《Animage雜誌和吉卜力展》台北華山開展！回顧吉卜力工作室誕生歷程，展出珍貴手稿、動畫模型

回顧吉卜力誕生歷程的展覽登台！自2021年開始在日本巡迴的《Animage雜誌和吉卜力展》，於2025年1月起在華山1914文創園區東2C、D棟展出。

《Animage雜誌和吉卜力展》海外首站在台灣

《Animage雜誌和吉卜力展》海外首站於華山1914文創園區東2C、D棟開展，邀請台灣觀眾一同揭開吉卜力工作室誕生的秘密。展覽由《Animage》雜誌創刊開始，回顧1970年代起日本動漫發展的黃金年代、探索《Animage》雜誌與吉卜力工作室之間密不可分的連結。更重溫了時任總編輯鈴木敏夫與動畫大師高畑勲、宮﨑駿相遇並共創名作的歷程。透過豐富的雜誌篇幅、珍貴的手稿畫與立體模型，深入了解《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》和《魔女宅急便》等經典作品躍上大銀幕的幕後故事。

《Animage》是由｢Animation｣和｢Image｣兩個字結合，創刊於1978年日本動畫的發展熱潮中，為日本第一本商業動漫雜誌。在這本雜誌創刊之前，市面上只有給小朋友看的電視漫畫雜誌，專業動畫資訊並不普及。然而，《Animage》的問世，透過大量彩色照片，詳細介紹熱門動畫作品的經典場景和製作技法，並專訪動畫導演、聲優、與幕後工作人員，讓《Animage》雜誌成為動漫迷間最受歡迎的情報雜誌。

探索《Animage》雜誌與吉卜力工作室的連結

《Animage雜誌和吉卜力展》就是以《Animage》雜誌為媒介，穿越到吉卜力工作室成立之前的1978年，讓粉絲有機會從日本動漫發展的脈絡中重新認識「吉卜力」，更從雜誌所締造的動漫熱潮與影響，見證吉卜力誕生的時空背景。本展監修高橋望更進一步分享：時任編輯的鈴木敏夫認為《Animage》不只是一份刊載動漫資訊的雜誌，期許能夠更積極參與動畫製作，因而成為吉卜力工作室成立的關鍵契機。若粉絲仔細在展場的雜誌篇幅中尋找線索，就能發現「創刊號」中，關於傳奇動畫作品《太陽王子 霍爾斯的大冒險》的報導，為鈴木敏夫、導演高畑勲和當時參與製作的宮﨑駿等三人的未來合作埋下伏筆。

本展也特別介紹《Animage》雜誌曾全力支持的熱門電視動畫，從創刊號封面的《宇宙戰艦大和號》開始，延伸至影響後世甚鉅的「機器人動畫」與「魔法少女動畫」熱潮作品。《機動戰士鋼彈》就是其中典範，雜誌特輯不僅提高了作品討論熱度，更成功地帶動鋼彈模型的銷售，一波波的搶購潮成為熱議的社會現象。兩部原先定位在少女取向的作品《甜甜仙子》與《魔法小天使》，也在雜誌特輯推出後擄獲了大量男性動畫迷的支持，透過不間斷地互動和話題，開創全新動漫熱潮。

重現鈴木敏夫與高畑勲和宮﨑駿相遇的故事

吉卜力工作室經典作品的關鍵幕後推手鈴木敏夫，他在創立吉卜力工作室之前，即擔任《Animage》雜誌總編輯。本展大量收錄他在擔任總編輯時期的雜誌篇幅、手稿畫、角色場景設定資料、立體模型等上百件收藏，其中更有鮮少展出的珍貴作品史料：宮﨑駿第一部執導作品《魯邦三世 卡里奧斯特羅城》、和高畑勲擔綱導演的《小麻煩千惠》、《大提琴手高修》等作品的豐富內容，更可從中了解鈴木敏夫如何透過《Animage》雜誌，讓大家再次認識高畑勲和宮﨑駿，進一步揭開三人邁向創立吉卜力工作室的起心動念。

《風之谷》登上大銀幕的幕後全記錄

而1981年8月號《宮﨑駿 冒險與浪漫的世界》這份極具意義的特輯問世，讓「宮﨑駿」這個名字再次出現在大眾視野，動漫迷也可從宮﨑駿早期的作品，走入他精彩的製作生涯。緊接在特輯的介紹後，展覽更進一步聚焦在《風之谷》從原創漫畫、電影企劃、試播短片，發展到最終長達117分鐘動畫長片的完整歷程，細數監製高畑勲、導演宮﨑駿、時任《Animage》總編輯的鈴木敏夫攜手合作的幕後故事，並將知名動畫師金田伊功、年輕的庵野秀明、當時尚默默無名的久石讓參與製作的紀錄大量公開。展出內容也包含《風之谷》珍貴的賽璐珞片、背景圖和文宣看板，依時序也將經典作品《天空之城》、《龍貓》與《魔女宅急便》的幕後故事帶給台灣觀眾。

展區亮點整理

⇛ 走進《Animage》動漫雜誌

《Animage》是日本第一本正式發行的商業動漫雜誌，1978年5月26日由德間書店推出。作為動漫雜誌界的先驅，它不僅深入介紹作品幕後的故事和業界動態，還分享創作者和製作團隊的訪談，並搭配精選圖片搶先看。特別的是，《風之谷》被改編成動畫電影後，成為吉卜力工作室誕生的契機。如今《Animage》雜誌走過45個年頭，依然是連結動畫作品和粉絲的重要橋樑。

⇛ 吉卜力工作室成立的秘密大公開

《Animage》雜誌與吉卜力工作室的成立有著深厚淵源。在這次展覽中，觀眾將能一窺《Animage》如何促成兩位動畫大師——高畑勲和宮﨑駿的相遇，以及鈴木敏夫如何在幕後扮演關鍵推手，讓《風之谷》動畫大獲成功、票房長紅的精彩故事。

⇛《風之谷》的誕生

在這個展區，觀眾將能發掘《風之谷》的誕生故事，了解《Animage》雜誌如何從漫畫的連載開始，將這部作品一步步被搬上大銀幕的過程。從創作手稿到電影製作，帶你走進這段傳奇誕生的幕後世界。

⇛ 受歡迎的娜烏西卡

這個展區還將帶你近距離欣賞至今仍備受喜愛的《風之谷》主角——娜烏西卡。本展特別展出她在腐海中的經典裝束，還有故事中等比例還原的巨神兵，讓你彷彿置身於這個充滿幻想與冒險的世界中。

⇛ 《天空之城》的誕生

這個展區將帶你回到1985年，吉卜力工作室的誕生時刻。在《風之谷》上映後，工作室推出了第一部作品《天空之城》。當時，鈴木敏夫同時擔任著雜誌主編和吉卜力工作室的成員，雙重角色讓他在動畫界扮演了關鍵的推手。

在這裡，除了將看到以特輯報導為主的展出內容，還會首度展出宮崎駿在《天空之城》上映前所設計的飛行船立體模型。這艘飛行船長達2公尺，曾在Maxell公司的廣告中亮相，34年後依然完好無損地保存著。

⇛ 全球首次展出大型立體造景

以龍貓巴士穿過《Animage》雜誌的封面做為此區的起點，象徵粉絲們可以親自走進動畫場景拍照，彷彿置身於吉卜力的動畫世界中，留下珍貴的回憶。為了完美呈現吉卜力熱門動畫的獨特氛圍，吉卜力工作室更特別派出專業職人團隊來台灣，打造全球首次展出的獨家拍照場景，包括《龍貓》、《風之谷》、《天空之城》和《魔女宅急便》的經典畫面，也能成為雜誌封面人物。

⇛ 展出大量手稿、插圖原畫

在1970年代後半，動畫熱潮正盛，《Animage》全力支持像《機動戰士鋼彈》和《魔法小天使》這些熱門電視動畫，特別推出了許多篇幅的專題。在這次展覽中，也展出了大量的手稿、珍貴的插圖原畫和當年的海報，還能看到鋼彈模型的微縮擬真場景，讓大家一起回顧這些作品的歷史，感受那股至今仍然影響著我們的動畫熱潮。

《Animage雜誌和吉卜力展》
展出期間：2025年1月8日至4月6日
展出地點：華山1914文創園區 東2C、D棟
展覽官網請點此  

售票連結

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。