冬季北風吹得鐵皮屋隆隆響，吳慧芳講起話聲音不大不小，不疾不徐，偶有淺淺的笑，給人一種自適恬靜的感覺。69 年次的她，在 10 多年前投入專研陶瓷工藝，至 2010 年才從北部回歸老家苗栗，在市區郊野一棟閒置高爾夫球練習場的鐵皮建築裡，成立了「丹陶瓷工作室」（DanCeramics），這裡可算是她從陶土雕塑進入到生活陶的轉戾點。

吳慧芳先從介紹工作室開始，繞一圈下來看到什麼說什麼，那偌大場域裡的設備相當齊全，除了兩座分別用以還原燒與氧化燒的瓦斯窯，還有練土機、陶板機、拉坯機、噴釉器等。停在滿是貨架的區域，一層一層擺滿小號藍色塑膠籃，拉開來裡面全是試釉片，一片一片排列整齊好像方塊酥，且每一片的正面都有編號，背面也有記號，顯示所用的釉藥配方與燒製方式（還原燒或是氧化燒），總計超過兩萬片，不說還以為是這是待出貨的餅乾工廠。最後，她停在一只陶碗前。捧起那有如藍天鑲白雲的彩器，她慎重說道：「我的絞胎創作就是從這個碗開始的。」

不停重新起步的創作路

聽吳慧芳講起自己的陶路，那歷程不能說是跌宕，但也足夠轉折了。生長在陶窟苗栗，吳慧芳從小看陶工工作，對於陶不陌生，卻也未曾想到要學陶。並非美術本科生的她，甚至還選讀了與美術相去甚遠的資訊工程科系，只是在短暫就讀期間，領悟到這並非志向，才又重考上了東海大學工業設計系。

吳慧芳是走工設的好手，大學時她征戰大小設計比賽，拿下臺灣照明燈飾設計競賽首獎（2001 年），到義大利Domus Academy 攻讀設計碩士，又得到義大利 Plastic4TheHouse 家具設計競賽首獎（2005 年），正當許多人以為她會繼續走工設時，她卻選擇飛到舊金山的房產公司當軟裝設計師。最終，她又覺得這與她人生想走的方向不太一樣，遂決定回到臺灣，重新起步。

「我當時強烈感覺到想做一件我自己的事，於是便像海綿一樣，一直去吸收不同的知識，一直感受我自己的形狀。」吳慧芳溫和說道。她曾嘗試金工以及石，最終在觸碰到陶土時，發現這個柔軟可塑的材料極度親合自己，便定下了以陶土為媒介的創作方向。2009 年最初的丹陶瓷，是以陶土雕塑為主。「我那時心中有一個畫面，就是希望有一天一定要在很漂亮的空間裡面展覽我的作品。」談起青澀的夢想，如同讀自己小學作文「我的志願」，吳慧芳莞爾一笑，態度泰然。

一千多個日子的寒窗試燒

因為是工設背景，她想起自己曾十分著迷電腦 3D 繪圖的自由塑形，於是她從這個概念出發，創作首件陶雕塑系列《你們有誰知道？》作為身為陶藝家的自己，回首人生來時路的紀錄。這件胎瓷如蛋殼脆弱的作品，以揚舞於空氣中的自由流線得到青睞，先後入選澳洲 Gold Coast International Ceramic Art Award、西班牙 BIENNAL DE CERÀMICA D’ESPLUGUES、盧森堡 Marché des créateurs 展，以及 101 年全國美術展，其中一件並被盧森堡當代美術館的前館長私人典藏。

吳慧芳說，此時的自己還不算是真正地懂陶，只是以陶進行創作而已，真正的學陶是在得獎後才開始。基於務實的生存理由，吳慧芳認為自己必須投入生活陶，而為了更精細掌握創作，她先向楊作宗老師學釉藥，再去湯潤清老師的工作室學拉坯，而這一投入卻又去了五、六年時間，直至 2018 年她的新作才登場。

先釉而後陶，吳慧芳的學習次序與常人不同，而在學釉與學拉坯之間，甚至還相隔了三年。問吳慧芳這消失的三年她去做了什麼，她說其實也沒兼差什麼工作，就是一個勁的每天起床、調釉色、上釉、試燒、紀錄、歸檔......這三年期間她把自己活得像個大英博物館的圖書編目員，日復一日地，把日子過得專一近乎單調了。茫然看向那兩萬多片的試釉片，突然領域到眼前這位可人，那輕輕柔柔的話語下，有刻在骨子的執拗。

在不可能的世界裡追求百分之一

沈浸於材料與技術的世界，吳慧芳從兩萬多片試釉挑出五千多片，從中篩出兩百多片，最後選定十種配方為主要研究方向，在陶土與釉無盡配對組合的實驗中，她偶然發現絞胎結合釉藥產生的有趣變化。端起她介紹自己的最初那只器，初春晴朗的天空藍是她所鍾愛的色調，這個簡單的意念鋪開了她在生活器物的創作之路。只是，她沒想到這卻把事情推向了莫大的困難。她慘然一笑，說道：「我幾乎困在這件事裡三年。」

吳慧芳解釋，自己的釉藥配方並不好燒，如果是用氧化燒，可以輕易燒出藍色，卻不會有白加藍色的組合；而如果是用還原燒的話，是可以燒出白加藍色，但發出藍色的機率卻很低。「有前輩看了我的作品，咬定我的釉色一定是銅發色，然而我的釉藥並非這個方向。」真實的成因是，她是用反覆窯燒去逼出藍色的。

會如此瘋魔，還有另一個原因，是她的釉藥配方有非常嚴重的起泡問題，初期燒成率低到不足 10%，她形容那是每次打開窯門，都有心臟被暴擊的感覺。而為了找出起泡的原因，她反反覆覆入窯燒，最終在撿起某只器物時，發現火吻六七回的釉竟呈現出濃郁的色彩與兔毫的纖紋。「如果不是因為我一直失敗，我可能不會這樣一直燒，也不可能會發現這件事吧。」

嘟起嘴！突破壺的造型想像

從茶壺、茶杯、茶海、茶盤，吳慧芳以茶道具為起點，展開一整套的絞胎創作，同時也嘗試突破壺的形狀。端起吳慧芳的壺，各個表情皆不同，有的滿身刻紋像是從木雕師家出走，有的噘起短胖的壺嘴一臉討拍，或是長了漏斗型的壺嘴，折出一個不羈的角度，嗆那旁邊蓋上頂了一撮金髮的壺，一班同學都在爭與眾不同，但集合起來卻又默契得很。

吳慧芳喜歡嘗試不同形狀的壺嘴，而一把壺看來小巧，設計細節卻息息相關，壺嘴的改動是牽一髮而動全身，必須考量比重、斷水、密合、角度等，每個「與眾不同」都是顧前顧後審視出來的結果。「我很難說這是什麼流派，但我喜歡肥嘟嘟的茶壺。」像鼓起腮幫的孩子，在茶人手裡撒嬌討香，如同工作室裡不請自來的貓，恣意地向人討乖，好比茶席上的萌寵。

採訪時，談及創作路上的抉擇、放棄、重新開始，她從未流露出艱難的表情，反而欣喜地說：「因為我的靈魂是自由的。」如夢中囈語的一句話，使人忘卻外頭的寒風是多麽冷，不禁為她最新個展的命題《雨是懸掛起來，讓風吹斜的》默默在內心補上一句 — 但你的心是安放的。吳慧芳的藍，是恬靜且溫暖的顏色。

_{文字：李佳芳
攝影：王士豪}

說起花蓮，許多人腦海中首先浮現的是山海連綿的美景；然而，其實在依山傍海的景致之外，花蓮蘊藏的豐富礦藏，更是令人目不轉睛的美麗！如今，花蓮縣文化局以「金玉良研」為名，邀請創意人以花蓮玉石為主材質，將地球孕育的美好，演繹為身上最迷人的飾品！

來自地球的贈禮，奠定花東百年玉石產業

當時光倒轉回六百萬年前，板塊碰撞擠壓帶來了台灣東海岸不同礦石的共生組合，這來自老天爺的美麗贈禮長年埋藏於大地，直到20世紀時，日本人中島先生上山打獵，意外在白鮑溪發現白色纖維狀礦物，並被鑑定為石棉礦物，才逐漸為人所知。到了戰後，台南工學院礦冶系學生造訪豐田時意外發現，過去不受重視的綠色石棉礦可能蘊藏更多價值，專家鑑定後更證實，長期被視為「廢石」的綠色石棉礦竟是高價值的「閃玉」。這次重大發現可說是開啟花蓮的「大採礦時代」，全盛時期更曾達到一年開採1,500噸豐田玉的驚人成績！

而在廣為人知的「豐田玉」之外，花東還蘊藏著帶有山水畫紋理，如玫瑰般溫柔綺麗的「玫瑰石」，以及紅碧玉、白玉髓、西瓜石、金瓜石、綠泥岩等各式石種。豐富的玉石種類讓花東成為名動一時的玉石重鎮，直至1974年後才因全球經濟不景氣、玉石生產過剩、市場紛亂等原因逐漸沒落。

以「共生·供生」為題，激發創作的嶄新可能

如今，為了讓花東礦石的迷人樣貌重現在世人眼前，花蓮縣文化局發起「金玉良研－2024花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫」，邀請具寶石設計加工、金工製作三年以上經歷的創作者，在專家指導下，琢磨出富有設計感的玉石飾品，讓更多人感受到玉石魅力，也為花東礦石產業注入源源生機。

為了呼應不同礦物在熱液換質下形成「共生礦」的獨特生成過程，本屆「金玉良研－2024花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫」以「共生·供生」為題，凸顯「共生」如何在激烈的板塊擠壓下迸發新機，也強調自然界生物的互利共生，更聚焦於人類恣意取用資源，讓「共」生成為「供」生的反思。希望邀請新時代創作者在環境永續、萬物共生共榮的前提下，透過討論與設計，激迸出玉石創作的嶄新可能性。

「金玉良研－2024花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫」即日起開始徵求設計稿，預計徵選8名學員，獲選者不只能在花蓮共同選購在地生產的寶玉石材料作為創作素材，更可在專家指導、實作交流後，完成主作品及衍生商業作品，並在完成計畫後獲得稿費2萬元及創作費8萬元。徵件即日起至113年5月20日截止，如果你也是對寶玉石設計深感興趣的創意人，又或是想以在地質材打造出別出心裁的作品，不妨開始準備投件，以溫潤的在地玉石為媒介，開啟自己與地球的「金玉良研」！

金玉良研－2024花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫

徵件日期：即日起～113年5月20日

報名網址：https://forms.gle/Lisdiu7HgWVGXBUJ7

 

花蓮縣文化局廣告

「或者新州屋」原名「新州屋」，昭和九年（西元 1934 年）開幕，為新竹當地第一間百貨公司，也是當時樓層最高的建築。經過 90 年光陰洗禮，在鴻梅文創執行長陳添順修舊如舊的細心維護之下，於現代以昭和風貌重獲新生。

來到鄰近新竹東門市場的「或者新州屋」，周圍街區寧靜，瀰漫些許舊時代氣息。陳添順說：「我們從書店起家，陸續開咖啡店、工藝櫥窗、民宿，涵括食衣住行，為的就是要建立一個以文化為基底的生活產業。」工藝，也是其中重要的一環。透過飲食、閱讀和工藝創造質感生活，而「或者新州屋」以食會友，讓更多人認識在地風土。

以現代工藝重塑榮景

原「新州屋」店面寬逾 8 米，相較鄰棟只有 4 米寬，這裡的寬闊跨距彰顯高檔舶來品百貨公司的精緻與氣派。當時門前的東前街是車水馬龍、房價最高的黃金地段，後來商圈轉移，逐漸沒落，新州屋也日漸消停，停滯了 20年，才在陳添順的手中重燃薪火。建築經歷兩年「修舊如舊」和兩年「空間現代化」工程。修復外牆時，特別對照老照片，希望找到最原始樣貌，喚醒街區回憶建立情感。其實外牆的溝面磚，用現代工法已經燒不出來，是負責修舊的專業團隊特地到高雄挖窯，重新燒製且對色，才讓這道牆變得完整。然後，拆掉不鏽鋼窗換回木窗，復刻幾何造型的銅製欄杆，掛上壁燈，點亮了昭和九年的繁盛榮景。

室內空間盡量保留原始線板、地磚與紅磚牆，機能方面則需現代生活化。陳添順指向沿著天花板和牆面整齊排序的銀色管線，90度彎折設計，展現蘊藏專業技術的設計美感，詮釋了現代職人精神，「不見得是做木雕或漆器，才能稱之為工藝」他說。

酒醬風臺味選品空間

新竹九降風發展出特有米粉、柿餅等名產。一樓選品空間取諧音，選入來自台灣各地的「酒」和「醬」，配合自有品牌「或者安醬」系列產品，以及果乾零食等商品，讓走逛建築之餘，從食物認識臺灣風土與飲食文化。

木結構打造的「島嶼吧」，以高低起伏的木頭象徵臺灣高山丘陵的多變地形。中島式吧台，一半販售三明治輕食，另一半則是快閃舞台，邀請特色美食店家前來舉辦期間限定活動。近期是「古蹟燒」雞蛋糕諷刺建商為搶地，讓老房「自然」祝融的黑色幽默。此外，新竹在地的 Mano Mano 馬卡龍也在選品空間長期進駐，硏發融入新州屋元素的特色口味，目前只有這裡買得到。

融合新舊，以食會友

拾級而上，二樓餐酒館寬敞舒適，陳添順說「這裡的灰牆是用蚵殼磨粉，混入曾文水庫的淤泥製成樂土鏝抹而成」牆面利用六道圓窗的鏤空設計，透映內層紅磚牆，融合新舊之餘，利用在地材料混合而成的新建材達到環保永續。

三樓和四樓是以前屋主的私人起居空間，如今則規劃主題選書店與共享廚房。選書以飲食為題，搭配如植栽花藝或世界各地的生活美學書籍。共享廚房旨在打造和親友一起來共創美食，提供企業場租，也和餐廳合作體驗活動，形成融洽的食聚場所。

以往房屋格局講求明堂暗室，但是為了符合現代空間需求，天花板開了一扇天窗引光入室，舉頭望見天際與旋轉梯，低頭端詳現已罕見的臺式拼花磚地板，利用玻璃架高地板進行保存，不被破壞，讓來訪的人可以緩步參觀早期臺灣之美。

來到四樓，透天頂樓現規劃為展示空間。目前正展出與日本 D & Department Project 合作的展覽「Japan 47 麵」，展出日本 47 個都道府縣的地方特色麵條，每款地方麵條的製作工序和樣貌不盡相同，且外包裝會印上麵條製作人的姓名，從此處即可探見日人重視產品的態度。展覽從室內延伸到戶外的臨時建築玻璃小木屋，每個木頭展示台皆設定均一高度，以表示 47 個都道府縣等同重要。

珍惜在地，拓展族群

由於這棟建築是在地人的共同回憶，施工期間曾經舉行過 3 次 Open House，開放鄰里進來了解修復過程，讓在地人有參與感。此外，建築亦有許多新舊並存的對話，如遺留下來的地磚與和現代建築管線，除了吸引新竹人前來之外，每天都有外地年輕人來此走逛，更有文史工作者、建築學者等。但是，陳添順也希望能讓新竹科學園區的科技新貴認識這裡，「他們的生活型態大部分是公司與住家兩點移動，消費習慣性則是一站式購足。」

為打入科技業族群，「或者」開始與企業合作。去年幫臺灣應用材料股份有限公司舉辦文藝季，按春夏秋冬舉辦主題活動，春天談食農教育，秋天談工藝舉辦市集、工作坊，讓同仁實際參與工藝的製作過程，雖是自由報名參加，但每場參加人次以千人為單位計算，比起以往只是舉辦講座更成功。

工藝品須符合市場需求

談起工藝市場與定價思考，陳添順認為工藝家還是要面對市場的洗禮，「我們也接觸很多工藝家，他把自己的作品當藝術品來賣，卻不理解它同時也是商品」如果把自己定位成藝術家創作，考量創作精神勢必會將價格訂得很高，但是反觀日本工藝品，無論陶瓷、金工相對來講都是非常合理的價格。尤以「或者工藝櫥窗」的銷售經驗，一般消費者採買食器或日用工藝品的價格區間平均在一千元左右。

而說到純手工和機器大量生產，陳添順舉例廣田硝子的復刻水杯是大量生產，仍是人工吹製，只是有模具；還有新竹玲瓏窯的林瑤農老師，一樣是大量生產，但每件作品也還是手工吹製塑形。所以，市場不見得要完全手工的商品，但需要具備特色、美感好、又符合功能的工藝作品。以廣田硝子而言，便是具有工藝性、美觀、價格又容易令人接受，自然銷售成績就會好，日本原廠表示目前傳承到第五代，已經不是自製，但是他們設計的「大正浪漫」花紋呼應了時代美感，產品還是很受歡迎。所以，工藝還是需要有設計性的加持，包含美學概念和材質應用，不應只是講工藝手法。

從以往提供書店、咖啡店空間為推廣工藝平台，到現在透過與在地食材研發產品，形成「或者」與顧客溝通的文化迴圈。陳添順提出了「分散式美術館」的概念，在大新竹地區有 14 個鄉市鎮，預計於 10 年內創建 10 個「或者」的據點，讓新竹人到處都可以看見他們。目前也正在整修另一間老房子，預計結合民宿和有機飲食，讓人體驗客家文化。

_{文字：何芳慈
攝影：楊捷茗}