吉卜力工作室會長星野康二談高畑勲!不輕易妥協的動畫大師、宮崎駿人生中的夥伴

吉卜力工作室會長星野康二談高畑勲!不輕易妥協的動畫大師

隨著高畑勲展將於2022年6月18日至9月25日在北流文化館展出,人們將能從中一窺這位吉卜力動畫大師的創作靈感來源、分鏡手稿等珍貴展件;而在大展正式登場前,吉卜力工作室會長星野康二先生,抽空接受媒體們的視訊訪問,除分享他眼中的高畑勲,也提到宮崎駿與高畑勲之間的情感羈絆,以及此次展覽的必看之處。

 ▶「吉卜力動畫大師-高畑勲展」6月北流開展!

高畑勲展
吉卜力動畫大師—高畑勲展將於台北展出,展覽中集結近兩千件展品,得以讓人一窺這位2018年逝世的動畫大師對於創作的堅持。而北流在開展前也在門口貼上大型玻璃貼。(攝影:Adela Cheng)

對自己的作品不輕易妥協

談起與高畑勲的初次相遇,得要回溯到2006年,東京都現代美術館舉辦以在日本被發現的《睡美人》原稿為主軸的迪士尼藝術展,當時身為日本迪士尼社長的星野康二,邀請高畑勲撰寫專書序文,沒想到他很認真地指出《睡美人》動畫的不夠精良之處,想當然這樣的文章無法刊登在書上,於是星野康二親自去向高畑勲致歉,而那便是他們的第一次見面。多年前的回憶,在星野康二的言談中,彷彿仍是昨日。2008年,他進入吉卜力工作室、接任社長一職後,也更加了解高畑勲是個極其認真專業、不輕易妥協的人,這點從其花費近8年時間才完成的《輝耀姬物語》也可得知。

圖片來源:聯合數位文創提供。吉卜力工作室會長 星野康二先生線上接受台灣媒體聯訪,秀出高畑勲展圖錄
星野康二在2008年進入吉卜力工作室,被問到高畑勲是否有藝術家脾氣?他笑說確實造成工作室一些困擾,但這是不能說的秘密。不過也是因為如此堅持,才能造就許多精彩作品。

《輝耀姬物語》超越框架之作

被問到最喜歡高畑勲的哪一部作品時,星野康二笑說每部都很喜歡,但若硬要挑的話,會是他實際參與的《輝耀姬物語》。「一方面也是因為,自1988年的《龍貓》與《螢火蟲之墓》後,時隔25年,宮崎駿與高畑勲才在2013年分別推出《風起》與《輝耀姬物語》,兩位大師的華麗共演,也創造出歷史性的一刻。」擅長刻畫日常生活的高畑勲,在這部作品中,不論是水墨般的筆觸、故事呈現方式,都有別於其以往的風格,「『飛天』這個元素,大家多會聯想到宮崎駿,但,《風起》是飛機寫實地飛起來;《輝耀姬物語》最後眾人飛上天的畫面,是較偏奇幻世界,這也形成很有趣的對比。」

A20
《輝耀姬物語》是高畑勲的最後一部作品,他費了許多心思在調整畫面細節、故事呈現方式等,因此這部作品花了近8年的時間才完成。星野康二也認為這部動畫是高畑勲的集大成之作。(圖為日本展場)

圖片來源:聯合數位文創提供。展區介紹(日本現場) © 野坂昭如/新潮社, 1988
《螢火蟲之墓》也是高畑勲之作,當年與《龍貓》一同上映,時隔25年,宮崎駿與高畑勲才在2013年推出《風起》與《輝耀姬物語》。(圖為日本展場)

高畑勲與宮崎駿的獨特情感

在東映動畫時期,宮崎駿是高畑勲的後輩,後來兩人與鈴木敏夫等人創辦吉卜力工作室,而要如何形容兩位動畫大師的關係?有人說是亦敵亦友、也有人稱亦師亦友,星野康二笑說,「可以說是個性完全不同,感情也很差的兄弟。他們是人生中的夥伴,但旁人不會懂他們的特別關係。宮崎駿一直把高畑勲當作老師前輩,會很在意他對自己作品的評價,而高畑勲也相當感謝宮崎駿對工作室的貢獻,才能讓他繼續創作。」而其實近年來,宮崎駿不太談與高畑勲的事了,畢竟說出來大家不見得懂,有些回憶他們自己心中才明瞭,這樣的行為也彰顯出其情誼之深厚。

A2
值得一提的是,鈴木敏夫在《天才的思考》一書中提到宮崎駿曾說過:「只有我和鈴木先生能說阿朴(高畑勲暱稱)壞話,我絕不允許其他人說他的壞話。」可見這兩位動畫大師的感情之深厚。(圖為日本展場)

以深厚知識底蘊創作動畫

若真要用一句話來形容,星野康二說,他總稱高畑勲是知識的巨人,「我們去員工旅遊時,因為人很多、需要分組,我參加的剛好是高畑勲那一組。一路上他會詳細介紹城市歷史、美食、建築物等背景淵源,我從沒見過那麼厲害的導遊。而他也帶著如此深厚的知識底蘊來創作動畫。」而對於遍布全球的吉卜力粉絲而言,高畑勲雖有知名度,但深入去認識他的機會卻相對少,因此星野康二也希望藉由高畑勲展,讓大家更加了解他留下的偉大創作。

圖片來源:聯合數位文創提供。高畑勲導演(後排左1)、鈴木敏夫先生(前排左1)、吉卜力工作室星野康二會長(前排左2)與吉卜力員工前往美國參加影展之合影。
高畑勲導演(後排左1)、鈴木敏夫先生(前排左1)、吉卜力工作室星野康二會長(前排左2)與吉卜力員工前往美國參加影展之合影。

高畑勲展首次海外展出在台灣

自2019年開始於日本巡迴展出的高畑勲展,首次在海外展出,便是來到台灣,除集結近兩千件展品,還能看到許多珍貴的高畑勲資料,包含當年的素描、分鏡圖、筆記、企畫書等,甚至宮崎駿年輕時的手繪稿也在其中。星野康二特別提到,尤其是高畑勲1968年首部執導的動畫長片《太陽王子 霍爾斯的大冒險》手繪稿,因為是用鉛筆繪製,在保存上有一定難度,連在日本都很少有機會親眼看到當時的手繪稿。

圖片來源:聯合數位文創提供。展區介紹(日本現場)1
星野康二說,以吉卜力工作室而言,不論是成績或是規模,都是宮崎駿比較廣為人知,但高畑勲1960、1970年代在動畫界做出很大的貢獻,卻相對較少人去深入認識,希望透過本次展覽讓更多人認識這位大師。(圖為日本展場)

一窺動畫巨匠靈感來源

「不論是宮崎駿或高畑勲導演,總在追求沒有人看過的動畫、每次都在挖掘動畫電影的可能性,這也奠定了他們獨一無二的風格。」為什麼吉卜力動畫即便經過多年仍歷久不衰?或許從星野康二的回答中便能窺知一二,而要如何明白這位動畫巨匠對於作品的堅持與執著,那就得等你我走進高畑勲展覽中了。

圖片來源:聯合數位文創提供。展區介紹(日本現場) HEIDI  a  girl  of   the   Alps. © Z U I Y O
星野康二分享,在這次的展覽裡面可以觀察到高畑勲與宮崎駿的關係,比如他們在東映動畫是前後輩關係,後來是導演與製作人,從每部作品中能近距離看到兩人關係變化。

吉卜力動畫大師—高畑勲展

展覽日期|2022年6月18日至9月25日

展覽地點|臺北流行音樂中心文化館二樓特展廳(臺北市南港區市民大道8段99號)

營業時間|10:00-18:00(17:30 停止售票及入場)

圖片提供|聯合數位文創

延伸閱讀

RECOMMEND

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

延伸閱讀

RECOMMEND

讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)