吉卜力工作室會長星野康二談高畑勲!不輕易妥協的動畫大師、宮崎駿人生中的夥伴

吉卜力工作室會長星野康二談高畑勲!不輕易妥協的動畫大師

隨著高畑勲展將於2022年6月18日至9月25日在北流文化館展出,人們將能從中一窺這位吉卜力動畫大師的創作靈感來源、分鏡手稿等珍貴展件;而在大展正式登場前,吉卜力工作室會長星野康二先生,抽空接受媒體們的視訊訪問,除分享他眼中的高畑勲,也提到宮崎駿與高畑勲之間的情感羈絆,以及此次展覽的必看之處。

 ▶「吉卜力動畫大師-高畑勲展」6月北流開展!

高畑勲展
吉卜力動畫大師—高畑勲展將於台北展出,展覽中集結近兩千件展品,得以讓人一窺這位2018年逝世的動畫大師對於創作的堅持。而北流在開展前也在門口貼上大型玻璃貼。(攝影:Adela Cheng)

對自己的作品不輕易妥協

談起與高畑勲的初次相遇,得要回溯到2006年,東京都現代美術館舉辦以在日本被發現的《睡美人》原稿為主軸的迪士尼藝術展,當時身為日本迪士尼社長的星野康二,邀請高畑勲撰寫專書序文,沒想到他很認真地指出《睡美人》動畫的不夠精良之處,想當然這樣的文章無法刊登在書上,於是星野康二親自去向高畑勲致歉,而那便是他們的第一次見面。多年前的回憶,在星野康二的言談中,彷彿仍是昨日。2008年,他進入吉卜力工作室、接任社長一職後,也更加了解高畑勲是個極其認真專業、不輕易妥協的人,這點從其花費近8年時間才完成的《輝耀姬物語》也可得知。

圖片來源:聯合數位文創提供。吉卜力工作室會長 星野康二先生線上接受台灣媒體聯訪,秀出高畑勲展圖錄
星野康二在2008年進入吉卜力工作室,被問到高畑勲是否有藝術家脾氣?他笑說確實造成工作室一些困擾,但這是不能說的秘密。不過也是因為如此堅持,才能造就許多精彩作品。

《輝耀姬物語》超越框架之作

被問到最喜歡高畑勲的哪一部作品時,星野康二笑說每部都很喜歡,但若硬要挑的話,會是他實際參與的《輝耀姬物語》。「一方面也是因為,自1988年的《龍貓》與《螢火蟲之墓》後,時隔25年,宮崎駿與高畑勲才在2013年分別推出《風起》與《輝耀姬物語》,兩位大師的華麗共演,也創造出歷史性的一刻。」擅長刻畫日常生活的高畑勲,在這部作品中,不論是水墨般的筆觸、故事呈現方式,都有別於其以往的風格,「『飛天』這個元素,大家多會聯想到宮崎駿,但,《風起》是飛機寫實地飛起來;《輝耀姬物語》最後眾人飛上天的畫面,是較偏奇幻世界,這也形成很有趣的對比。」

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《輝耀姬物語》是高畑勲的最後一部作品,他費了許多心思在調整畫面細節、故事呈現方式等,因此這部作品花了近8年的時間才完成。星野康二也認為這部動畫是高畑勲的集大成之作。(圖為日本展場)

圖片來源:聯合數位文創提供。展區介紹(日本現場) © 野坂昭如/新潮社, 1988
《螢火蟲之墓》也是高畑勲之作,當年與《龍貓》一同上映,時隔25年,宮崎駿與高畑勲才在2013年推出《風起》與《輝耀姬物語》。(圖為日本展場)

高畑勲與宮崎駿的獨特情感

在東映動畫時期,宮崎駿是高畑勲的後輩,後來兩人與鈴木敏夫等人創辦吉卜力工作室,而要如何形容兩位動畫大師的關係?有人說是亦敵亦友、也有人稱亦師亦友,星野康二笑說,「可以說是個性完全不同,感情也很差的兄弟。他們是人生中的夥伴,但旁人不會懂他們的特別關係。宮崎駿一直把高畑勲當作老師前輩,會很在意他對自己作品的評價,而高畑勲也相當感謝宮崎駿對工作室的貢獻,才能讓他繼續創作。」而其實近年來,宮崎駿不太談與高畑勲的事了,畢竟說出來大家不見得懂,有些回憶他們自己心中才明瞭,這樣的行為也彰顯出其情誼之深厚。

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值得一提的是,鈴木敏夫在《天才的思考》一書中提到宮崎駿曾說過:「只有我和鈴木先生能說阿朴(高畑勲暱稱)壞話,我絕不允許其他人說他的壞話。」可見這兩位動畫大師的感情之深厚。(圖為日本展場)

以深厚知識底蘊創作動畫

若真要用一句話來形容,星野康二說,他總稱高畑勲是知識的巨人,「我們去員工旅遊時,因為人很多、需要分組,我參加的剛好是高畑勲那一組。一路上他會詳細介紹城市歷史、美食、建築物等背景淵源,我從沒見過那麼厲害的導遊。而他也帶著如此深厚的知識底蘊來創作動畫。」而對於遍布全球的吉卜力粉絲而言,高畑勲雖有知名度,但深入去認識他的機會卻相對少,因此星野康二也希望藉由高畑勲展,讓大家更加了解他留下的偉大創作。

圖片來源:聯合數位文創提供。高畑勲導演(後排左1)、鈴木敏夫先生(前排左1)、吉卜力工作室星野康二會長(前排左2)與吉卜力員工前往美國參加影展之合影。
高畑勲導演(後排左1)、鈴木敏夫先生(前排左1)、吉卜力工作室星野康二會長(前排左2)與吉卜力員工前往美國參加影展之合影。

高畑勲展首次海外展出在台灣

自2019年開始於日本巡迴展出的高畑勲展,首次在海外展出,便是來到台灣,除集結近兩千件展品,還能看到許多珍貴的高畑勲資料,包含當年的素描、分鏡圖、筆記、企畫書等,甚至宮崎駿年輕時的手繪稿也在其中。星野康二特別提到,尤其是高畑勲1968年首部執導的動畫長片《太陽王子 霍爾斯的大冒險》手繪稿,因為是用鉛筆繪製,在保存上有一定難度,連在日本都很少有機會親眼看到當時的手繪稿。

圖片來源:聯合數位文創提供。展區介紹(日本現場)1
星野康二說,以吉卜力工作室而言,不論是成績或是規模,都是宮崎駿比較廣為人知,但高畑勲1960、1970年代在動畫界做出很大的貢獻,卻相對較少人去深入認識,希望透過本次展覽讓更多人認識這位大師。(圖為日本展場)

一窺動畫巨匠靈感來源

「不論是宮崎駿或高畑勲導演,總在追求沒有人看過的動畫、每次都在挖掘動畫電影的可能性,這也奠定了他們獨一無二的風格。」為什麼吉卜力動畫即便經過多年仍歷久不衰?或許從星野康二的回答中便能窺知一二,而要如何明白這位動畫巨匠對於作品的堅持與執著,那就得等你我走進高畑勲展覽中了。

圖片來源:聯合數位文創提供。展區介紹(日本現場) HEIDI  a  girl  of   the   Alps. © Z U I Y O
星野康二分享,在這次的展覽裡面可以觀察到高畑勲與宮崎駿的關係,比如他們在東映動畫是前後輩關係,後來是導演與製作人,從每部作品中能近距離看到兩人關係變化。

吉卜力動畫大師—高畑勲展

展覽日期|2022年6月18日至9月25日

展覽地點|臺北流行音樂中心文化館二樓特展廳(臺北市南港區市民大道8段99號)

營業時間|10:00-18:00(17:30 停止售票及入場)

圖片提供|聯合數位文創

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張紘齊個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE

展覽期間|2024.06.28 07.14

時間|13:0020:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段217號)

門票|入場費為低消飲品一杯

50歲拋下25年廣告生涯,決定當藝術家!François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

如果你看展不愛高深的論述、謎般的作品理念,只想純粹跟著色彩、線條、空間氛圍感受心緒的流動,那François Bonnel(弗朗索瓦・邦內爾)就是你在找的藝術家!

曾從事廣告業25年,50歲的François Bonnel毅然決然拋開熟悉的工作和生活模式,轉作一名藝術家。他把熱愛的音樂、藝術結合,作畫時讓耳邊的靈魂樂、藍調搖滾、民謠……貼合著畫中一切元素的脈動,用單純而直率的曲線、不對稱圖形、明亮色彩創造質樸畫面。看著Bonnel的畫,眼睛像是吃了冰淇淋,心情也不自覺跟著好了起來。想要感受這股魔力,不妨走進他在台灣的第一場個展《會唱歌的畫》領會。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

50歲拋開穩定的廣告工作,當一名藝術家

出身法國的François Bonnel,有位擔任繪畫老師的藝術家媽媽,從小帶著他用手指沾著顏料隨意畫出線條、形狀,培養對藝術的喜好。聽到這裡,你或許會以為Bonnel順應著家庭環境的薰陶,讀美術專科,20幾歲就決定踏上藝術家之路。故事不是這樣發展的。正是因為媽媽從事藝術,Bonnel更懂得成為一名藝術家所需的天賦、機運和過程中的難處,於是他輕輕放下藝術之路,大學畢業後從事廣告業將近25年。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

沒想到,2020年一場席捲全球的大疫,成了Bonnel生命的轉捩點。他本就厭倦日復一日的生活,又正好遇上疫情作為改變的契機,在50歲那年他決定揮別廣告生涯,嘗試做一名藝術家。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

毫無包袱,自由實驗媒材、技巧的可能

現居於法國圖魯茲(Toulouse)的Bonnel,日日沈浸於這座玫瑰色古城的藝術氛圍,以即興的方式、融合音樂性發展創作,過程中也不斷探索數位媒體、攝影、拼貼等技巧與媒材。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

成為藝術家對Bonnel來說像是一場解放。多虧人生上半場的辛勤努力,50代的他沒什麼現實包袱、更有餘裕全心投入藝術。正是這份餘裕,為Bonnel的繪畫注入純真、活潑、令人毫無負擔的生命力;光是看著,就不自覺被感染。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

將音樂轉化為畫作,各個方向看都和諧

Bonnel來說,音樂是日常的必需品、繪畫的養分,他說:「一幅畫作必須與周圍的環境和諧,就像香水或音樂。」於是他聽著各個年代、各種曲風的音樂作畫,用色彩、線條、形狀和構圖,呼應著音符、和弦、旋律與編曲架構;並在構圖時反覆轉動畫布,讓畫作不管從各個角度、方向看,比例都是和諧的,且能看出不同趣味。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

以下面這幅〈A Love International〉為例子,它正看像是一顆顆乒乓球在碗中跳躍;側看像是大大小小的香草冰淇淋灑落一地;倒過來看又像是忘了關的蓮蓬頭,水滴滴答答地落下。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

幫畫作取名的巧思

說到把音樂融入畫中,Bonnel還有個習慣——用作畫當下正在聽的音樂曲目,為畫作命名,讓畫成為生活的有聲切片。這習慣也被帶到《會唱歌的畫》現場,看展時歡迎到臨窗小桌點播歌曲、為展場變換音樂,從François Bonnel專屬歌單找到與畫共鳴的聲音,跨越時空重回藝術家創作的時刻。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

自私的藝術家

François Bonnel笑說自己是位「自私的藝術家」,創作只為了開心,沒有要講什麼大道理,「繪畫是一種純粹的樂趣,並非為了傳達訊息或哲學,而是簡單沉浸於其中。」這份單純的起心動念,正是讓他的畫作如南法陽光烘乾枕頭般愜意、舒適的秘方。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

弗朗索瓦・邦內爾 François Bonnel 在台首個展《會唱歌的畫》

展期|-2024.06.30

地點|Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段101巷10號1F)

營業時間|週二至週日 10:00-19:00