台北「iliya」選物店新登場！揉合歐式風格及自然氛圍，鬧中取靜造一片愜意地中海風景

台北信義路巷弄，出現了一座磚橘色外牆、帶歐式木門的自然系建築，在鬧市中格外愜意，令人彷彿置身地中海邊——這裡是新興選物店「iliya」的所在地，因攝影工作而周遊世界的創辦人將旅行遊歷濃縮於此，從空間中來自歐洲各國的家飾老件，到橫跨家具、自然酒、工藝品、服飾等選品，共同為訪客補給生活靈感，未來也將有展覽及陶藝、花藝、品酒工作坊在此發生，讓iliya不只是選品店，更是藝術與生活美學愛好者的理想聚集地。

質樸、貼近自然的歐風選物店

iliya落址於大安捷運站一帶安靜的巷弄內，場域交織歐式風格和自然氛圍。兩層樓的獨棟建築外牆漆上了磚橘色，大片落地玻璃窗外是可隨興落座的石板椅，老件木門從比利時飄洋過海而來，淺色橡木地板來自法國修道院，復古石階的上個停駐點是一座義大利的古老建築。空間裡每個物件皆來自世界上不同的角落，因緣在iliya跨越時間和空間集結，更傳遞出創辦人對選品講究、不妥協的好品味。

有別於台灣目前大多數偏日系的選物空間，iliya希望能呈現更貼近自然、更加原始而不修飾的樣態，不論裝潢或物件，都能隨時光流逝成長出另一種有機的美。玻璃窗上特別引用了藝術家Rei Naito對空間、自然、以及生命本質的詮釋：“ A space, just like that, comes into being as something that goes back to nature as it is. ” 強調自然與人類經驗之間的流通性與連續性，細微而迷人。

回歸赤子之心，用純真的目光選品

從主視覺到Logo設計，iliya都由天然、純真的意象出發，設計師以「放掉專業設計訓練，重現孩童般的筆觸」為概念，融入一些稚氣和好奇心，這也是iliya在選物時所秉持的原則和初衷。

在家具和家飾部分，包含法國Charlotte Perriand餐椅、丹麥Hans J. Wegner折疊椅，及哥本哈根藝術家Kaare Golles、Christian+Jade、Kevin Josias、Manu Bañó等人作品；生活器物涵蓋多元品項，從獨立設計師服裝品牌、當代陶藝作品，到呼應iliya建築及空間風格、象徵地中海的橄欖樹，及強調尊重風土、以極少人工干預為宗旨的自然酒……在這裡，食／衣／住／行等各類選物都可能出現，每個人也都有機會找到和自己頻率契合的物件。

展覽及陶藝、品酒工作坊等即將登場

在創辦iliya之前，主理人因工作跑遍世界各地，少有機會長時間待在台灣，直到疫情期間，她終於有機會停下腳步重新審視生活，同時接觸了身心靈相關課程，從中被賦予了靈性別名「iliya」，也正是這一生活階段的啟發，讓她展開了iliya企劃，她期待創造超脫現有框架、富含可能性的空間，讓訪客不被過去的消費經驗限制。也因此，iliya不只定位為選品店，更是工作室、showroom、展覽空間等，空間陳列則講求生活感，讓訪客得以直接想像選品擺在家中的樣子，未來也將融入策展及workshop等體驗內容，值得期待。

iliya

地址｜台北市大安區信義路三段134巷12號一樓

營業時間｜依官方Instagram公布為主

隨亞洲新灣區成型，高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位，供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」，以「飛濺的綠水滴」為設計核心，保留昔日圓環意象，經空間結構、景觀、照明等各方面轉化，搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

台灣「城市美學計畫」新作

2023年，經濟部產發署啟動「城市美學計畫」，由台灣設計研究院（設研院）協助導入設計思維、媒合設計團隊，改善全台公共服務與空間，目前已累積數十件改造案例，場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

此次鹽埕之心改造，由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃，聯手各方團隊，從結構、照明、景觀等方面著手，將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

鹽埕之心：從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處，曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環（位於中正四路、大勇路口），承載著老城的繁華記憶。然而，鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐，長期以車行為主，缺乏供在地居民停留和使用的空間。

隨著城市發展，圓環歷經多次改建，雖轉型為開放廣場，仍存在動線破碎、空間封閉等問題；如今也因設施老化、空間配置零散等，難以回應當代的公共使用需求。

設計團隊進場後，重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為，發展出「城市綠島」的核心改造概念，企圖將原本如「孤島」般的圓環，重新縫入被道路切割的空間，並銜接周邊街區與生活網絡，使其重返城市日常，新生為市民願意停留的公共空間。

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸，並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計，使降雨得以被吸納與暫存，中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面，強化基地面對氣候變化的調適能力。

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」，依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹，形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍，在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境，也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪，使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統，回應不同年齡與行動需求。在此，設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施，支持多元且開放的生活情境。

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環，被悉心整合為連續性的公共空間，行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗，也重整自行車系統讓動線更加順暢，並串聯周邊街區的重點節點，讓「移動」本身成為一種城市經驗。

老樹融入新景觀，映現季節流轉

景觀方面，既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中，雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放，延伸既有環境紋理，使季節變化與自然感知融入市民日常生活。

改造後的鹽埕之心，不僅是空間更新，也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場，如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟，在水的滋養下，映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點｜高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口（二二八和平紀念公園旁）

AI時代，說到新竹，總先想到半導體？其實在科技之外，新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開／動・新竹！！いただきます～～》特展，從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發，延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察，將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

《d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌，自2009年發行以來，由日本設計師長岡賢明（Kenmei Nagaoka）率領的編輯團隊，持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力，至今已走過日本35個都道府縣，更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹，深度採集當地生活日常，將其編輯成冊，展現各個目的地的深刻魅力。

創辦人長岡賢明深信，未來世代要與各地交流，「設計的眼光」將會變得愈來愈重要，所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點，並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中，編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊，而是那些深根於地方生活與文化中，即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物，引領人們真正深入理解當地。

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發，此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作，由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地，從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化，在旅途中以設計視角梳理地方脈絡，呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

由地方誌延伸而來的展覽，集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品，重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡，同時以在地美味為入口，領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業，新竹在此不只是科技城市，而得以被重新閱讀。

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時，也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點，搭配符合主題的玻璃器皿，此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝，這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型，以透明玻璃擬型再製；源於客家文化的「擂茶歐蕾」，則以「天燈杯」盛裝，帶有祈願祝福寓意。

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名，源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」，每年9月乾冷的季風如同天然脫水機，賦予米粉韌性；與之相輔的摃丸，則歷經反覆捶打，在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下，由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽中，從物件到器皿，風土到味覺，春室試圖讓地方文化不只被展示，而能真正被入口、被感受。

《開／動・新竹！！いただきます～～》

展期｜即日起至2026.07.05

地點｜新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址｜新竹市東區東大路一段2號（新竹公園內）

營業時間｜週二至週日10:00－17:30，週一公休