綠意蓊蔚的新竹公園裡，純白玻璃建築格外清新。新竹春室Glass Studio+The POOL活化了原本閒置的玻璃工坊，轉變為三層樓的品牌概念空間，集結選物、體驗、展覽和餐飲，以玻璃工藝連結日常。

來到三樓The POOL／一池Café+展覽空間，日光爽朗勻亮了白色系的室內，春池玻璃第二代，同時也是「W春池計畫」的主理人吳庭安一身俐落地坐在咖啡桌前接受訪談。談起春玻與其發展脈絡有條不紊。「我父親其實在很年輕的時候學過玻璃工藝，才接觸到回收玻璃這件事情。」吳庭安的父親吳春池於1961年創辦春池玻璃，歷時至今已63年，旗下具有6間工廠，全臺大約有70％的廢棄玻璃在他們手裡重獲新生。

老工藝再度走入生活

「春池玻璃是我們既存的大型商業邏輯，當需要轉向面對消費者的時候就會考慮到不同客群，因為他們需要的東西可能不一樣，必須設計成不同狀態去因應。」吳庭安在2016年至2017年之間推出「W春池計畫」，他坦言此項計劃很廣泛，只要跟永續循環經濟有關都能涵蓋入內。

的確，W春池計畫的主軸，在於探討玻璃「回收」與「創造」之間的矛盾與共生，透過玻璃工藝導入設計、創造議題、研發材料，實現於杯盤器物、展覽、餐飲以及多元面向的跨界合作，讓人們對玻璃的想像視野不再侷限。「對我而言，有一個很重要的核心在於工藝必須要進入生活，才能創造它的價值，否則它就是純藝術品。」計畫初期，為了讓消費者能夠快速理解概念，吳庭安趁政府推動禁塑政策的勢頭，推出繽紛霓虹玻璃吸管。

「在傳統玻璃工藝而言，要製作玻璃吸管是相當困難的。」吳庭安諮詢自家工廠裡的老師傅是否有可行性，「這是簡單的啦！」當時75歲的師傅過去曾經從事霓虹燈管製作，面對這個問題一派從容，讓吳庭安非常驚訝。「我們有很多過去的工藝其實會被當代需求，但是當你沒有去發掘它的時候，它很容易就消失了。」這件事情帶給他深刻影響，「其實老師傅身上或是我們所有製程上有很多寶藏，重點是要如何運用外部需求去撞擊。」

老師傅身懷絕技，運用口吹霓虹燈管技藝結合循環玻璃，克服生產技術難題創造出繽紛美麗的實用玻璃吸管，以設計讓幾近失傳的老工藝再次走入生活。

W春池計畫的永續循環

訪談之際，新竹春室The POOL正舉辦W春池計畫與無印良品合作的特展「從一罐豆奶，到復育森林的行動」，吳庭安走在回收玻璃製成的磨石子地坪上，介紹本次展覽主角「烤地瓜豆奶」是利用地瓜渣、豆渣製成，裝填在回收再製的玻璃瓶罐裡，讓一個小小玻璃瓶便蘊藏了一整個永續循環的供應鍊。「你看底部是我們的LOGO。」吳庭安指著玻璃瓶底，有象徵W春池計畫的三角圖案，一邊繼續描述展覽以「零廢棄」為主題，強調展期結束後所有材料都可以回到供應體系再生使用。

遊走展場之間，紙箱堆疊而成的展台上放著許多玻璃罐，裝著黃豆、玻璃顆粒和木渣等萃取原料，配合鋪在地上的回收玻璃砂，以及錯落其間的天然原木，展現自然氛圍之餘，也表達出每個元素之間的關聯性。「它背後蘊藏的循環概念，其實是真正可以改變社會和世界的狀態，以工藝技術性配合市場面向和相關人士，才能創造出整套系統。」吳庭安喜歡以「系統」思考工藝。

因為從小就在工廠裡做回收玻璃，讓他對這個材料本身就很有興趣，先後到台南成功大學讀工程，再到英國劍橋念工業管理，一回到春池第一件事情就是善用自身所學改善回收工廠的流程，並研發創造新的材料，「如果沒有把整個循環做好，我後來再講什麼工藝都沒有用。」吳庭安舉例過去曾有回收來的玻璃種類不易再利用，他便重新開發，並運用為建築空間產業可用的建材，「當看到資源閒置沒有被使用的時候，怎麼重新開發、利用就變得很重要。」

猶如新竹春室這棟建築，原本閒置的窯爐玻璃工作坊，在吳庭安注入巧思整頓之下，三樓是The POOL／一池Café+展覽空間，二樓是Glass Pool春玻選物店，一樓則為Glass Studio玻璃工坊，同時活用建築樓梯間打造為梯間美術館，不定期展出玻璃藝術作品，在陽光襯托下，平常容易被忽略的梯間也頓時充滿文藝氣息。

DIY體驗拉近工藝距離

一樓工坊設有吹製玻璃杯和燈炬拉絲玻璃攪拌棒DIY體驗，讓大眾親自製作，體驗價格從成本面考量包含窯爐建置、玻璃原料與專業職人引導，完善的技術體驗，拿捏在一人250元至980元起（視產品選擇、顏色、效果而定）。「新竹玻璃工藝發展蓬勃，在1960至80年代佔全世界外銷出口約有八成之多，所以其實玻璃工藝這件事就變得很重要，我希望能夠復興它。」吳庭安期許藉由DIY體驗的方式，拉近消費者的距離，讓大家初步了解玻璃工藝其實沒有那麼難以親近。

當天負責示範的玻璃工藝家周亮瑜，曾經在日本玻璃工坊打工學習一年，回台後繼續從事工藝創作已累積三年多的歲月。好奇每天在高溫環境用火創作不熱嗎？「說實話，夏天滿熱的，但玻璃是唯一可以呈現透明感的材質。」即便高溫炎熱，他仍樂在其中，「玻璃只要低於700度就會變硬，必須維持在1000度高溫才可以塑形，而且它可以做到的可能性無限。」

見他抓著口吹金屬管取出適量玻璃膏，到窯爐加熱後，先吹一個小泡，由現場另一位職人老師協助將沾顏色的管子繞在小泡上，接著以金屬鉗製造凹痕，創造出氣泡的空隙，待玻璃稍微冷卻後，為了呈現需要的大小再行包裹第二層玻璃膏，到工作檯一邊以厚報紙塑形，一邊吹氣調整大小再反覆加熱，達到理想尺寸再放入約500度的退火箱進行冷卻，數小時後，一個手掌大小的玻璃花器便完成。猶如墨水在水中暈開的藍色紋路，搭配刻意吹入的氣泡，頗有夏天清涼的感覺。

自然永續的日常生活

吳庭安主導的W春池計畫從最原始的材料出發，進而設計整個工藝過程。從起初的玻璃吸管為例，他和團隊以永續循環的角度，預先設想消費者生活中可能需要或可以接受的產品，透過現有玻璃工藝技術反向推理，思考如何在製程中實際詮釋，再利用設計轉移予以體現，打造出專屬於春池的新工藝。進而在他眼裡，工藝便不只是一項技術。不一定受限於手工，而是具有循環脈絡的全面性系統思維。

當永續不再只是口號，而是實際行動。近年來，全世界都在重視地球環保議題，吳庭安有感玻璃製品的需求度亦日漸提升，「玻璃這個材料可以百分之百再製，只要透過好的設計就可以很容易被運用的各個地方。」

在新竹春室，消費者可以在一樓體驗完DIY課程，上到二樓參觀選物店，實際觸摸、感受回收玻璃製成的美感生活器物，再到三樓以咖啡和甜點，感受杯盤器物的使用情境，藉以體會到永續循環這個概念並不遠，無形之中就隱含在生活裡。

文字｜何芳慈

攝影｜一J

以「Art de Vivre（生活藝術）」為馳騁想像的羽翼，Louis Vuitton 2026 Savoir Rêver典藏工藝展即日起至3月22日登台展出中。究竟只有VIP能預約入場、齊聚近千件展品的品牌年度大展有多目不暇給？下滑看5大展區亮點，隨編輯掉進「夢的多重宇宙」。

一只優雅實用的行李箱，滿載路易威登自1854年成立以來的豐沛靈感，續寫旅行藝術逾170年之久。時至今日掀起箱門，靈感乘羽翼飛散，不僅化作穿搭單品閃耀人身，甚將天馬行空的想像實現於意想不到的生活情景中——2026年，Savoir Rêver典藏工藝展融匯品牌引以為傲的匠心工藝與東方國粹風華，設置「味蕾夢境、大漠夢境、綠野夢境、仕女夢境、雅士夢境」5大主題區域，巧妙繪出多重夢境藍圖。La Vie帶逛5層樓展間，邀你一同探索如夢似幻的時尚篇章。

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「茶文化」穿針引線，近千件展品達歷年之最

選址台北士林至善路宅邸，茶煙伴隨潺潺流水和曳曳竹影劃破天際，是日夢境已然開啟通道。日式茶文化悄悄成為逐層堆疊的展場設計底蘊，且著重使用竹材和木材等天然材料構建室內空間，搭配極簡主義原則勾勒俐落線條和清爽美感，營造靜謐祥和的整體環境。

動線規劃上彷彿具象化時間的輕盈流轉，由身穿華服的人形模特兒為觀者引路。時而背襯清幽園景、時而嶄露聚光燈下，近1,000件展品涵蓋大型家具、居家擺飾、頂級珠寶腕錶、珍稀皮革及藝術家聯名包款，乃至沉浸式懷舊遊戲機台等生活風格領域跨度極大的創意類型，一地滿足機能與玩趣。獨具標誌性的LV硬箱並從歷史典藏到當代變奏各顯光彩，舉凡化身可愛動物造型，抑或結合董陽孜書法、致敬路易威登家族老宅花窗玻璃等多樣化新作，皆讓場內處處有驚喜。

▍味蕾夢境 Dream of Flavors

在地茶文化恰值17至19世紀末清朝統治台灣時期蓬勃發展，兼受其美學及日本美學影響，台灣茶室多採東方傳統建築元素鋪陳，結合共享座位等鼓勵人們互動交流的布局。此展間呼應「茶意即禪意」精神，聚焦內含精巧茶具套組的硬箱作品，同時精選阿根廷設計師Cristián Mohaded創作的Aventura沙發、Atlas桌几、Pegase單人椅，以及法國設計師Patrick Jouin操刀、如高級時裝般綴飾拉鍊細節的Perfecto扶手椅等大型家具為空間定調。

當Objets Nomades系列幾何切割鏡、萬花筒櫥櫃與創意燈具錯落其間，Art of Dining系列持續在來自「法國瓷器之都」利摩日的Splendor、Monogram Flower Tile、Constellation、Dolce Vita等藝術餐具上變幻斑斕花紋，Malle Vaisselier餐具收藏硬箱則為妥善保存玻璃杯、餐盤和刀叉而生。

▍大漠夢境 Dream of Desert

此展間搶先曝光男裝總監Pharrell Williams領軍設計的夢幻之作。除汲取靈感自魏斯安德森執導電影《大吉嶺有限公司》的動物和棕櫚樹印花硬箱煥發大漠生機外，音響造型硬箱及彈珠台、手足球桌等娛樂類硬箱亦響動經典變奏。

再深入弧形廊道，多款於LVMH Watch Week 2026全新揭曉的腕錶、熱氣球和路易威登傳奇貨車等獨特造型座鐘，無不匯聚觀者目光。

▼ 路易威登傳奇貨車座鐘

▍綠野夢境 Dream of Country

此展間描摹閒適盎然的公園綠意風光，襯托售價逼近台幣3,000萬元的Maison de Famille硬箱。以1,500片彩色玻璃、耗時800小時製作的箱體，發想自路易威登家族老宅暨Asnières製箱工坊的新藝術風格（Art Nouveau）雕花窗櫺，每片皆包裹黏性銅箔，進而運用蒂芙尼工藝（Tiffany Technique）組裝和焊接；其繁複的琺瑯圖騰需經顏料層層塗抹並數次窯燒，使每一層都永久熔合到玻璃上，造就表面的細緻光影。

▍仕女夢境 Dream of Sky Women

承綠野夢境展間，此展間透過香檳玫瑰色調喚醒仕女們心中虛實交織的浪漫情懷，盡收女士高級訂製服、各式紅色漸層珍稀皮革包款及高級珠寶系列作品。此外，彩妝總監Pat McGrath女爵士精心構思、選用Monogram Macassar塗層帆布製成的Malle Maquillage美容梳妝硬箱，可展示65支唇膏，且憑皮革金屬座椅及豪華收納空間再度挑戰頂奢境界。

▍雅士夢境 Dream of Sky Men

此展間揭開男士訂製服和各類珍稀皮革Speedy P9包款設計，路易威登工匠還將現場示範製作過程，解密蘊藏180道工序祕辛。另一側提供LV Marquetry City of Lights巴黎夜景硬箱、繡有24個全球時區旗幟的Malle Horlogère腕錶收藏硬箱鑑賞，更藉無限延伸的午夜藍鏡面場域，展演能在黑暗中發出夜光的Monogram Firefly硬箱。

董陽孜書法硬箱台灣獨賣，再現精彩跨界可能

最後必不能錯過，同樣矗立雅士夢境展間內這幾只獨樹一格的硬箱。延續路易威登弘揚傳統工藝文化的品牌理念，視覺藝術家董陽孜以經典硬箱為載體，授權打造台灣限定販售的兩系列款式：源於《禮記・大學》的「日新」、「日日新」、「又日新」字組，和取自其《百福》原創系列的「五福」單一字態。前者揮毫於Taigarama Optic White Bristen 50、60、70、80、110硬箱的雪白畫布，撇捺剛健雄渾、行雲流水；後者則在Courrier Lozine Carre Gauche、Courrier Lozine Carre Droite兩款咖啡色硬箱襯墊下，增添古樸風韻，並特意挑選不同書體寓意長壽（壽）、富貴（富）、健康安寧（康寧）、崇尚美德（攸好德）、善終（考終命）5種圓滿福氣。

「鼓勵自己棄舊圖新，品德與作風需不斷創新、永不停止。過去就已經過去，放眼未來，每天都精進一點就是勝利。」——董陽孜

承藝術家所言，筆墨蒼勁飛舞箱體之上，再次激盪藝術與時尚跨界合作的嶄新可能。

董陽孜

視覺藝術家，1970年代以書法創作活躍藝壇。自幼習書法，並於台灣和美國研習西畫，藝術學養融貫東西、共冶一爐，作品律動和線條亦介乎抽象畫與書法之間。2019年北美館推出其階段性回顧展《董陽孜：行墨》。2024年成首位於美國大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art, The Met）大廳展出的亞洲藝術家。

Louis Vuitton 2026 Savoir Rêver典藏工藝展

• 時間：即日起至2026年3月22日
• 地點：台北市士林區至善路三段100號
• 入場方式：VIP預約制

Loewe基金會日前揭曉第9屆工藝獎終選名單，獎項得主及兩項特別提名預定2026年5月12日發布，30組入圍作品緊接於5月13日至6月14日選址新加坡國家美術館全數展出。本文從設獎宗旨、本屆作品共通脈絡，帶你看到闖進決賽的台灣藝術家謝佳珍竹編雕塑；同場再精選3件媒材皆不相同的吸睛之作，構築跨領域創作圖景。

為未來制定新標準——Loewe工藝獎緣起

1988年誕生於品牌創始家族第4代成員Enrique Loewe Lynch手中的Loewe基金會，2012年起傳位其女Sheila Loewe，持續致力支持藝術發展、推動教育項目及進行文化遺產保護。2016年，前創意總監Jonathan Anderson倡議設立國際性年度獎項「羅意威工藝獎（LOEWE FOUNDATION Craft Prize）」，凡年滿18歲的專業手工從業者均可申請角逐，標準唯作品須體現原創概念與工藝創新的有機結合；旨在透過表彰兼備卓越才華和遠見的創作者，進一步強調手工藝之於現今文化的重要性和藝術價值，以凝聚跨世代、跨領域匠人創造力，並致敬Loewe由手工藝人工坊起家的淵遠歷史，深化工藝與設計作為品牌基石的存在。

洞悉2026年作品共通性：在穩定與不定間拉扯，在傳承與變化中重塑

工藝獎始終致力於呈現當代工藝所蘊含的非凡多樣性與遠大抱負。——Loewe基金會主席Sheila Loewe

第9屆終選名單從133個國家地區、共計5,100餘件投稿作品中，選出來自19個國家地區的30名入圍者，涵蓋陶瓷、玻璃、珠寶、金工、木作、紙藝、漆藝、紡織等媒材與類型。而2025年底正式掌舵品牌的創意總監雙人組Jack McCollough和Lazaro Hernandez，將首度加入評審陣容，與設計、建築、新聞、評論及博物館策展領域專業人士共同評選獎項得主及兩項特別提名，分別頒予50,000歐元獎金和5,000歐元獎勵。

「本屆工藝獎呈現出對當代工藝廣闊而細膩的理解，匯聚了通過大膽嘗試、精湛技藝與豐富想像力不斷拓展傳統邊界的作品。」誠如Loewe基金會專家評審團執行秘書Anatxu Zabalbeascoa所言，這回入圍終選的作品，多將創作視為一種在穩定與不定間不斷調節張力的過程：既有秩序被微妙打破，原本克制的色彩於驟然轉折處帶來驚喜；平滑表面出現裂變，精確的幾何結構受到柔化、扭曲或錯位。與此同時，藝術家對自然萬物的參照，貫穿其材料選擇和製作過程，將「變化」經切割、彎折、層疊等手法融入作品肌理，回應生長、衰敗的循環。編織、染色乃至建築技藝，亦在當代語境下、不同尺度協作中被重新演繹，突顯文化傳統為創作者所提供的清晰脈絡。

挾各異背景，30名入圍者正逐一揭示今日工藝如何結合多元文化視角、當代技術知識與前代經驗積累，流動穿行於藝術與匠造間，對材料與形態的深入探索——「工藝」在他們的創作中，全然成為富有生命力的表達。

LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026終選名單

＊以英文姓氏首字母順序排列

• Álvaro Catalán de Ocón，西班牙（與Baba Tree編織工藝社群合作，由首席編織匠Mary Anaba及另7位編織匠共同完成作品）
• Jobe Burns，英國
• Soohyun Chou，韓國
• Morten Løbner Espersen，丹麥
• Liam Fleming，澳洲
• Oskar Gustafsson，瑞典
• Susan Halls，英國
• Gjertrud Hals，挪威
• 謝佳珍，台灣
• 許維麟，新加坡
• Maria Koshenkova，丹麥
• Jong In Lee，韓國
• Somyeong Lee，韓國
• Misako Nakahira，日本
• Fadekemi Ogunsanya，奈及利亞
• Jieun Park，韓國
• Jongjin Park，韓國
• Rafael Pérez Fernández，西班牙
• Dorothea Prühl，德國
• Kristie Rea，澳洲
• Vivi Rosa，巴西
• Hervé Sabin，海地
• Xanthe Somers，辛巴威
• Coco Sung，韓國
• Nobuyuki Tanaka，日本
• Graziano Visintin，義大利
• Rayah Wauters，比利時
• 隗楠，中國
• Jane Yang-D'Haene，美國
• Ayano Yoshizumi，日本

大展選址新加坡國家美術館

當屆入圍作品齊亮相的工藝大展，繼於世界各地場館如倫敦設計博物館、東京草月會館、首爾工藝博物館、紐約野口勇博物館、巴黎東京宮、馬德里提森—博內米薩博物館舉辦後，2026年選址承載逾8,000件作品，且坐擁時間跨度自19世紀至今、全球最大規模現代東南亞藝術收藏的新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）登場。「此次展覽落地新加坡，體現了獎項所珍視的全球對話，也彰顯我們始終持續在藝術家職業發展的關鍵階段給予支持。」Loewe基金會主席Sheila Loewe表示。

▼ 2025年大展回歸品牌發源地馬德里，於提森—博內米薩博物館展出

此外，Loewe基金會另攜手Belmond集團旗下位居西班牙馬略卡島、坐落Deià藝術社群中的La Residencia酒店，全新啟動3項為期兩個月的「Deià藝術家駐地計畫」，為歷屆入圍藝術家提供契機，在與西班牙文化景觀的對話下展開創作，回望1846年孕育Loewe品牌的精神熱土。

認識台灣入圍藝術家，同場看3件吸睛之作！

謝佳珍《格律》

▍2025，竹、漆、染料，700*700*700mm

此立方體全以竹材製作——既作為支撐結構，也形塑表面肌理。外部框架由竹格組成，且有數千條經特殊處理的超細竹條彎曲、疊置、懸掛於格內。竹條交織勾勒連續的球面波紋，將本質堅硬的材料推向可塑性的極限；藉方與圓、靜與動的自然周期和變化關係，攜傳統竹工藝進入當代雕塑語境。

【謝家珍檔案】

藝術家、視覺藝術教育者。生於1962年，台灣師範大學美術系畢業。1999年參與國寶藝師李榮烈的培訓計畫習得竹編技藝。曾獲2002、2003年台灣工藝競賽獎項，並在台灣、日本及美國舉辦個展和聯展。

Maria Koshenkova《牧神之肌（粉紅競技場）》

▍2025，吹製雕塑玻璃、舊料玻璃，400*850*420mm

此自我折疊、壓縮和扭曲的玻璃雕塑，為藝術家在Holmegaard Værk吹製團隊的協助下，結合即興方法與自製工具所打造。材料融入舊料玻璃，經多輪吹製、長時間窯燒、冷加工及銀化工藝逐步成型，過程中材料自身的反應與預先設計同等影響作品，拓展雕塑邊界；色彩以直覺方式堆疊，賦予表面黏連狀過渡和繪畫般的深度。

Rafael Pérez Fernández《時光流轉》

▍2023，瓷、陶土，單件240*300*240mm（1-3件組成）

此套3件等重等形的瓷質作品，通過加速自然退化與變形過程，呈現對自然秩序與時間流逝的反叛。初始型態為輪廓分明的幾何塊體，經1,250度燃氣窯焙燒後，材質產生結構性斷裂，促使原來的白色、灰色和黑色外表迸開並位移，露出其內褶皺，宛如層疊的紙張或薄片；部分體量更自密封的塊體中向外擴展，形成破碎的邊緣與錯落的平面，記載變形過程於瓷體之中。

Coco Sung《影子木偶》

▍2025，黏土、漆、珠子、施華洛世奇水晶、彩色金屬絲，多種尺寸

此手工製作的系列「護符」由《Optak》、《Liebero》、《Pupillove》、《Bongja》、《Pupsi》多只造型物件組成，憑金屬絲和線材搭建骨架，再於其上覆蓋黏土以塑造身體結構，隨後運用彩色珠飾和繪畫分層裝飾，連綴出視覺焦點及各處細節。整體重新詮釋韓國喪葬傳統中守護並引導靈魂穿越生死閾間的「Kkokdu木偶」，兼富個性、溫度與幽默，轉化哀悼為可觸可感、回應失落的關懷語言。