吉卜力動畫大師-高畑勲展北流開展!集結動畫真跡手稿、創作筆記等超過千幅展件

「吉卜力動畫大師-高畑勲展」

吉卜力動畫大師-高畑勲展於2022年6月18日至9月25日在臺北流行音樂中心文化館登場。本展展件高達2,000件,帶觀者一窺高畑勲導演的故事靈感、分鏡手稿及影像等,甚至宮崎駿年輕時的手繪稿也在其中。此外,在展期間,北流文化館1樓有40坪大、商品最多最齊全的吉卜力主題店,讓粉絲們一次買好買滿。

高畑勳展
吉卜力動畫大師-高畑勲展的舉辦場地北流門口,貼上大型玻璃貼,相當吸睛。

 

圖片來源:聯合數位文創提供。吉卜力工作室三巨頭合照
吉卜力動畫大師-高畑勲展於2022年6月18日至9月25日在臺北流行音樂中心文化館2樓登場。(圖片提供:聯合數位文創)

 

高畑勲展首次移師海外

1985年,高畑勲與宮崎駿、鈴木敏夫共同創辦了「吉卜力工作室」,自此牽動日本的動畫半世紀發展並一舉躍進國際舞台。而動畫大師高畑勲以「螢火蟲之墓」、「平成狸合戰」、「輝耀姬物語」、「小天使」作品廣為人知,卻在2018年4月5日因肺癌病逝,令許多動畫迷們震驚與不捨。而本次特展由吉卜力工作室策畫,自2019年於日本展開巡迴,首次跨海展出便獻給台灣,展中以4大展區完整呈現高畑勳導演對日本動畫的影響力及與吉卜力工作室密不可分的關係,也讓觀者藉由動畫真跡手稿、人物場景設定、首度公開的創作筆記等,了解其對作品的堅持。

▶吉卜力工作室會長星野康二談高畑勲!不輕易妥協的動畫大師、宮崎駿人生中的夥伴

圖片來源:聯合數位文創。展場現場照片6
吉卜力動畫大師-高畑勲展集結超過千件展品,帶大家一窺動畫大師的堅持與執著。(圖片提供:聯合數位文創)

圖片來源:聯合數位文創。展場現場照片14
展覽中除了分鏡手稿、人物場景設定等,還將首度公開高畑勲導演的創作筆記。(圖片提供:聯合數位文創)


第一區 出發點-點燃動畫世界的熱情

本區重點聚焦於高畑勲首部執導的長篇動畫電影「太陽王子 霍爾斯的大冒險」(1968年)中,和製作團隊的同事們一起嘗試以集團製作方式,建構出複雜的作品世界觀,並揭開為何這部作品能成為日本動畫史上劃時代鉅作的秘辛。

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展覽第一區聚焦於高畑勲首部執導的長篇動畫電影「太陽王子 霍爾斯的大冒險」。

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本次展覽亮點之一:復刻了高畑勳大師的工作桌。

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本次展覽亮點之一:復刻了高畑勳的工作桌。

第二區  日常生活的喜悅-開拓動畫的全新表現領域

高畑勲導演離開東映動畫後,以作品「小天使」(1974)開始,「萬里尋母」(1976)、「小安妮」(1979)這些一連串的電視名作系列,將動畫帶往邁向一個新的境地。儘管電視動畫有著每週都必須完成一集的時間限制,但高畑勲導演仍集中精神注重在動畫的表現上,將食衣住行和自然相關的日常生活細膩描寫,創造出一年52集生氣勃勃的大眾通俗電視劇。

本區將藉由和宮崎駿、小田部羊一、近藤喜文、井岡雅宏、椋尾篁等人的團隊合作,透過分鏡圖、LAYOUT構圖手稿、背景畫等等進行探討,進一步靠近高畑勲導演的秘密。

小檔圖片來源:聯合數位文創。展場現場照片8
廣受大家喜愛的熊貓家族的草稿、分鏡表也能在本次展中窺見,其中還有宮崎駿的構圖。(圖片提供:聯合數位文創)

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宮崎駿的小天使構圖

圖片來源:聯合數位文創。展場現場照片13
展場中還有可愛的小蓮「現身」。(圖片提供:聯合數位文創)

第三區  著眼日本文化-過去和現在的對話

在電影「小麻煩千惠」(1981年)、「大提琴手高修」(1982年)之後,高畑勲導演開始著重以日本為故事背景出發,生動展現日本風土民情和庶民生活的真實感。這樣的想法,也在吉卜力工作室推出的「螢火蟲之墓」(1988年)、「兒時的點點滴滴」(1991年)、「平成狸合戰」(1994年)三部經典作品中呈現。而本區將聚焦在把日本人在二戰中・戰後的經驗與現代接軌的重新詮釋敘述法的創造,及以「圍繞在村落周圍的山、林和草原」為主題的發展上。

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展覽中除可看到手稿草圖、分鏡等,部分作品也搭有影像,讓大家看展更有感。

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展中可窺見動畫師細膩的草圖,非常推薦細細品味每張作品。

圖片來源:聯合數位文創。展場現場照片3
螢火蟲之墓為高畑勳導演的代表作之一,展場也可看到許多與該作品相關的分鏡圖、草稿等,相當精彩。(圖片提供:聯合數位文創)

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本次展覽展出許多手稿,誠意十足。

第四區  素描的躍動—向嶄新動畫的挑戰

90年代高畑勲導演埋首於傳統繪卷的研究,探索人物與背景一體化的全新動畫表現風格。而這也在「隔壁的山田君」(1999年)和「輝耀姬物語」(2013年)中開花結果。在作品中利用數位技術,挑戰手繪線條的水彩畫風技法,達成與以往賽璐珞原畫截然不同的表現方式。

小檔圖片來源:聯合數位文創。展場現場照片11
在展覽最後可看到高畑勳動畫大師的照片牆,宮崎駿的也藏在其中,大家可仔細留意。(圖片提供:聯合數位文創)

LuLu黃路梓茵特來朝聖回憶童年5。圖片來源:聯合數位文創
展覽中也打造了經典動畫場景的互動拍照區,LuLu黃路梓茵也特來朝聖回憶童年。(圖片提供:聯合數位文創)

PLUS!期間限定吉卜力周邊主題店

吉卜力動畫大師-高畑勲展展出期間,也將於北流文化館一樓打造40坪大、商品最多最齊全的吉卜力周邊主題店,特別從日本展覽進口的擦手巾、小醬油碟等商品,還有台灣展場獨家以高畑勲動畫「輝耀姬物語」等作品為主的全新設計限定商品,連市面上一本難求的展覽圖錄也能買到。

小檔此次展覽商售區商品琳瑯滿目。圖片來源:聯合數位文創
展期間,北流文化館一樓設有吉卜力周邊主題店,讓粉絲看展完後買得過癮。(圖片提供:聯合數位文創)

 

小檔圖片來源:聯合數位文創提供。「吉卜力動畫大師-高畑勲展」圖錄封面
「吉卜力動畫大師-高畑勲展」圖錄(圖片提供:聯合數位文創)

 

「平成狸合戰」、「輝耀姬物語」限定杯身!

本次展覽也特別與路易莎咖啡合作,打造4款特定杯身:冷飲為「輝耀姬物語」樣式兩款,熱飲為「平成狸合戰」兩款,並預計於7月中旬在全台路易莎門市限量上市。

小檔展覽與「路易莎」合作的特製杯身,共有四款,冷飲為「輝耀姬物語」樣式兩款,熱飲為「平成狸合戰」兩款,一字排開相當吸睛。圖片來源:聯合數位文創提供
展覽與「路易莎」合作的特製杯身,共有四款,冷飲為「輝耀姬物語」樣式兩款,熱飲為「平成狸合戰」兩款,一字排開相當吸睛。(圖片提供:聯合數位文創)

吉卜力動畫大師—高畑勲展

展覽日期|2022年6月18日至9月25日

展覽地點|臺北流行音樂中心文化館二樓特展廳(臺北市南港區市民大道8段99號)

營業時間|10:00-18:00(17:30 停止售票及入場)

售票資訊請點此 

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文字整理|Adela Cheng、Lucinda Chen

部分攝影|Adela Cheng  圖片提供|聯合數位文創

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印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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走進藝術家的內心世界!北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」,把創作者勞動日常搬進美術館
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即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

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陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

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陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

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陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

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陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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