「東京咖啡節」12/19-21首登台：40組台日人氣咖啡品牌齊聚圓山，完整出展名單、亮點攤位、購票資訊一次看

既是許多上班族精神來源、亦能為休閒時刻增添情調，人手一杯咖啡無疑是現代生活一景。日本設計大師黑崎輝男發起的「東京咖啡節」作為日本規模最大的精品咖啡活動之一，今年冬季初次跨海登台，攜手策展單位「臺北咖」，限時3日為台灣城市注入日本生活風格能量。本篇整理活動核心概念、台日雙方出展名單，並針對其中9間亮點咖啡廳詳加介紹。

東京咖啡節X臺北咖，城市間的咖啡文化共感

東京咖啡節（Tokyo Coffee Festival）即將在2025年12月19日至21日插旗台北，與在地夥伴臺北咖（Coffee Taipei）合作打造兼備溫度與質感的亞洲咖啡文化盛會。會場選址花博圓山廣場，集40組台日熱門咖啡品牌於一地，用多重咖啡香氣瀰漫整座城市，展現兩地咖啡文化的碰撞與交融。

#01 緣起：咖啡是生活的一部分

東京咖啡節2015年由日本設計界大師、選品品牌IDÉE創始人黑崎輝男（Teruo Kurosaki）發起。他視設計為一種生活方式、緊密結合設計與咖啡文化，自開辦以來貫徹「精品咖啡不只是一股潮流，更是生活的一部分」理念，致力傳遞能量至世界大小角落，如今已然將該節推為日本規模最大亦最具國際影響力的精品咖啡活動之一。每屆除匯合超過60組日本烘豆師、咖啡館與美食品牌，邀請全球咖啡業者共襄盛舉，更與農夫市集「Farmer’s Market @UNU」同步舉行，使東京在春秋之際總被咖啡醇香層層包圍。

#02 打破城市邊界：日本人氣品牌跨海登台

從澀谷潮流咖啡三巨頭之一「Coffee Supreme Tokyo」、曾代表東京參加國際咖啡節的豪德寺工業風小店「IRON COFFEE」、受譽為日本最佳極致咖啡體驗的預約制名店「Lonich,」3個東京品牌，到熊本老町屋改造而成的隱世咖啡店「Gluck Coffee Spot」、坐落靜岡街角如實驗室般的極簡咖啡店「ETHICUS coffee roasters」、名古屋嚴選全球特級咖啡豆的質感咖啡店「Q.O.L. COFFEE」、京都巷弄內融合時尚感與職人氣息的自家烘培咖啡店「ABOUT US COFFEE」4間他市店鋪一次來台，讓台灣咖啡迷不必到處飛，也能遍飲日本各地咖啡的別樣風味。

▼ 日本（東京咖啡節）完整出展名單

#03 攜手在地夥伴：台灣知名店家同步出展

這回正式登陸台灣，東京咖啡節攜手台灣餐飲市集策展公司「有趣餐飲行銷」旗下活動品牌臺北咖，透過策展、職人交流與民眾體驗，深入探索咖啡文化脈絡，激發不同風味偏好間的味覺共鳴。隨完整出展名單揭曉，台灣方面包括「GABEE.」、「VWI by CHADWANG」、「鬧蟬咖啡」、「Coffee Sind」、「弄宅咖啡」5個台北人氣品牌，「coffee stopover」、「Phase Coffee Roasters」、「HAUSINC CAFE」3間台中實力派咖啡廳，以及來自新竹的「井井咖啡」皆受矚目；其中甚有3者（以粗體字表示）名列國際旅遊網站「Big 7 Travel」評選之「台灣25間最佳咖啡廳」榜單。

▼ 台灣（臺北咖）完整出展名單

▍GABEE.

由第一屆台灣咖啡大賽冠軍、今年勇奪世界咖啡烈酒大賽第3名的咖啡教父林東源成立於2004年的「GABEE.」，20年來以專業、人文、創新為核心，培育團隊多位CQI咖啡品質鑒定師締造優質咖啡豆，並透過跨界合作與專業教育推廣，形塑屬於台灣精品咖啡文化。

▍VWI by CHADWANG

象徵霧、⽔、冰三態的品牌名「VWI」，體現高品質咖啡的純淨與平衡；「by CHADWANG」則揭示其由台灣第一位世界手沖（WBrC）冠軍王策所創。「VWI by CHADWANG」兼容科學、美學與哲思，主張以98.5%的水與1.5%的咖啡，成就超越100%的風味哲學。

▍鬧蟬咖啡

位於台北南京復興的日系咖啡廳「鬧蟬咖啡」，延續烘豆工作室構想，懷著對世界的好奇心挑戰味覺的任何可能性，尤彰顯咖啡文化中不斷破土而出的創新精神。招牌義式咖啡提供4款特色配方豆，豐富多元的自家甜點亦是強項。

▍Coffee Sind

台北街頭充滿人情味的「Coffee Sind」，店名取自丹麥語「Sind」（意即想法、靈魂），強調自在隨性的咖啡日常。以手沖與義式為基礎，巧妙結合玉蘭花、桑椹、赤崁糖等當地食材，賦予咖啡特調專屬台灣的味覺記憶。遲至晚間10點的營業時間，更使之成為眾多觀光客的行程終站。

▍弄宅咖啡

隱身松江路巷內百年老宅的京都風格空間「弄宅咖啡」，透過老件家具、天窗自然光及各角落細節營造滿滿懷舊感。憑店內溫潤氛圍聞名，融合歷史風韻、人文情調與當代生活態度，化咖啡廳為一處能「回來」的心靈歸所。

▍coffee stopover

坐擁「台中咖啡人文化交流中心」美名的「coffee stopover」創立於2015年夏末。秉持「專注於一杯好咖啡」理念，堅持自家烘焙；然欲傳達的並非昂貴的咖啡，而是品牌從生豆到杯中滋味，步步謹慎對待的過程，並期望藉此讓人重新體驗日常中最純粹的溫度。

▍Phase Coffee Roasters

店名中的「Phase」一字象徵咖啡在不同階段的風貌，從生豆儲藏、烘焙到沖煮，皆通過極致工藝呈現。備有多達20款精品豆供咖啡控自由選擇，台中寶藏咖啡廳「Phase Coffee Roasters」不只是一個烘焙品牌，更引領顧客踏上一段關乎時間與風味層次的體驗旅程。

▍HAUSINC CAFE

由Lucas和Ady於2014年創立的「HAUSINC CAFE」，以「Make your coffee! Make your day!」為核心，融會咖啡精髓與生活風格打造都市休憩角落。2022年進駐台中中區百年建築1035 collab開設二店「HAUSINC 1035」，使紅磚歷史與工業設計美學相輔相成；2023年再與瑞士設計家具品牌Vitra合作「Café Prouvé」，構建台中最具生活溫度的咖啡空間。

▍井井咖啡

以一杯咖啡溫暖社會——「井井咖啡」主打永續概念與淨零實踐，致力推動共享後製技術及低碳包裝研發。除與產區農民合作導入國際供應鏈，實踐「從產區到企業」藍圖外，亦開拓多元餐飲與咖啡體驗，如「酒魂協奏曲」特殊咖啡豆系列，即結合烈酒桶熟成原理與浸漬發酵工法，創造獨具酒香風味的咖啡豆。

「AD Cafe」出任活動大使，臺北咖全新IP角色齊亮相

此次活動特邀擁有11萬粉絲的咖啡主題創作者「AD Cafe」出任活動大使，共同創辦人阿迪、木木至今造訪逾500家咖啡廳，並疏理出咖啡的100種風味輪廓；今年更因深耕咖啡文化受邀擔任7-ELEVEN精品咖啡品牌「City Prima」形象人物，藉由自身從零開始的咖啡之路，讓更多人愛上咖啡的美好。而這份初心正呼應臺北咖「讓一杯咖啡，成為人與城市最動人的溫暖連結」的核心精神。

「我們希望透過這場盛會，讓大家能一起探索咖啡、交流彼此的喜好、認同對方的價值，喜歡正在做自己的自己。」——AD Cafe

同時，臺北咖3位全新IP角色咖寶、啡比、豆寶包，也將與AD Cafe同台，為這場冬日咖啡旅程更添活力。

東京咖啡節X臺北咖

• 時間：2025年12月19日至21日，週五12:00-18:00／週六、日10:00-18:00
• 地點：花博圓山廣場（台北市中山區玉門街1號）
• 票種：（即日起至12月18日販售）預售票 NT$220／現場票 NT$250；身高未滿120公分兒童免費入場，未滿12歲須成人陪同

>> 點此至KKTIX線上購票。

>> 欲知更多活動訊息可關注臺北咖官方社群。

臺北咖

「臺北咖的日常，就是世界的啡比尋常。」作為城市生活風格縮影，臺北咖代表一眾熱愛咖啡、懂得品味日常且勇於展現自我的探索者。至今持續推動咖啡相關市集與文化活動，醞釀人們身處城市所握有的生活美學與風味想像——每位懷抱好奇與熱情的探索者，在這座蘊含無限創意的城市裡自由穿梭，手中那杯咖啡，便不僅是日常飲品，更是向世界嶄露態度的獨特語言。

2006年創立於東京的FOR STOCKISTS EXHIBITION，長年以專業買手為核心，串聯創作者、品牌與店舖。2026年，這場延續20年的B2B聯合展示會首度跨出日本，將於11月13日～15日來到台北。展覽延續原有的專業交流，也首次向一般觀眾敞開，讓製作者、選物者、店舖與使用者在同一個現場相遇。

FOR STOCKISTS EXHIBITION是什麼？

FOR STOCKISTS 名稱中的「Stockists」，指的是為店舖選擇、採購並引介商品的買手與店家。買手來到展覽，不只是為了看商品，也透過觸摸、提問與交談，理解創作者為何選擇某種材料、如何發展製作手法，以及想透過物件呈現什麼樣的生活理念。

FOR STOCKISTS EXHIBITION不以品牌的規模或知名度為尺度，更關注創作者如何看待材料、製作與日常。對買手而言，選擇一件物品，也是在思考它進入店舖之後，會與原有的空間、選品及走進店裡的人產生什麼樣的關係。

FOR STOCKISTS EXHIBITION首次來台！

此次來到台北，FOR STOCKISTS EXHIBITION仍延續以專業買手為核心的交流，也將原本以業界為主的現場向一般觀眾打開。11月13日為專業買家邀請日；11月14、15日則開放民眾購票入場，現場進行展示與販售。觀眾可以直接遇見品牌與創作者，從一件衣服、一只器皿、一張椅子或一本刊物出發，認識物件背後的材質、手法與生活觀，也能將喜愛的物件帶回自己的日常。

而專業買手的交流仍是展覽的核心；一般觀眾的加入，則讓更多人直接接觸物件，理解背後的故事。選物因此不只是業界內部的工作，也成為每個人重新觀看生活的入口：我們為什麼被某件物品吸引？又希望什麼樣的物件，陪伴自己度過往後的日子？

6大主題、匯聚40+品牌

本次展覽從身體、物件、飲食、材料、空間與文化出發，展開6個貼近日常的主題：「穿在身上的日常」、「帶在身邊的物件」、「從土地來到餐桌」、「材料與時間的下一段生命」、「讓空間長出風景」，以及「用選擇，編輯一種生活」。

從服飾、鞋履、包袋與飾品，到器皿、木器、食物、植物、家具、古物、出版與旅行文化，約40個品牌與創作者以不同尺度回應日常。有些從土地與植物出發，有些回應材料留下的時間痕跡；有些貼近身體，有些則悄悄改變一處空間的風景。

 1｜穿在身上的日常

服飾・鞋履・內著・眼鏡
衣著不只是外表，也是在日復一日裡，最貼近身體的陪伴。

↪ 參展品牌｜MUYA・NODAL・Daiichi Rubber・ANSPINNEN・AULICO・JUBAN DO ONI・AmwR・VA-VA・salvia

2｜帶在身邊的物件

包袋・皮革・飾品・隨身道具
有些物件因為每天使用，漸漸留下我們生活的形狀。

↪ 參展品牌｜STANDARD SUPPLY / ARTS&CRAFTS・TEMBEA・RHYTHMOS・Onawa・chahat・su Ha・HERE DITAS 0910・EAUVUE

3｜從土地來到餐桌

器皿・木器・麵包・甜點・咖啡・草本
從土、木、火與植物開始，最後成為餐桌上的器皿、食物與味道。

↪ 參展品牌｜ONE KILN・Pebble Ceramic Design Studio・Lue・AkihiroWoodworks・A.cake・Onibus・光屋 Light House・億達草本

4｜材料與時間的下一段生命

再生・循環・傳統技法・自然痕跡
材料不會在完成一件物品後就停止。時間、使用與人的雙手，會讓它繼續產生新的表情。此分類不只談回收，也涵蓋天然素材、傳統工法、時間變化與不完美之美。

↪ 參展品牌｜notonly produced by ReBuilding Center JAPAN・尾山製材/RetRe・TERAS・nafl・Highway・MISHIM POTTERY CREATION・gena kuwan/白白

5｜讓空間長出風景

家具・植物・生活器物・古物
一株植物、一件家具或一只日常器物，都能悄悄改變我們觀看空間的方式。

↪ 參展品牌｜Landscape Products・Araheam・SING・Ort Am・株式会社CIRCUS・茉莉花園

6｜用選擇，編輯一種生活

選品・出版・旅行・文化
選擇什麼物件、閱讀什麼故事、用什麼角度旅行，都是我們編輯生活的方式。

↪ 參展品牌｜COW BOOKS/MOUNTAIN RESEARCH・MIMBA.INC.・PAPERSKY TAIWAN・日本文化誌《秋刀魚》・地衣荒物 Earthing Way

FOR STOCKISTS EXHIBITION
11月13日（五）11:00–18:00｜專業買家邀請日（Invitation Only）
11月14日（六）11:00–20:00｜民眾購票入場
11月15日（日）11:00–18:00｜民眾購票入場
地點：松山文創園區｜北向製菸工廠

售票資訊——
一般票NT$300；現正於ACCUPASS售票平台販售中

_{資料提供｜有家文化製作、文字整理｜Adela Cheng}

當市集早已成為日常風景，要如何在高度競爭的市場中被記住？如何讓人願意專程買票、跨縣市前往，甚至每年固定回訪？從充滿奇幻想像的魔法屾林博覽會，到把網路論戰搬進現實世界的香菜市集，這些主題鮮明的活動正逐漸跳脫傳統市集框架，成為介於文化活動與內容策展之間的新嘗試。

➣本文選自La Vie 2026／7月號《台灣宵夜誌》，更多精彩內容請點此

打造一座會開張的奇幻小鎮：魔法屾林博覽會

你相信魔法嗎？在由屾屾市團隊打造、一年一度的「魔法屾林博覽會」裡，這並不是一句玩笑話。精靈村、神隱村、道具街，整個園區被轉化成一座只在特定時間開啟的魔法小鎮，吸引來自各地的魔法愛好者、身心靈創作者與表演團隊聚集。戴著精靈耳朵的人們穿梭於百年糖廠遺址之間，有人正研究著盧恩符文，也有人走進帳篷裡，聆聽巫師與薩滿分享他們眼中的神祕世界。相較於一般以選物、手作品牌為主的市集，魔法屾林更像是一場大型沉浸式活動，攤商、表演者與裝置藝術共構出一套完整的世界觀，也讓這場活動逐漸發展為介於市集、 展覽與藝術節之間的獨特存在。

談起最初的發想，屾屾市總策展人謝文侃（小五）說，當時團隊已舉辦市集多年，開始思考在全台市集 越來越多的情況下，如何創造只有台南做得出來、別的城市難以複製的活動。於是，團隊將目光投向了十鼓文創園區。這座由百年糖廠改造而成的園區，保留大量工業結構與廢墟空間，讓他們聯想到《霍爾的移動城堡》等奇幻作品中的場景，加上近年《哈利波特》、神祕學與各種帶有儀式感的文化持續受到年輕世代歡迎，便催生出魔法市集的構想。

有趣的是，團隊原本以為最熱衷參與的會是角色扮演或奇幻文化圈族群，實際舉辦後卻發現，真正被吸引而來的，反而是許多上班族，或喜歡藝術、植物、古著與身心靈文化的年輕人。「大家其實很渴望未知感與想像力。」小五觀察，塔羅、生命靈數、水晶、占卜等各種神祕學相關內容近年人氣持續上升，而魔法屾林剛好成為這些興趣與文化的集散地。曾有首次參與的創作者在現場替觀眾繪製「靈魂畫像」，一天竟吸引超過50人排隊，也讓團隊看見這類主題的潛在需求。

不過，真正讓魔法屾林與其它市集產生差異的，是團隊對於「世界觀」近乎執著的投入。每年活動開始前，團隊都會先確立年度故事主軸，例如第1、2屆分別講述魔法小鎮與女王誕生的故事，第3屆圍繞虛構植物「時空魔花」展開，去年則從西方魔法轉向東方神話，以《山海經》作為靈感來源，融合東西方的奇幻想像。而故事確立後，團隊會優先發展年度主視覺、建構各區域的內容與故事線，再展開國際團隊邀約，並在合作團隊確認參與後，才進一步規劃攤位配置、空間動線，同時邀請藝術家打造相應的藝術裝置與沉浸式場景，從燈光、旗幟、服裝到裝置藝術，每個細節都必須融入同一套世界設定之中。

「我們不是在找攤商，而是在找這個魔法世界裡的居民。」小五笑著說，目前魔法屾林招商採全邀請制，除了要符合市集主題與世界觀，團隊也會觀察品牌本身的視覺語言、攤位陳列與商品的故事性。同時，團隊會協助品牌調整攤位細節，例如燈光、材質、招牌設計與布置，確保攤商融入整體情境。這樣的作法雖然耗時，卻也是魔法屾林最重要的競爭力。

當網路論戰被搬進現實：香菜市集

你是「香菜加爆派」，還是「香菜退散派」？很少有一種食材，能像香菜一樣自帶話題。有人愛它獨特的香氣，也有人避之唯恐不及，每當有品牌推出香菜口味商品，社群上總會掀起一波熱烈討論。由森之市團隊打造的「香菜市集」，正是從這場持續多年的「香菜之亂」中誕生。從香菜香氛到各式香菜料理與飲品，原本存在於網路的爭論被搬進現實世界，也成為近年備受矚目的主題市集之一。

森之市主理人Louis回憶，香菜市集最初的靈感其實來自一次偶然的夜市奇遇。當時團隊正準備將活動拓展到台北，一直思考著該如何用有限預算創造最大的宣傳效益。某天下班後，他在夜市意外結識兩名來台旅遊的韓國觀光客，並在吃臭豆腐時聊起兩地的香菜文化差異。對方認為香菜帶有肥皂味，更表示在韓國有高達9成的人不喜歡香菜。但身為香菜愛好者，他認為台灣人對香菜的態度偏向兩極化，總能引發支持與反對兩派論戰。「我當下就覺得，這個主題一定會中。」

事後證明，Louis的直覺沒有錯。當大多數品牌都在想辦法創造討論度時，香菜本身就已經是一個現成的話題，也因此讓香菜市集在活動曝光初期便獲得大量關注。而為了讓兩派人都能參與其中，團隊設計「香菜加爆派」與「香菜退散派」兩種身分，並推出專屬印章，只要於市集舉辦期間到服務台大喊「香菜加爆」或「香菜退散」就能免費領取。出乎團隊意料的是，許多人真的會特地前來領取印章、拍照打卡，甚至在社群上分享自己的香菜宣言。這也正是他們最樂見的結果——讓支持與反對的人同時參與討論，進而讓聲量在社群上自然擴散。

而談起市集的籌備過程，Louis坦言香菜這個主題若沒有掌握好，很容易淪為一場農產品市集，也因此，從主視覺、角色設定到攤商內容，團隊都投入不少心力。當時團隊特別設計了兩個以香菜為靈感的角色IP，並延伸推出襪子、扇子、T-shirt等周邊商品，希望讓整體視覺更具潮流感、更貼近年輕世代。同時，為避免活動只是替一般市集換上一個主題名稱，團隊也會與品牌討論商品開發方向。例如以台灣茶香為特色的香氛品牌「郁郁YùYù」，便曾為市集打造專屬香氛；現場也曾出現香菜芭菲、吉拿棒等少見商品，讓主題真正融入在消費體驗裡。

Louis 觀察，如今消費者重視生活中的儀式感與情緒價值，當越來越多商品都能透過網路購買，人們反而更渴望面對面的交流。因此，除了選品與餐飲之外，團隊近年在策劃不同市集時，也開始加入音樂演出、打卡裝置、限定周邊與各式互動體驗，讓活動逐漸從單純的市集轉向內容策展，並積極邀約海外品牌參與。「能被記住的，往往是那些對攤商陳列和美學有所要求的市集，或者是品牌在這裡推出的產品具有獨特性，是其它市集看不到的。」在他看來，當同質性的市集越來越多，攤商總量卻相對有限時，唯有持續創造別處看不到的內容，才能在人們心中留下鮮明印象，成為那個被記住的市集。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜屾屾市、森之市}

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