從文字拓展至私廚!生活飲食作家游惠玲的食器收藏、餐桌擺盤與「家宴計畫」

從文字拓展至私廚!生活飲食作家游惠玲的食器收藏、餐桌擺盤與「家宴計畫」

相較往年,過於溫暖的 12 月天裡,在午後的陽光下走過新北街頭,從大街彎進小巷,空氣裡少了點冬季的氣味,但游惠玲家門前的九重葛依然如期在冬季盛開,燦紅奔放地。走入室內,整理過的老厝散發著清新香氣,走過雅緻的玄關,一張大餐桌與中島廚房在眼前展開,檯面上依序擺著等等料理的食材,兩側老櫃裡則整齊收納著惠玲的各式食器收藏。

食器的樂趣

生活飲食線記者出身的作家游惠玲,只要一談到食材與飲食,便會打開她的話匣子;從人與土地的故事,到為家人料理的三餐、為孩子準備的便當。飲食就是她的生活、工作。正因如此,惠玲也擁有大量的食器,有些是她在日常下廚愛用的好物,有些則是多年寫作歷程中一路陪伴她認識臺灣食材的紀念品,還有一些則是她在今年即將舉行的新計畫「家宴」中會使用到的食器。

游惠玲曾是《商業周刊》的「alive 生活專刊」的資深撰述,累積了十多年的生活飲食經驗。曾經深入訪問主廚,對於食材與料理更是擁有強烈的求知慾。2024 年,惠玲對於飲食的創作,也將從文字拓展到私廚,「家宴」便是她演而優則導的料理新試驗。
游惠玲曾是《商業周刊》的「alive 生活專刊」的資深撰述,累積了十多年的生活飲食經驗。曾經深入訪問主廚,對於食材與料理更是擁有強烈的求知慾。2024 年,惠玲對於飲食的創作,也將從文字拓展到私廚,「家宴」便是她演而優則導的料理新試驗。

「其實我不覺得自己是在『收藏』器物,我不會非買某位工藝家的作品不可,都是剛好看到喜歡才買;所以也沒想過『收藏』一系列的作品,這樣會少了搭配的樂趣。」從小就對「吃」情有獨鍾的游惠玲,有著自己的一套飲食與食器哲學,不確定這份痴迷是從什麼時候開始的,但她從小學時就會把民生報副刊上的食譜剪下來收好,想成為廚師的念頭持續到了國中,甚至一度考慮去讀五專的烹飪科,後來雖走上了記者的路,但第一份工作便是旅遊雜誌,就此結下了與飲食的緣分,後來在生活類雜誌工作了十多年,專跑美食線與農業線,更打開了她的味蕾經驗。

食器可以是風味的楔子

假日的晚上,惠玲總會悉心地為家人設計菜單,避開大家不喜愛的食材,與家人們共享一段愉快的「家宴」時光。演而優則導,隨著食譜的不斷精進改良,惠玲對於食材與料理的理解與實踐規模也逐漸提高,當文字已不足以詮釋它對於食物的理解,原只款待親愛家人的「家宴」,在今年也即將以預約制私廚的方式,對外開放。

「家宴計畫」將先從惠玲身邊的好友開始,她希望來訪的客人,都有獨一無二的感受,在似曾相識的料理中,加入從未品嚐過的風味,這樣體驗,才能勾起記憶。譬如在蒸蛋上添一匙自家製的老蘿蔔油,帶點似曾相識的味道,卻又無法一時明說,這樣迷人的曖昧感,就是料理有趣的地方。

味道就像一把涵藏記憶與經驗的鎖頭,而食器則是開啟這把鎖頭的鑰匙。好的食器,可以讓貴賓眼睛為之一亮,甚至可以成為餐桌上的驚喜;像是選用日式重箱、蓋碗等開蓋容器,在開飯前保有一些些神秘感,醞釀之後揭曉的期待。

惠玲也鼓勵讀者,對於食器的運用,其實可以再更勇敢一點打破既定的印象。例如她會用花茶杯製作蒸蛋、把傳統奉茶杯擺放小菜,跳脫食器原本的使用途徑,在宴客上菜時,往往能起到意想不到的效果!而相較成套的餐具,惠玲偏愛交錯搭配不同的材質食器,善用木盒、漆盒盛裝飯類主食,結合陶器、瓷器的材質紋理,讓餐桌上的風景看起來具有多樣細節。

「其實餐桌擺放有點像雜誌排版,需要設定主軸、視覺動線,也需要適當留白。」

排版與擺盤

對於擺盤新手,她建議將餐桌看作一個整體,要從大到小,譬如可以準備一塊大型或特殊樣式的餐盤,擺放當天最重點的料理,不一定要擺滿,重點是先在餐桌上拉出視覺焦點,接著再將其他圓形、長型、方形食器一一擺入。

記得適當留白才不會顯得餐桌過於擁擠,成套的簡約個人餐具也是一種喘息留白,另外杯碗類的小食器也很重要,除了帶蓋容器,豬口杯也是很多用途的便利食器,營造或大或小的節奏感。至於擺盤,她則建議可以稍微將菜品堆高,創造立面層次,視覺上才不會顯得過於呆板,透過食器顏色質地差異也能呈現不同感受,像是樸素菜色搭配花盤、素雅盤子盛裝繽紛的食材,相互突顯。

對游惠玲來說,工藝的服務之心,其實與招待賓客心態很類似,體貼來吃自己料理的人,相同的也會服務到自己,讓快樂得以延續。

惠玲以前比較喜歡帶有手作感、簡約樸質的食器,近年更加拓展眼界,欣賞做工細膩精美的日式食器。
隨著飲食書寫的閱歷與累積,不知不覺手邊擁有的器具也愈來愈多,惠玲以前比較喜歡帶有手作感、簡約樸質的食器,近年更加拓展眼界,欣賞做工細膩精美的日式食器。
此件日本作家的陶盤是惠玲在臺灣購入。赭紅的釉色,讓盤面呈現出厚實的金屬鏽感。
此件日本作家的陶盤是惠玲在臺灣購入。赭紅的釉色,讓盤面呈現出厚實的金屬鏽感。這樣的食器,非常適合運用在蔬菜的擺盤,可以很簡單地透過跳色造成視覺對比。
這是光山行的漆碗,惠玲喜歡它握持起來的手感,非常輕盈。
這是光山行的漆碗,惠玲喜歡它握持起來的手感,非常輕盈。漆質特有的色澤與層次變化,總會讓她想到日本文學家谷崎潤一郎曾在他闡述美學的著作《陰翳禮讚》中提到『...... 拿白米飯為例,以黑黝黝的木製飯盒盛裝,再置於暗處,不僅視覺上美觀,亦能刺激食欲 ......』漆碗的黑同樣也會出現幽微曖昧的視覺效果。

「所謂民藝這件事,就是源自大眾生活的工藝,經過思考而被設計出來,料理亦同。」她回想起曾訪問日本米其林三星主廚山本征治,主廚曾告訴她,「料」有著測量、衡量之意,「理」則是事物的道理,所謂「料理」就是要去找出做事的方法;所有烹飪步驟都需要經過思考,理出脈絡邏輯。

機能美也是美

就像曾被游惠玲寫進書裡的柳宗理鋼盆,除了霧面不鏽鋼盆身簡潔耐看,使用的過程「手自然會知道」,這不鏽鋼盆早在設計之初,就已經考量進所有使用情境,不僅好拿、傾倒液體更不會掛汁狼狽,「這就是機能美、實用美。」

而每個人在不同時期都會有不同的審美和追求,早期游惠玲容易被陶器的古樸手感吸引,而隨著年齡漸長,則愈來愈能欣賞工筆畫般的精緻瓷器,懂得品味不同形式的美,瓷器便於清潔亦不沾味,而陶則會隨著歲月留下陪伴的痕跡,眼光的改變代表著品味的開展,「只要擁有的每一個器皿都能讓自己感到怦然心動,自然而然就會很珍惜、好好使用而相遇別離(不小心打破)都是緣分,還好有『金繼』救世,讓食器美麗重生。」

定食版「家宴」: 毛豆蝦仁茶碗蒸佐老蘿蔔油、松子淺漬菜飯,以及酸辣中卷拌木耳。
惠玲的定食版「家宴」: 毛豆蝦仁茶碗蒸佐老蘿蔔油、松子淺漬菜飯,以及酸辣中卷拌木耳。

毛豆蝦仁茶碗蒸佐老蘿蔔油|料理擺盤

1. 茶碗蒸蒸熟後,先在表面澆淋自製的老蘿蔔油。
2. 接著放上滿滿的櫻花蝦乾、蕎麥粒,再加入幾顆毛豆。通通鋪在蘿蔔油的黑色上,翠綠色很簡單地就跳出來了。
3. 闔上蓋子,準備出菜!

毛豆蝦仁茶碗蒸佐老蘿蔔油製作方法

松子淺漬菜飯|料理擺盤

1. 因為松子飯本身的視覺就很輕盈,所以擺盤的時候惠玲選用了偏深色的漆碗,也讓米飯加入一點日式的氣質。
2. 松子淺漬菜飯本身的顏色就很好看,菜飯的綠加上松子的黃,接下來要做的就是選擇一個好看的食器。
3. 隨著光線的變化,漆碗的黑也會出現曖昧層次變化,再加上白澄澄的米飯,看著就很香。

松子淺漬菜飯製作方法

酸辣中卷拌木耳|料理擺盤

1. 首先選擇一個造型、質地或色彩足夠強的食器,將菜餚以弧線的方式鋪放。
2. 透過留白,大家在觀看時,其實會更聚焦在料理的食材。如果盤子較小,當然盛放的料理,比例也需要減少。
3. 最後淋上花椒醋汁,這道顏色繽紛,口感也很開胃的料理就完成了!

酸辣中卷拌木耳製作方法

文字:劉亞涵

攝影:李俊賢

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把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產

把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現家族美學遺產

East Fork的創辦人Alex Matisse有著令人熟悉的姓氏——他正是藝術家亨利·馬諦斯(Henri Matisse)的曾孫。作為20世紀最具影響力之一的藝術家後代,Alex Matisse自小便熱愛陶藝,並在18歲時獨自搬到美國北卡羅來納州展開學徒生涯,鑽研當地有著數百年歷史的製陶工藝。

幾年後,Alex Matisse買下一座舊農場,創立了自己的陶藝工作室「East Fork」。從小到大活在曾祖父成就下的他,刻意不把「Matisse」這個姓氏放進品牌名稱,希望為自己打造一個自由的創作環境。成立以來,越來越多陶藝家加入East Fork,品牌也致力與當地創作者、非營利組織合作,成為一個支持多元、平等與包容(DEI)理念的團隊。

把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
Alex Matisse買下一座舊農場,創立了自己的陶藝工作室「East Fork」(圖片來源:East Fork Pottery)

重新擁抱馬諦斯的文化傳承

最近,Alex Matisse決定慢慢將曾祖父所留下的文化遺產迎回生命中。品牌先是推出了一款專屬的紅色釉彩,向馬諦斯的畫作《The Red Studio》致敬;如今更攜手家族其他成員,創作「The Matisse Collection」系列食器,將馬諦斯的一筆一劃融入陶作中。

「The Matisse Collection」選用的作品,多出自於馬諦斯的生命後期。當時,馬諦斯健康狀況不佳,轉而發展「紙上剪影」技法(papier découpé),而這種「用剪刀作畫」的技術,也讓他得以探索大膽造型與純粹色彩,作品中動感與活力也成為馬諦斯的經典。

把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
亨利.馬諦斯(圖片來源:East Fork Pottery)

把馬諦斯經典作品收進日常生活

為了盡可能地貼近原作,Alex Matisse特別開發了一種全新的釉色「La Sirène」,更歷經兩年的反覆試驗,讓馬諦斯標誌性的藍色在陶器上忠實呈現。這些顏料透過絲網將圖樣印製於轉印紙上,蓋上一層助黏劑後,泡入水中轉印於陶器上,最後再以低溫燒製陶器,就能留下清晰、持久的圖像。

把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
為了盡可能地貼近原作,Alex Matisse特別開發了一種全新的釉色「La Sirène」(圖片來源:East Fork Pottery)
把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
「The Matisse Collection」圖樣印製過程(圖片來源:East Fork Pottery)

在造型的選擇上,「The Matisse Collection」選用East Fork品牌經典的馬克杯與各式餐盤,讓馬諦斯的作品化為兼具日常功能與收藏價值的器物,走入使用者的生活。例如小菜盤上展現的是以肖像為主題的蝕刻版畫,結合流暢線條與豐沛情感;剪紙系列《藍色裸女》出現在晚餐盤上,其色彩與人體曲線相呼應;

把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
Side plates(圖片來源:East Fork Pottery)
把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
Dinner plates(圖片來源:East Fork Pottery)

甜點盤則汲取《鸚鵡與美人魚》的圖像元素,呼應自然界的視覺語彙。

把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
Cake plates(圖片來源:East Fork Pottery)
把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
《鸚鵡與美人魚》(圖片來源:East Fork Pottery)

至於體積較大的托盤,裝飾大尺寸壁畫《法國梧桐》;而小巧的馬克杯上,則是馬諦斯以1930年度假之旅的記憶為靈感,描繪鬱鬱蔥蔥、寧靜安逸景象的《Femmes et singes》。

把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
Serving platter(圖片來源:East Fork Pottery)
把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
The mug(圖片來源:East Fork Pottery)

「The Matisse Collection」不僅是Alex Matisse向祖先的致敬之作,也充分展現了馬諦斯家族以熱情與創意,持續為世界帶來美的精神傳承。

資料來源|East Fork Pottery

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當骨灰罈顛覆傳統,成為藝術品:藝術家與職人以美感雕琢思念,延續生命的獨特光輝

當骨灰罈顛覆傳統,成為藝術品:藝術家與職人以美感雕琢思念,延續生命的獨特光輝

Urn Studios成立於2024年,由Merel Swart和Jonathan Hancock共同創辦。他們相信,骨灰罈的選擇是一生一次的難得機會,能夠以充滿意義的方式紀念所愛之人;然而,他們卻無法在市面上找到一款既美觀、又能真正反映個人性格的骨灰罈。

用獨特的設計紀念所愛之人

Urn Studios以「欣賞生命的旅程,而非僅僅哀悼它的逝去」為核心理念,相信回憶應該被慶祝,而紀念之物應該被驕傲地展示。該品牌與眾多獨立藝術家與工藝職人合作,製作一系列涵蓋不同個性與風格的骨灰罈,讓每個人都能找到最合適的設計,來懷念他們摯愛之人的一生。除此之外,Urn Studios也希望這些骨灰罈能融入居家環境,成為家飾的一部分,以表對於逝者的尊重與珍愛。

Hancock解釋道:「儘管我們每個人最終都將面對死亡,它至今仍然是個禁忌般的話題。」失去摯愛的痛苦無可避免,但Urn Studios鼓勵人們以更多元的情感來緬懷逝者。紀念可以是富有表現力的、甚至可以是充滿喜悅的,讚頌著生命的美好。

顛覆一成不變的傳統形式

Urn Studios致力於顛覆傳統沉悶、一成不變的骨灰罈設計,期望打造能夠打破框架、蘊含真摯情感的作品。與該品牌合作的藝術家中,許多人從未製作過骨灰罈,但對於這個概念性的挑戰充滿好奇,並深受其承載的象徵意義所吸引。

當骨灰罈顛覆傳統,成為藝術品:藝術家與職人以美感雕琢思念,延續生命的獨特光輝
Treasure House 2 by Marcus Steel(圖片來源:Urn Studios)

目前,品牌已推出約50款骨灰罈,包含從雕塑感、互動性到抽象風格等各種形式。例如設計師Milo Gibson的石製骨灰罈,其內含一個紀念盤,可供放置首飾、照片等珍貴物品,讓骨灰罈更具個人化特色。同樣值得關注的,還有與英國木工品牌Cahoots所合作的手工木質骨灰罈,其藉由年輪展現樹木的成長軌跡——底部呈現了木材早年的歲月,而邊緣則記錄著晚年的痕跡,呼應了骨灰罈之於生命歷程的紀念目的。

當骨灰罈顛覆傳統,成為藝術品:藝術家與職人以美感雕琢思念,延續生命的獨特光輝
Medium Urn Set by Milo Gibson(圖片來源:Urn Studios)
當骨灰罈顛覆傳統,成為藝術品:藝術家與職人以美感雕琢思念,延續生命的獨特光輝
Wide Lidded Jar by Kate Schuricht(圖片來源:Urn Studios)

未來,Urn Studios也將持續推出新的設計款式,希望藉此逐漸改變人們對於哀悼逝者的看法,讓紀念成為生活的一部分。

資料來源|Urn Studios