而這張蘋果專輯的核心想法,也被收進最細微的地方。歌詞本中,「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方,那些看似只是點綴的小點點,其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果,一再提醒著我們,每一個人都值得被看見與珍惜。

歌詞本中,「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方,乍看是小點點的設計,其實是一顆顆被極度縮小的蘋果。(圖片提供:永真急制)
歌詞本中,「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方,乍看是小點點的設計,其實是一顆顆被極度縮小的蘋果。(圖片提供:永真急制)

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2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局