專訪Bito設計工作室─劉耕名!擅長Motion Design的動態圖像導演

專訪Bito設計工作室─劉耕名!擅於Motion Design的動態圖像導演

【2017.05.31更新】

深入認識導演以前,先來看一次2017台北世大運的宣傳片吧!

 

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走進芝山捷運站的一條巷弄內,一間老房子矗立深處,木製的傳統建築象徵歷史的流動,然而走進門後,原來是名為Bito (甲蟲創意)的設計工作室。這間工作室很不一樣,無論是牆上The Beatles的黑膠唱片、從費城收集來的巨大冰淇淋看板,還有僅在跳蚤市場現身的老舊物件,整體瀰漫著工業時代的復古氣息,似乎能理解其背後的深厚理念。

 

動態圖像導演劉耕名,集結平面、動畫、攝影等人才,領導著Bito設計工作室前進。因熱愛自然生態,大學時就讀台灣大學昆蟲學系,畢業後受對繪畫的熱情驅使,赴紐約視覺藝術大學(School of Visual Arts)攻讀電腦藝術(Computer Art)碩士,對motion design有相當程度的了解,目前台灣、紐約兩地跑,活躍於動畫廣告圈。在前往訪問劉耕名導演的當天,他正忙碌於拍攝陶喆最新專輯MV的會議,眼神流露堅定自信的他,在訪談中並也透露了對未來的美好期許。

 

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以下是專訪劉耕名的訪談內容,讓我們來了解這位努力不懈的動態圖像導演:

(以“劉”代表劉耕名導演)
 

La Vie:生活對您的定義來說是什麼?您理想的生活又是什麼樣貌?

劉:目前算是滿意,對創作者來說,工作和興趣是沒有辦法分開的,我將自己喜愛的老舊物件放入生活中,生活在想要的空間裡,在忙碌與放鬆之間,一切取決於心境。我喜歡身處幽靜的環境,早晨被鳥聲叫醒,想要看展、滑雪和騎腳踏車,理想的部分是有閒暇時間充分休息、充電。

 

La Vie:設計在您的生活中是什麼樣的存在?

劉:設計其實一直存在、融入我的生活中,陪同我成長,影響我看事物的角度,只是以前可能沒發覺。我熱愛大自然給予我的養分,也會特別觀察協調、美的事物。

 

La Vie:可以說說在紐約的生活嗎?對您的改變?

劉:每一樣都是大改變,紐約的城市樣貌令人驚奇,這跟我以前生活是完全對立的,在大自然裡步調緩慢,現在卻身處變化最快速的產業當中,雖然矛盾卻也充滿刺激。紐約有趣的事情非常多,除了看不完的展覽,我也喜愛逛跳蚤市場、撿拾舊貨,老東西充滿了故事。

 

La Vie:紐約設計產業的現狀?

劉:我主要是著重在Motion Design (動態圖像設計),針對此領域來說,motion design是會動的平面設計,有華麗的轉場,用圖像說故事,炫目的手法容易吸引年輕族群。motion design從發展至今中間曾經歷大爆炸,當時幾乎所有的設計手法都採用motion design,使得Motion Designer或Motion Grapher必須要不斷的做新的嘗試,加入新的概念。目前紐約廣告圈也愈來愈多人投入在APP發展之中。

 

La Vie:除了紐約之外,是否想去哪一個國家生活或旅行?為什麼?

劉:生活的話目前就是在台灣以及紐約,不會去其他地方定居。旅行的話最想前往西藏、香格里拉或古巴,我曾經在畢業前自己開車上66號公路,橫跨整個美國,旅行是追尋自我、探索心靈的過程。

 

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La Vie:可以談談一日的工作室生活嗎?

劉:我住在工作室樓上,幾乎可說是從早忙到晚,空閒的時候會去河堤走一走,整理庭院的花草。主要是集中時間處理mail、排任務,包含台灣及紐約的案子,其他則是執行跟開會的時間。我喜歡小公司的溫馨感覺。目前期望達到一種平衡,右手握持著商業理念,左手則保有創作的理想

 

La Vie:可以介紹Motion Graphics是什麼?以及在台灣目前的應用?

劉:就像我剛才前面有提到,Motion Design是動態的圖像設計,是會動的平面設計,用較輕鬆的方式解釋複雜圖表等,吸引年輕人。這是一個需要大量新的想法的產業,同時也帶動數位行銷。台灣視覺設計和紐約的多樣性比起來,還有一段不小的差距,目前Motion Design在台灣業界仍未受到足夠的重視,我很想在自己的家鄉好好的發展,做一些改變,也很珍惜好的人才。

 

La Vie:目前最滿意的作品?

劉:目前沒有,我永遠都在想新的嘗試。
 

La Vie:如何尋找靈感?

劉:隨時尋找靈感,騎車去兜風的時候,或是看看網路上有什麼有趣的事物。

 

La Vie:工作室想呈現的氛圍?整個空間如何規劃?

劉:工作室其實沒有很大,是改造老的空間,風格以混搭為主,集聚像是工業時代、太空塑料等物件。而整個空間想呈現的是美式開放的氛圍,辦公桌沒有隔板,希望傳達分享的概念。

 

La Vie:老家具對您而言的意義?

劉:我喜歡逛跳蚤市場,那裡充滿趣味,人類的工藝精神很早就開始了,但現今的資本主義卻是崇尚淘汰。老舊的東西耐用而且有故事,每一個經手的主人賦予物件新的生命,是可以流傳下去的。

 

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La Vie:除了設計及傢俱外,還有什麼其他的興趣呢?

劉:我還會去觀察昆蟲、騎腳踏車、攝影、看電影還有旅行。

 

La Vie:下一個階段有什麼計畫呢?

劉:我希望在台灣可以持續推廣Motion Design,邀請更多年輕人加入,我認為美學素養是可以培養的,自然融入生活中。

 

訪談完後我們立即來瞧瞧,Bito設計工作室近期為陶喆最新專輯《再見你好嗎Hello Goodbye》第四波主打歌《逗陣兄弟》拍攝的MV,運用切割的分鏡畫面,帶出許多6年級、7年級生的成長過程,像是玩任天堂、尪仔標、塗鴉歷史課本等童年回憶!

 

結合字體設計、插畫、手繪動畫、逐格動畫、motion graphics等不同媒材,並使用近期於英國大行其道的紙作道具,使MV呈現一種明亮活潑的復古趣味風格!

 

逗陣兄弟 Brothers MV:

 

 

 

想更了解Bito設計工作室&看更多作品:www.bito.tv

 

 

Text / ChloéC

Bito拿下3座紐約ADC設計大獎銅立方獎,寫下台灣團隊新紀錄!手繪逐格動畫、翻玩漢字結構等得獎作品亮點一次看
Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito,近日再傳來好消息!2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈,Bito獲頒3座「銅立方獎」,藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品,再度將台灣設計帶向世界舞台,同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎(ADC Annual Awards)」,是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一,也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方(Cube)」獎盃為標誌,大獎分為金、銀、銅3等,另設優選及特別獎項。過去,Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定,2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎,以下分別看向4件得獎作品亮點!

銅立方獎|勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」,結合購物中心、城市綠地和廣場,並與「勤美術館」串聯,在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信:「因為有人,空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活(Step into the incredible life)」為主題,為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代,Bito選擇回歸手繪逐格動畫,以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的PL兩字母為主要意象,結合6個場域和6段故事,串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作,透過逐格手法,描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇,如何化為一段段生活精彩故事。

Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)
Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)

銅立方獎|FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

FOCASA馬戲團成立15週年之際,Bito為團隊打造一套全新動態識別系統,將馬戲表演中的各種意象,像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等,化為設計語言,讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演!

Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)
Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象,創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開,如同演員們各就各位,好戲準備上演!有趣的是,新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」,分別代表觀眾(audience)與表演者(artist)在同一頂帳篷內交會。

Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)
Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)
Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)

銅立方獎|崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構,用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年,Bito以「基本功」為概念,將「崑山」二字拆解為山、日、比,山,透過重複循環(Loop)的形式展現「重複的力量」,將基本功具象化。這套主視覺有何涵義?Bito表示,每件作品身後,總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者,正是他們日復一日地磨練基本功,才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積,讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)
Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)
Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)

優選獎|大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會(EXPO),Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon,其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感,考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物,透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂,及12聲道環繞聲效系統,以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域,感受台灣多元、包容的韌性與精神。

Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)
Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
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資料提供|Bito

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棒球少年到2020東京奧運競賽圖標動態設計師!井口皓太解析運動與設計的關係:兩者都在追求極致
棒球少年到2020東京奧運競賽圖標動態設計師!井口皓太解析運動與設計的關係:兩者都在追求極致

當運動遇上動態影像,皆以「動」為特質的兩者理當契合自如?操刀2020東京奧運競賽圖標動態設計的日本動態設計師井口皓太,道出用動態影像呈現運動主題的挑戰——正因為運動已是動態,怎麼用動態再創新意實為考驗。

2020東京奧運,井口皓太以競賽圖標的動態設計和閉幕式的球體無人機燈光秀演出漂亮的一役。在那之後,他陸續經手了諸多運動品牌、賽事的商業設計。串連起運動和動態設計兩者的關鍵字為何?井口皓太的回答是:「兩者都在追求極致。」

以動態設計呈現身體張力

長年與NIKE合作的他,對於運動品牌的設計、概念策劃並不陌生。但在擔綱了東京奧運競賽圖標的動態設計後,再次認識到「運動」和「動態設計」兩者之間高度的契合。此外,在做奧運競賽圖標動態設計時,他翻閱大量相關參考資料,對於運動選手們在挑戰肉體極限下所展現的優美姿態留下深刻印象。也因此在近年多數的作品中,他更特別意識著如何在其中表現身體力度。

(圖片提供:井口皓太)
井口皓太在「Air Jordan XXXVIII 3DOOH」便融合了過往Air Jordan鞋款相關的圖案與象徵。(圖片提供:井口皓太)

他替日本籃球協會(JBA)所設計的系列視覺作品「JBA Beyond for FIBA 2023」便是十分貼切的案例。配合著打擊樂,日本籃球國手的定格剪影在一個個節拍下加疊成逐格動畫,加上同時出現在畫面上「強大的自信」、「壓力越大越過癮/對手越強越好」等令人熱血沸騰的標語,在短短15秒的廣告內,呈現簡潔卻充滿力道的視覺效果。

(圖片提供:井口皓太)
「JBA Beyond for FIBA 2023」將選手定格剪影在一個個節拍下加疊成逐格動畫,搭配打擊樂與文字,傳達運動場上的激昂情緒。(圖片提供:井口皓太)

井口皓太說明,在著手動態廣告之前,先進行了平面海報的拍攝。看著收到的海報草案時,他決定延續海報中捕捉動態瞬間的意圖,便以底片顯影的概念再現了選手移動的每個瞬間,營造出剎那的臨場感。而與之對比的是上方充滿躍動感的文字,時而呈現汗水的揮灑,時而詮釋高速移動下的空氣流動。文字、影像與音樂合而為一,精準傳達了運動場上的緊張與激昂情。

不被囚禁於螢幕,整個空間都是動態設計體驗

然而井口皓太也強調,從事運動廣告設計時,聚焦於競技固然重要,但也必須考量到與周邊圖像素材間的平衡。「為了不要破壞設計的視覺呈現,解讀 圖像本身既有的『時間』與『空間』維度也十分重要。」

如經手2023年底在銀座甫開幕的NIKE概念店「NIKE GINZA」整體設計時,井口皓太首先碰到的難題便是如何轉化「銀座」的古典形象。他說明,由於作為主視覺的「銀座」兩字是非常傳統的日文漢字字體,品牌方最初擔心是否難以在文字設計上賦予運動的動態要素。

面對此一挑戰,井口皓太提案將「座」一字中的「人」抽出,任其在畫面上高速奔跑、自由變形,藉此在畫面中帶入空間維度與動態力度。在這檔設計案中,他不只負責主視覺設計概念,更參與店內、車站電子螢幕的陳設規劃。他強調,作為動態設計師,重要的是必須意識到影像動畫的播放方式和地點。並不只是在影像螢幕 的框架內思考,而必須將路過的行人、停下腳步觀看的觀眾加入作品整體的一環著手構思。

(圖片提供:井口皓太)
位在銀座的NIKE概念店「NIKE GINZA」,井口皓太將「座」字中的「人」抽出做成奔馳動態,創造既古典又新穎的視覺。(圖片提供:井口皓太)

在日本首間喬丹品牌旗艦店「World of Flight Tokyo Shibuya」中,正完整體現了他對於空間營造的巧思。店面入口通往商場長達25公尺的長廊內,搭設了整面的電子螢幕。慢動作運球、上籃的選手剪影帶有些許「霧裡看花」之感,但在大面積色塊的渲染與聲光效果加乘之下,一步步推漲了人們進入店面前的期待感。

(圖片提供:井口皓太)
日本首間喬丹品牌旗艦店「World of Flight Tokyo Shibuya」的視覺不只有動態影像,更加入了平面、3DCG要素,呈現出一個新型態的運動設計案例。(圖片提供:井口皓太)

井口皓太說明,美國波特蘭的品牌方希望在設計中加入日本的元素,於是他以和式紙門為核心概念,用半透明的濾鏡進行拍攝,並以燈光營造出朦朧的光影之美。

(圖片提供:井口皓太)
日本首間喬丹品牌旗艦店「World of Flight Tokyo Shibuya」主視覺形象。(圖片提供:井口皓太)

運動設計是向選手致敬的過程

運動和動態設計兩者乍看之下十分契合,但井口皓太認為正好相反。「動態設計的有趣之處在於『讓靜止的東西動起來』,也可以說是『讓看起來不會動的東西動起來』,進而從中創造驚奇與發現。但因為運動是動態的行為,人們反而會先入為主地想要捕捉其靜止的瞬間。」但他也強調,該如何突破此一固有觀念,替觀眾帶來新的體驗,正是設計師的職責所在。

問及是否有其他曾留下深刻印象的運動設計,井口皓太介紹了已故設計師野田凪2001年的「NIKE Swim Campaign」系列作品。「雖然是靜止的圖像,但透過水面折射放大了模特兒的身體呈現,這樣的詮釋方式直到現在都還深深烙印在我腦海裡。」此外,NIKE2010年為世界盃足球賽製作的影像廣告「Write the Future」也是他會定期觀看的作品之一。他說這部影片「不論是劇情轉折、笑點、快慢適中的剪輯與音樂選用,都堪稱十分完美。」

其實井口皓太到高中為止都是一名棒球少年,他說,作為一名捕手,捕捉眼前所有動態現象的觀察能力、由靜轉動的力學知識等,都對日後的設計工作產生許多幫助。在組織設計團隊CEKAI時、從事設計總監工作時,也不時會回想起過往在球隊的團隊合作生活。

「為了追求完美表現,運動選手們將身體機能發揮到極致,這點其實與設計工作相同。為了追求美學的巔峰,設計師得去計較每一釐米、調整每一個畫格的差異,反覆碰壁之下才終於找出最佳解答。因此,我想『運動是為了什麼而存在?又是為了什麼而需要追求極致?』這個提問,也可以從設計師們身上得到解答。」他說,自己有幸從事運動相關設計,也是在時時提醒著自己必須勤奮不懈地面對自身工作,才能毫無愧疚地透過創意為選手致上敬意。

(圖片提供:井口皓太)
(圖片提供:井口皓太)

井口皓太(Kota Iguchi)

動態設計師、創意總監。1984年生,以紐約、東京兩地為據點從事設計活動。擔任總監的大型戶外裸視3D廣告「NIKE Air Max Day 2022」獲得高度討論與關注,亦以東京奧運競賽圖標的動態設計師而為人所知。聚焦於動態設計領域,作品獲得國內外多數獎項肯定。

文|廖怡鈞
圖片提供|井口皓太

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》

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