相較往年，過於溫暖的 12 月天裡，在午後的陽光下走過新北街頭，從大街彎進小巷，空氣裡少了點冬季的氣味，但游惠玲家門前的九重葛依然如期在冬季盛開，燦紅奔放地。走入室內，整理過的老厝散發著清新香氣，走過雅緻的玄關，一張大餐桌與中島廚房在眼前展開，檯面上依序擺著等等料理的食材，兩側老櫃裡則整齊收納著惠玲的各式食器收藏。

食器的樂趣

生活飲食線記者出身的作家游惠玲，只要一談到食材與飲食，便會打開她的話匣子；從人與土地的故事，到為家人料理的三餐、為孩子準備的便當。飲食就是她的生活、工作。正因如此，惠玲也擁有大量的食器，有些是她在日常下廚愛用的好物，有些則是多年寫作歷程中一路陪伴她認識臺灣食材的紀念品，還有一些則是她在今年即將舉行的新計畫「家宴」中會使用到的食器。

「其實我不覺得自己是在『收藏』器物，我不會非買某位工藝家的作品不可，都是剛好看到喜歡才買；所以也沒想過『收藏』一系列的作品，這樣會少了搭配的樂趣。」從小就對「吃」情有獨鍾的游惠玲，有著自己的一套飲食與食器哲學，不確定這份痴迷是從什麼時候開始的，但她從小學時就會把民生報副刊上的食譜剪下來收好，想成為廚師的念頭持續到了國中，甚至一度考慮去讀五專的烹飪科，後來雖走上了記者的路，但第一份工作便是旅遊雜誌，就此結下了與飲食的緣分，後來在生活類雜誌工作了十多年，專跑美食線與農業線，更打開了她的味蕾經驗。

食器可以是風味的楔子

假日的晚上，惠玲總會悉心地為家人設計菜單，避開大家不喜愛的食材，與家人們共享一段愉快的「家宴」時光。演而優則導，隨著食譜的不斷精進改良，惠玲對於食材與料理的理解與實踐規模也逐漸提高，當文字已不足以詮釋它對於食物的理解，原只款待親愛家人的「家宴」，在今年也即將以預約制私廚的方式，對外開放。

「家宴計畫」將先從惠玲身邊的好友開始，她希望來訪的客人，都有獨一無二的感受，在似曾相識的料理中，加入從未品嚐過的風味，這樣體驗，才能勾起記憶。譬如在蒸蛋上添一匙自家製的老蘿蔔油，帶點似曾相識的味道，卻又無法一時明說，這樣迷人的曖昧感，就是料理有趣的地方。

味道就像一把涵藏記憶與經驗的鎖頭，而食器則是開啟這把鎖頭的鑰匙。好的食器，可以讓貴賓眼睛為之一亮，甚至可以成為餐桌上的驚喜；像是選用日式重箱、蓋碗等開蓋容器，在開飯前保有一些些神秘感，醞釀之後揭曉的期待。

惠玲也鼓勵讀者，對於食器的運用，其實可以再更勇敢一點打破既定的印象。例如她會用花茶杯製作蒸蛋、把傳統奉茶杯擺放小菜，跳脫食器原本的使用途徑，在宴客上菜時，往往能起到意想不到的效果！而相較成套的餐具，惠玲偏愛交錯搭配不同的材質食器，善用木盒、漆盒盛裝飯類主食，結合陶器、瓷器的材質紋理，讓餐桌上的風景看起來具有多樣細節。

「其實餐桌擺放有點像雜誌排版，需要設定主軸、視覺動線，也需要適當留白。」

排版與擺盤

對於擺盤新手，她建議將餐桌看作一個整體，要從大到小，譬如可以準備一塊大型或特殊樣式的餐盤，擺放當天最重點的料理，不一定要擺滿，重點是先在餐桌上拉出視覺焦點，接著再將其他圓形、長型、方形食器一一擺入。

記得適當留白才不會顯得餐桌過於擁擠，成套的簡約個人餐具也是一種喘息留白，另外杯碗類的小食器也很重要，除了帶蓋容器，豬口杯也是很多用途的便利食器，營造或大或小的節奏感。至於擺盤，她則建議可以稍微將菜品堆高，創造立面層次，視覺上才不會顯得過於呆板，透過食器顏色質地差異也能呈現不同感受，像是樸素菜色搭配花盤、素雅盤子盛裝繽紛的食材，相互突顯。

對游惠玲來說，工藝的服務之心，其實與招待賓客心態很類似，體貼來吃自己料理的人，相同的也會服務到自己，讓快樂得以延續。

「所謂民藝這件事，就是源自大眾生活的工藝，經過思考而被設計出來，料理亦同。」她回想起曾訪問日本米其林三星主廚山本征治，主廚曾告訴她，「料」有著測量、衡量之意，「理」則是事物的道理，所謂「料理」就是要去找出做事的方法；所有烹飪步驟都需要經過思考，理出脈絡邏輯。

機能美也是美

就像曾被游惠玲寫進書裡的柳宗理鋼盆，除了霧面不鏽鋼盆身簡潔耐看，使用的過程「手自然會知道」，這不鏽鋼盆早在設計之初，就已經考量進所有使用情境，不僅好拿、傾倒液體更不會掛汁狼狽，「這就是機能美、實用美。」

而每個人在不同時期都會有不同的審美和追求，早期游惠玲容易被陶器的古樸手感吸引，而隨著年齡漸長，則愈來愈能欣賞工筆畫般的精緻瓷器，懂得品味不同形式的美，瓷器便於清潔亦不沾味，而陶則會隨著歲月留下陪伴的痕跡，眼光的改變代表著品味的開展，「只要擁有的每一個器皿都能讓自己感到怦然心動，自然而然就會很珍惜、好好使用而相遇別離（不小心打破）都是緣分，還好有『金繼』救世，讓食器美麗重生。」

毛豆蝦仁茶碗蒸佐老蘿蔔油｜料理擺盤

<sub>1. 茶碗蒸蒸熟後，先在表面澆淋自製的老蘿蔔油。
2. 接著放上滿滿的櫻花蝦乾、蕎麥粒，再加入幾顆毛豆。通通鋪在蘿蔔油的黑色上，翠綠色很簡單地就跳出來了。
3. 闔上蓋子，準備出菜！</sub>

松子淺漬菜飯｜料理擺盤

<sub>1. 因為松子飯本身的視覺就很輕盈，所以擺盤的時候惠玲選用了偏深色的漆碗，也讓米飯加入一點日式的氣質。
2. 松子淺漬菜飯本身的顏色就很好看，菜飯的綠加上松子的黃，接下來要做的就是選擇一個好看的食器。
3. 隨著光線的變化，漆碗的黑也會出現曖昧層次變化，再加上白澄澄的米飯，看著就很香。</sub>

酸辣中卷拌木耳｜料理擺盤

<sub>1. 首先選擇一個造型、質地或色彩足夠強的食器，將菜餚以弧線的方式鋪放。
2. 透過留白，大家在觀看時，其實會更聚焦在料理的食材。如果盤子較小，當然盛放的料理，比例也需要減少。
3. 最後淋上花椒醋汁，這道顏色繽紛，口感也很開胃的料理就完成了！</sub>

_{文字：劉亞涵}

_{攝影：李俊賢}

說起花蓮，許多人腦海中首先浮現的是山海連綿的美景；然而，其實在依山傍海的景致之外，花蓮蘊藏的豐富礦藏，更是令人目不轉睛的美麗！如今，花蓮縣文化局以「金玉良研」為名，邀請創意人以花蓮玉石為主材質，將地球孕育的美好，演繹為身上最迷人的飾品！

來自地球的贈禮，奠定花東百年玉石產業

當時光倒轉回六百萬年前，板塊碰撞擠壓帶來了台灣東海岸不同礦石的共生組合，這來自老天爺的美麗贈禮長年埋藏於大地，直到20世紀時，日本人中島先生上山打獵，意外在白鮑溪發現白色纖維狀礦物，並被鑑定為石棉礦物，才逐漸為人所知。到了戰後，台南工學院礦冶系學生造訪豐田時意外發現，過去不受重視的綠色石棉礦可能蘊藏更多價值，專家鑑定後更證實，長期被視為「廢石」的綠色石棉礦竟是高價值的「閃玉」。這次重大發現可說是開啟花蓮的「大採礦時代」，全盛時期更曾達到一年開採1,500噸豐田玉的驚人成績！

而在廣為人知的「豐田玉」之外，花東還蘊藏著帶有山水畫紋理，如玫瑰般溫柔綺麗的「玫瑰石」，以及紅碧玉、白玉髓、西瓜石、金瓜石、綠泥岩等各式石種。豐富的玉石種類讓花東成為名動一時的玉石重鎮，直至1974年後才因全球經濟不景氣、玉石生產過剩、市場紛亂等原因逐漸沒落。

以「共生·供生」為題，激發創作的嶄新可能

如今，為了讓花東礦石的迷人樣貌重現在世人眼前，花蓮縣文化局發起「金玉良研－2024花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫」，邀請具寶石設計加工、金工製作三年以上經歷的創作者，在專家指導下，琢磨出富有設計感的玉石飾品，讓更多人感受到玉石魅力，也為花東礦石產業注入源源生機。

為了呼應不同礦物在熱液換質下形成「共生礦」的獨特生成過程，本屆「金玉良研－2024花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫」以「共生·供生」為題，凸顯「共生」如何在激烈的板塊擠壓下迸發新機，也強調自然界生物的互利共生，更聚焦於人類恣意取用資源，讓「共」生成為「供」生的反思。希望邀請新時代創作者在環境永續、萬物共生共榮的前提下，透過討論與設計，激迸出玉石創作的嶄新可能性。

「金玉良研－2024花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫」即日起開始徵求設計稿，預計徵選8名學員，獲選者不只能在花蓮共同選購在地生產的寶玉石材料作為創作素材，更可在專家指導、實作交流後，完成主作品及衍生商業作品，並在完成計畫後獲得稿費2萬元及創作費8萬元。徵件即日起至113年5月20日截止，如果你也是對寶玉石設計深感興趣的創意人，又或是想以在地質材打造出別出心裁的作品，不妨開始準備投件，以溫潤的在地玉石為媒介，開啟自己與地球的「金玉良研」！

金玉良研－2024花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫

徵件日期：即日起～113年5月20日

報名網址：https://forms.gle/Lisdiu7HgWVGXBUJ7

 

花蓮縣文化局廣告

冬季北風吹得鐵皮屋隆隆響，吳慧芳講起話聲音不大不小，不疾不徐，偶有淺淺的笑，給人一種自適恬靜的感覺。69 年次的她，在 10 多年前投入專研陶瓷工藝，至 2010 年才從北部回歸老家苗栗，在市區郊野一棟閒置高爾夫球練習場的鐵皮建築裡，成立了「丹陶瓷工作室」（DanCeramics），這裡可算是她從陶土雕塑進入到生活陶的轉戾點。

吳慧芳先從介紹工作室開始，繞一圈下來看到什麼說什麼，那偌大場域裡的設備相當齊全，除了兩座分別用以還原燒與氧化燒的瓦斯窯，還有練土機、陶板機、拉坯機、噴釉器等。停在滿是貨架的區域，一層一層擺滿小號藍色塑膠籃，拉開來裡面全是試釉片，一片一片排列整齊好像方塊酥，且每一片的正面都有編號，背面也有記號，顯示所用的釉藥配方與燒製方式（還原燒或是氧化燒），總計超過兩萬片，不說還以為是這是待出貨的餅乾工廠。最後，她停在一只陶碗前。捧起那有如藍天鑲白雲的彩器，她慎重說道：「我的絞胎創作就是從這個碗開始的。」

不停重新起步的創作路

聽吳慧芳講起自己的陶路，那歷程不能說是跌宕，但也足夠轉折了。生長在陶窟苗栗，吳慧芳從小看陶工工作，對於陶不陌生，卻也未曾想到要學陶。並非美術本科生的她，甚至還選讀了與美術相去甚遠的資訊工程科系，只是在短暫就讀期間，領悟到這並非志向，才又重考上了東海大學工業設計系。

吳慧芳是走工設的好手，大學時她征戰大小設計比賽，拿下臺灣照明燈飾設計競賽首獎（2001 年），到義大利Domus Academy 攻讀設計碩士，又得到義大利 Plastic4TheHouse 家具設計競賽首獎（2005 年），正當許多人以為她會繼續走工設時，她卻選擇飛到舊金山的房產公司當軟裝設計師。最終，她又覺得這與她人生想走的方向不太一樣，遂決定回到臺灣，重新起步。

「我當時強烈感覺到想做一件我自己的事，於是便像海綿一樣，一直去吸收不同的知識，一直感受我自己的形狀。」吳慧芳溫和說道。她曾嘗試金工以及石，最終在觸碰到陶土時，發現這個柔軟可塑的材料極度親合自己，便定下了以陶土為媒介的創作方向。2009 年最初的丹陶瓷，是以陶土雕塑為主。「我那時心中有一個畫面，就是希望有一天一定要在很漂亮的空間裡面展覽我的作品。」談起青澀的夢想，如同讀自己小學作文「我的志願」，吳慧芳莞爾一笑，態度泰然。

一千多個日子的寒窗試燒

因為是工設背景，她想起自己曾十分著迷電腦 3D 繪圖的自由塑形，於是她從這個概念出發，創作首件陶雕塑系列《你們有誰知道？》作為身為陶藝家的自己，回首人生來時路的紀錄。這件胎瓷如蛋殼脆弱的作品，以揚舞於空氣中的自由流線得到青睞，先後入選澳洲 Gold Coast International Ceramic Art Award、西班牙 BIENNAL DE CERÀMICA D’ESPLUGUES、盧森堡 Marché des créateurs 展，以及 101 年全國美術展，其中一件並被盧森堡當代美術館的前館長私人典藏。

吳慧芳說，此時的自己還不算是真正地懂陶，只是以陶進行創作而已，真正的學陶是在得獎後才開始。基於務實的生存理由，吳慧芳認為自己必須投入生活陶，而為了更精細掌握創作，她先向楊作宗老師學釉藥，再去湯潤清老師的工作室學拉坯，而這一投入卻又去了五、六年時間，直至 2018 年她的新作才登場。

先釉而後陶，吳慧芳的學習次序與常人不同，而在學釉與學拉坯之間，甚至還相隔了三年。問吳慧芳這消失的三年她去做了什麼，她說其實也沒兼差什麼工作，就是一個勁的每天起床、調釉色、上釉、試燒、紀錄、歸檔......這三年期間她把自己活得像個大英博物館的圖書編目員，日復一日地，把日子過得專一近乎單調了。茫然看向那兩萬多片的試釉片，突然領域到眼前這位可人，那輕輕柔柔的話語下，有刻在骨子的執拗。

在不可能的世界裡追求百分之一

沈浸於材料與技術的世界，吳慧芳從兩萬多片試釉挑出五千多片，從中篩出兩百多片，最後選定十種配方為主要研究方向，在陶土與釉無盡配對組合的實驗中，她偶然發現絞胎結合釉藥產生的有趣變化。端起她介紹自己的最初那只器，初春晴朗的天空藍是她所鍾愛的色調，這個簡單的意念鋪開了她在生活器物的創作之路。只是，她沒想到這卻把事情推向了莫大的困難。她慘然一笑，說道：「我幾乎困在這件事裡三年。」

吳慧芳解釋，自己的釉藥配方並不好燒，如果是用氧化燒，可以輕易燒出藍色，卻不會有白加藍色的組合；而如果是用還原燒的話，是可以燒出白加藍色，但發出藍色的機率卻很低。「有前輩看了我的作品，咬定我的釉色一定是銅發色，然而我的釉藥並非這個方向。」真實的成因是，她是用反覆窯燒去逼出藍色的。

會如此瘋魔，還有另一個原因，是她的釉藥配方有非常嚴重的起泡問題，初期燒成率低到不足 10%，她形容那是每次打開窯門，都有心臟被暴擊的感覺。而為了找出起泡的原因，她反反覆覆入窯燒，最終在撿起某只器物時，發現火吻六七回的釉竟呈現出濃郁的色彩與兔毫的纖紋。「如果不是因為我一直失敗，我可能不會這樣一直燒，也不可能會發現這件事吧。」

嘟起嘴！突破壺的造型想像

從茶壺、茶杯、茶海、茶盤，吳慧芳以茶道具為起點，展開一整套的絞胎創作，同時也嘗試突破壺的形狀。端起吳慧芳的壺，各個表情皆不同，有的滿身刻紋像是從木雕師家出走，有的噘起短胖的壺嘴一臉討拍，或是長了漏斗型的壺嘴，折出一個不羈的角度，嗆那旁邊蓋上頂了一撮金髮的壺，一班同學都在爭與眾不同，但集合起來卻又默契得很。

吳慧芳喜歡嘗試不同形狀的壺嘴，而一把壺看來小巧，設計細節卻息息相關，壺嘴的改動是牽一髮而動全身，必須考量比重、斷水、密合、角度等，每個「與眾不同」都是顧前顧後審視出來的結果。「我很難說這是什麼流派，但我喜歡肥嘟嘟的茶壺。」像鼓起腮幫的孩子，在茶人手裡撒嬌討香，如同工作室裡不請自來的貓，恣意地向人討乖，好比茶席上的萌寵。

採訪時，談及創作路上的抉擇、放棄、重新開始，她從未流露出艱難的表情，反而欣喜地說：「因為我的靈魂是自由的。」如夢中囈語的一句話，使人忘卻外頭的寒風是多麽冷，不禁為她最新個展的命題《雨是懸掛起來，讓風吹斜的》默默在內心補上一句 — 但你的心是安放的。吳慧芳的藍，是恬靜且溫暖的顏色。

_{文字：李佳芳
攝影：王士豪}