以昭和風貌重獲新生!新竹第一間百貨公司「或者新州屋」:結合飲食、閱讀與工藝的文化場域

以昭和風貌重獲新生!新竹第一間百貨公司「或者新州屋」:結合飲食、閱讀與工藝的文化場域

「或者新州屋」原名「新州屋」,昭和九年(西元 1934 年)開幕,為新竹當地第一間百貨公司,也是當時樓層最高的建築。經過 90 年光陰洗禮,在鴻梅文創執行長陳添順修舊如舊的細心維護之下,於現代以昭和風貌重獲新生。

來到鄰近新竹東門市場的「或者新州屋」,周圍街區寧靜,瀰漫些許舊時代氣息。陳添順說:「我們從書店起家,陸續開咖啡店、工藝櫥窗、民宿,涵括食衣住行,為的就是要建立一個以文化為基底的生活產業。」工藝,也是其中重要的一環。透過飲食、閱讀和工藝創造質感生活,而「或者新州屋」以食會友,讓更多人認識在地風土。

以現代工藝重塑榮景

原「新州屋」店面寬逾 8 米,相較鄰棟只有 4 米寬,這裡的寬闊跨距彰顯高檔舶來品百貨公司的精緻與氣派。當時門前的東前街是車水馬龍、房價最高的黃金地段,後來商圈轉移,逐漸沒落,新州屋也日漸消停,停滯了 20年,才在陳添順的手中重燃薪火。建築經歷兩年「修舊如舊」和兩年「空間現代化」工程。修復外牆時,特別對照老照片,希望找到最原始樣貌,喚醒街區回憶建立情感。其實外牆的溝面磚,用現代工法已經燒不出來,是負責修舊的專業團隊特地到高雄挖窯,重新燒製且對色,才讓這道牆變得完整。然後,拆掉不鏽鋼窗換回木窗,復刻幾何造型的銅製欄杆,掛上壁燈,點亮了昭和九年的繁盛榮景。

室內空間盡量保留原始線板、地磚與紅磚牆,機能方面則需現代生活化。陳添順指向沿著天花板和牆面整齊排序的銀色管線,90度彎折設計,展現蘊藏專業技術的設計美感,詮釋了現代職人精神,「不見得是做木雕或漆器,才能稱之為工藝」他說。

酒醬風臺味選品空間

新竹九降風發展出特有米粉、柿餅等名產。一樓選品空間取諧音,選入來自台灣各地的「酒」和「醬」,配合自有品牌「或者安醬」系列產品,以及果乾零食等商品,讓走逛建築之餘,從食物認識臺灣風土與飲食文化。

木結構打造的「島嶼吧」,以高低起伏的木頭象徵臺灣高山丘陵的多變地形。中島式吧台,一半販售三明治輕食,另一半則是快閃舞台,邀請特色美食店家前來舉辦期間限定活動。近期是「古蹟燒」雞蛋糕諷刺建商為搶地,讓老房「自然」祝融的黑色幽默。此外,新竹在地的 Mano Mano 馬卡龍也在選品空間長期進駐,硏發融入新州屋元素的特色口味,目前只有這裡買得到。

新竹在地的 Mano Mano 馬卡龍
新竹在地的 Mano Mano 馬卡龍長期進駐,硏發融入新州屋元素的特色口味。
一樓的選物空間以「酒醬風」為主題,讓顧客認識臺灣在地的好味道。
一樓的選物空間以「酒醬風」為主題,讓顧客認識臺灣在地的好味道。

融合新舊,以食會友

拾級而上,二樓餐酒館寬敞舒適,陳添順說「這裡的灰牆是用蚵殼磨粉,混入曾文水庫的淤泥製成樂土鏝抹而成」牆面利用六道圓窗的鏤空設計,透映內層紅磚牆,融合新舊之餘,利用在地材料混合而成的新建材達到環保永續。

三樓和四樓是以前屋主的私人起居空間,如今則規劃主題選書店與共享廚房。選書以飲食為題,搭配如植栽花藝或世界各地的生活美學書籍。共享廚房旨在打造和親友一起來共創美食,提供企業場租,也和餐廳合作體驗活動,形成融洽的食聚場所。

以往房屋格局講求明堂暗室,但是為了符合現代空間需求,天花板開了一扇天窗引光入室,舉頭望見天際與旋轉梯,低頭端詳現已罕見的臺式拼花磚地板,利用玻璃架高地板進行保存,不被破壞,讓來訪的人可以緩步參觀早期臺灣之美。

來到四樓,透天頂樓現規劃為展示空間。目前正展出與日本 D & Department Project 合作的展覽「Japan 47 麵」,展出日本 47 個都道府縣的地方特色麵條,每款地方麵條的製作工序和樣貌不盡相同,且外包裝會印上麵條製作人的姓名,從此處即可探見日人重視產品的態度。展覽從室內延伸到戶外的臨時建築玻璃小木屋,每個木頭展示台皆設定均一高度,以表示 47 個都道府縣等同重要。

《日本 47 個都道府縣地方麵展》是與 D & Department Project  合作的展覽,展出日本 47 個都道府縣的地方特色麵條。
與 D & Department Project 合作的展覽:《日本 47 個都道府縣地方麵展》。

珍惜在地,拓展族群

由於這棟建築是在地人的共同回憶,施工期間曾經舉行過 3 次 Open House,開放鄰里進來了解修復過程,讓在地人有參與感。此外,建築亦有許多新舊並存的對話,如遺留下來的地磚與和現代建築管線,除了吸引新竹人前來之外,每天都有外地年輕人來此走逛,更有文史工作者、建築學者等。但是,陳添順也希望能讓新竹科學園區的科技新貴認識這裡,「他們的生活型態大部分是公司與住家兩點移動,消費習慣性則是一站式購足。」

為打入科技業族群,「或者」開始與企業合作。去年幫臺灣應用材料股份有限公司舉辦文藝季,按春夏秋冬舉辦主題活動,春天談食農教育,秋天談工藝舉辦市集、工作坊,讓同仁實際參與工藝的製作過程,雖是自由報名參加,但每場參加人次以千人為單位計算,比起以往只是舉辦講座更成功。

工藝品須符合市場需求

談起工藝市場與定價思考,陳添順認為工藝家還是要面對市場的洗禮,「我們也接觸很多工藝家,他把自己的作品當藝術品來賣,卻不理解它同時也是商品」如果把自己定位成藝術家創作,考量創作精神勢必會將價格訂得很高,但是反觀日本工藝品,無論陶瓷、金工相對來講都是非常合理的價格。尤以「或者工藝櫥窗」的銷售經驗,一般消費者採買食器或日用工藝品的價格區間平均在一千元左右。

新州屋二樓,也提供餐酒的服務。透過設計與工藝,堅持讓空間融合不同時代的文化痕跡。
新州屋二樓,也提供餐酒的服務。簍空的圓窗其實包含了三層線板,第一層是原有的、第二層是以新蓋舊、第三層則是新製水泥線板。最簡單的方式其實就是直接蓋掉,但陳添順不願,透過設計與工藝,堅持讓空間融合不同時代的文化痕跡。
閱讀一直是「或者」集團重要的文化元素,新州屋三樓的一隅也加入了書店,選書聚焦在料理、自然與飲食文化相關主題。
閱讀一直是「或者」集團重要的文化元素,新州屋三樓的一隅也加入了書店,選書聚焦在料理、自然與飲食文化相關主題。

而說到純手工和機器大量生產,陳添順舉例廣田硝子的復刻水杯是大量生產,仍是人工吹製,只是有模具;還有新竹玲瓏窯的林瑤農老師,一樣是大量生產,但每件作品也還是手工吹製塑形。所以,市場不見得要完全手工的商品,但需要具備特色、美感好、又符合功能的工藝作品。以廣田硝子而言,便是具有工藝性、美觀、價格又容易令人接受,自然銷售成績就會好,日本原廠表示目前傳承到第五代,已經不是自製,但是他們設計的「大正浪漫」花紋呼應了時代美感,產品還是很受歡迎。所以,工藝還是需要有設計性的加持,包含美學概念和材質應用,不應只是講工藝手法。

從以往提供書店、咖啡店空間為推廣工藝平台,到現在透過與在地食材研發產品,形成「或者」與顧客溝通的文化迴圈。陳添順提出了「分散式美術館」的概念,在大新竹地區有 14 個鄉市鎮,預計於 10 年內創建 10 個「或者」的據點,讓新竹人到處都可以看見他們。目前也正在整修另一間老房子,預計結合民宿和有機飲食,讓人體驗客家文化。

陳添順長期耕耘新竹,以書店、咖啡店、工藝櫥窗,為在地注入生活工藝風。
陳添順長期耕耘新竹,以書店、咖啡店、工藝櫥窗,為在地注入生活工藝風。

文字:何芳慈
攝影:楊捷茗

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2026米蘭冬奧獎牌設計!兩種牌面質地象徵團結精神,展現義大利精湛工藝

2026米蘭冬奧獎牌設計!兩種牌面質地象徵團結精神,展現義大利精緻工藝

2026米蘭-科爾蒂納冬季奧運將於明年2月6日至2月22日登場,近期於發表會上公開獎牌設計。如兩個半圓結合為一的獎牌,象徵著每位奧運與帕運運動員的旅程,以及那些一路陪伴他們的所有人。該獎牌由義大利國家印刷局與造幣廠(Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato,簡稱IPZS)設計製作。

兩種不同質地,象徵幕前幕後的團結精神

2026米蘭冬奧獎牌的設計簡潔,以「兩半合而為一」為視覺意象,象徵米蘭與科爾蒂納兩座城市,以奧運精神彼此相連,也傳遞出對於團隊情感與團結世界的追求。

2026米蘭冬奧獎牌設計!兩種牌面質地象徵團結精神,展現義大利精緻工藝
(圖片來源:Milano Cortina 2026)

本屆賽事的品牌識別總監Raffaella Paniè表示:「我們以義大利人的奮鬥與熱情為靈感,設計出一枚『回歸本質』的獎牌。其表面的兩種不同質地,象徵奧運與帕運的故事不僅由運動員書寫,也因教練、隊友、家人與粉絲的參與而完整。」

義大利設計工藝的極致展現

2026米蘭冬奧獎牌由IPZS製作,獎牌兼具優雅設計與永續概念,採用無毒、可回收的環保塗層,並使用100%可再生能源進行生產。這些獎牌結合傳統工藝與當代技術,體現了義大利設計的優良品質,更凸顯出運動員作為賽事核心的理念。

兩位傳奇選手為獎牌設計揭幕

獎牌揭曉儀式由兩位義大利體壇傳奇領銜:曾奪下1金1銀奧運獎牌的游泳選手Federica Pellegrini,以及在帕運拿下14面獎牌,縱橫田徑、越野滑雪等項目的Francesca Porcellato。

2026米蘭冬奧獎牌設計!兩種牌面質地象徵團結精神,展現義大利精緻工藝
(圖片來源:Milano Cortina 2026)

而儀式主持人、義大利威尼托大區首長Luca Zaia表示:「這枚獎牌訴說每位運動員為達終點所付出的努力與堅持;同時,它也向那些在幕後默默付出的組織者、志工、技術人員、工匠,以及其他不可或缺的角色致敬。」他也補充:「2026米蘭冬奧是不僅僅促進體育與娛樂發展,更關乎義大利的基礎建設、觀光、宣傳與就業機會。獎牌只是個起點,我們已經看到夢想開始實現。」

2026米蘭冬奧獎牌設計!兩種牌面質地象徵團結精神,展現義大利精緻工藝
(圖片來源:Milano Cortina 2026)

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專訪攝影師簡子鑫:用快門與轆轤,形塑生活的形狀

(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

作為攝影師,每天的工作就是背著相機與腳架,穿梭在不同活動或忙碌著商業拍攝,開始做陶後,他決定從臺北搬到臺南,與巷弄裡的陶藝工作室當鄰居。工作節奏與心情也大幅轉變。一切都發生地很自然,只是因為「喜歡做陶時進入心流的狀態」,人生也開出一條自己未曾想過的路徑。

高壓高速的工作模式

出生於1989年的簡子鑫,退伍後即從事影像工作,拍攝平面或動態的人物、空間和商品,這十二年來以商業攝影為主。他描述為服務客戶需求,通常必須在一兩小時內高效率地進行人與人間的溝通及拍攝工作,高壓下得緊湊地處理多件事。

好奇工作與生活的轉速變化得如何,他說晚點就得搭車北上工作,「現在還是有在接攝影的案子,這個月比較是80%做攝影工作,只有20%做陶,自己會期望可以慢慢地讓陶的比例愈來愈多,或者說更穩定地產出。」長年都維持高速運轉的工作節奏,讓簡子鑫的心情也覺得有點疲憊,他笑著說:「做陶恰好能進入安靜地、好好做一件事的狀態。」說起一開始不太喜歡拍商品,某幾回感受到當下只有自己和商品同在,那種進入心流的狀態,或許跟做陶有些類似。

一張桌、一個轆轤,簡子鑫就在這裡用雙手反覆地捏塑自己的想像與思緒。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
一張桌、一個轆轤,簡子鑫就在這裡用雙手反覆地捏塑自己的想像與思緒。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

陶的吸引

簡子鑫從大學就很喜歡陶的生活器皿,除了能夠欣賞手作的價值,也以實際行動支持:「學生時代比較窮,會好好安排錢的用途,但陶算是我少數會捨得花錢『投資』的物品;我會抱持著如果好好保存、好好使用,可以用一輩子的這種心情。」

說起如何受陶吸引,另一個學校回憶也連結著陶。簡子鑫大學唸商業設計,有回校外教學到日本去,期間的課程任務是:每個人得挑選一個限定額度內的物品,向大家介紹這個物件的故事,及為何選擇此物來分享。日本最不缺的就是美麗且富含設計概念的物件,選擇實在太多了,但簡子鑫最後選擇一只小鹿田燒的杯子,小鹿田燒是一種源自十八世紀江戶時代中期的技法,即便簡子鑫現在喜歡的風格已和當時不同,但他發現,這類日本民藝的古樸美感,在他的生活與旅行過程中,一直持續不斷地吸引著自己。

簡子鑫的作品器型簡潔內斂,保留泥土原始質地與手作痕跡。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
簡子鑫的作品器型簡潔內斂,保留泥土原始質地與手作痕跡。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

一只陶杯的提醒

現在的簡子鑫以拉坏為主,他拿出一只迷你杯,「剛開始創作時,『小』對我來講反而比較容易。」上頭有坏體尚未完全乾燥時第二次上釉的流動痕跡,成色讓整只杯子乍看有鐵鏽般質地,他解釋初期嘗試保留較多原土狀態,習慣上比較乾的釉、甚至不上釉。杯上兩種釉藥互為作用的流動性,讓他無法複製出一模一樣的陶杯,被他的陶作老師讚為極品,「現在就是放在工作室裡,當作一個提醒。」讓人忍不住一直捧玩手心轉動的陶杯,它很迷你,卻有怎麼看也看不盡的風景。

小而珍貴,承裝著他的習陶歷程及恩師的肯定,早期上釉的嘗試也與簡子鑫近期喜歡的表現有很大不同,現在的他更重視器皿在使用與清潔上的實用性,因此作品加入更多光滑面的釉色表現,但持續精進的是陶的表情,「我覺得好的陶是一個可以讓人真的看很久很久的,不是一眼就看完的東西。」

開始陶作的初期,被老師稱讚為極品的迷你杯,成為簡子鑫提醒自己創作出新的鑰匙。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
開始陶作的初期,被老師稱讚為極品的迷你杯,成為簡子鑫提醒自己創作出新的鑰匙。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

不可控與大自然

「我最近做比較多的是灰釉和粉引。」一般粉引會上一層化妝土再上透明釉,而簡子鑫做的粉引是化妝土上灰釉,構成器皿邊緣分布裂開的紋理,加上土有熟料時,修坏時會造成孔隙痕跡,再上化妝土,也容易產生裂紋,「這真的很微妙,我覺得像是一種大自然的表情。我一直覺得,器物也有自己的生命跟自我意志的感覺。」一眼看不盡的裂紋釉色流動,正是各階段的應力在土裡運作出的各種變化,「我把很多的天馬行空交給大自然去創作,這也是陶吸引我的地方。」

「我知道會裂,也懂得調整化妝土比例,但沒有辦法預期它最後會裂成怎樣,只能一直不斷地做,從過程去調整與學習。」開始做陶之後,簡子鑫也得出了一個體悟:「做陶是要從不斷失敗中,才有辦法進步的事情。」

漫活也是 SLOHAS 的核心精神,放慢腳步,讓日常器物成為心靈的載體。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
漫活也是 SLOHAS 的核心精神,放慢腳步,讓日常器物成為心靈的載體。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

如是也如水,實驗生活與器物的共感設計

生活在臺南的他,已構思在工作室推出陶和食物的pop-up計畫,用他做的陶盤吃上一頓早午餐,「陶在使用的時候,又會有跟單純觀看時很不一樣的狀態和風景。」一如先前我們聊著簡子鑫盤中的細微裂紋,堆疊看不盡的質感風景,而在使用當下,也能感受生活陶陪伴日常的理想樣態,不需言語地直覺感受創作者投入於器物的心思細節,如何使美感和實用性均衡一致地表達,「曾聽過一個説法,好的設計,是你會覺得像水一樣,很重要,卻又幾乎不感覺它的存在。」簡子鑫認同地說道,器物在生活裡的實用順手是基礎,不簡單的簡單,是如水的境界。

從攝影轉向陶藝創作後,簡子鑫的心逐漸從保留當下,轉向沉澱與表達。少了奔波拍攝的緊張節奏,多了與雙手、泥土相處的時間,他開始理解生活的本質與創作的初心可以如此貼近。如今的他,不再追求鏡頭下的瞬間張力,而是在一只器物的曲線與手感中,找到自己更平衡、更真實的創作方向。

原本忙碌穿梭於城市生活的簡子鑫,做陶之後重新感受時間慢下來的片刻,也找回自己未來的創作方向。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
原本忙碌穿梭於城市生活的簡子鑫,做陶之後重新感受時間慢下來的片刻,也找回自己未來的創作方向。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

文字 / 黃怜穎

攝影 / Harper Ouk

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