吉卜力動畫大師-高畑勲展北流開展!集結動畫真跡手稿、創作筆記等超過千幅展件

「吉卜力動畫大師-高畑勲展」

吉卜力動畫大師-高畑勲展於2022年6月18日至9月25日在臺北流行音樂中心文化館登場。本展展件高達2,000件,帶觀者一窺高畑勲導演的故事靈感、分鏡手稿及影像等,甚至宮崎駿年輕時的手繪稿也在其中。此外,在展期間,北流文化館1樓有40坪大、商品最多最齊全的吉卜力主題店,讓粉絲們一次買好買滿。

高畑勳展
吉卜力動畫大師-高畑勲展的舉辦場地北流門口,貼上大型玻璃貼,相當吸睛。

 

圖片來源:聯合數位文創提供。吉卜力工作室三巨頭合照
吉卜力動畫大師-高畑勲展於2022年6月18日至9月25日在臺北流行音樂中心文化館2樓登場。(圖片提供:聯合數位文創)

 

高畑勲展首次移師海外

1985年,高畑勲與宮崎駿、鈴木敏夫共同創辦了「吉卜力工作室」,自此牽動日本的動畫半世紀發展並一舉躍進國際舞台。而動畫大師高畑勲以「螢火蟲之墓」、「平成狸合戰」、「輝耀姬物語」、「小天使」作品廣為人知,卻在2018年4月5日因肺癌病逝,令許多動畫迷們震驚與不捨。而本次特展由吉卜力工作室策畫,自2019年於日本展開巡迴,首次跨海展出便獻給台灣,展中以4大展區完整呈現高畑勳導演對日本動畫的影響力及與吉卜力工作室密不可分的關係,也讓觀者藉由動畫真跡手稿、人物場景設定、首度公開的創作筆記等,了解其對作品的堅持。

▶吉卜力工作室會長星野康二談高畑勲!不輕易妥協的動畫大師、宮崎駿人生中的夥伴

圖片來源:聯合數位文創。展場現場照片6
吉卜力動畫大師-高畑勲展集結超過千件展品,帶大家一窺動畫大師的堅持與執著。(圖片提供:聯合數位文創)

圖片來源:聯合數位文創。展場現場照片14
展覽中除了分鏡手稿、人物場景設定等,還將首度公開高畑勲導演的創作筆記。(圖片提供:聯合數位文創)


第一區 出發點-點燃動畫世界的熱情

本區重點聚焦於高畑勲首部執導的長篇動畫電影「太陽王子 霍爾斯的大冒險」(1968年)中,和製作團隊的同事們一起嘗試以集團製作方式,建構出複雜的作品世界觀,並揭開為何這部作品能成為日本動畫史上劃時代鉅作的秘辛。

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展覽第一區聚焦於高畑勲首部執導的長篇動畫電影「太陽王子 霍爾斯的大冒險」。

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本次展覽亮點之一:復刻了高畑勳大師的工作桌。

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本次展覽亮點之一:復刻了高畑勳的工作桌。

第二區  日常生活的喜悅-開拓動畫的全新表現領域

高畑勲導演離開東映動畫後,以作品「小天使」(1974)開始,「萬里尋母」(1976)、「小安妮」(1979)這些一連串的電視名作系列,將動畫帶往邁向一個新的境地。儘管電視動畫有著每週都必須完成一集的時間限制,但高畑勲導演仍集中精神注重在動畫的表現上,將食衣住行和自然相關的日常生活細膩描寫,創造出一年52集生氣勃勃的大眾通俗電視劇。

本區將藉由和宮崎駿、小田部羊一、近藤喜文、井岡雅宏、椋尾篁等人的團隊合作,透過分鏡圖、LAYOUT構圖手稿、背景畫等等進行探討,進一步靠近高畑勲導演的秘密。

小檔圖片來源:聯合數位文創。展場現場照片8
廣受大家喜愛的熊貓家族的草稿、分鏡表也能在本次展中窺見,其中還有宮崎駿的構圖。(圖片提供:聯合數位文創)

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宮崎駿的小天使構圖

圖片來源:聯合數位文創。展場現場照片13
展場中還有可愛的小蓮「現身」。(圖片提供:聯合數位文創)

第三區  著眼日本文化-過去和現在的對話

在電影「小麻煩千惠」(1981年)、「大提琴手高修」(1982年)之後,高畑勲導演開始著重以日本為故事背景出發,生動展現日本風土民情和庶民生活的真實感。這樣的想法,也在吉卜力工作室推出的「螢火蟲之墓」(1988年)、「兒時的點點滴滴」(1991年)、「平成狸合戰」(1994年)三部經典作品中呈現。而本區將聚焦在把日本人在二戰中・戰後的經驗與現代接軌的重新詮釋敘述法的創造,及以「圍繞在村落周圍的山、林和草原」為主題的發展上。

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展覽中除可看到手稿草圖、分鏡等,部分作品也搭有影像,讓大家看展更有感。

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展中可窺見動畫師細膩的草圖,非常推薦細細品味每張作品。

圖片來源:聯合數位文創。展場現場照片3
螢火蟲之墓為高畑勳導演的代表作之一,展場也可看到許多與該作品相關的分鏡圖、草稿等,相當精彩。(圖片提供:聯合數位文創)

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本次展覽展出許多手稿,誠意十足。

第四區  素描的躍動—向嶄新動畫的挑戰

90年代高畑勲導演埋首於傳統繪卷的研究,探索人物與背景一體化的全新動畫表現風格。而這也在「隔壁的山田君」(1999年)和「輝耀姬物語」(2013年)中開花結果。在作品中利用數位技術,挑戰手繪線條的水彩畫風技法,達成與以往賽璐珞原畫截然不同的表現方式。

小檔圖片來源:聯合數位文創。展場現場照片11
在展覽最後可看到高畑勳動畫大師的照片牆,宮崎駿的也藏在其中,大家可仔細留意。(圖片提供:聯合數位文創)

LuLu黃路梓茵特來朝聖回憶童年5。圖片來源:聯合數位文創
展覽中也打造了經典動畫場景的互動拍照區,LuLu黃路梓茵也特來朝聖回憶童年。(圖片提供:聯合數位文創)

PLUS!期間限定吉卜力周邊主題店

吉卜力動畫大師-高畑勲展展出期間,也將於北流文化館一樓打造40坪大、商品最多最齊全的吉卜力周邊主題店,特別從日本展覽進口的擦手巾、小醬油碟等商品,還有台灣展場獨家以高畑勲動畫「輝耀姬物語」等作品為主的全新設計限定商品,連市面上一本難求的展覽圖錄也能買到。

小檔此次展覽商售區商品琳瑯滿目。圖片來源:聯合數位文創
展期間,北流文化館一樓設有吉卜力周邊主題店,讓粉絲看展完後買得過癮。(圖片提供:聯合數位文創)

 

小檔圖片來源:聯合數位文創提供。「吉卜力動畫大師-高畑勲展」圖錄封面
「吉卜力動畫大師-高畑勲展」圖錄(圖片提供:聯合數位文創)

 

「平成狸合戰」、「輝耀姬物語」限定杯身!

本次展覽也特別與路易莎咖啡合作,打造4款特定杯身:冷飲為「輝耀姬物語」樣式兩款,熱飲為「平成狸合戰」兩款,並預計於7月中旬在全台路易莎門市限量上市。

小檔展覽與「路易莎」合作的特製杯身,共有四款,冷飲為「輝耀姬物語」樣式兩款,熱飲為「平成狸合戰」兩款,一字排開相當吸睛。圖片來源:聯合數位文創提供
展覽與「路易莎」合作的特製杯身,共有四款,冷飲為「輝耀姬物語」樣式兩款,熱飲為「平成狸合戰」兩款,一字排開相當吸睛。(圖片提供:聯合數位文創)

吉卜力動畫大師—高畑勲展

展覽日期|2022年6月18日至9月25日

展覽地點|臺北流行音樂中心文化館二樓特展廳(臺北市南港區市民大道8段99號)

營業時間|10:00-18:00(17:30 停止售票及入場)

售票資訊請點此 

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文字整理|Adela Cheng、Lucinda Chen

部分攝影|Adela Cheng  圖片提供|聯合數位文創

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克林姆真跡登台!國立歷史博物館年度大展《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》,集結維也納美景宮(Belvedere)典藏近60幅「花卉」主題經典畫作,呈現18世紀至20世紀初,從巴洛克、浪漫主義到美好年代風華的藝術流變。展覽又以克林姆名畫〈雨後〉(After the Rain)首度登台為最大亮點!

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》展覽現場。(圖片提供:時藝多媒體)
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維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》展覽現場。(圖片提供:時藝多媒體)

美景宮:克林姆世界名畫〈吻〉的長居之地

位於奧地利首都維也納的美景宮,最初在18世紀落成時為哈布斯堡王朝王室宮殿,如今則是美景宮美術館的所在地,其壯麗的巴洛克風格建築本身就是一件藝術大作,名列聯合國教科文組織世界遺產。

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維也納美景宮。(圖片提供:美景宮)

作為世界上歷史最古老的美術館之一,美景宮聚焦於中世紀至今的奧地利藝術流變,收藏克林姆、席勒等經典大師作品,其中又以克林姆的世界名畫〈吻(The Kiss)〉最具代表性,畫中以金箔點綴油畫之上勾勒一對深情相擁的戀人,從創作手法到畫面表現性都極具藝術價值。

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古斯塔夫・克林姆〈吻〉。(圖片提供:美景宮)
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維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》展覽現場。(圖片提供:時藝多媒體)

克林姆真跡首度來台!美景宮60+國寶級館藏齊登場

《綻放》聚焦「花卉」主題,呈現兩百年時間長河中,藝術家們描繪花卉的演變——18世紀巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情,到19世紀美好年代的華麗氛圍,進而走向印象派的光影探索、維也納分離派的革新,再到現代趨勢的自由表現,梳理藝術史的演進脈絡。展覽匯聚58幅繪畫及2座大理石雕塑,將美景宮與史博館典藏並置,藉歐、亞兩地描繪花卉的風格對照,為觀眾打開更豐富的跨文化視野。

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
法蘭茲・維爾納・ 塔姆 〈花卉、兔子與果實靜物〉。(圖片提供: 維也納美景宮、時藝多媒體)
克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
埃貢・席勒〈向日葵〉。(圖片提供: 維也納美景宮、時藝多媒體)
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費迪南德·格奧爾格·瓦爾德米勒〈水果、花與銀杯靜物〉。(圖片提供: 維也納美景宮、時藝多媒體)

美景宮多件珍貴館藏將首度在台灣亮相,克林姆描繪雨後綠地的詩意畫作〈After the Rain即是其一,且這次在台灣展出後,未來十年內將不再外借出境,藝術迷想朝聖要把握這次機會。

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左側畫作為古斯塔夫・克林姆〈After the Rain〉。(圖片提供: 維也納美景宮、時藝多媒體)
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約翰.巴提斯特.德雷克斯勒〈大型花卉靜物與鳥〉。(圖片提供: 維也納美景宮、時藝多媒體)
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歐嘉・威辛格-弗洛里安〈盛開的罌粟花〉。(圖片提供: 維也納美景宮、時藝多媒體)

走進大師筆下的夢幻花海

除了靜態展出,《綻放》也以數位投影打造沈浸式展間,邀請觀眾走進克林姆的視角探索花園。克林姆創作風景畫時,習慣以望遠鏡凝視大自然,將肉眼所見的細節轉譯於畫布。因此,展覽特別重現「克林姆式凝視」,透過數位畫框的特殊顯示技術,呈現仿真的3D立體畫作,模擬克林姆從望遠鏡中窺見的畫面,讓畫作以更鮮活的方式在觀眾眼前綻放。

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
為《綻放》錄製語音導覽的張鈞甯於多媒體沈浸式展間。(圖片提供:美景宮)
克林姆真跡首度來台!維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》展覽現場。(圖片提供:時藝多媒體)

《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》

展期|2025.12.052026.03.22

地點|國立歷史博物館(臺北市中正區南海路49號)

票價資訊|單人票 $500/優待票 $450/敬老票 $250

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京都ddd gallery《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽現場直擊:台灣設計在日本人眼中,有哪些好奇與獨特之處?

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現正於日本平面設計藝廊「京都ddd gallery」展出的《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》,聚焦10組台灣設計師於2020年後的商業與個人作品。La Vie親自前往現場,透過策展人暨設計師毛灼然的解說,一探台灣設計在日本人眼中,有哪些好奇與獨特之處?

2024年,日本近畿大學教授後暨設計師後藤哲也編寫了《C-GRAPHIC INDEX》一書,以「漢字」設計為主軸,收錄台北、香港、上海、北京等15個城市、56組華人設計師的作品。2025年,後藤哲也攜手香港設計師毛灼然,於京都ddd gallery策劃展覽《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》,10組展出設計師部分從書中挑選、部分新增,呈現台北的新世代平面設計風景。

《C-GRAPHIC INDEX》展間入口一景。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
《C-GRAPHIC INDEX》展間入口一景。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

京都ddd gallery是什麼?

「京都ddd gallery」是一間位在商場裡的平面設計藝廊,座落京都地鐵烏丸線「四条」站2號出口的「COCON KARASUMA」(古今烏丸)3樓。它和位在銀座的「東京ggg gallery」師出同門,皆出自「大日本印刷株式會社」(DNP),其企業體也同時出版書籍、作品集等。兩座藝廊皆以「平面設計」為主,相較於「東京ggg gallery」會舉辦比較大師級、大規模的展覽,「京都ddd gallery」的彈性和實驗性更大,也經常展出新銳設計師的展覽,今年引起話題的《世博設計展》也於此展出。

形容事物所 adj. everything展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
形容事物所 adj. everything展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

展出設計師如何選擇?

其實這不是「京都ddd gallery」首次舉辦台灣設計師展覽,1998年就曾以展覽《Taiwan 4 Exhibition》,介紹葉國松、游明龍、施令紅、陳永基共4位台灣設計師。此次《C-GRAPHIC/TAIPEI》則是繼1998年後,再度於「京都ddd gallery」登場的台灣設計師展,共集結10 組以台北為據點的平面設計師和工作室,包括形容事物所 adj. everything(蔡東宏、許琇鈞)、ddd.pizza(張溥輝)、Echo Yang(楊維綸)、EIf-19(洪彰聯)、HOUTH(何婉君、黃紀滕)、O.OO™(盧奕樺、劉昱賢)、ONE.1O Society(牛子齊)、Oval graphic(葉忠宜)、Sydney Sie(謝昕妮)、Yang Qiao Ran(楊喬然)。

HOUTH展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
HOUTH展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

「此次展出設計師有一半是女性。」毛灼然說,他們發現,其實女性設計師在亞洲仍屬少數,但台灣相對來說人數較多,可謂台灣設計產業的特色之一。10 組設計師多數皆曾收錄在《C-GRAPHIC INDEX》,楊維綸、牛子齊、楊喬然則為本次新增;展覽現場也特別放置了一本小冊子,專門收錄此次新增的設計師介紹與採訪,其尺寸剛好可以夾進《C-GRAPHIC INDEX》書中,作為此本書的內容延伸。

楊維綸展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
楊維綸展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

主視覺由毛灼然和後藤哲也共同設計,以台灣的廟宇、夜市、煙火的顏色組成,呈現多元鮮明的台灣形象,「剛好也呼應年輕世代的設計師,顏色風格都非常多,」毛灼然說。

《C-GRAPHIC INDEX》展覽主視覺。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
《C-GRAPHIC INDEX》展覽主視覺。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

新作登場!從孔版印刷到地毯創作

本次展出大多為20202025年的商業案或創作案,但O.OO和楊喬然各自帶來了全新創作。毛灼然說,鑽研孔版印刷(Risograph)的O.OO,有一台使用10年、現已無法運作的印刷機,他們便計畫將自己與機器10年間的關係出版成書。但由於目前書籍還沒發行,他們就把書名《The Machine is the Print》,轉換成「The Machine is Almost the Print」(多了一個Almost)作為展場展出作品。

O.OO展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
O.OO展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

多以平面設計示人的楊喬然,則首次展出「地毯」創作。毛灼然說,這個系列源於她正在進行中的圖形計畫「100 Shapes Project」,每天早上起床便會畫一些沒有太多概念的圖形。於是她把多款圖形重新排列展出,並從圖形延伸出了新嘗試的地毯製品。

楊喬然展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
楊喬然展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

細看印刷的門道

從小在父親經營的招牌工廠中成長的洪彰聯,對印刷的熟悉度極高,也經常透過設計大玩印刷效果。此次他展出一系列A3海報,也讓日本人看見台灣印刷的功力。

洪彰聯展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
洪彰聯展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

攝影師暨視覺藝術家Sydney Sie,經常使用鮮明、帶有螢光的色彩。毛灼然透露,此次展出的輸出物為普通的日本印刷,沒有使用特別色,僅用CMYK四色印刷,卻能營造出螢光的視覺效果。而他也提到,Sydney Sie的作品結合靜態與動態,加上開幕活動時幽默的談話,讓日本人印象深刻。

Sydney Sie展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
Sydney Sie展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

台灣設計讓日本驚訝的是?

目前在京都/台北兩地工作的張溥輝,除了展出近年多部電影劇主視覺設計,還帶來了「教科圖書設計獎主視覺」。毛灼然說,在開幕活動時,日本人對於「台灣的教科書可以設計成這樣」感到驚訝,甚至不斷發問,因為對日本人來說,教科書為相對難以改變的設計。

張溥輝展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
張溥輝展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

同樣在開幕活動,當葉忠宜透過電腦播放他做的國慶主視覺時,日本人也對於「設計師可以直接做到國慶視覺」感到訝異。因為在日本,國家層級的大型活動,通常都是由電通、博報堂等大型廣告公司操刀,不太可能會出現「個人設計師能和政府打交道」的情形。毛灼然觀察,國家層級的大型活動視覺能直接交由設計師負責,甚至啟用新銳設計師,其實為台灣設計產業的特色之一。

葉忠宜展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
葉忠宜展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》
展期:2025.11.062026.01.12
時間:11:0019:00(週末及公眾假日至18:00
地點:kyoto ddd gallery(京都市下京区烏丸通四条下ル水銀屋町620 COCON烏丸3F

文|張以潔 圖片提供|後藤哲也、毛灼然

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