一槌一印裡的理想世界!專訪「小盛號金工」負責人闕承慧,探索金工創作的無限可能

小盛號金工負責人闕承慧

隱身在工業區的小盛號金工,在一列粗獷的廠房裡,顯得潔淨、充滿秩序。這裡是提供金工藝術家和學習者的工作場域,不同的機器、作業檯面,各是鍛敲區、機械區、多功能區和焊接區,也傳遞著空間負責人闕承慧賦予這裡的期待與想像。

正因為空間功能多樣,所以小盛號金工的課程不同於市場常見的短期金工創作體驗,這裡提供的是長期課程內容,學員從學理基礎、設備使用和工具製作學起,並在探究技法的過程中,依據自己的設計概念製作作品,因此學員會有更多自由探索、發揮創意的可能,「以後他們可以自己做工具、改裝工具和建立工作室,他學完這些可以自己想像要創造的空間是什麼樣子,這件事是很生猛的。」闕承慧侃侃而談。這樣有別於市場的做法,看似是走在「逆流」的路上,但闕承慧認為,正因為課程深入金工各環節,所以可以讓金工教學或創作這件事飛的更高、更遠,而且也讓這個平台能成為市場上獨特的存在,「不只讓民眾可以去體驗到在其他地方沒做過的事,我覺得對合作的藝術家來說也很好,因為他們在這裡可以提出以前不敢做的事情,儘管去嘗試。」闕承慧說。

闕承慧的工作室設備完善且空間寬敞,加上希望規劃了多樣工作區,這也讓她起了開班教學的念頭。(圖片來源:《生活工藝誌》第10期)
闕承慧的工作室設備完善且空間寬敞,加上希望規劃了多樣工作區,這也讓她起了開班教學的念頭。(圖片來源:《生活工藝誌》第10期)

物件即是觀照自我的鏡子

會踏入金工領域,對闕承慧來說是無心插柳的過程。當時還在就讀台灣藝術大學工藝設計系的她,因為大四系上來了一位金工老師,因著他的啟蒙,闕承慧便從畢業製作展開自己的第一個金工創作。現在回想能持續創作的起點,她認為從中感受到心靈世界的反饋,是讓她能創作不輟的主因,「我印象很深刻的是,我在老師的工作室敲金屬,當下體會到敲一槌便留下一個槌印,如同旅行的一步一影,每個腳步會串聯出一道道的風景,這樣的過程是我很喜歡的。」闕承慧分享。對她而言,創作中的勞動與記憶,就像是心眼手與內、外在世界交流的過程,雖說在打造一個物件,過程中也像是時時在觀照自我的過程。

離開校園後,闕承慧帶著在創作中的樂趣,繼續在金工領域裡探索,除了多次發表個展,也曾受國、內外公單位和藝廊邀請展出。然而,會開起課程,對闕承慧來說是個意外。畢業後主要以創作為生的她,曾經在體制內、外的學校裡教學,但過程中她發現無論在哪個環境,仍有不足的地方,於是提供完整、創造性的金工學習環境,在她心裡埋下種子。之後為了讓自己有穩定的創作空間,加上希望裡頭有多樣的工作區,於是開班教學的念頭成形,在快速組織規劃下,便有了小盛號金工的誕生。個人作品的部分則以「闕承慧金屬工作室」作為品牌。

將銀高溫燒熔後,再灌注於模具之中。(圖片來源:《生活工藝誌》第10期)
將銀高溫燒熔後,再灌注於模具之中。(圖片來源:《生活工藝誌》第10期)

一槌一印中的生活哲思

如今回看自己的創作,闕承慧認為作品的成形,在於金工鍛敲中一槌一印帶來的啟發,「尤其在勞動過程中,肌力還有意志在拉扯,中間也會結合想傳遞的想法,最後變成作品。」闕承慧說。除此之外,欣賞不同媒材的創作,以及「好好生活」,也都是創作裡不可或缺的養分。她以自己非常喜歡的陶作家吳偉丞為例,透過他的創作,可以看見他的思路、個人特色,「所以作品不單純是一個物件,也是融合創作者內、外特質的載體。」闕承慧說道。而創作除了可以向外汲取養分,她認為個人內在世界的充盈,也能使靈感輸出更為豐沛,諸如從電影、展演和音樂中,探究他人創作與生命經驗的軌跡,而這份觀察,也同樣會在個人創作道路上,時時看見自身的變化,《岩途風景》、《山海微觀》系列,就是闕承慧在勞力與意志的合作下,轉化個人想法所誕生的作品。

從事金工創作多年,闕承慧認為工藝是將技術藉由個人想法表達而出的文化,而在技法中琢磨金工創作的可能性,也她不斷嘗試的事情。例如創作中常使用的鍛敲,可以透過延展、壓縮金屬塑造容器形狀。而《山海微觀》的地景則是在敲花的凹凸呈現中,展現自然意象的律動。除此之外,闕承慧也持續透過實驗探索金屬上的紋理,讓器物能有更多可能性,其中包含運用火改變金屬的軟硬、顏色、大玩金屬的變形,或者以火焊接兩塊坯體,都讓金工創作有著無限可能。

這是《山海微觀》系列的第一件作品,也是因為這件作品,闕承慧開始了金工的創作與推廣。(圖片來源:《生活工藝誌》第10期)
這是《山海微觀》系列的第一件作品,也是因為這件作品,闕承慧開始了金工的創作與推廣。(圖片來源:《生活工藝誌》第10期)
《山海微觀》系列,是闕承慧結合具象風景與抽象心景的作品。(圖片來源:《生活工藝誌》第10期)
《山海微觀》系列,是闕承慧結合具象風景與抽象心景的作品。(圖片來源:《生活工藝誌》第10期)
(圖片來源:《生活工藝誌》第10期)
(圖片來源:《生活工藝誌》第10期)

物件與精神之間的開放性

闕承慧的作品包含茶、酒與咖啡等器皿,在動態的使用過程中,也蘊含著豐富的紋理、色澤,使器皿巧妙地展現豐富的表情。而認為欣賞物件的樂趣,是悠遊在精神意念和物件中的開放空間,於是闕承慧手裡的自然景觀,也以抽象化的方式呈現記憶中的場景,藉此創造可再三尋味的趣味性。例如《山海微觀》系列即在壺器外觀形塑亦山亦海的紋理,而靈感的追溯,通常在作品完成後才找到真正與之對應的景象記憶,「這系列要做的是一個迷你的心景,而不是寫實的地貌。」闕承慧分享,「隨著不同的心景去看《山海微觀》,也可以在其中找到空間去安放自己。」此時闕承慧特別拿出《山海微觀》系列的第一件作品,也是她在畢業後的第一個創作,當中包含了她與家人出遊的回憶,也是她在主流市場外做出新的嘗試,例如透過兩塊坯體鍛敲、焊接在一起,呈現台灣溪谷因陽光反射,將溪水反射在山壁上波光粼粼的樣態。創作這件作品時,闕承慧曾因為資源不足,而花費了許多時間完成,「但這件作品可以說是我的幸運,因為它所以有了後來的其他作品。」闕承慧說。

除了從自然景觀汲取靈感,闕承慧的三足器皿,也在受到青銅器時代的三足器所觸動,甚至是聽聞建築因高腳設計所創造人、空氣的流動,因而打造出不完全貼著底面的三足設計。此系列的器皿有著圓潤的支腳,在靠近底部時收攏成一小支點,以充滿趣味感的造型承托著器皿,「它不會阻斷空間的流動,因此也創造了器皿和空間的對話。」闕承慧說。善於在日常發現樂趣的她,也曾因為看到電線杆上掛著充當菸灰缸的生鏽奶粉罐,讓她興起以金屬創造斑駁質地的想法。名為《罐子》的作品,便是反覆以金箔熱貼、刷舊,打造出厚薄不均的表面,再透過將銀染黑的方式,呈現銀器歷經時間淘洗的質地。

具備工業設計背景的闕承慧,不斷在創作中融入設計思維,以創作解決日常使用的問題。例如《咖啡壺》,為考量動態使用中可能出現的不便,並聽取收藏家的分享後,歷經不斷測試而完成的作品。此款壺器的木質把手與金屬瓶身形成有趣的異材質結合,低角度的壺嘴,則是讓使用者能更順手地將壺內液體完全傾倒而出,在貼心地站在使用者角度,賦予生活中更適用的存在。

闕承慧持續在金工創作中看見自己與世界,創作的微觀意趣也吸引著不少藏家支持著她的創作。在闕承慧的手裡,金屬的冷調、剛硬,也因為融會了感性的觀察,多了幾分溫柔、細緻的心思,並闢出豐富的感知空間,成了一物一世界的生活載體。

除了茶器具,咖啡道具也受到許多藏家的喜愛。《咖啡壺》便是歷經不斷測試而完成的作品。(圖片來源:《生活工藝誌》第10期)
除了茶器具,咖啡道具也受到許多藏家的喜愛。《咖啡壺》便是歷經不斷測試而完成的作品。(圖片來源:《生活工藝誌》第10期)
闕承慧的作品販售,以茶道具作為主要的器物創作方向。(圖片來源:《生活工藝誌》第10期)
闕承慧的作品販售,以茶道具作為主要的器物創作方向。(圖片來源:《生活工藝誌》第10期)

文字|TC 

攝影| 林家賢

圖片提供|小盛號金工

延伸閱讀

RECOMMEND

2025大阪世博閉幕前必訪!Chaumet藝術展登入法國館:3大展區以和紙玩轉光影之美,從古董珠寶回溯與日本200年淵源

2025大阪世博閉幕前必訪!Chaumet藝術展登入法國館:3大展區以和紙玩轉光影之美,從古董珠寶回溯與日本200年淵源

時序來到9月,意味著大阪世博已然進入倒數階段。接下來準備啟程的各位,將能親賞「法國館」開幕之初LVMH集團即預告於展期最末壓軸登場的珠寶藝術展《自然之美的頌歌》。乘麥穗、三色堇、羽翼3大象徵,讓我們一同回顧18世紀至今Chaumet與日本的深厚淵源,綜覽品牌何以發揚雙方在「自然」靈感上的共通性、捕捉其中靈動之美,進而開創多系列非凡作品。

2025大阪世博法國館會合LVMH集團旗下大牌Louis Vuitton、Dior、Celine及Chaumet共築夢幻空間,始終屹立此次世博會最熱門海外展館之列。且除常設展日日為各國旅客備足豐富內容外,個別品牌的快閃特展亦不失為一大看頭;由Celine特展於開幕時打頭陣,如今全展期邁近尾聲,精彩收束則將落於奢華珠寶品牌Chaumet即日起至2025年10月13日閉幕前帶來的《自然之美的頌歌(An Ode to Living Nature)》特展

法國館以「愛之讚歌」為題,由Louis Vuitton、Dior、Celine、Chaumet等LVMH集團旗下品牌共同打造。(圖片提供:Chaumet)
法國館以「愛之讚歌」為題,由Louis Vuitton、Dior、Celine、Chaumet等LVMH集團旗下品牌共同打造。(圖片提供:Chaumet)

展覽與母集團LVMH合作,以獨到方式詮釋「愛之讚歌」大題,再度呼應法國館所欲傳達「各種形式之愛」的整體氛圍,同時兼展Chaumet與地主日本之間有形、無形的牽繫。一切可追溯至品牌創始人尼鐸(Marie-Étienne Nitot)245年前所確立的「自然主義珠寶商」定位——受其啟發,Chaumet選擇對日本的熱愛、對精湛工藝的熱愛,當然還選擇了對大自然萬物多樣性的熱愛。承前述脈絡,《自然之美的頌歌》亦擷取之於品牌而言別富意義的自然元素為節奏,向大自然獻上頌歌。

開幕之初即預告將有Chaumet珠寶藝術展壓軸登場。(圖片提供:Chaumet)
開幕之初即預告將有Chaumet珠寶藝術展壓軸登場。(圖片提供:Chaumet)

《自然之美的頌歌》3大展區簡介

可謂一首關於生命和律動的頌歌,此次特展通過結合當代和古董珠寶作品的沉浸式體驗,深深致意被定格的自然。旅程始於探索Chaumet歷史、其自然主義特色,以及與日本長年來的多重連結。循「自然」為共同主線,第二個空間展示隨風搖曳的麥穗三色堇羽翼3個Chaumet世家標誌性主題。最後,拿破崙親選的皇室象徵「蜜蜂」,將陪伴觀者直抵終點;Bee de Chaumet系列經典的蜂巢圖騰亦被以和紙無限延展,既玩轉光影之美,更致敬日本傳統工藝。

《自然之美的頌歌》展覽現場。(圖片提供:Chaumet)
《自然之美的頌歌》展覽現場。(圖片提供:Chaumet)
3大展區場景設計致敬日本傳統工藝。(圖片提供:Chaumet)
3大展區場景設計致敬日本傳統工藝。(圖片提供:Chaumet)
同時以無限延伸的成串和紙裝飾玩轉光影之美。(圖片提供:Chaumet)
同時以無限延伸的成串和紙裝飾玩轉光影之美。(圖片提供:Chaumet)
打造一場結合當代和古董珠寶作品的沉浸式體驗。(圖片提供:Chaumet)
打造一場結合當代和古董珠寶作品的沉浸式體驗。(圖片提供:Chaumet)
場內隨處可見Bee de Chaumet系列蜂巢圖騰,右為Bee de Chaumet 18K黃金戒指,鑲嵌品牌獨創六角形切割鑽石及明亮式切割鑽石。(圖片提供:Chaumet)
場內隨處可見Bee de Chaumet系列蜂巢圖騰,右為Bee de Chaumet 18K黃金戒指,鑲嵌品牌獨創六角形切割鑽石及明亮式切割鑽石。(圖片提供:Chaumet)

► 3件重量級展品搶先看

約1811年,拿破崙皇帝為妻子約瑟芬皇后訂製的麥穗冠冕。(圖片提供:Chaumet)
約1811年,拿破崙皇帝為妻子約瑟芬皇后訂製的麥穗冠冕。(圖片提供:Chaumet)
(圖片提供:Chaumet)
(圖片提供:Chaumet)
約1850年,三色堇冠冕。(圖片提供:Chaumet)
約1850年,三色堇冠冕。(圖片提供:Chaumet)
(圖片提供:Chaumet)
(圖片提供:Chaumet)
約1908年,佩尼惠特尼夫人的羽翼頭飾。(圖片提供:Chaumet)
約1908年,佩尼惠特尼夫人的羽翼頭飾。(圖片提供:Chaumet)
(圖片提供:Chaumet)
(圖片提供:Chaumet)

3階段回顧Chaumet與日本逾200年歷史故事

▍18世紀末至19世紀上半葉:瑪麗皇后的漆器收藏

自創立初期,Chaumet便與日本保持著特殊關係,這一淵源在世家檔案中不斷被提及。故事打18世紀末寫起,法國君主制覆滅後,品牌創始人尼鐸受命清點最後一位皇后瑪麗安東尼(Marie-Antoinette)的日本漆器和中國瓷器收藏。隨後跨入19世紀浪漫主義時期,Chaumet在接任尼鐸之子的品牌總監弗森(Jean-Baptiste Fossin)帶領下,從日本極為重視的四季更迭和來自其他地區的植物物種中,發想出許多自然主義作品,雙方關係由此前推。

▍19世紀末到20世紀初:瀰漫裝飾藝術的日本主義

接續迎來歐洲美好年代、咆哮的二十年代,Chaumet擁抱了瀰漫於所有裝飾藝術中的日本主義(Japonisme),並自著名雜誌《日本藝術(Japon Artistique)》汲取靈感。眾多訪問巴黎的日本顯赫客戶也紛紛光顧芳登廣場的Chaumet旗艦店,包括購買了髮帶式頭飾的侯爵夫人前田菊子,以及20世紀初出現在客戶名冊中的皇太子裕仁。

前田菊子所購買的Chaumet髮帶式頭飾亦可轉換為胸針使用。(圖片提供:Chaumet)
前田菊子所購買的Chaumet髮帶式頭飾亦可轉換為胸針使用。(圖片提供:Chaumet)

▍20世紀下半葉至21世紀今日:開展跨文化對話的盛大展覽

時間快轉到1970、80年代,Chaumet仍傾心探索日本主題,並依舊對遙遠而豐饒的植物群著迷,這無疑促成了1977年令人驚豔的銀杏項鍊和珠寶設計大師René Morin的鍔系列誕生。

銀杏項鍊質材結合黃金、銅和鑽石。(圖片提供:Chaumet)
銀杏項鍊質材結合黃金、銅和鑽石。(圖片提供:Chaumet)

2018年,Chaumet在東京的三菱一號館美術館舉辦《Les Mondes de Chaumet:1780 年以來的珠寶藝術》展覽。珍貴展品包括拿破崙皇帝約於1804-1805年間委託尼鐸製作、現為梵蒂岡聖彼得大教堂珍寶館所收藏的教皇庇護七世(Pope Pius VII)著名冠冕;由聖座特別出借、Chaumet頂級珠寶工坊加以修復展出。同年,Chaumet推出獨具裝飾藝術風格的高級珠寶膠囊系列Les Mondes de Chaumet,其一項鍊作品Chant du Printemps正是基於日本櫻花和傳統民家房屋意象創作而成。

Les Mondes de Chaumet高級珠寶系列Chant du Printemps項鍊。(圖片提供:Chaumet)
Les Mondes de Chaumet高級珠寶系列Chant du Printemps項鍊。(圖片提供:Chaumet)

2025年,跨文化對話透過《The Art of Colour》展覽持續延伸,Chaumet不僅藉該活動與當地主要的當代藝術畫廊建立合作關係,亦精心挑選當地藝術家作品,聯繫起色彩、工藝和日本文化,使之與頂級珠寶作品巧妙共鳴。場景設計方面同樣帶入充滿活力的色彩和光影互動,多面向綻放世家迷人光芒。

《The Art of Colour》展覽持續延伸Chaumet於當代藝術領域的跨文化對話。(圖片提供:Chaumet)
《The Art of Colour》展覽持續延伸Chaumet於當代藝術領域的跨文化對話。(圖片提供:Chaumet)
展場一隅。(圖片提供:Chaumet)
展場一隅。(圖片提供:Chaumet)

如今,Chaumet對大阪世博的投入,和最後在法國館呈獻的藝術展《自然之美的頌歌》,皆實踐品牌對日本的承諾及其國際影響力,同時再次向自然在日本文化與精神中無可替代的核心位置致上崇高敬意。

Chaumet藝術展《自然之美的頌歌》即日起至2025年10月13日於大阪世博法國館壓軸登場。(圖片提供:Chaumet)
Chaumet藝術展《自然之美的頌歌》即日起至2025年10月13日於大阪世博法國館壓軸登場。(圖片提供:Chaumet)

同場加映:在日發展半世紀,再闢都內高檔地段新店鋪

最初立足法國之時,Chaumet便憑前瞻視野積極開拓全球市場,成為最早一批走向國際的頂級珠寶品牌。且早在1974年即以先驅之姿在日本拓展業務,從1983年與三越百貨簽署首份合約,確保珠寶作品得以璀璨亮相日本全國各地;1990年代初開設首家直營店,於專屬空間內構建獨特的品牌世界;乃至目前於整個日本列島包括東京、大阪、神戶、福岡等地已擁有10多家精品店,並選址東京銀座和表參道開設最新店鋪。

Chaumet東京銀座店外觀。(圖片提供:Chaumet)
Chaumet東京銀座店外觀。(圖片提供:Chaumet)
Chaumet東京表參道店內裝。(圖片提供:Chaumet)
Chaumet東京表參道店內裝。(圖片提供:Chaumet)

Chaumet《自然之美的頌歌》特展

  • 時間:即日起至2025年10月13日9:00-21:00
  • 地點:大阪世博共創賦能區(Empowering Zone)法國館

延伸閱讀

RECOMMEND

用二手丹寧創作拼貼畫、打造設計家具!藝術家BS.P攜手戶外品牌BLACK DESIGN呈現《穿越》特展

用二手丹寧創作拼貼畫、打造設計家具!藝術家BS.P攜手戶外品牌BLACK DESIGN呈現《穿越》特展

丹寧大多時候被我們穿上身,為穿搭注入個性,但在藝術家BS.P手中,它成了牆面藝術的創作材料,被拼貼、縫補與重構,結合刺繡等技法,描繪出山海等意象,形成一幅又一幅富獨特紋理及色彩的「材質畫」。

親眼細賞更能感受其中奧妙,BS.P與台灣戶外家具品牌BLACK DESIGN合作推出跨界展覽《穿越 Interdimensio》,將5款原創丹寧掛布作品,與5張融入丹寧材質的設計椅款並列,共織藝術與家具設計之間、關於工藝的交流對話。展覽即日起至8/26於台北0km山物所展出,9/3將移展至台中Ippuku 林森40

用二手丹寧創作拼貼畫、打造設計家具!藝術家BS.P攜手戶外品牌BLACK DESIGN呈現《穿越》特展
(圖片提供:洋薊企画)

用丹寧創作的工藝拼貼畫

BS.P長期以回收丹寧布料為材,透過拼貼、縫補與重組,創造獨特的幾何花型,讓丹寧跳脫服裝的框架,轉化為牆面藝術的形式呈現,邀人們用有別於穿戴、轉而以賞畫的方式感受丹寧材質的別樣魅力。

用二手丹寧創作拼貼畫、打造設計家具!藝術家BS.P攜手戶外品牌BLACK DESIGN呈現《穿越》特展
(圖片提供:洋薊企画)

《穿越》藉材質和工藝,串起藝術與家具設計間的對話

《穿越》由策展單位洋薊企画策劃、BS.PBLACK DESIGN共創,展名中的「穿越」象徵著不同領域、材質與使用情境的互相滲透與轉換——觀眾得以在單一場域中,同時感受到藝術作品的視覺性,以及設計家具的實用性。

用二手丹寧創作拼貼畫、打造設計家具!藝術家BS.P攜手戶外品牌BLACK DESIGN呈現《穿越》特展
(圖片提供:洋薊企画)

在與BLACK DESIGN的合作中,BS.P首次將作品移植至家具中,讓藝術成為可以觸碰、使用、甚至隨時間與使用者共同變化的生活物件。這種從牆面到家具的轉換,正呼應著丹寧材質「歷久彌新、因使用而生長」的特性。

用二手丹寧創作拼貼畫、打造設計家具!藝術家BS.P攜手戶外品牌BLACK DESIGN呈現《穿越》特展
(圖片提供:洋薊企画)

帶看《穿越》5件丹寧掛布和椅款設計

✹《垂直穿越》

以「穿越縫隙後留下的痕跡」為題,利用丹寧與多種材質層層拼接,搭配手縫線條,營造水由上而下灑落的情景。BS.P選用藍染面料、二手淺色牛仔布、米色劍道服布料,與回收丹寧進行拼貼,輔以手繪與塗層工藝處理,為同系列不同件作品中的圖案,賦予獨一無二的尺寸和色彩。

用二手丹寧創作拼貼畫、打造設計家具!藝術家BS.P攜手戶外品牌BLACK DESIGN呈現《穿越》特展
(圖片提供:洋薊企画)

✹《橫向穿越》

這件全手工完成的掛布作品,由24個小方塊構成,運用傳統刺子繡與手縫技法,詮釋山海圖案。椅布則由26個裁片組構,交織二手丹寧、棉布、亞麻等材質,複雜的拼貼結構經精準對位後,將山脈與訊號波長符號化為抽象圖形,傳達BLACK DESIGN親近高山的品牌理念。

用二手丹寧創作拼貼畫、打造設計家具!藝術家BS.P攜手戶外品牌BLACK DESIGN呈現《穿越》特展
(圖片提供:洋薊企画)

✹《放射穿越》

本作以3種藍染色塊構成放射形圖樣,先進行刺繡,再加上手縫與破壞處理,層次豐富。BS.P選用黑色丹寧布搭配棉、聚酯紗線等材質,透過加工形成由深至淺的漸層效果,讓作品在不同角度下呈現出多樣視覺效果,引導觀者「穿越」於色彩和線條之間。

用二手丹寧創作拼貼畫、打造設計家具!藝術家BS.P攜手戶外品牌BLACK DESIGN呈現《穿越》特展
(圖片提供:洋薊企画)

✹《花型穿越》

本作延續BS.P標誌性的花形、萬筒花與速度感線條元素,原作以手工車縫完成,展出版本則結合刺繡與雷射切割技術,揉合原色丹寧、劍道服布料,拼貼3D幾何線條與花型拼塊,構成花磚般的復古圖樣。隨著使用,丹寧將自然產生色落,隨時間流逝生成新的層次。

用二手丹寧創作拼貼畫、打造設計家具!藝術家BS.P攜手戶外品牌BLACK DESIGN呈現《穿越》特展
(圖片提供:洋薊企画)

✹《Thunder Bird

本作靈感來自印地安文化中的「雷鳥」意象,融合前4件作品的花形與放射元素,並將太陽與印地安傳說中的Kokopelli神融入其中。BS.P以二手小羊皮、尼泊爾蘭拔染花布與原色丹寧為材,巧妙避開皮革瑕疵部位,在藍色小羊皮上刺繡圖騰。原色丹寧會隨時間自然色落,深藍刺繡線條也將逐漸浮現,承載守護與豐收的寓意。

用二手丹寧創作拼貼畫、打造設計家具!藝術家BS.P攜手戶外品牌BLACK DESIGN呈現《穿越》特展
(圖片提供:洋薊企画)

「穿越」媒材之間、戶外與居家的界線

《穿越》對BS.P來說,不只是將創作延伸至另一種風格,也是創作媒介的直接轉換;對BLACK DESIGN而言,則代表著品牌成立十年之際對於風格的新探索——多年來,品牌專注於戶外機能家具的設計與製作,這回首次透過策展合作,將旗下經典摺疊椅款轉化為具有藝術收藏價值的工藝作品。藉由與藝術家合作,戶外家具被重新定義,其使用情境不再限於自然與露營場景,也得以「穿越」進入室內空間,成為日常生活的一部分。

用二手丹寧創作拼貼畫、打造設計家具!藝術家BS.P攜手戶外品牌BLACK DESIGN呈現《穿越》特展
(圖片提供:洋薊企画)

《穿越 Interdimensio》台北場

日期|2025.08.1308.26

時間|11:0019:00

地點|0km山物所(台北市大安區金山南路二段20321號)

《穿越 Interdimensio》台中場

日期|2025.09.0309.14

地點|Ippuku 林森40(台中市西區林森路40號)

延伸閱讀

RECOMMEND