全球鈔票設計比一比!瑞士法郎獲選年度最美鈔票、挪威新鈔由知名設計公司操刀

鈔票作為法定的流通貨幣,無論在畫面意識形態與設計手法上,都有許多值得探究的細節。我們蒐集了從提案型的設計作品,到實際流通的鈔票,邀請circle雜誌陳秋惠總編輯,以及臺科大設計系李根在副教授,帶著我們一起思考更多鈔票設計的眉角。

 

瑞士法郎獲選全球年度最美鈔票

面額10元的瑞士法郎紙鈔,由國際鈔票協會(IBNS)從全球170多款鈔票中脫穎而出獲得2017年度全球最美鈔票冠軍。瑞士鈔票分別由50法郎、10法郎新鈔連續兩年奪冠,而這也是瑞士國家銀行20年來首次發布的新設計。畫面以管弦樂團指揮手勢、時區顯示地球儀、瑞士國鐵、及瑞士引以為傲的製錶機芯為主題。

 

陳秋惠認為,意識形態上,整套設計以代表瑞士的:時間/鐵道、蝴蝶/地標、山脈/活動等兩者交織而成的故事為主軸,正面則以「手」持不同物件與代表世界的地球結合呈現,內容豐富以外,主題高度夠,代表瑞士的聰明與精準。整套直式的設計編排相當靈活,構成的元素多而不亂,融合度高、層次分明;各幣別的識別色彩清晰,輔助色搭配得體;版面配置也有利資訊瀏覽;因德法雙語資訊較多的關係,字體選擇略窄的設計以精省空間。面面俱到的鋪排反映出設計大國的成熟技術與思維。且以功能面來看,15項防偽設計相當令人驚嘆,並且巧妙的融入於版面編排之中,無論是藝術或功能成就都很高超,這系列不愧蟬聯2016、2017年度鈔票設計冠軍。

 

李根在說道,民主國家的趨勢大致上會以該國重要的藝文成就、人物、物產、或科學技術等作為符號,新系列瑞士法朗捨棄之前版本的頭像,用時間為主題,使用數種符號來傳遞主題,票面視覺構成、字體選擇、影像合成都有水準以上的表現。正反面因為構圖不同而有明顯區隔,正面下方的局部留白與反面整面視覺不同,但可思考正面的下方空白,是否有更適合的裁切方式?雖說空白,但上面佈滿數字與文字,與上方手勢圖案的視覺重量相對均衡。

 

挪威新鈔出自知名設計公司Snøhetta之作

挪威中央銀行在2014年宣布了兩個獲獎挪威新鈔票圖面作品,面鈔正面設計由奧斯陸設計工作室 Metric Design和插畫師 Terje Tønnessen共同提議,分別印有燈塔、維京船、鱈魚、救援船以及海浪;反面抽象圖案的設計,則由挪威建築設計事務所Snøhetta 提出,以挪威天然海岸線作為靈感。目前已發行100及200元面額,50元及500元將於今年10月發行,全系列最後一款1000元面額將於2019年第四季面世!

 

陳秋惠提到,意識形態主題上,有效突顯挪威國家特色—航海,在紙面的翻轉中感受了空間與時間轉換,古今並容,也展現出維京的傳統與現代。這版鈔票視覺風格簡約,主要亮點是正反兩面類比與數位的層次。背面的像素視覺強烈、色彩鮮明,如風般的抽象線條從小到大面額逐漸加速,也串連出地平線與連續空間。最終版本只使用背面的像素設計有點可惜,但仍是高水準之作。

 

而李根在則表示,最終選用的版本雖不是原初的抽象提案,相對保守但也稱得上佳作。構圖與香港新鈔有點類似,差別在於挪威紙鈔的主視覺圖案是橫放,讓構圖更顯靈活。主視覺圖像亦如同港鈔是單一符號圖像,在圖案選擇上更加清爽,無過於繁複的造型,且透過分割色塊在圖像上,讓視覺的動態感增加許多。

 

香港2018新鈔三大銀行聯手齊發

2018香港新鈔票系列在今年7月底正式亮相,有別於以往傳統橫向設計,在背面採取直幅版面,以香港國際金融中心、香港聯合國教科文組織世界地質公園、傳承藝術文化的粵劇、香港蝴蝶以及港點飲茶為各面額的設定主題,由香港渣打銀行、香港中國銀行、香港上海滙豐銀行各自依題設計發行。


陳秋惠點評,由香港金融管理局設定出的格式、色彩以及主題,五個面額各自反映出與香港市民相關的生活面向,概念上著重於圓融,不突顯創意表現。直式的版面是整套紙幣的特色,但畫面乍看較難突顯身處的年代及存在的真實性。三家銀行的設計中,渣打銀行特別考慮到五個面額並列時的圖像連結,表現相對出色。而功能上,沿用舊版無障礙的點字及手感線,以為視障者為出發的考量是這套設計最大的優點與特色。


李根在解釋,以直式呈現的鈔票票面設計,固然在使用上被閱讀能更直接,但此設計構圖中,畫面中下方橫條色塊放置數字,在上面則有對應的橫條色帶,上下對齊在版面上構成過於平穩。不同面額的鈔票各自用單一圖像符號來傳達訊息,較為單一而缺乏想像,如側面頭像的符號選擇沒有經過視覺轉換,讓人聯想到上世紀八○年代學設計時,談到太空科技就會套用星球符號的手法。

 

Text / 陳秋惠、李根在、方敘潔

鈔票圖片提供 / Norges Bank、Swiss National Bank、香港金融管理局、香港上海滙豐銀行有限公司、中國銀行(香港)有限公司、渣打銀行(香港)有限公司

圖片後製 / La Vie編輯

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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