從文字拓展至私廚！生活飲食作家游惠玲的食器收藏、餐桌擺盤與「家宴計畫」

相較往年，過於溫暖的 12 月天裡，在午後的陽光下走過新北街頭，從大街彎進小巷，空氣裡少了點冬季的氣味，但游惠玲家門前的九重葛依然如期在冬季盛開，燦紅奔放地。走入室內，整理過的老厝散發著清新香氣，走過雅緻的玄關，一張大餐桌與中島廚房在眼前展開，檯面上依序擺著等等料理的食材，兩側老櫃裡則整齊收納著惠玲的各式食器收藏。

食器的樂趣

生活飲食線記者出身的作家游惠玲，只要一談到食材與飲食，便會打開她的話匣子；從人與土地的故事，到為家人料理的三餐、為孩子準備的便當。飲食就是她的生活、工作。正因如此，惠玲也擁有大量的食器，有些是她在日常下廚愛用的好物，有些則是多年寫作歷程中一路陪伴她認識臺灣食材的紀念品，還有一些則是她在今年即將舉行的新計畫「家宴」中會使用到的食器。

「其實我不覺得自己是在『收藏』器物，我不會非買某位工藝家的作品不可，都是剛好看到喜歡才買；所以也沒想過『收藏』一系列的作品，這樣會少了搭配的樂趣。」從小就對「吃」情有獨鍾的游惠玲，有著自己的一套飲食與食器哲學，不確定這份痴迷是從什麼時候開始的，但她從小學時就會把民生報副刊上的食譜剪下來收好，想成為廚師的念頭持續到了國中，甚至一度考慮去讀五專的烹飪科，後來雖走上了記者的路，但第一份工作便是旅遊雜誌，就此結下了與飲食的緣分，後來在生活類雜誌工作了十多年，專跑美食線與農業線，更打開了她的味蕾經驗。

食器可以是風味的楔子

假日的晚上，惠玲總會悉心地為家人設計菜單，避開大家不喜愛的食材，與家人們共享一段愉快的「家宴」時光。演而優則導，隨著食譜的不斷精進改良，惠玲對於食材與料理的理解與實踐規模也逐漸提高，當文字已不足以詮釋它對於食物的理解，原只款待親愛家人的「家宴」，在今年也即將以預約制私廚的方式，對外開放。

「家宴計畫」將先從惠玲身邊的好友開始，她希望來訪的客人，都有獨一無二的感受，在似曾相識的料理中，加入從未品嚐過的風味，這樣體驗，才能勾起記憶。譬如在蒸蛋上添一匙自家製的老蘿蔔油，帶點似曾相識的味道，卻又無法一時明說，這樣迷人的曖昧感，就是料理有趣的地方。

味道就像一把涵藏記憶與經驗的鎖頭，而食器則是開啟這把鎖頭的鑰匙。好的食器，可以讓貴賓眼睛為之一亮，甚至可以成為餐桌上的驚喜；像是選用日式重箱、蓋碗等開蓋容器，在開飯前保有一些些神秘感，醞釀之後揭曉的期待。

惠玲也鼓勵讀者，對於食器的運用，其實可以再更勇敢一點打破既定的印象。例如她會用花茶杯製作蒸蛋、把傳統奉茶杯擺放小菜，跳脫食器原本的使用途徑，在宴客上菜時，往往能起到意想不到的效果！而相較成套的餐具，惠玲偏愛交錯搭配不同的材質食器，善用木盒、漆盒盛裝飯類主食，結合陶器、瓷器的材質紋理，讓餐桌上的風景看起來具有多樣細節。

「其實餐桌擺放有點像雜誌排版，需要設定主軸、視覺動線，也需要適當留白。」

排版與擺盤

對於擺盤新手，她建議將餐桌看作一個整體，要從大到小，譬如可以準備一塊大型或特殊樣式的餐盤，擺放當天最重點的料理，不一定要擺滿，重點是先在餐桌上拉出視覺焦點，接著再將其他圓形、長型、方形食器一一擺入。

記得適當留白才不會顯得餐桌過於擁擠，成套的簡約個人餐具也是一種喘息留白，另外杯碗類的小食器也很重要，除了帶蓋容器，豬口杯也是很多用途的便利食器，營造或大或小的節奏感。至於擺盤，她則建議可以稍微將菜品堆高，創造立面層次，視覺上才不會顯得過於呆板，透過食器顏色質地差異也能呈現不同感受，像是樸素菜色搭配花盤、素雅盤子盛裝繽紛的食材，相互突顯。

對游惠玲來說，工藝的服務之心，其實與招待賓客心態很類似，體貼來吃自己料理的人，相同的也會服務到自己，讓快樂得以延續。

「所謂民藝這件事，就是源自大眾生活的工藝，經過思考而被設計出來，料理亦同。」她回想起曾訪問日本米其林三星主廚山本征治，主廚曾告訴她，「料」有著測量、衡量之意，「理」則是事物的道理，所謂「料理」就是要去找出做事的方法；所有烹飪步驟都需要經過思考，理出脈絡邏輯。

機能美也是美

就像曾被游惠玲寫進書裡的柳宗理鋼盆，除了霧面不鏽鋼盆身簡潔耐看，使用的過程「手自然會知道」，這不鏽鋼盆早在設計之初，就已經考量進所有使用情境，不僅好拿、傾倒液體更不會掛汁狼狽，「這就是機能美、實用美。」

而每個人在不同時期都會有不同的審美和追求，早期游惠玲容易被陶器的古樸手感吸引，而隨著年齡漸長，則愈來愈能欣賞工筆畫般的精緻瓷器，懂得品味不同形式的美，瓷器便於清潔亦不沾味，而陶則會隨著歲月留下陪伴的痕跡，眼光的改變代表著品味的開展，「只要擁有的每一個器皿都能讓自己感到怦然心動，自然而然就會很珍惜、好好使用而相遇別離（不小心打破）都是緣分，還好有『金繼』救世，讓食器美麗重生。」

毛豆蝦仁茶碗蒸佐老蘿蔔油｜料理擺盤

<sub>1. 茶碗蒸蒸熟後，先在表面澆淋自製的老蘿蔔油。
2. 接著放上滿滿的櫻花蝦乾、蕎麥粒，再加入幾顆毛豆。通通鋪在蘿蔔油的黑色上，翠綠色很簡單地就跳出來了。
3. 闔上蓋子，準備出菜！</sub>

松子淺漬菜飯｜料理擺盤

<sub>1. 因為松子飯本身的視覺就很輕盈，所以擺盤的時候惠玲選用了偏深色的漆碗，也讓米飯加入一點日式的氣質。
2. 松子淺漬菜飯本身的顏色就很好看，菜飯的綠加上松子的黃，接下來要做的就是選擇一個好看的食器。
3. 隨著光線的變化，漆碗的黑也會出現曖昧層次變化，再加上白澄澄的米飯，看著就很香。</sub>

酸辣中卷拌木耳｜料理擺盤

<sub>1. 首先選擇一個造型、質地或色彩足夠強的食器，將菜餚以弧線的方式鋪放。
2. 透過留白，大家在觀看時，其實會更聚焦在料理的食材。如果盤子較小，當然盛放的料理，比例也需要減少。
3. 最後淋上花椒醋汁，這道顏色繽紛，口感也很開胃的料理就完成了！</sub>

_{文字：劉亞涵}

_{攝影：李俊賢}

2024年揮別一手創立的時尚品牌後，Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯，在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta，開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯，這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師，用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」，致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間，串聯策展、駐村創作和教育計畫，讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝，也為下一代提供學習與展演的理想平台。

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否，Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta，採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計，這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派，以繁複細緻的石雕裝飾為標誌，精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色，與水色唯美相映。

Palazzo Pisani Moretta在1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後，開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌，主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸，邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作，為宮殿進行一場大規模整修，以彰顯家族聲望。

翻修後的宮殿，宏偉姿態自門面就展露，由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻，主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事；晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳，燈亮時流光溢彩；細節處也藏滿巧思，石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時，宮殿曾接待無數貴賓，如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今，Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產，將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位，Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達，他提到，威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構，基金會要做的不是競爭，而是創造彼此合作的機會，成為城市裡新一座「文化引擎」，並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線，讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變，並啟發世界。

Dries Van Noten認為，威尼斯不只有燦爛歷史，面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的，便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來，Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心，那所謂工藝究竟為何？對他們來說，「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作，都是工藝。」創意無關形式，超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制，也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

而這一切，如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty（暫譯：唯有美是真正的反抗）》傳達，展覽現場集結200多件工藝作品，與宮殿建築共融相生，邀觀者在探索作品的同時，也挖掘建築之美，並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

本展即日起於2026年10月4日展出，若有造訪威尼斯，不妨為此留下時間細賞，現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中，兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線！

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）