吉卜力工作室會長星野康二談高畑勲!不輕易妥協的動畫大師、宮崎駿人生中的夥伴

吉卜力工作室會長星野康二談高畑勲!不輕易妥協的動畫大師

隨著高畑勲展將於2022年6月18日至9月25日在北流文化館展出,人們將能從中一窺這位吉卜力動畫大師的創作靈感來源、分鏡手稿等珍貴展件;而在大展正式登場前,吉卜力工作室會長星野康二先生,抽空接受媒體們的視訊訪問,除分享他眼中的高畑勲,也提到宮崎駿與高畑勲之間的情感羈絆,以及此次展覽的必看之處。

 ▶「吉卜力動畫大師-高畑勲展」6月北流開展!

高畑勲展
吉卜力動畫大師—高畑勲展將於台北展出,展覽中集結近兩千件展品,得以讓人一窺這位2018年逝世的動畫大師對於創作的堅持。而北流在開展前也在門口貼上大型玻璃貼。(攝影:Adela Cheng)

對自己的作品不輕易妥協

談起與高畑勲的初次相遇,得要回溯到2006年,東京都現代美術館舉辦以在日本被發現的《睡美人》原稿為主軸的迪士尼藝術展,當時身為日本迪士尼社長的星野康二,邀請高畑勲撰寫專書序文,沒想到他很認真地指出《睡美人》動畫的不夠精良之處,想當然這樣的文章無法刊登在書上,於是星野康二親自去向高畑勲致歉,而那便是他們的第一次見面。多年前的回憶,在星野康二的言談中,彷彿仍是昨日。2008年,他進入吉卜力工作室、接任社長一職後,也更加了解高畑勲是個極其認真專業、不輕易妥協的人,這點從其花費近8年時間才完成的《輝耀姬物語》也可得知。

圖片來源:聯合數位文創提供。吉卜力工作室會長 星野康二先生線上接受台灣媒體聯訪,秀出高畑勲展圖錄
星野康二在2008年進入吉卜力工作室,被問到高畑勲是否有藝術家脾氣?他笑說確實造成工作室一些困擾,但這是不能說的秘密。不過也是因為如此堅持,才能造就許多精彩作品。

《輝耀姬物語》超越框架之作

被問到最喜歡高畑勲的哪一部作品時,星野康二笑說每部都很喜歡,但若硬要挑的話,會是他實際參與的《輝耀姬物語》。「一方面也是因為,自1988年的《龍貓》與《螢火蟲之墓》後,時隔25年,宮崎駿與高畑勲才在2013年分別推出《風起》與《輝耀姬物語》,兩位大師的華麗共演,也創造出歷史性的一刻。」擅長刻畫日常生活的高畑勲,在這部作品中,不論是水墨般的筆觸、故事呈現方式,都有別於其以往的風格,「『飛天』這個元素,大家多會聯想到宮崎駿,但,《風起》是飛機寫實地飛起來;《輝耀姬物語》最後眾人飛上天的畫面,是較偏奇幻世界,這也形成很有趣的對比。」

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《輝耀姬物語》是高畑勲的最後一部作品,他費了許多心思在調整畫面細節、故事呈現方式等,因此這部作品花了近8年的時間才完成。星野康二也認為這部動畫是高畑勲的集大成之作。(圖為日本展場)

圖片來源:聯合數位文創提供。展區介紹(日本現場) © 野坂昭如/新潮社, 1988
《螢火蟲之墓》也是高畑勲之作,當年與《龍貓》一同上映,時隔25年,宮崎駿與高畑勲才在2013年推出《風起》與《輝耀姬物語》。(圖為日本展場)

高畑勲與宮崎駿的獨特情感

在東映動畫時期,宮崎駿是高畑勲的後輩,後來兩人與鈴木敏夫等人創辦吉卜力工作室,而要如何形容兩位動畫大師的關係?有人說是亦敵亦友、也有人稱亦師亦友,星野康二笑說,「可以說是個性完全不同,感情也很差的兄弟。他們是人生中的夥伴,但旁人不會懂他們的特別關係。宮崎駿一直把高畑勲當作老師前輩,會很在意他對自己作品的評價,而高畑勲也相當感謝宮崎駿對工作室的貢獻,才能讓他繼續創作。」而其實近年來,宮崎駿不太談與高畑勲的事了,畢竟說出來大家不見得懂,有些回憶他們自己心中才明瞭,這樣的行為也彰顯出其情誼之深厚。

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值得一提的是,鈴木敏夫在《天才的思考》一書中提到宮崎駿曾說過:「只有我和鈴木先生能說阿朴(高畑勲暱稱)壞話,我絕不允許其他人說他的壞話。」可見這兩位動畫大師的感情之深厚。(圖為日本展場)

以深厚知識底蘊創作動畫

若真要用一句話來形容,星野康二說,他總稱高畑勲是知識的巨人,「我們去員工旅遊時,因為人很多、需要分組,我參加的剛好是高畑勲那一組。一路上他會詳細介紹城市歷史、美食、建築物等背景淵源,我從沒見過那麼厲害的導遊。而他也帶著如此深厚的知識底蘊來創作動畫。」而對於遍布全球的吉卜力粉絲而言,高畑勲雖有知名度,但深入去認識他的機會卻相對少,因此星野康二也希望藉由高畑勲展,讓大家更加了解他留下的偉大創作。

圖片來源:聯合數位文創提供。高畑勲導演(後排左1)、鈴木敏夫先生(前排左1)、吉卜力工作室星野康二會長(前排左2)與吉卜力員工前往美國參加影展之合影。
高畑勲導演(後排左1)、鈴木敏夫先生(前排左1)、吉卜力工作室星野康二會長(前排左2)與吉卜力員工前往美國參加影展之合影。

高畑勲展首次海外展出在台灣

自2019年開始於日本巡迴展出的高畑勲展,首次在海外展出,便是來到台灣,除集結近兩千件展品,還能看到許多珍貴的高畑勲資料,包含當年的素描、分鏡圖、筆記、企畫書等,甚至宮崎駿年輕時的手繪稿也在其中。星野康二特別提到,尤其是高畑勲1968年首部執導的動畫長片《太陽王子 霍爾斯的大冒險》手繪稿,因為是用鉛筆繪製,在保存上有一定難度,連在日本都很少有機會親眼看到當時的手繪稿。

圖片來源:聯合數位文創提供。展區介紹(日本現場)1
星野康二說,以吉卜力工作室而言,不論是成績或是規模,都是宮崎駿比較廣為人知,但高畑勲1960、1970年代在動畫界做出很大的貢獻,卻相對較少人去深入認識,希望透過本次展覽讓更多人認識這位大師。(圖為日本展場)

一窺動畫巨匠靈感來源

「不論是宮崎駿或高畑勲導演,總在追求沒有人看過的動畫、每次都在挖掘動畫電影的可能性,這也奠定了他們獨一無二的風格。」為什麼吉卜力動畫即便經過多年仍歷久不衰?或許從星野康二的回答中便能窺知一二,而要如何明白這位動畫巨匠對於作品的堅持與執著,那就得等你我走進高畑勲展覽中了。

圖片來源:聯合數位文創提供。展區介紹(日本現場) HEIDI  a  girl  of   the   Alps. © Z U I Y O
星野康二分享,在這次的展覽裡面可以觀察到高畑勲與宮崎駿的關係,比如他們在東映動畫是前後輩關係,後來是導演與製作人,從每部作品中能近距離看到兩人關係變化。

吉卜力動畫大師—高畑勲展

展覽日期|2022年6月18日至9月25日

展覽地點|臺北流行音樂中心文化館二樓特展廳(臺北市南港區市民大道8段99號)

營業時間|10:00-18:00(17:30 停止售票及入場)

圖片提供|聯合數位文創

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太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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