相較往年，過於溫暖的 12 月天裡，在午後的陽光下走過新北街頭，從大街彎進小巷，空氣裡少了點冬季的氣味，但游惠玲家門前的九重葛依然如期在冬季盛開，燦紅奔放地。走入室內，整理過的老厝散發著清新香氣，走過雅緻的玄關，一張大餐桌與中島廚房在眼前展開，檯面上依序擺著等等料理的食材，兩側老櫃裡則整齊收納著惠玲的各式食器收藏。

食器的樂趣

生活飲食線記者出身的作家游惠玲，只要一談到食材與飲食，便會打開她的話匣子；從人與土地的故事，到為家人料理的三餐、為孩子準備的便當。飲食就是她的生活、工作。正因如此，惠玲也擁有大量的食器，有些是她在日常下廚愛用的好物，有些則是多年寫作歷程中一路陪伴她認識臺灣食材的紀念品，還有一些則是她在今年即將舉行的新計畫「家宴」中會使用到的食器。

「其實我不覺得自己是在『收藏』器物，我不會非買某位工藝家的作品不可，都是剛好看到喜歡才買；所以也沒想過『收藏』一系列的作品，這樣會少了搭配的樂趣。」從小就對「吃」情有獨鍾的游惠玲，有著自己的一套飲食與食器哲學，不確定這份痴迷是從什麼時候開始的，但她從小學時就會把民生報副刊上的食譜剪下來收好，想成為廚師的念頭持續到了國中，甚至一度考慮去讀五專的烹飪科，後來雖走上了記者的路，但第一份工作便是旅遊雜誌，就此結下了與飲食的緣分，後來在生活類雜誌工作了十多年，專跑美食線與農業線，更打開了她的味蕾經驗。

食器可以是風味的楔子

假日的晚上，惠玲總會悉心地為家人設計菜單，避開大家不喜愛的食材，與家人們共享一段愉快的「家宴」時光。演而優則導，隨著食譜的不斷精進改良，惠玲對於食材與料理的理解與實踐規模也逐漸提高，當文字已不足以詮釋它對於食物的理解，原只款待親愛家人的「家宴」，在今年也即將以預約制私廚的方式，對外開放。

「家宴計畫」將先從惠玲身邊的好友開始，她希望來訪的客人，都有獨一無二的感受，在似曾相識的料理中，加入從未品嚐過的風味，這樣體驗，才能勾起記憶。譬如在蒸蛋上添一匙自家製的老蘿蔔油，帶點似曾相識的味道，卻又無法一時明說，這樣迷人的曖昧感，就是料理有趣的地方。

味道就像一把涵藏記憶與經驗的鎖頭，而食器則是開啟這把鎖頭的鑰匙。好的食器，可以讓貴賓眼睛為之一亮，甚至可以成為餐桌上的驚喜；像是選用日式重箱、蓋碗等開蓋容器，在開飯前保有一些些神秘感，醞釀之後揭曉的期待。

惠玲也鼓勵讀者，對於食器的運用，其實可以再更勇敢一點打破既定的印象。例如她會用花茶杯製作蒸蛋、把傳統奉茶杯擺放小菜，跳脫食器原本的使用途徑，在宴客上菜時，往往能起到意想不到的效果！而相較成套的餐具，惠玲偏愛交錯搭配不同的材質食器，善用木盒、漆盒盛裝飯類主食，結合陶器、瓷器的材質紋理，讓餐桌上的風景看起來具有多樣細節。

「其實餐桌擺放有點像雜誌排版，需要設定主軸、視覺動線，也需要適當留白。」

排版與擺盤

對於擺盤新手，她建議將餐桌看作一個整體，要從大到小，譬如可以準備一塊大型或特殊樣式的餐盤，擺放當天最重點的料理，不一定要擺滿，重點是先在餐桌上拉出視覺焦點，接著再將其他圓形、長型、方形食器一一擺入。

記得適當留白才不會顯得餐桌過於擁擠，成套的簡約個人餐具也是一種喘息留白，另外杯碗類的小食器也很重要，除了帶蓋容器，豬口杯也是很多用途的便利食器，營造或大或小的節奏感。至於擺盤，她則建議可以稍微將菜品堆高，創造立面層次，視覺上才不會顯得過於呆板，透過食器顏色質地差異也能呈現不同感受，像是樸素菜色搭配花盤、素雅盤子盛裝繽紛的食材，相互突顯。

對游惠玲來說，工藝的服務之心，其實與招待賓客心態很類似，體貼來吃自己料理的人，相同的也會服務到自己，讓快樂得以延續。

「所謂民藝這件事，就是源自大眾生活的工藝，經過思考而被設計出來，料理亦同。」她回想起曾訪問日本米其林三星主廚山本征治，主廚曾告訴她，「料」有著測量、衡量之意，「理」則是事物的道理，所謂「料理」就是要去找出做事的方法；所有烹飪步驟都需要經過思考，理出脈絡邏輯。

機能美也是美

就像曾被游惠玲寫進書裡的柳宗理鋼盆，除了霧面不鏽鋼盆身簡潔耐看，使用的過程「手自然會知道」，這不鏽鋼盆早在設計之初，就已經考量進所有使用情境，不僅好拿、傾倒液體更不會掛汁狼狽，「這就是機能美、實用美。」

而每個人在不同時期都會有不同的審美和追求，早期游惠玲容易被陶器的古樸手感吸引，而隨著年齡漸長，則愈來愈能欣賞工筆畫般的精緻瓷器，懂得品味不同形式的美，瓷器便於清潔亦不沾味，而陶則會隨著歲月留下陪伴的痕跡，眼光的改變代表著品味的開展，「只要擁有的每一個器皿都能讓自己感到怦然心動，自然而然就會很珍惜、好好使用而相遇別離（不小心打破）都是緣分，還好有『金繼』救世，讓食器美麗重生。」

毛豆蝦仁茶碗蒸佐老蘿蔔油｜料理擺盤

<sub>1. 茶碗蒸蒸熟後，先在表面澆淋自製的老蘿蔔油。
2. 接著放上滿滿的櫻花蝦乾、蕎麥粒，再加入幾顆毛豆。通通鋪在蘿蔔油的黑色上，翠綠色很簡單地就跳出來了。
3. 闔上蓋子，準備出菜！</sub>

松子淺漬菜飯｜料理擺盤

<sub>1. 因為松子飯本身的視覺就很輕盈，所以擺盤的時候惠玲選用了偏深色的漆碗，也讓米飯加入一點日式的氣質。
2. 松子淺漬菜飯本身的顏色就很好看，菜飯的綠加上松子的黃，接下來要做的就是選擇一個好看的食器。
3. 隨著光線的變化，漆碗的黑也會出現曖昧層次變化，再加上白澄澄的米飯，看著就很香。</sub>

酸辣中卷拌木耳｜料理擺盤

<sub>1. 首先選擇一個造型、質地或色彩足夠強的食器，將菜餚以弧線的方式鋪放。
2. 透過留白，大家在觀看時，其實會更聚焦在料理的食材。如果盤子較小，當然盛放的料理，比例也需要減少。
3. 最後淋上花椒醋汁，這道顏色繽紛，口感也很開胃的料理就完成了！</sub>

_{文字：劉亞涵}

_{攝影：李俊賢}

當城市不斷更新、技術持續推進，人們對「好設計」的期待也層層提高，不只講究美感與實用性，更得以精準洞察真正解決問題。近期公佈的2025臺北設計獎工業設計類得獎作品，便讓人看見設計師如何從一件家具、一套檢傷系統、一件可DIY的樂器、一個可折疊的餐袋出發，讓好設計成為理想生活的方法。

定義空間、創造樂趣、拯救生命，看見工業設計的多種可能性

今年評審陣容延續臺北設計獎一貫的國際視野，邀請國內外設計巨擘，精選出最值得矚目的傑作。其中獲得金獎及WDO特別獎雙項大獎肯定的作品，是由無氏製作為臺北市立美術館打造的「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」。作品聚焦北美館三樓的3C藝想迴廊，無氏製作從「坐具」切入，將家具視為觀眾與空間之間的連結，以一系列「無個性、矩陣型模組」回應北美館建築師高而潘的井字語彙。不同模組更能以五金配件自由連結，延伸成凳子、長椅、床的多元姿態，支援坐、靠、躺等多元使用方式；可拆卸的椅背、邊桌搭配梣木與金屬等則兼具耐用度、維護性與溫潤質感，讓家具引導觀眾停留、思考與交流，也重新定義公共空間。

至於銀獎則由斯洛維尼亞設計師Anže Sekelj與Staš Vrenko設計的「HEX row」奪得。兩位設計師希望打造一個能作為教育工具，也能用於專業創作的電子樂器，於是以電晶體作為可變電阻，讓訊號路徑具備更多細緻調控空間，且所有零件都能更換，易於組裝與維修，也讓使用者從DIY過程中獲得創作與探索的雙重樂趣。

銅獎作品「ResQ 大量傷患救援檢傷分級系統」則由國立高雄科技大學學生邱愉淨、黃柏翰、危珈妤共同設計。三人發現，大量災害現場講求分秒必爭，得在極短時間內判斷傷勢輕重。為此，《ResQ 大量傷患救援檢傷分級系統》的傷票可隨患者狀況變更顏色，並搭配定位功能，協助後端醫療團隊快速找到重傷患者，雲端系統則同步記錄簡要病歷，讓前後端資訊有效傳遞，在有限時間裡搶救最多寶貴生命。

不只展示成果，更為生活方式提出了嶄新想像

另一方面，評審團推薦獎得主則是香港設計團隊Palette Code，其以「EcoDeli Meal Purse」回應現代人外食頻率提高的現象，像是三合一的HandyClip夾子方便人們邊吃飯邊看影片；寬大的開口方便取食與清潔，餐袋採用的矽膠和再生ABS材料耐高溫與低溫，適用於冰箱和微波爐；特殊折疊線和口罩收納袋更方便收納在口袋或包包裡。透過巧妙的設計，讓「EcoDeli Meal Purse」不只是一次性餐盒的替代品，更是一件實用又時尚的配件。

而在金、銀、銅、WDO特別獎以及評審團推薦獎之外，幾項贊助獎作品也展現了多元設計視角，包含榮獲遠東百貨贊助獎的作品「Tomita Grater ll」、拿下聯華神通團育秀基金會贊助獎的「青吱調CICADA'S TUNE」與「Modulet」，在在表現國內外設計師以工業設計回應社會需求的技藝；這也讓2025臺北設計獎在展示成果之餘，也為這個時代的生活方式提出再想像的可能性，更描繪出理想生活的多重路徑。

臺北市政府產業發展局廣告

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

在臺灣，少見以拼布為主要創作形式的男性纖維藝術家，劉棟在三十多年前，展開了他的前衛旅程。他在中年之後投入拼布，持續至今已三十多年，題材十分多元，有過往在美國的生活風景到臺灣的夜市、街景、動物到花卉，皆從豐富的人生閱歷中取材，其中最吸睛搶眼的馬賽克系列，以彩布翻玩解析度所構成的視覺效果，成為他與現場觀者互動交流的觸媒。

遊歷多國的生命養份

劉棟是一個走遍世界的創作者，他的教學足跡遍及歐美、曾於美國多地、法、英、義、日等國展覽，作品受喬治·H·W·布希總統圖書館（George W. Bush Library）、臺中葫蘆墩文化中心等多位私人藏家典藏，並曾於2010年獲得臺中葫蘆墩文化中心編織藝術大賽首獎，2012年榮獲第八屆大墩工藝師殊榮。

在他十五六歲時，從臺灣移居巴西，待了五年，於1968年搬至美國紐約，修讀視覺藝術，曾開過多間中式餐廳、展售古董，他同時也是富含美感的花藝設計師。談起70-80年代在美國生活的那段時光，「當時紐約有很多art gallery，我常去逛，創作靈感就是要多去看別人怎麼做，紐約給我的影響很大。」長年過著三個月回臺灣陪伴父母、九個月待在美國的工作與生活，閒暇之餘在紐約學習金工、雕刻與藝術管理，「這叫做好奇，我看到什麼都想學。」劉棟笑著用臺語說，他很早就開始喜歡動手「搞工藝」（變工藝 pìnn-kang-gē），正是生活於紐約獲得的養分。

在紐約學金工，讓劉棟懂得運用石頭、珠寶拼貼馬賽克作品，80年代開始蒐藏喜歡的設計師印花布料，現從事的拼布藝術卻是他退休後才真正完整投入，且是持續最久的創作，契機源於1990年代某趟回臺，在高雄的新光三越百貨看到拼布教室，裡頭有許多漂亮的花布，但課堂上都是太太和小姐。結果劉棟商請太太報名課程，自己則在旁觀摩，回美國後開始鑽研拼布，沒想到先前蒐藏的花布自此有了舞臺，改變了他後半生的藝術生涯。

花布是顏料，熨斗為畫筆

「這些布就是我的顏料。」劉棟走向牆邊層架，介紹一捲捲來自英國的設計師印花棉布，他最常使用Philip Jacobs、Brandon Mably和Kaffe三位設計師的花布，他們同時也為國際精品品牌設計服飾圖樣。眼前有近一千捲，以顏色作分類，「不像畫家可以混色，我需要透過布料把明暗濃淡堆疊創造出來。」劉棟說起另有儲放他處，總計達五六千捲的花布資料庫，棉質與帶有光澤的蠶絲是他的唯二選擇，原因是只有天然布料耐得住熨斗高溫，堆疊熨燙黏貼布料時，不因過熱而隨布面下的熱熔膠融掉。

每塊布料在使用前，劉棟會先進行重要的準備工作：蕃薯粉入水煮滾後，用來為布料「上漿」，「除為了讓布料稍微硬挺一點，漿過還可避免布的邊緣散開、虛掉。」尤其他擅長以輪刀隨機剪裁花布自由拼貼作品，上過漿的材料讓他更能隨心自在地裁剪各種有機線條。而拼布作品最後的重點步驟，則是使用壓線機，將耐熱、耐老化的透明線細密緊實地以近百萬針縫製於上，讓數層材料更加貼合。創作的起點和收尾，皆注重費工細緻的例行節奏。

拼布創造視覺魔法

紐約寫實藝術家查克·克洛斯（Chuck Close, 1940-2021）是影響劉棟深遠的繆思，克洛斯的巨幅壓克力自畫像，其實是由一格格抽象畫拼組而成，從攝影解析度概念延伸的視覺構成，啟發劉棟運用此馬賽克概念來重新呈現經典名畫，「我用不同的技法，用拼布馬賽克做出有別於原作的印象，熟悉名畫的觀眾一看會有那種surprise。」那份驚喜來自於《蒙娜麗莎的微笑》需眯眼或拉低光線讓微笑浮出，而透過手機相機縮放鏡頭更可體會觀看的趣味。

劉棟至少完成過八件《蒙娜麗莎的微笑》，擔任其藝術經紀的晴山藝術中心主理人陳仁壽說道：「我經常聽他說，雖然做同樣構圖， 但他總會一件超越一件；技法、布料組合都不一樣。」劉棟規劃好尺幅與方格大小，透過電腦稍作畫面拆解後，開始從每小格裡自由裁剪布料來拼貼完成，「但你仔細看，每一格五公分正方，用到的花紋不只一種布，老師用多種花紋修正明暗及冷暖。」陳仁壽補充著，劉棟點頭認同：「每一個格子的處理，都會影響人物的表情。」

「當我加一小塊布，很像畫家調色，也是在加深、多一個筆觸。」至於加哪塊布，劉棟常以輪刀隨性裁剪材料後，運用上了保麗龍與鐵氟龍布的牆面及大頭針來暫時固定以做確認，「我們的眼睛有調色功能，例如把紅跟黃兩塊布並排方格裡，當站至二十公尺遠，會看見方格有橘紅色的效果。」拼布的過程，得有像繪畫的直觀感性，同時得像拼圖、混色時所需的理性判斷。

細膩工藝技法，成就藝術能量

傳統拼布常見以方被、袋包作為呈現形式，劉棟以自由裁剪與重疊拼貼，從靈活的工藝技法交織所思所想，創造獨特讓色彩融合的視覺魔法，常讓人驚喜於眼前的畫面居然是來自拼布！劉棟喜愛透過旅行時拍下的照片、好友所拍攝的照片，來重組畫面靈感，「我不打草稿，所有idea靈感就在我腦袋裡。」對光影和色彩的敏銳度，凝縮了他的生活觀察與人生歷練，讓拼布跳脫工藝，成為特色鮮明的纖維藝術。

描繪芭蕾舞者的後臺風景的作品《Backstage》，人物身形因營造光影細節而創造傳統拼布做不到的立體層次感，乍看是大面積為白色的部份，其實裡頭有許多細節，是不同的花布所拼貼。另幅《Break》，運用黑色底來營造舞者休息氛圍，「光線一定要做得正確。以及需運用『羽化』的視覺感來使主體與背景融合。」劉棟設想光線進來的方向，同時留意反射的角度，好比在下過雨的《南方夜市》為高雄自強路街景，厚達五層布的拼布作品，乍看像幅顏料暈染流動的油彩畫。

技術與多元題材，受海內外藏家喜愛的創新布藝

晴山藝術中心主理人陳仁壽，受到劉棟拼布工藝技術的強度所吸引，在2020年南下拜訪，這幾年，晴山藝術帶著劉棟的作品參展海內外藝博會，「劉棟老師天生對色彩敏感，不輸一個油畫家，懂得把那麼多的花紋布料拼湊在一起。在藝術市場，創作力豐富的藝術收藏其實已不分材質，我們的藏家也都因欣賞老師的細膩技術和創造力而收藏作品。」

畫廊將拼布作品以油畫框內架的方式裱框，更顯當代感，陳仁壽補充，傳統油畫容易因年代久遠出現蜘蛛網狀裂紋，但懸掛在美國博物館的拼布作品，皆有兩三百年的歷史見證，拼布在藏品年限上擁有諸多優點。作為藝術經紀的角色，陳仁壽強調，最重要的是，透過每次機會來提醒、激勵年輕藝術家，劉棟至今每天創作十二至十六個小時的投入強度，是造就精彩藝術的關鍵態度。

「每一天都有新的點子，這樣子才會年輕！」現年七十七歲的劉棟，認為自己的藝術歷程並非依賴才華走到今天，「而是對事物無止盡的好奇心。」數十年如一日，持續精進拼布工藝技術與思維表達，「我從無數的犯錯中學習到一切，我做每一件作品，都會跟自己學到些什麼；曾經是我最弱的部分，現在已成為我的優點。」劉棟如此回應對自己一路走來的解讀，和拼布同在的後半生，解構、重組再堆疊，收入眼底的風景精彩絢爛。

文字 / 黃怜穎

攝影 / PJ Wang