吉卜力動畫大師-高畑勲展北流開展!集結動畫真跡手稿、創作筆記等超過千幅展件

「吉卜力動畫大師-高畑勲展」

吉卜力動畫大師-高畑勲展於2022年6月18日至9月25日在臺北流行音樂中心文化館登場。本展展件高達2,000件,帶觀者一窺高畑勲導演的故事靈感、分鏡手稿及影像等,甚至宮崎駿年輕時的手繪稿也在其中。此外,在展期間,北流文化館1樓有40坪大、商品最多最齊全的吉卜力主題店,讓粉絲們一次買好買滿。

高畑勳展
吉卜力動畫大師-高畑勲展的舉辦場地北流門口,貼上大型玻璃貼,相當吸睛。

 

圖片來源:聯合數位文創提供。吉卜力工作室三巨頭合照
吉卜力動畫大師-高畑勲展於2022年6月18日至9月25日在臺北流行音樂中心文化館2樓登場。(圖片提供:聯合數位文創)

 

高畑勲展首次移師海外

1985年,高畑勲與宮崎駿、鈴木敏夫共同創辦了「吉卜力工作室」,自此牽動日本的動畫半世紀發展並一舉躍進國際舞台。而動畫大師高畑勲以「螢火蟲之墓」、「平成狸合戰」、「輝耀姬物語」、「小天使」作品廣為人知,卻在2018年4月5日因肺癌病逝,令許多動畫迷們震驚與不捨。而本次特展由吉卜力工作室策畫,自2019年於日本展開巡迴,首次跨海展出便獻給台灣,展中以4大展區完整呈現高畑勳導演對日本動畫的影響力及與吉卜力工作室密不可分的關係,也讓觀者藉由動畫真跡手稿、人物場景設定、首度公開的創作筆記等,了解其對作品的堅持。

▶吉卜力工作室會長星野康二談高畑勲!不輕易妥協的動畫大師、宮崎駿人生中的夥伴

圖片來源:聯合數位文創。展場現場照片6
吉卜力動畫大師-高畑勲展集結超過千件展品,帶大家一窺動畫大師的堅持與執著。(圖片提供:聯合數位文創)

圖片來源:聯合數位文創。展場現場照片14
展覽中除了分鏡手稿、人物場景設定等,還將首度公開高畑勲導演的創作筆記。(圖片提供:聯合數位文創)


第一區 出發點-點燃動畫世界的熱情

本區重點聚焦於高畑勲首部執導的長篇動畫電影「太陽王子 霍爾斯的大冒險」(1968年)中,和製作團隊的同事們一起嘗試以集團製作方式,建構出複雜的作品世界觀,並揭開為何這部作品能成為日本動畫史上劃時代鉅作的秘辛。

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展覽第一區聚焦於高畑勲首部執導的長篇動畫電影「太陽王子 霍爾斯的大冒險」。

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本次展覽亮點之一:復刻了高畑勳大師的工作桌。

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本次展覽亮點之一:復刻了高畑勳的工作桌。

第二區  日常生活的喜悅-開拓動畫的全新表現領域

高畑勲導演離開東映動畫後,以作品「小天使」(1974)開始,「萬里尋母」(1976)、「小安妮」(1979)這些一連串的電視名作系列,將動畫帶往邁向一個新的境地。儘管電視動畫有著每週都必須完成一集的時間限制,但高畑勲導演仍集中精神注重在動畫的表現上,將食衣住行和自然相關的日常生活細膩描寫,創造出一年52集生氣勃勃的大眾通俗電視劇。

本區將藉由和宮崎駿、小田部羊一、近藤喜文、井岡雅宏、椋尾篁等人的團隊合作,透過分鏡圖、LAYOUT構圖手稿、背景畫等等進行探討,進一步靠近高畑勲導演的秘密。

小檔圖片來源:聯合數位文創。展場現場照片8
廣受大家喜愛的熊貓家族的草稿、分鏡表也能在本次展中窺見,其中還有宮崎駿的構圖。(圖片提供:聯合數位文創)

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宮崎駿的小天使構圖

圖片來源:聯合數位文創。展場現場照片13
展場中還有可愛的小蓮「現身」。(圖片提供:聯合數位文創)

第三區  著眼日本文化-過去和現在的對話

在電影「小麻煩千惠」(1981年)、「大提琴手高修」(1982年)之後,高畑勲導演開始著重以日本為故事背景出發,生動展現日本風土民情和庶民生活的真實感。這樣的想法,也在吉卜力工作室推出的「螢火蟲之墓」(1988年)、「兒時的點點滴滴」(1991年)、「平成狸合戰」(1994年)三部經典作品中呈現。而本區將聚焦在把日本人在二戰中・戰後的經驗與現代接軌的重新詮釋敘述法的創造,及以「圍繞在村落周圍的山、林和草原」為主題的發展上。

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展覽中除可看到手稿草圖、分鏡等,部分作品也搭有影像,讓大家看展更有感。

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展中可窺見動畫師細膩的草圖,非常推薦細細品味每張作品。

圖片來源:聯合數位文創。展場現場照片3
螢火蟲之墓為高畑勳導演的代表作之一,展場也可看到許多與該作品相關的分鏡圖、草稿等,相當精彩。(圖片提供:聯合數位文創)

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本次展覽展出許多手稿,誠意十足。

第四區  素描的躍動—向嶄新動畫的挑戰

90年代高畑勲導演埋首於傳統繪卷的研究,探索人物與背景一體化的全新動畫表現風格。而這也在「隔壁的山田君」(1999年)和「輝耀姬物語」(2013年)中開花結果。在作品中利用數位技術,挑戰手繪線條的水彩畫風技法,達成與以往賽璐珞原畫截然不同的表現方式。

小檔圖片來源:聯合數位文創。展場現場照片11
在展覽最後可看到高畑勳動畫大師的照片牆,宮崎駿的也藏在其中,大家可仔細留意。(圖片提供:聯合數位文創)

LuLu黃路梓茵特來朝聖回憶童年5。圖片來源:聯合數位文創
展覽中也打造了經典動畫場景的互動拍照區,LuLu黃路梓茵也特來朝聖回憶童年。(圖片提供:聯合數位文創)

PLUS!期間限定吉卜力周邊主題店

吉卜力動畫大師-高畑勲展展出期間,也將於北流文化館一樓打造40坪大、商品最多最齊全的吉卜力周邊主題店,特別從日本展覽進口的擦手巾、小醬油碟等商品,還有台灣展場獨家以高畑勲動畫「輝耀姬物語」等作品為主的全新設計限定商品,連市面上一本難求的展覽圖錄也能買到。

小檔此次展覽商售區商品琳瑯滿目。圖片來源:聯合數位文創
展期間,北流文化館一樓設有吉卜力周邊主題店,讓粉絲看展完後買得過癮。(圖片提供:聯合數位文創)

 

小檔圖片來源:聯合數位文創提供。「吉卜力動畫大師-高畑勲展」圖錄封面
「吉卜力動畫大師-高畑勲展」圖錄(圖片提供:聯合數位文創)

 

「平成狸合戰」、「輝耀姬物語」限定杯身!

本次展覽也特別與路易莎咖啡合作,打造4款特定杯身:冷飲為「輝耀姬物語」樣式兩款,熱飲為「平成狸合戰」兩款,並預計於7月中旬在全台路易莎門市限量上市。

小檔展覽與「路易莎」合作的特製杯身,共有四款,冷飲為「輝耀姬物語」樣式兩款,熱飲為「平成狸合戰」兩款,一字排開相當吸睛。圖片來源:聯合數位文創提供
展覽與「路易莎」合作的特製杯身,共有四款,冷飲為「輝耀姬物語」樣式兩款,熱飲為「平成狸合戰」兩款,一字排開相當吸睛。(圖片提供:聯合數位文創)

吉卜力動畫大師—高畑勲展

展覽日期|2022年6月18日至9月25日

展覽地點|臺北流行音樂中心文化館二樓特展廳(臺北市南港區市民大道8段99號)

營業時間|10:00-18:00(17:30 停止售票及入場)

售票資訊請點此 

Pinkoi 全球獨家雙人紀念實體套票-平成貍合戰、小天使款

文字整理|Adela Cheng、Lucinda Chen

部分攝影|Adela Cheng  圖片提供|聯合數位文創

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台
以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel,即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成,堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel,作品結合建築美學與創意攝影,透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味,總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代,Anna & Daniel逆向而行,拒絕AI生成,堅持實景拍攝與手作道具,打造介於真實與想像之間的趣味場景,引領人們以全新視角重新觀看日常,並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中,重新發掘靈感,將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

走入作品,成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式,本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」,為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸,規劃多個充滿巧思的互動體驗,每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者,更能親身走入作品之中,成為畫作的一部分,感受創作的更多可能。

展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以簡潔構圖,創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,以簡潔俐落的構圖,創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」,因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區,邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」,重新找回屬於人的原創想像力。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是,Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時,也以台灣代表性的「珍奶」為靈感,創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到,「這是我們首次來到台灣,我們實在很難決定,究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品,還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶!」有興趣的人,也可以點擊下方IG,觀看他們的創作過程。

Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

早鳥周邊套票購票請點此

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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在北美館廣場掀起一座鏡面小山!2026 X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中,把「經過」化為一場參與行動
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2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山:相看兩不厭》獲得首獎,即日起至726日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素,以「掀起地表」為核心意象,利用鋼板和懸索結構,在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域,邀訪客在此停留、感知和參與,讓藝術之旅在入館前就啟程。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白,為人們提供歇息之處,也在訪客抵達目的地之前,有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」,我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗?臺北市立美術館(北美館)邁入第13屆的「X-site計畫」,正是從這道提問出發,以館前廣場為基地,每年透過公開徵件,邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入,為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室,是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊,這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究,將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料,在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域,且作品未錨定於既有地坪,巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構,不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係,也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

「鏡・亭・山」各有何涵義?

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵,各個層面都讓「經過」成為一種參與:「鏡」反射空間下的動態互動,更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況;「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間,也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間;「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間,訪客可在此歇息,也能自由穿梭其中。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜,進一步結合為互動裝置,其猶如樂器中被繃緊的琴弦,當「弦」被觸碰時,便會發出自基地蒐集而來的日常聲響,包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲,揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

而對於蛇紋磚板片,團隊表示:「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山,不只是繪畫練習,更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片,便是以此為靈感,並將自第1X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素,重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚,不僅是場域的重要視覺特徵,也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

《鏡・亭・山》展出期間,亦規劃團隊座談及多項公眾活動,涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等,邀請觀眾在人與環境、內與外之間,與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山:相看兩不厭》

展期|2026.05.16-07.26

地點|臺北市立美術館 戶外廣場

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