綠意蓊蔚的新竹公園裡，純白玻璃建築格外清新。新竹春室Glass Studio+The POOL活化了原本閒置的玻璃工坊，轉變為三層樓的品牌概念空間，集結選物、體驗、展覽和餐飲，以玻璃工藝連結日常。

來到三樓The POOL／一池Café+展覽空間，日光爽朗勻亮了白色系的室內，春池玻璃第二代，同時也是「W春池計畫」的主理人吳庭安一身俐落地坐在咖啡桌前接受訪談。談起春玻與其發展脈絡有條不紊。「我父親其實在很年輕的時候學過玻璃工藝，才接觸到回收玻璃這件事情。」吳庭安的父親吳春池於1961年創辦春池玻璃，歷時至今已63年，旗下具有6間工廠，全臺大約有70％的廢棄玻璃在他們手裡重獲新生。

老工藝再度走入生活

「春池玻璃是我們既存的大型商業邏輯，當需要轉向面對消費者的時候就會考慮到不同客群，因為他們需要的東西可能不一樣，必須設計成不同狀態去因應。」吳庭安在2016年至2017年之間推出「W春池計畫」，他坦言此項計劃很廣泛，只要跟永續循環經濟有關都能涵蓋入內。

的確，W春池計畫的主軸，在於探討玻璃「回收」與「創造」之間的矛盾與共生，透過玻璃工藝導入設計、創造議題、研發材料，實現於杯盤器物、展覽、餐飲以及多元面向的跨界合作，讓人們對玻璃的想像視野不再侷限。「對我而言，有一個很重要的核心在於工藝必須要進入生活，才能創造它的價值，否則它就是純藝術品。」計畫初期，為了讓消費者能夠快速理解概念，吳庭安趁政府推動禁塑政策的勢頭，推出繽紛霓虹玻璃吸管。

「在傳統玻璃工藝而言，要製作玻璃吸管是相當困難的。」吳庭安諮詢自家工廠裡的老師傅是否有可行性，「這是簡單的啦！」當時75歲的師傅過去曾經從事霓虹燈管製作，面對這個問題一派從容，讓吳庭安非常驚訝。「我們有很多過去的工藝其實會被當代需求，但是當你沒有去發掘它的時候，它很容易就消失了。」這件事情帶給他深刻影響，「其實老師傅身上或是我們所有製程上有很多寶藏，重點是要如何運用外部需求去撞擊。」

老師傅身懷絕技，運用口吹霓虹燈管技藝結合循環玻璃，克服生產技術難題創造出繽紛美麗的實用玻璃吸管，以設計讓幾近失傳的老工藝再次走入生活。

W春池計畫的永續循環

訪談之際，新竹春室The POOL正舉辦W春池計畫與無印良品合作的特展「從一罐豆奶，到復育森林的行動」，吳庭安走在回收玻璃製成的磨石子地坪上，介紹本次展覽主角「烤地瓜豆奶」是利用地瓜渣、豆渣製成，裝填在回收再製的玻璃瓶罐裡，讓一個小小玻璃瓶便蘊藏了一整個永續循環的供應鍊。「你看底部是我們的LOGO。」吳庭安指著玻璃瓶底，有象徵W春池計畫的三角圖案，一邊繼續描述展覽以「零廢棄」為主題，強調展期結束後所有材料都可以回到供應體系再生使用。

遊走展場之間，紙箱堆疊而成的展台上放著許多玻璃罐，裝著黃豆、玻璃顆粒和木渣等萃取原料，配合鋪在地上的回收玻璃砂，以及錯落其間的天然原木，展現自然氛圍之餘，也表達出每個元素之間的關聯性。「它背後蘊藏的循環概念，其實是真正可以改變社會和世界的狀態，以工藝技術性配合市場面向和相關人士，才能創造出整套系統。」吳庭安喜歡以「系統」思考工藝。

因為從小就在工廠裡做回收玻璃，讓他對這個材料本身就很有興趣，先後到台南成功大學讀工程，再到英國劍橋念工業管理，一回到春池第一件事情就是善用自身所學改善回收工廠的流程，並研發創造新的材料，「如果沒有把整個循環做好，我後來再講什麼工藝都沒有用。」吳庭安舉例過去曾有回收來的玻璃種類不易再利用，他便重新開發，並運用為建築空間產業可用的建材，「當看到資源閒置沒有被使用的時候，怎麼重新開發、利用就變得很重要。」

猶如新竹春室這棟建築，原本閒置的窯爐玻璃工作坊，在吳庭安注入巧思整頓之下，三樓是The POOL／一池Café+展覽空間，二樓是Glass Pool春玻選物店，一樓則為Glass Studio玻璃工坊，同時活用建築樓梯間打造為梯間美術館，不定期展出玻璃藝術作品，在陽光襯托下，平常容易被忽略的梯間也頓時充滿文藝氣息。

DIY體驗拉近工藝距離

一樓工坊設有吹製玻璃杯和燈炬拉絲玻璃攪拌棒DIY體驗，讓大眾親自製作，體驗價格從成本面考量包含窯爐建置、玻璃原料與專業職人引導，完善的技術體驗，拿捏在一人250元至980元起（視產品選擇、顏色、效果而定）。「新竹玻璃工藝發展蓬勃，在1960至80年代佔全世界外銷出口約有八成之多，所以其實玻璃工藝這件事就變得很重要，我希望能夠復興它。」吳庭安期許藉由DIY體驗的方式，拉近消費者的距離，讓大家初步了解玻璃工藝其實沒有那麼難以親近。

當天負責示範的玻璃工藝家周亮瑜，曾經在日本玻璃工坊打工學習一年，回台後繼續從事工藝創作已累積三年多的歲月。好奇每天在高溫環境用火創作不熱嗎？「說實話，夏天滿熱的，但玻璃是唯一可以呈現透明感的材質。」即便高溫炎熱，他仍樂在其中，「玻璃只要低於700度就會變硬，必須維持在1000度高溫才可以塑形，而且它可以做到的可能性無限。」

見他抓著口吹金屬管取出適量玻璃膏，到窯爐加熱後，先吹一個小泡，由現場另一位職人老師協助將沾顏色的管子繞在小泡上，接著以金屬鉗製造凹痕，創造出氣泡的空隙，待玻璃稍微冷卻後，為了呈現需要的大小再行包裹第二層玻璃膏，到工作檯一邊以厚報紙塑形，一邊吹氣調整大小再反覆加熱，達到理想尺寸再放入約500度的退火箱進行冷卻，數小時後，一個手掌大小的玻璃花器便完成。猶如墨水在水中暈開的藍色紋路，搭配刻意吹入的氣泡，頗有夏天清涼的感覺。

自然永續的日常生活

吳庭安主導的W春池計畫從最原始的材料出發，進而設計整個工藝過程。從起初的玻璃吸管為例，他和團隊以永續循環的角度，預先設想消費者生活中可能需要或可以接受的產品，透過現有玻璃工藝技術反向推理，思考如何在製程中實際詮釋，再利用設計轉移予以體現，打造出專屬於春池的新工藝。進而在他眼裡，工藝便不只是一項技術。不一定受限於手工，而是具有循環脈絡的全面性系統思維。

當永續不再只是口號，而是實際行動。近年來，全世界都在重視地球環保議題，吳庭安有感玻璃製品的需求度亦日漸提升，「玻璃這個材料可以百分之百再製，只要透過好的設計就可以很容易被運用的各個地方。」

在新竹春室，消費者可以在一樓體驗完DIY課程，上到二樓參觀選物店，實際觸摸、感受回收玻璃製成的美感生活器物，再到三樓以咖啡和甜點，感受杯盤器物的使用情境，藉以體會到永續循環這個概念並不遠，無形之中就隱含在生活裡。

文字｜何芳慈

攝影｜一J

East Fork的創辦人Alex Matisse有著令人熟悉的姓氏——他正是藝術家亨利·馬諦斯（Henri Matisse）的曾孫。作為20世紀最具影響力之一的藝術家後代，Alex Matisse自小便熱愛陶藝，並在18歲時獨自搬到美國北卡羅來納州展開學徒生涯，鑽研當地有著數百年歷史的製陶工藝。

幾年後，Alex Matisse買下一座舊農場，創立了自己的陶藝工作室「East Fork」。從小到大活在曾祖父成就下的他，刻意不把「Matisse」這個姓氏放進品牌名稱，希望為自己打造一個自由的創作環境。成立以來，越來越多陶藝家加入East Fork，品牌也致力與當地創作者、非營利組織合作，成為一個支持多元、平等與包容（DEI）理念的團隊。

重新擁抱馬諦斯的文化傳承

最近，Alex Matisse決定慢慢將曾祖父所留下的文化遺產迎回生命中。品牌先是推出了一款專屬的紅色釉彩，向馬諦斯的畫作《The Red Studio》致敬；如今更攜手家族其他成員，創作「The Matisse Collection」系列食器，將馬諦斯的一筆一劃融入陶作中。

「The Matisse Collection」選用的作品，多出自於馬諦斯的生命後期。當時，馬諦斯健康狀況不佳，轉而發展「紙上剪影」技法（papier découpé），而這種「用剪刀作畫」的技術，也讓他得以探索大膽造型與純粹色彩，作品中動感與活力也成為馬諦斯的經典。

把馬諦斯經典作品收進日常生活

為了盡可能地貼近原作，Alex Matisse特別開發了一種全新的釉色「La Sirène」，更歷經兩年的反覆試驗，讓馬諦斯標誌性的藍色在陶器上忠實呈現。這些顏料透過絲網將圖樣印製於轉印紙上，蓋上一層助黏劑後，泡入水中轉印於陶器上，最後再以低溫燒製陶器，就能留下清晰、持久的圖像。

在造型的選擇上，「The Matisse Collection」選用East Fork品牌經典的馬克杯與各式餐盤，讓馬諦斯的作品化為兼具日常功能與收藏價值的器物，走入使用者的生活。例如小菜盤上展現的是以肖像為主題的蝕刻版畫，結合流暢線條與豐沛情感；剪紙系列《藍色裸女》出現在晚餐盤上，其色彩與人體曲線相呼應；

甜點盤則汲取《鸚鵡與美人魚》的圖像元素，呼應自然界的視覺語彙。

至於體積較大的托盤，裝飾大尺寸壁畫《法國梧桐》；而小巧的馬克杯上，則是馬諦斯以1930年度假之旅的記憶為靈感，描繪鬱鬱蔥蔥、寧靜安逸景象的《Femmes et singes》。

「The Matisse Collection」不僅是Alex Matisse向祖先的致敬之作，也充分展現了馬諦斯家族以熱情與創意，持續為世界帶來美的精神傳承。

_{資料來源｜East Fork Pottery}

Urn Studios成立於2024年，由Merel Swart和Jonathan Hancock共同創辦。他們相信，骨灰罈的選擇是一生一次的難得機會，能夠以充滿意義的方式紀念所愛之人；然而，他們卻無法在市面上找到一款既美觀、又能真正反映個人性格的骨灰罈。

用獨特的設計紀念所愛之人

Urn Studios以「欣賞生命的旅程，而非僅僅哀悼它的逝去」為核心理念，相信回憶應該被慶祝，而紀念之物應該被驕傲地展示。該品牌與眾多獨立藝術家與工藝職人合作，製作一系列涵蓋不同個性與風格的骨灰罈，讓每個人都能找到最合適的設計，來懷念他們摯愛之人的一生。除此之外，Urn Studios也希望這些骨灰罈能融入居家環境，成為家飾的一部分，以表對於逝者的尊重與珍愛。

Hancock解釋道：「儘管我們每個人最終都將面對死亡，它至今仍然是個禁忌般的話題。」失去摯愛的痛苦無可避免，但Urn Studios鼓勵人們以更多元的情感來緬懷逝者。紀念可以是富有表現力的、甚至可以是充滿喜悅的，讚頌著生命的美好。

顛覆一成不變的傳統形式

Urn Studios致力於顛覆傳統沉悶、一成不變的骨灰罈設計，期望打造能夠打破框架、蘊含真摯情感的作品。與該品牌合作的藝術家中，許多人從未製作過骨灰罈，但對於這個概念性的挑戰充滿好奇，並深受其承載的象徵意義所吸引。

目前，品牌已推出約50款骨灰罈，包含從雕塑感、互動性到抽象風格等各種形式。例如設計師Milo Gibson的石製骨灰罈，其內含一個紀念盤，可供放置首飾、照片等珍貴物品，讓骨灰罈更具個人化特色。同樣值得關注的，還有與英國木工品牌Cahoots所合作的手工木質骨灰罈，其藉由年輪展現樹木的成長軌跡——底部呈現了木材早年的歲月，而邊緣則記錄著晚年的痕跡，呼應了骨灰罈之於生命歷程的紀念目的。

未來，Urn Studios也將持續推出新的設計款式，希望藉此逐漸改變人們對於哀悼逝者的看法，讓紀念成為生活的一部分。

^{資料來源｜Urn Studios}