綠意蓊蔚的新竹公園裡，純白玻璃建築格外清新。新竹春室Glass Studio+The POOL活化了原本閒置的玻璃工坊，轉變為三層樓的品牌概念空間，集結選物、體驗、展覽和餐飲，以玻璃工藝連結日常。

來到三樓The POOL／一池Café+展覽空間，日光爽朗勻亮了白色系的室內，春池玻璃第二代，同時也是「W春池計畫」的主理人吳庭安一身俐落地坐在咖啡桌前接受訪談。談起春玻與其發展脈絡有條不紊。「我父親其實在很年輕的時候學過玻璃工藝，才接觸到回收玻璃這件事情。」吳庭安的父親吳春池於1961年創辦春池玻璃，歷時至今已63年，旗下具有6間工廠，全臺大約有70％的廢棄玻璃在他們手裡重獲新生。

老工藝再度走入生活

「春池玻璃是我們既存的大型商業邏輯，當需要轉向面對消費者的時候就會考慮到不同客群，因為他們需要的東西可能不一樣，必須設計成不同狀態去因應。」吳庭安在2016年至2017年之間推出「W春池計畫」，他坦言此項計劃很廣泛，只要跟永續循環經濟有關都能涵蓋入內。

的確，W春池計畫的主軸，在於探討玻璃「回收」與「創造」之間的矛盾與共生，透過玻璃工藝導入設計、創造議題、研發材料，實現於杯盤器物、展覽、餐飲以及多元面向的跨界合作，讓人們對玻璃的想像視野不再侷限。「對我而言，有一個很重要的核心在於工藝必須要進入生活，才能創造它的價值，否則它就是純藝術品。」計畫初期，為了讓消費者能夠快速理解概念，吳庭安趁政府推動禁塑政策的勢頭，推出繽紛霓虹玻璃吸管。

「在傳統玻璃工藝而言，要製作玻璃吸管是相當困難的。」吳庭安諮詢自家工廠裡的老師傅是否有可行性，「這是簡單的啦！」當時75歲的師傅過去曾經從事霓虹燈管製作，面對這個問題一派從容，讓吳庭安非常驚訝。「我們有很多過去的工藝其實會被當代需求，但是當你沒有去發掘它的時候，它很容易就消失了。」這件事情帶給他深刻影響，「其實老師傅身上或是我們所有製程上有很多寶藏，重點是要如何運用外部需求去撞擊。」

老師傅身懷絕技，運用口吹霓虹燈管技藝結合循環玻璃，克服生產技術難題創造出繽紛美麗的實用玻璃吸管，以設計讓幾近失傳的老工藝再次走入生活。

W春池計畫的永續循環

訪談之際，新竹春室The POOL正舉辦W春池計畫與無印良品合作的特展「從一罐豆奶，到復育森林的行動」，吳庭安走在回收玻璃製成的磨石子地坪上，介紹本次展覽主角「烤地瓜豆奶」是利用地瓜渣、豆渣製成，裝填在回收再製的玻璃瓶罐裡，讓一個小小玻璃瓶便蘊藏了一整個永續循環的供應鍊。「你看底部是我們的LOGO。」吳庭安指著玻璃瓶底，有象徵W春池計畫的三角圖案，一邊繼續描述展覽以「零廢棄」為主題，強調展期結束後所有材料都可以回到供應體系再生使用。

遊走展場之間，紙箱堆疊而成的展台上放著許多玻璃罐，裝著黃豆、玻璃顆粒和木渣等萃取原料，配合鋪在地上的回收玻璃砂，以及錯落其間的天然原木，展現自然氛圍之餘，也表達出每個元素之間的關聯性。「它背後蘊藏的循環概念，其實是真正可以改變社會和世界的狀態，以工藝技術性配合市場面向和相關人士，才能創造出整套系統。」吳庭安喜歡以「系統」思考工藝。

因為從小就在工廠裡做回收玻璃，讓他對這個材料本身就很有興趣，先後到台南成功大學讀工程，再到英國劍橋念工業管理，一回到春池第一件事情就是善用自身所學改善回收工廠的流程，並研發創造新的材料，「如果沒有把整個循環做好，我後來再講什麼工藝都沒有用。」吳庭安舉例過去曾有回收來的玻璃種類不易再利用，他便重新開發，並運用為建築空間產業可用的建材，「當看到資源閒置沒有被使用的時候，怎麼重新開發、利用就變得很重要。」

猶如新竹春室這棟建築，原本閒置的窯爐玻璃工作坊，在吳庭安注入巧思整頓之下，三樓是The POOL／一池Café+展覽空間，二樓是Glass Pool春玻選物店，一樓則為Glass Studio玻璃工坊，同時活用建築樓梯間打造為梯間美術館，不定期展出玻璃藝術作品，在陽光襯托下，平常容易被忽略的梯間也頓時充滿文藝氣息。

DIY體驗拉近工藝距離

一樓工坊設有吹製玻璃杯和燈炬拉絲玻璃攪拌棒DIY體驗，讓大眾親自製作，體驗價格從成本面考量包含窯爐建置、玻璃原料與專業職人引導，完善的技術體驗，拿捏在一人250元至980元起（視產品選擇、顏色、效果而定）。「新竹玻璃工藝發展蓬勃，在1960至80年代佔全世界外銷出口約有八成之多，所以其實玻璃工藝這件事就變得很重要，我希望能夠復興它。」吳庭安期許藉由DIY體驗的方式，拉近消費者的距離，讓大家初步了解玻璃工藝其實沒有那麼難以親近。

當天負責示範的玻璃工藝家周亮瑜，曾經在日本玻璃工坊打工學習一年，回台後繼續從事工藝創作已累積三年多的歲月。好奇每天在高溫環境用火創作不熱嗎？「說實話，夏天滿熱的，但玻璃是唯一可以呈現透明感的材質。」即便高溫炎熱，他仍樂在其中，「玻璃只要低於700度就會變硬，必須維持在1000度高溫才可以塑形，而且它可以做到的可能性無限。」

見他抓著口吹金屬管取出適量玻璃膏，到窯爐加熱後，先吹一個小泡，由現場另一位職人老師協助將沾顏色的管子繞在小泡上，接著以金屬鉗製造凹痕，創造出氣泡的空隙，待玻璃稍微冷卻後，為了呈現需要的大小再行包裹第二層玻璃膏，到工作檯一邊以厚報紙塑形，一邊吹氣調整大小再反覆加熱，達到理想尺寸再放入約500度的退火箱進行冷卻，數小時後，一個手掌大小的玻璃花器便完成。猶如墨水在水中暈開的藍色紋路，搭配刻意吹入的氣泡，頗有夏天清涼的感覺。

自然永續的日常生活

吳庭安主導的W春池計畫從最原始的材料出發，進而設計整個工藝過程。從起初的玻璃吸管為例，他和團隊以永續循環的角度，預先設想消費者生活中可能需要或可以接受的產品，透過現有玻璃工藝技術反向推理，思考如何在製程中實際詮釋，再利用設計轉移予以體現，打造出專屬於春池的新工藝。進而在他眼裡，工藝便不只是一項技術。不一定受限於手工，而是具有循環脈絡的全面性系統思維。

當永續不再只是口號，而是實際行動。近年來，全世界都在重視地球環保議題，吳庭安有感玻璃製品的需求度亦日漸提升，「玻璃這個材料可以百分之百再製，只要透過好的設計就可以很容易被運用的各個地方。」

在新竹春室，消費者可以在一樓體驗完DIY課程，上到二樓參觀選物店，實際觸摸、感受回收玻璃製成的美感生活器物，再到三樓以咖啡和甜點，感受杯盤器物的使用情境，藉以體會到永續循環這個概念並不遠，無形之中就隱含在生活裡。

文字｜何芳慈

攝影｜一J

你知道嗎，花蓮的風景不只有我們熟悉的山嵐與汪洋，還有玉石經歷時間與壓力積累，沉潛於地質之中的曖曖光芒。昔日，這些礦石曾撐起島嶼東部產業的一片天地，如今則在花蓮縣文化局發起的「金玉良研」計畫下，成為設計人創意的起點。2025 年，第二屆「金玉良研」計畫再度展開，以當代首飾為媒介，邀請設計師走進玉石的內裡，傾聽它們的生成歷程，從地質的變質作用，重新看待生命的變動與重生。

漫長的地質演化，讓花蓮這片位於板塊交界的土地，孕育出各類特有玉石，像是溫潤的豐田玉、宛如山水畫般紋理交錯的玫瑰石，以及色澤唯美的紅碧玉與白玉髓等，都是此地深藏的瑰寶。過去，這些玉石曾為花東帶來一段輝煌時光；然而，進入 20 世紀下半葉後，隨著全球經濟轉變、礦產供需失衡與市場價格波動，玉石產業逐漸走向沉寂，曾經無限風光的玉市場，也逐步褪去光芒。

讓沉睡於地層的曖曖含光，成為設計的創意日常

為了重新切磨出花東礦石之美，花蓮縣文化局在 2024 年發起「金玉良研－2024 花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫」，邀請具寶石設計加工、金工製作三年以上經歷的創作者，在專業師資引導下，透過思考與大量討論，按部就班地學習工藝技術，並透過實作，重新探索石材蘊含的潛力。

首屆計畫共有 7 位創作者完訓，在 4 個月培訓中，一步步完成兼具設計感與在地精神的作品。這些創作最終也將於 2025 台灣文博會展出，讓這些源自花蓮的結晶，在更廣闊的文化舞台上被世界看見。

以「共變之奏」為題，重新詮釋變動與重生

延續首屆點燃的能量，今年花蓮縣文化局再度推出「金玉良研」計畫，期待讓更多設計師在這片土地上，找回創作的節奏。

由於花蓮去年遭逢0403大地震，劇烈的地殼擠壓不僅改變地貌，也引發人們對於生存與變動的思索。因此，本屆便以「共變之奏」為題，即日起至114年6月30日截止徵件，邀請設計師從地質變質作用出發，以實驗性手法重新詮釋生命的變動，如何成為重生的契機，進而成就獨特的自我；也期待透過「共變之奏」牽起「金玉良研」，不只為花東礦石產業注入勃勃生命力，也為設計師開啟與材料之間更豐富的共創可能性。

金玉良研－2025花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫

Date／即日起至 114 年 6 月 30 日

Web／https://forms.gle/9j33tWwD7DqFb7np6

花蓮縣文化局廣告

丹麥瓷器品牌「皇家哥本哈根（Royal Copenhagen）」在今（2025）年迎來250週年，除推出數款別具意義的紀念作品，更發表以「台灣百岳」為靈感的丹麥之花特別訂製系列，以優雅美學與精湛工藝呈現台灣高山之美。

以手繪藍色唐草圖騰為起點

皇家哥本哈根品牌的故事始於18世紀，以手繪藍色唐草圖騰為起點，歷經時代、國界與美學演進，成為丹麥生活美學的象徵，也在全球創造出無數經典的作品。

1775年，藥劑師弗蘭茨．海因里希．穆勒（Frantz Heinrich Müller）在丹麥王太后朱麗安．瑪麗的支持下創立皇家瓷器工廠。王太后不僅提供資源，更親自監督品質與標準。同年5月1日，品牌推出首款系列——「平邊唐草」（Blue Fluted Plain），其融合青花瓷的「菊花」圖騰、北歐委陵菜與松果花，以深邃鈷藍筆彩手繪而成，至今仍是最具代表性的經典樣式。值得一提的是，自創立以來，品牌每一件瓷器皆烙印三道象徵丹麥三大水道的波浪紋——厄勒海峽、大貝爾特海峽、小貝爾特海峽，以及皇冠標記，寓意著室認證與歷史傳承。

代代相傳的工藝之道

皇家哥本哈根從設計草圖、雕刻模具、繪製圖紋、燒製上釉，每一件瓷器需數位匠人分工完成，細緻描繪中傳遞著時間的溫度。其中最具代表性的，是自18世紀延續至今的「鈷鋅矽酸鹽」藍色顏料，來自挪威藍色工廠，色澤深邃、穩定耐燒。無論是筆觸、光影或紋樣轉折，皆彰顯出品牌對永恆之美與細節的執著。

轉化經典「藍色唐草」

1890年代，藝術總監阿諾．克羅格（Arnold Krog）開啟品牌設計革新之路，將經典圖樣「藍色唐草」（Pattern No. 1）轉化為更細緻華麗的「全花邊唐草」與「半花邊唐草」系列，並引入大膽釉上彩，為傳統藍白瓷增添現代色彩層次。他打造的調色盤與線條語彙，成為今日皇家哥本哈根的現代設計基礎。品牌也持續從這段色彩遺產中汲取靈感，推出融合釉上彩與釉中彩的限定系列，在經典藍色筆觸中，延伸出當代設計的更多可能。

推出250週年限定作品

而在品牌成立250週年之際，皇家哥本哈根推出數款別具意義的紀念作品，重新詮釋品牌在色彩、工藝與藝術上的非凡底蘊。

▸ 全花邊24K金紫紅唐草系列

此系列源自19世紀末的皇家檔案作品，稀有的「紫紅」色調，靈感來自古羅馬帝國貴族專用的螺貝染料，象徵高貴與力量。畫師需使用1880年代延續至今的獨門顏料配方，以複雜的釉上彩技術，金裝飾。像傳奇的「丹麥之花」一樣，帶金邊的紫紅色全花邊使用釉上彩技術繪製，這需要比釉下彩瓷器花費更多的時間、額外的燒製以及更高的繪畫技巧。釉上彩的圖案具有鮮豔而生動的顏色，每一筆畫都清晰可見，並由五位最資深畫師親手製作，每件作品皆為絕無僅有的工藝珍品，充分體現皇家哥本哈根對細節與品質的極致追求。

▸ 250週年平邊唐草紀念盤

作為品牌首款設計，「Pattern No. 1」源自18世紀對東方青花瓷的重新詮釋，簡約筆觸與歐洲美學結合，奠定皇家哥本哈根藍白瓷的經典雛形。今日，凡具此圖樣者，底部仍刻有「1」字編號，象徵其工藝源起。此款紀念盤不僅為收藏家夢寐以求的典藏之作，更是對品牌精神的深刻致敬。此款27公分紀念盤選於品牌創立日——2025年5月1日正式發表，盤面中央以年份「1775–2025」取代中央經典花朵圖案，象徵歷久彌新的傳承精神。

▸ 台灣限定｜丹麥之花台灣百岳特訂款

2025年，皇家哥本哈根推出史上首款以台灣為主題的「丹麥之花」特別訂製系列，名為〈百岳群峰；繁花似錦〉。本系列靈感來自台灣壯麗山巒與稀有高山植物，選取玉山、阿里山、雪山、中央山脈四大名山，對應原生花卉入瓷，打造獨一無二的自然與文化融合之作：玉山金絲桃（Hypericum nagasawai），象徵堅韌與生命力；台灣山櫻花（Prunus campanulata），象徵短暫的美與新生；雪山三色堇（Viola tsugitakaensis），罕見高山珍寶，蘊含精緻中的力量；阿里山龍膽（Gentiana arisanensis），以深藍色喚起智慧與寧靜。

此系列由丹麥總部主導設計，結合皇家哥本哈根創意總監Jasper Toron Nielsen與畫師團隊構思，每件作品皆手繪並特別選用「薰衣草紫」作為邊框配色，反映了台灣山嵐間的神秘景觀。台灣發表全球首款以「台灣百岳」為靈感的丹麥之花特別訂製系列，也讓這份來自北歐的美學，在島嶼的山巒與花卉中，找到全新的文化對話。僅於2025年販售，台灣限量發行，為資深藏家與設計愛好者獻上一份跨文化、跨時代的瓷藝致敬之作。

Royal Copenhagen丹麥之花台灣百岳特訂款展出
日期：2025/6/8-2025/6/12
地點：至美蒔光
地址：台北市中正區牯嶺街60巷4號
電話：02-2550-1275（預約鑑賞請提前致電）

以「工藝之美」為題的台灣展覽

另外，延續「STILL MAKING WAVES」的品牌精神，本次250週年的台灣展覽扣緊「Echoes of Pacific Waves」為策展主軸，與策展團隊無氏製作攜手合作，藉由空間轉譯品牌的歷史與當代精神。

展覽不僅回望工藝傳承與設計演進，更將品牌之「浪潮」形象具象化——展覽空間依據「波浪」概念設計，從入口的迎賓浪潮、延伸至品牌經典長廊、再至丹麥之花的工藝詩篇與藝術家Klara Lilja的藝術對話，最終延伸至「台灣限定展區」。

接著的展區，以「百岳群峰；繁花似錦」為靈感，將台灣山林的自然意象轉化為五感體驗——由攝影師「陳敏佳」捕捉百岳風景，以手工印像工藝將山之靜謐轉化為可凝視的時間書寫，由花藝品牌「Ku Flower Studio」以微地景方式呈現島嶼呼吸的韻律，展覽中沉浸式的空間氣味，由香氛品牌「eyecandle」共同參與，調香以高山漂流木的黃檜為底，這不只是香氣，更是一段土地的記憶，以嗅覺語言書寫山林記憶。

_{資料提供｜Royal Copenhagen、文字整理｜Adela Cheng}