從文字拓展至私廚!生活飲食作家游惠玲的食器收藏、餐桌擺盤與「家宴計畫」

從文字拓展至私廚!生活飲食作家游惠玲的食器收藏、餐桌擺盤與「家宴計畫」

相較往年,過於溫暖的 12 月天裡,在午後的陽光下走過新北街頭,從大街彎進小巷,空氣裡少了點冬季的氣味,但游惠玲家門前的九重葛依然如期在冬季盛開,燦紅奔放地。走入室內,整理過的老厝散發著清新香氣,走過雅緻的玄關,一張大餐桌與中島廚房在眼前展開,檯面上依序擺著等等料理的食材,兩側老櫃裡則整齊收納著惠玲的各式食器收藏。

食器的樂趣

生活飲食線記者出身的作家游惠玲,只要一談到食材與飲食,便會打開她的話匣子;從人與土地的故事,到為家人料理的三餐、為孩子準備的便當。飲食就是她的生活、工作。正因如此,惠玲也擁有大量的食器,有些是她在日常下廚愛用的好物,有些則是多年寫作歷程中一路陪伴她認識臺灣食材的紀念品,還有一些則是她在今年即將舉行的新計畫「家宴」中會使用到的食器。

游惠玲曾是《商業周刊》的「alive 生活專刊」的資深撰述,累積了十多年的生活飲食經驗。曾經深入訪問主廚,對於食材與料理更是擁有強烈的求知慾。2024 年,惠玲對於飲食的創作,也將從文字拓展到私廚,「家宴」便是她演而優則導的料理新試驗。
游惠玲曾是《商業周刊》的「alive 生活專刊」的資深撰述,累積了十多年的生活飲食經驗。曾經深入訪問主廚,對於食材與料理更是擁有強烈的求知慾。2024 年,惠玲對於飲食的創作,也將從文字拓展到私廚,「家宴」便是她演而優則導的料理新試驗。

「其實我不覺得自己是在『收藏』器物,我不會非買某位工藝家的作品不可,都是剛好看到喜歡才買;所以也沒想過『收藏』一系列的作品,這樣會少了搭配的樂趣。」從小就對「吃」情有獨鍾的游惠玲,有著自己的一套飲食與食器哲學,不確定這份痴迷是從什麼時候開始的,但她從小學時就會把民生報副刊上的食譜剪下來收好,想成為廚師的念頭持續到了國中,甚至一度考慮去讀五專的烹飪科,後來雖走上了記者的路,但第一份工作便是旅遊雜誌,就此結下了與飲食的緣分,後來在生活類雜誌工作了十多年,專跑美食線與農業線,更打開了她的味蕾經驗。

食器可以是風味的楔子

假日的晚上,惠玲總會悉心地為家人設計菜單,避開大家不喜愛的食材,與家人們共享一段愉快的「家宴」時光。演而優則導,隨著食譜的不斷精進改良,惠玲對於食材與料理的理解與實踐規模也逐漸提高,當文字已不足以詮釋它對於食物的理解,原只款待親愛家人的「家宴」,在今年也即將以預約制私廚的方式,對外開放。

「家宴計畫」將先從惠玲身邊的好友開始,她希望來訪的客人,都有獨一無二的感受,在似曾相識的料理中,加入從未品嚐過的風味,這樣體驗,才能勾起記憶。譬如在蒸蛋上添一匙自家製的老蘿蔔油,帶點似曾相識的味道,卻又無法一時明說,這樣迷人的曖昧感,就是料理有趣的地方。

味道就像一把涵藏記憶與經驗的鎖頭,而食器則是開啟這把鎖頭的鑰匙。好的食器,可以讓貴賓眼睛為之一亮,甚至可以成為餐桌上的驚喜;像是選用日式重箱、蓋碗等開蓋容器,在開飯前保有一些些神秘感,醞釀之後揭曉的期待。

惠玲也鼓勵讀者,對於食器的運用,其實可以再更勇敢一點打破既定的印象。例如她會用花茶杯製作蒸蛋、把傳統奉茶杯擺放小菜,跳脫食器原本的使用途徑,在宴客上菜時,往往能起到意想不到的效果!而相較成套的餐具,惠玲偏愛交錯搭配不同的材質食器,善用木盒、漆盒盛裝飯類主食,結合陶器、瓷器的材質紋理,讓餐桌上的風景看起來具有多樣細節。

「其實餐桌擺放有點像雜誌排版,需要設定主軸、視覺動線,也需要適當留白。」

排版與擺盤

對於擺盤新手,她建議將餐桌看作一個整體,要從大到小,譬如可以準備一塊大型或特殊樣式的餐盤,擺放當天最重點的料理,不一定要擺滿,重點是先在餐桌上拉出視覺焦點,接著再將其他圓形、長型、方形食器一一擺入。

記得適當留白才不會顯得餐桌過於擁擠,成套的簡約個人餐具也是一種喘息留白,另外杯碗類的小食器也很重要,除了帶蓋容器,豬口杯也是很多用途的便利食器,營造或大或小的節奏感。至於擺盤,她則建議可以稍微將菜品堆高,創造立面層次,視覺上才不會顯得過於呆板,透過食器顏色質地差異也能呈現不同感受,像是樸素菜色搭配花盤、素雅盤子盛裝繽紛的食材,相互突顯。

對游惠玲來說,工藝的服務之心,其實與招待賓客心態很類似,體貼來吃自己料理的人,相同的也會服務到自己,讓快樂得以延續。

惠玲以前比較喜歡帶有手作感、簡約樸質的食器,近年更加拓展眼界,欣賞做工細膩精美的日式食器。
隨著飲食書寫的閱歷與累積,不知不覺手邊擁有的器具也愈來愈多,惠玲以前比較喜歡帶有手作感、簡約樸質的食器,近年更加拓展眼界,欣賞做工細膩精美的日式食器。
此件日本作家的陶盤是惠玲在臺灣購入。赭紅的釉色,讓盤面呈現出厚實的金屬鏽感。
此件日本作家的陶盤是惠玲在臺灣購入。赭紅的釉色,讓盤面呈現出厚實的金屬鏽感。這樣的食器,非常適合運用在蔬菜的擺盤,可以很簡單地透過跳色造成視覺對比。
這是光山行的漆碗,惠玲喜歡它握持起來的手感,非常輕盈。
這是光山行的漆碗,惠玲喜歡它握持起來的手感,非常輕盈。漆質特有的色澤與層次變化,總會讓她想到日本文學家谷崎潤一郎曾在他闡述美學的著作《陰翳禮讚》中提到『...... 拿白米飯為例,以黑黝黝的木製飯盒盛裝,再置於暗處,不僅視覺上美觀,亦能刺激食欲 ......』漆碗的黑同樣也會出現幽微曖昧的視覺效果。

「所謂民藝這件事,就是源自大眾生活的工藝,經過思考而被設計出來,料理亦同。」她回想起曾訪問日本米其林三星主廚山本征治,主廚曾告訴她,「料」有著測量、衡量之意,「理」則是事物的道理,所謂「料理」就是要去找出做事的方法;所有烹飪步驟都需要經過思考,理出脈絡邏輯。

機能美也是美

就像曾被游惠玲寫進書裡的柳宗理鋼盆,除了霧面不鏽鋼盆身簡潔耐看,使用的過程「手自然會知道」,這不鏽鋼盆早在設計之初,就已經考量進所有使用情境,不僅好拿、傾倒液體更不會掛汁狼狽,「這就是機能美、實用美。」

而每個人在不同時期都會有不同的審美和追求,早期游惠玲容易被陶器的古樸手感吸引,而隨著年齡漸長,則愈來愈能欣賞工筆畫般的精緻瓷器,懂得品味不同形式的美,瓷器便於清潔亦不沾味,而陶則會隨著歲月留下陪伴的痕跡,眼光的改變代表著品味的開展,「只要擁有的每一個器皿都能讓自己感到怦然心動,自然而然就會很珍惜、好好使用而相遇別離(不小心打破)都是緣分,還好有『金繼』救世,讓食器美麗重生。」

定食版「家宴」: 毛豆蝦仁茶碗蒸佐老蘿蔔油、松子淺漬菜飯,以及酸辣中卷拌木耳。
惠玲的定食版「家宴」: 毛豆蝦仁茶碗蒸佐老蘿蔔油、松子淺漬菜飯,以及酸辣中卷拌木耳。

毛豆蝦仁茶碗蒸佐老蘿蔔油|料理擺盤

1. 茶碗蒸蒸熟後,先在表面澆淋自製的老蘿蔔油。
2. 接著放上滿滿的櫻花蝦乾、蕎麥粒,再加入幾顆毛豆。通通鋪在蘿蔔油的黑色上,翠綠色很簡單地就跳出來了。
3. 闔上蓋子,準備出菜!

毛豆蝦仁茶碗蒸佐老蘿蔔油製作方法

松子淺漬菜飯|料理擺盤

1. 因為松子飯本身的視覺就很輕盈,所以擺盤的時候惠玲選用了偏深色的漆碗,也讓米飯加入一點日式的氣質。
2. 松子淺漬菜飯本身的顏色就很好看,菜飯的綠加上松子的黃,接下來要做的就是選擇一個好看的食器。
3. 隨著光線的變化,漆碗的黑也會出現曖昧層次變化,再加上白澄澄的米飯,看著就很香。

松子淺漬菜飯製作方法

酸辣中卷拌木耳|料理擺盤

1. 首先選擇一個造型、質地或色彩足夠強的食器,將菜餚以弧線的方式鋪放。
2. 透過留白,大家在觀看時,其實會更聚焦在料理的食材。如果盤子較小,當然盛放的料理,比例也需要減少。
3. 最後淋上花椒醋汁,這道顏色繽紛,口感也很開胃的料理就完成了!

酸辣中卷拌木耳製作方法

文字:劉亞涵

攝影:李俊賢

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「金玉良研-2025花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫」即刻啟動,廣邀設計人為花蓮玉石帶來最美的「共變之奏」!

你知道嗎,花蓮的風景不只有我們熟悉的山嵐與汪洋,還有玉石經歷時間與壓力積累,沉潛於地質之中的曖曖光芒。昔日,這些礦石曾撐起島嶼東部產業的一片天地,如今則在花蓮縣文化局發起的「金玉良研」計畫下,成為設計人創意的起點。2025 年,第二屆「金玉良研」計畫再度展開,以當代首飾為媒介,邀請設計師走進玉石的內裡,傾聽它們的生成歷程,從地質的變質作用,重新看待生命的變動與重生。

金玉良研

漫長的地質演化,讓花蓮這片位於板塊交界的土地,孕育出各類特有玉石,像是溫潤的豐田玉、宛如山水畫般紋理交錯的玫瑰石,以及色澤唯美的紅碧玉與白玉髓等,都是此地深藏的瑰寶。過去,這些玉石曾為花東帶來一段輝煌時光;然而,進入 20 世紀下半葉後,隨著全球經濟轉變、礦產供需失衡與市場價格波動,玉石產業逐漸走向沉寂,曾經無限風光的玉市場,也逐步褪去光芒。

金玉良研

讓沉睡於地層的曖曖含光,成為設計的創意日常

為了重新切磨出花東礦石之美,花蓮縣文化局在 2024 年發起「金玉良研-2024 花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫」,邀請具寶石設計加工、金工製作三年以上經歷的創作者,在專業師資引導下,透過思考與大量討論,按部就班地學習工藝技術,並透過實作,重新探索石材蘊含的潛力。

金玉良研

首屆計畫共有 7 位創作者完訓,在 4 個月培訓中,一步步完成兼具設計感與在地精神的作品。這些創作最終也將於 2025 台灣文博會展出,讓這些源自花蓮的結晶,在更廣闊的文化舞台上被世界看見。

金玉良研
金玉良研

以「共變之奏」為題,重新詮釋變動與重生

延續首屆點燃的能量,今年花蓮縣文化局再度推出「金玉良研」計畫,期待讓更多設計師在這片土地上,找回創作的節奏。

金玉良研

由於花蓮去年遭逢0403大地震,劇烈的地殼擠壓不僅改變地貌,也引發人們對於生存與變動的思索。因此,本屆便以「共變之奏」為題,即日起至114年6月30日截止徵件,邀請設計師從地質變質作用出發,以實驗性手法重新詮釋生命的變動,如何成為重生的契機,進而成就獨特的自我;也期待透過「共變之奏」牽起「金玉良研」,不只為花東礦石產業注入勃勃生命力,也為設計師開啟與材料之間更豐富的共創可能性。

金玉良研-2025花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫

Date/即日起至 114 年 6 月 30 日

Web/https://forms.gle/9j33tWwD7DqFb7np6

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皇家哥本哈根250週年推限定作品!以「台灣百岳」為靈感、對應原生花卉入瓷的優雅之作

皇家哥本哈根250週年推限定作品!以「台灣百岳」為靈感、對應原生花卉入瓷的優雅之作

丹麥瓷器品牌「皇家哥本哈根(Royal Copenhagen)」在今(2025)年迎來250週年,除推出數款別具意義的紀念作品,更發表以「台灣百岳」為靈感的丹麥之花特別訂製系列,以優雅美學與精湛工藝呈現台灣高山之美。

以手繪藍色唐草圖騰為起點

皇家哥本哈根品牌的故事始於18世紀,以手繪藍色唐草圖騰為起點,歷經時代、國界與美學演進,成為丹麥生活美學的象徵,也在全球創造出無數經典的作品。

1775年,藥劑師弗蘭茨.海因里希.穆勒(Frantz Heinrich Müller)在丹麥王太后朱麗安.瑪麗的支持下創立皇家瓷器工廠。王太后不僅提供資源,更親自監督品質與標準。同年5月1日,品牌推出首款系列——「平邊唐草」(Blue Fluted Plain),其融合青花瓷的「菊花」圖騰、北歐委陵菜與松果花,以深邃鈷藍筆彩手繪而成,至今仍是最具代表性的經典樣式。值得一提的是,自創立以來,品牌每一件瓷器皆烙印三道象徵丹麥三大水道的波浪紋——厄勒海峽、大貝爾特海峽、小貝爾特海峽,以及皇冠標記,寓意著室認證與歷史傳承。

2025年,丹麥瓷器品牌「皇家哥本哈根(Royal Copenhagen)」迎來創立250週年。(圖片提供:Royal Copenhagen)
2025年,丹麥瓷器品牌「皇家哥本哈根(Royal Copenhagen)」迎來創立250週年。(圖片提供:Royal Copenhagen)

代代相傳的工藝之道

皇家哥本哈根從設計草圖、雕刻模具、繪製圖紋、燒製上釉,每一件瓷器需數位匠人分工完成,細緻描繪中傳遞著時間的溫度。其中最具代表性的,是自18世紀延續至今的「鈷鋅矽酸鹽」藍色顏料,來自挪威藍色工廠,色澤深邃、穩定耐燒。無論是筆觸、光影或紋樣轉折,皆彰顯出品牌對永恆之美與細節的執著。

皇家哥本哈根從設計草圖、雕刻模具、繪製圖紋、燒製上釉,每一件瓷器需數位匠人分工完成。(圖片提供:Royal Copenhagen)
皇家哥本哈根從設計草圖、雕刻模具、繪製圖紋、燒製上釉,每一件瓷器需數位匠人分工完成。(圖片提供:Royal Copenhagen)

轉化經典「藍色唐草」

1890年代,藝術總監阿諾.克羅格(Arnold Krog)開啟品牌設計革新之路,將經典圖樣「藍色唐草」(Pattern No. 1)轉化為更細緻華麗的「全花邊唐草」與「半花邊唐草」系列,並引入大膽釉上彩,為傳統藍白瓷增添現代色彩層次。他打造的調色盤與線條語彙,成為今日皇家哥本哈根的現代設計基礎。品牌也持續從這段色彩遺產中汲取靈感,推出融合釉上彩與釉中彩的限定系列,在經典藍色筆觸中,延伸出當代設計的更多可能。

(圖片提供:Royal Copenhagen)
(圖片提供:Royal Copenhagen)

推出250週年限定作品

而在品牌成立250週年之際,皇家哥本哈根推出數款別具意義的紀念作品,重新詮釋品牌在色彩、工藝與藝術上的非凡底蘊。

▸ 全花邊24K金紫紅唐草系列

此系列源自19世紀末的皇家檔案作品,稀有的「紫紅」色調,靈感來自古羅馬帝國貴族專用的螺貝染料,象徵高貴與力量。畫師需使用1880年代延續至今的獨門顏料配方,以複雜的釉上彩技術,金裝飾。像傳奇的「丹麥之花」一樣,帶金邊的紫紅色全花邊使用釉上彩技術繪製,這需要比釉下彩瓷器花費更多的時間、額外的燒製以及更高的繪畫技巧。釉上彩的圖案具有鮮豔而生動的顏色,每一筆畫都清晰可見,並由五位最資深畫師親手製作,每件作品皆為絕無僅有的工藝珍品,充分體現皇家哥本哈根對細節與品質的極致追求。

紫紅唐草製作過程(圖片提供:Royal Copenhagen)
紫紅唐草製作過程(圖片提供:Royal Copenhagen)
紫紅唐草製作過程(圖片提供:Royal Copenhagen)
紫紅唐草製作過程(圖片提供:Royal Copenhagen)

▸ 250週年平邊唐草紀念盤

作為品牌首款設計,「Pattern No. 1」源自18世紀對東方青花瓷的重新詮釋,簡約筆觸與歐洲美學結合,奠定皇家哥本哈根藍白瓷的經典雛形。今日,凡具此圖樣者,底部仍刻有「1」字編號,象徵其工藝源起。此款紀念盤不僅為收藏家夢寐以求的典藏之作,更是對品牌精神的深刻致敬。此款27公分紀念盤選於品牌創立日——2025年5月1日正式發表,盤面中央以年份「1775–2025」取代中央經典花朵圖案,象徵歷久彌新的傳承精神。

盤面中央以年份「1775–2025」取代中央經典花朵圖案,象徵皇家哥本哈根歷久彌新的傳承精神。(圖片提供:Royal Copenhagen)
盤面中央以年份「1775–2025」取代中央經典花朵圖案,象徵皇家哥本哈根歷久彌新的傳承精神。(圖片提供:Royal Copenhagen)

▸ 台灣限定|丹麥之花台灣百岳特訂款

2025年,皇家哥本哈根推出史上首款以台灣為主題的「丹麥之花」特別訂製系列,名為〈百岳群峰;繁花似錦〉。本系列靈感來自台灣壯麗山巒與稀有高山植物,選取玉山、阿里山、雪山、中央山脈四大名山,對應原生花卉入瓷,打造獨一無二的自然與文化融合之作:玉山金絲桃(Hypericum nagasawai),象徵堅韌與生命力;台灣山櫻花(Prunus campanulata),象徵短暫的美與新生;雪山三色堇(Viola tsugitakaensis),罕見高山珍寶,蘊含精緻中的力量;阿里山龍膽(Gentiana arisanensis),以深藍色喚起智慧與寧靜。

以「台灣百岳」為靈感的《丹麥之花》特別訂製系列,僅於2025年販售,台灣限量發行。(圖片提供:Royal Copenhagen)
以「台灣百岳」為靈感的《丹麥之花》特別訂製系列,僅於2025年販售,台灣限量發行。(圖片提供:Royal Copenhagen)

此系列由丹麥總部主導設計,結合皇家哥本哈根創意總監Jasper Toron Nielsen與畫師團隊構思,每件作品皆手繪並特別選用「薰衣草紫」作為邊框配色,反映了台灣山嵐間的神秘景觀。台灣發表全球首款以「台灣百岳」為靈感的丹麥之花特別訂製系列,也讓這份來自北歐的美學,在島嶼的山巒與花卉中,找到全新的文化對話。僅於2025年販售,台灣限量發行,為資深藏家與設計愛好者獻上一份跨文化、跨時代的瓷藝致敬之作。

(圖片提供:Royal Copenhagen)
(圖片提供:Royal Copenhagen)
(圖片提供:Royal Copenhagen)
(圖片提供:Royal Copenhagen)

Royal Copenhagen丹麥之花台灣百岳特訂款展出
日期:2025/6/8-2025/6/12
地點:至美蒔光
地址:台北市中正區牯嶺街60巷4號
電話:02-2550-1275(預約鑑賞請提前致電)

以「工藝之美」為題的台灣展覽

另外,延續「STILL MAKING WAVES」的品牌精神,本次250週年的台灣展覽扣緊「Echoes of Pacific Waves」為策展主軸,與策展團隊無氏製作攜手合作,藉由空間轉譯品牌的歷史與當代精神。

皇家哥本哈根本次250週年的台灣展覽與策展團隊無氏製作攜手合作,藉由空間轉譯品牌的歷史與當代精神。(圖片提供:Royal Copenhagen)
皇家哥本哈根本次250週年的台灣展覽與策展團隊無氏製作攜手合作,藉由空間轉譯品牌的歷史與當代精神。(圖片提供:Royal Copenhagen)

展覽不僅回望工藝傳承與設計演進,更將品牌之「浪潮」形象具象化——展覽空間依據「波浪」概念設計,從入口的迎賓浪潮、延伸至品牌經典長廊、再至丹麥之花的工藝詩篇與藝術家Klara Lilja的藝術對話,最終延伸至「台灣限定展區」。

ZoneA 藍色唐草時光走廊(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneA 藍色唐草時光走廊(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneA 藍色唐草時光走廊(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneA 藍色唐草時光走廊(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneB 丹麥之花系列(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneB 丹麥之花系列(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneB 丹麥之花系列(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneB 丹麥之花系列(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneC 皇家哥本哈根╳ Klara Lilja 藝術計畫(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneC 皇家哥本哈根╳ Klara Lilja 藝術計畫(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneC 皇家哥本哈根╳ Klara Lilja 藝術計畫(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneC 皇家哥本哈根╳ Klara Lilja 藝術計畫(圖片提供:Royal Copenhagen)

接著的展區,以「百岳群峰;繁花似錦」為靈感,將台灣山林的自然意象轉化為五感體驗——由攝影師「陳敏佳」捕捉百岳風景,以手工印像工藝將山之靜謐轉化為可凝視的時間書寫,由花藝品牌「Ku Flower Studio」以微地景方式呈現島嶼呼吸的韻律,展覽中沉浸式的空間氣味,由香氛品牌「eyecandle」共同參與,調香以高山漂流木的黃檜為底,這不只是香氣,更是一段土地的記憶,以嗅覺語言書寫山林記憶。

ZoneD 全球台灣獨家——百岳高山特有種系列(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneD 全球台灣獨家——百岳高山特有種系列(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneD 全球台灣獨家——百岳高山特有種系列(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneD 全球台灣獨家——百岳高山特有種系列(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneD 全球台灣獨家——百岳高山特有種系列(圖片提供:Royal Copenhagen)
ZoneD 全球台灣獨家——百岳高山特有種系列(圖片提供:Royal Copenhagen)

資料提供|Royal Copenhagen、文字整理|Adela Cheng

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