以昭和風貌重獲新生!新竹第一間百貨公司「或者新州屋」:結合飲食、閱讀與工藝的文化場域

以昭和風貌重獲新生!新竹第一間百貨公司「或者新州屋」:結合飲食、閱讀與工藝的文化場域

「或者新州屋」原名「新州屋」,昭和九年(西元 1934 年)開幕,為新竹當地第一間百貨公司,也是當時樓層最高的建築。經過 90 年光陰洗禮,在鴻梅文創執行長陳添順修舊如舊的細心維護之下,於現代以昭和風貌重獲新生。

來到鄰近新竹東門市場的「或者新州屋」,周圍街區寧靜,瀰漫些許舊時代氣息。陳添順說:「我們從書店起家,陸續開咖啡店、工藝櫥窗、民宿,涵括食衣住行,為的就是要建立一個以文化為基底的生活產業。」工藝,也是其中重要的一環。透過飲食、閱讀和工藝創造質感生活,而「或者新州屋」以食會友,讓更多人認識在地風土。

以現代工藝重塑榮景

原「新州屋」店面寬逾 8 米,相較鄰棟只有 4 米寬,這裡的寬闊跨距彰顯高檔舶來品百貨公司的精緻與氣派。當時門前的東前街是車水馬龍、房價最高的黃金地段,後來商圈轉移,逐漸沒落,新州屋也日漸消停,停滯了 20年,才在陳添順的手中重燃薪火。建築經歷兩年「修舊如舊」和兩年「空間現代化」工程。修復外牆時,特別對照老照片,希望找到最原始樣貌,喚醒街區回憶建立情感。其實外牆的溝面磚,用現代工法已經燒不出來,是負責修舊的專業團隊特地到高雄挖窯,重新燒製且對色,才讓這道牆變得完整。然後,拆掉不鏽鋼窗換回木窗,復刻幾何造型的銅製欄杆,掛上壁燈,點亮了昭和九年的繁盛榮景。

室內空間盡量保留原始線板、地磚與紅磚牆,機能方面則需現代生活化。陳添順指向沿著天花板和牆面整齊排序的銀色管線,90度彎折設計,展現蘊藏專業技術的設計美感,詮釋了現代職人精神,「不見得是做木雕或漆器,才能稱之為工藝」他說。

酒醬風臺味選品空間

新竹九降風發展出特有米粉、柿餅等名產。一樓選品空間取諧音,選入來自台灣各地的「酒」和「醬」,配合自有品牌「或者安醬」系列產品,以及果乾零食等商品,讓走逛建築之餘,從食物認識臺灣風土與飲食文化。

木結構打造的「島嶼吧」,以高低起伏的木頭象徵臺灣高山丘陵的多變地形。中島式吧台,一半販售三明治輕食,另一半則是快閃舞台,邀請特色美食店家前來舉辦期間限定活動。近期是「古蹟燒」雞蛋糕諷刺建商為搶地,讓老房「自然」祝融的黑色幽默。此外,新竹在地的 Mano Mano 馬卡龍也在選品空間長期進駐,硏發融入新州屋元素的特色口味,目前只有這裡買得到。

新竹在地的 Mano Mano 馬卡龍
新竹在地的 Mano Mano 馬卡龍長期進駐,硏發融入新州屋元素的特色口味。
一樓的選物空間以「酒醬風」為主題,讓顧客認識臺灣在地的好味道。
一樓的選物空間以「酒醬風」為主題,讓顧客認識臺灣在地的好味道。

融合新舊,以食會友

拾級而上,二樓餐酒館寬敞舒適,陳添順說「這裡的灰牆是用蚵殼磨粉,混入曾文水庫的淤泥製成樂土鏝抹而成」牆面利用六道圓窗的鏤空設計,透映內層紅磚牆,融合新舊之餘,利用在地材料混合而成的新建材達到環保永續。

三樓和四樓是以前屋主的私人起居空間,如今則規劃主題選書店與共享廚房。選書以飲食為題,搭配如植栽花藝或世界各地的生活美學書籍。共享廚房旨在打造和親友一起來共創美食,提供企業場租,也和餐廳合作體驗活動,形成融洽的食聚場所。

以往房屋格局講求明堂暗室,但是為了符合現代空間需求,天花板開了一扇天窗引光入室,舉頭望見天際與旋轉梯,低頭端詳現已罕見的臺式拼花磚地板,利用玻璃架高地板進行保存,不被破壞,讓來訪的人可以緩步參觀早期臺灣之美。

來到四樓,透天頂樓現規劃為展示空間。目前正展出與日本 D & Department Project 合作的展覽「Japan 47 麵」,展出日本 47 個都道府縣的地方特色麵條,每款地方麵條的製作工序和樣貌不盡相同,且外包裝會印上麵條製作人的姓名,從此處即可探見日人重視產品的態度。展覽從室內延伸到戶外的臨時建築玻璃小木屋,每個木頭展示台皆設定均一高度,以表示 47 個都道府縣等同重要。

《日本 47 個都道府縣地方麵展》是與 D & Department Project  合作的展覽,展出日本 47 個都道府縣的地方特色麵條。
與 D & Department Project 合作的展覽:《日本 47 個都道府縣地方麵展》。

珍惜在地,拓展族群

由於這棟建築是在地人的共同回憶,施工期間曾經舉行過 3 次 Open House,開放鄰里進來了解修復過程,讓在地人有參與感。此外,建築亦有許多新舊並存的對話,如遺留下來的地磚與和現代建築管線,除了吸引新竹人前來之外,每天都有外地年輕人來此走逛,更有文史工作者、建築學者等。但是,陳添順也希望能讓新竹科學園區的科技新貴認識這裡,「他們的生活型態大部分是公司與住家兩點移動,消費習慣性則是一站式購足。」

為打入科技業族群,「或者」開始與企業合作。去年幫臺灣應用材料股份有限公司舉辦文藝季,按春夏秋冬舉辦主題活動,春天談食農教育,秋天談工藝舉辦市集、工作坊,讓同仁實際參與工藝的製作過程,雖是自由報名參加,但每場參加人次以千人為單位計算,比起以往只是舉辦講座更成功。

工藝品須符合市場需求

談起工藝市場與定價思考,陳添順認為工藝家還是要面對市場的洗禮,「我們也接觸很多工藝家,他把自己的作品當藝術品來賣,卻不理解它同時也是商品」如果把自己定位成藝術家創作,考量創作精神勢必會將價格訂得很高,但是反觀日本工藝品,無論陶瓷、金工相對來講都是非常合理的價格。尤以「或者工藝櫥窗」的銷售經驗,一般消費者採買食器或日用工藝品的價格區間平均在一千元左右。

新州屋二樓,也提供餐酒的服務。透過設計與工藝,堅持讓空間融合不同時代的文化痕跡。
新州屋二樓,也提供餐酒的服務。簍空的圓窗其實包含了三層線板,第一層是原有的、第二層是以新蓋舊、第三層則是新製水泥線板。最簡單的方式其實就是直接蓋掉,但陳添順不願,透過設計與工藝,堅持讓空間融合不同時代的文化痕跡。
閱讀一直是「或者」集團重要的文化元素,新州屋三樓的一隅也加入了書店,選書聚焦在料理、自然與飲食文化相關主題。
閱讀一直是「或者」集團重要的文化元素,新州屋三樓的一隅也加入了書店,選書聚焦在料理、自然與飲食文化相關主題。

而說到純手工和機器大量生產,陳添順舉例廣田硝子的復刻水杯是大量生產,仍是人工吹製,只是有模具;還有新竹玲瓏窯的林瑤農老師,一樣是大量生產,但每件作品也還是手工吹製塑形。所以,市場不見得要完全手工的商品,但需要具備特色、美感好、又符合功能的工藝作品。以廣田硝子而言,便是具有工藝性、美觀、價格又容易令人接受,自然銷售成績就會好,日本原廠表示目前傳承到第五代,已經不是自製,但是他們設計的「大正浪漫」花紋呼應了時代美感,產品還是很受歡迎。所以,工藝還是需要有設計性的加持,包含美學概念和材質應用,不應只是講工藝手法。

從以往提供書店、咖啡店空間為推廣工藝平台,到現在透過與在地食材研發產品,形成「或者」與顧客溝通的文化迴圈。陳添順提出了「分散式美術館」的概念,在大新竹地區有 14 個鄉市鎮,預計於 10 年內創建 10 個「或者」的據點,讓新竹人到處都可以看見他們。目前也正在整修另一間老房子,預計結合民宿和有機飲食,讓人體驗客家文化。

陳添順長期耕耘新竹,以書店、咖啡店、工藝櫥窗,為在地注入生活工藝風。
陳添順長期耕耘新竹,以書店、咖啡店、工藝櫥窗,為在地注入生活工藝風。

文字:何芳慈
攝影:楊捷茗

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台灣藝術家謝佳珍闖決賽!2026 Loewe工藝獎終選名單公開:在裂變中重新詮釋傳統,30件入圍作品齊登新加坡國家美術館

台灣藝術家謝佳珍闖決賽!2026 Loewe工藝獎終選名單公開:在裂變中重新詮釋傳統,30件入圍作品齊登新加坡國家美術館

Loewe基金會日前揭曉第9屆工藝獎終選名單,獎項得主及兩項特別提名預定2026年5月12日發布,30組入圍作品緊接於5月13日至6月14日選址新加坡國家美術館全數展出。本文從設獎宗旨、本屆作品共通脈絡,帶你看到闖進決賽的台灣藝術家謝佳珍竹編雕塑;同場再精選3件媒材皆不相同的吸睛之作,構築跨領域創作圖景。

為未來制定新標準——Loewe工藝獎緣起

1988年誕生於品牌創始家族第4代成員Enrique Loewe Lynch手中的Loewe基金會,2012年起傳位其女Sheila Loewe,持續致力支持藝術發展、推動教育項目及進行文化遺產保護。2016年,前創意總監Jonathan Anderson倡議設立國際性年度獎項「羅意威工藝獎(LOEWE FOUNDATION Craft Prize)」,凡年滿18歲的專業手工從業者均可申請角逐,標準唯作品須體現原創概念與工藝創新的有機結合;旨在透過表彰兼備卓越才華和遠見的創作者,進一步強調手工藝之於現今文化的重要性和藝術價值,以凝聚跨世代、跨領域匠人創造力,並致敬Loewe由手工藝人工坊起家的淵遠歷史,深化工藝與設計作為品牌基石的存在。

前創意總監Jonathan Anderson任內發起Loewe工藝獎。(圖片來源:Loewe官方網站)
前創意總監Jonathan Anderson任內發起Loewe工藝獎。(圖片來源:Loewe官方網站)

洞悉2026年作品共通性:在穩定與不定間拉扯,在傳承與變化中重塑

工藝獎始終致力於呈現當代工藝所蘊含的非凡多樣性與遠大抱負。——Loewe基金會主席Sheila Loewe

第9屆終選名單從133個國家地區、共計5,100餘件投稿作品中,選出來自19個國家地區的30名入圍者,涵蓋陶瓷玻璃珠寶金工木作紙藝漆藝紡織等媒材與類型。而2025年底正式掌舵品牌的創意總監雙人組Jack McCollough和Lazaro Hernandez,將首度加入評審陣容,與設計、建築、新聞、評論及博物館策展領域專業人士共同評選獎項得主及兩項特別提名,分別頒予50,000歐元獎金和5,000歐元獎勵。

「本屆工藝獎呈現出對當代工藝廣闊而細膩的理解,匯聚了通過大膽嘗試、精湛技藝與豐富想像力不斷拓展傳統邊界的作品。」誠如Loewe基金會專家評審團執行秘書Anatxu Zabalbeascoa所言,這回入圍終選的作品,多將創作視為一種在穩定與不定間不斷調節張力的過程:既有秩序被微妙打破,原本克制的色彩於驟然轉折處帶來驚喜;平滑表面出現裂變,精確的幾何結構受到柔化、扭曲或錯位。與此同時,藝術家對自然萬物的參照,貫穿其材料選擇和製作過程,將「變化」經切割、彎折、層疊等手法融入作品肌理,回應生長、衰敗的循環。編織、染色乃至建築技藝,亦在當代語境下、不同尺度協作中被重新演繹,突顯文化傳統為創作者所提供的清晰脈絡。

30組入圍終選的作品涵蓋諸多媒材和工藝類型。圖由左至右依序為許維麟《無盡》、Somyeong Lee《物質紀事》、Jobe Burns《傾置之器》(上排);Jongjin Park《幻象地層》、隗楠《結・愛》、Jong In Lee《梭柱》(下排)。(圖片提供:Loewe)
30組入圍終選的作品涵蓋諸多媒材和工藝類型。圖由左至右依序為許維麟《無盡》、Somyeong Lee《物質紀事》、Jobe Burns《傾置之器》(上排);Jongjin Park《幻象地層》、隗楠《結・愛》、Jong In Lee《梭柱》(下排)。(圖片提供:Loewe)

挾各異背景,30名入圍者正逐一揭示今日工藝如何結合多元文化視角、當代技術知識與前代經驗積累,流動穿行於藝術與匠造間,對材料與形態的深入探索——「工藝」在他們的創作中,全然成為富有生命力的表達。

LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026終選名單

*以英文姓氏首字母順序排列

  • Álvaro Catalán de Ocón,西班牙(與Baba Tree編織工藝社群合作,由首席編織匠Mary Anaba及另7位編織匠共同完成作品)
  • Jobe Burns,英國
  • Soohyun Chou,韓國
  • Morten Løbner Espersen,丹麥
  • Liam Fleming,澳洲
  • Oskar Gustafsson,瑞典
  • Susan Halls,英國
  • Gjertrud Hals,挪威
  • 謝佳珍,台灣
  • 許維麟,新加坡
  • Maria Koshenkova,丹麥
  • Jong In Lee,韓國
  • Somyeong Lee,韓國
  • Misako Nakahira,日本
  • Fadekemi Ogunsanya,奈及利亞
  • Jieun Park,韓國
  • Jongjin Park,韓國
  • Rafael Pérez Fernández,西班牙
  • Dorothea Prühl,德國
  • Kristie Rea,澳洲
  • Vivi Rosa,巴西
  • Hervé Sabin,海地
  • Xanthe Somers,辛巴威
  • Coco Sung,韓國
  • Nobuyuki Tanaka,日本
  • Graziano Visintin,義大利
  • Rayah Wauters,比利時
  • 隗楠,中國
  • Jane Yang-D'Haene,美國
  • Ayano Yoshizumi,日本

大展選址新加坡國家美術館

當屆入圍作品齊亮相的工藝大展,繼於世界各地場館如倫敦設計博物館、東京草月會館、首爾工藝博物館、紐約野口勇博物館、巴黎東京宮、馬德里提森—博內米薩博物館舉辦後,2026年選址承載逾8,000件作品,且坐擁時間跨度自19世紀至今、全球最大規模現代東南亞藝術收藏的新加坡國家美術館(National Gallery Singapore)登場。「此次展覽落地新加坡,體現了獎項所珍視的全球對話,也彰顯我們始終持續在藝術家職業發展的關鍵階段給予支持。」Loewe基金會主席Sheila Loewe表示。

▼ 2025年大展回歸品牌發源地馬德里,於提森—博內米薩博物館展出

此外,Loewe基金會另攜手Belmond集團旗下位居西班牙馬略卡島、坐落Deià藝術社群中的La Residencia酒店,全新啟動3項為期兩個月的「Deià藝術家駐地計畫」,為歷屆入圍藝術家提供契機,在與西班牙文化景觀的對話下展開創作,回望1846年孕育Loewe品牌的精神熱土。

認識台灣入圍藝術家,同場看3件吸睛之作!

謝佳珍《格律》

▍2025,竹、漆、染料,700*700*700mm

此立方體全以竹材製作——既作為支撐結構,也形塑表面肌理。外部框架由竹格組成,且有數千條經特殊處理的超細竹條彎曲、疊置、懸掛於格內。竹條交織勾勒連續的球面波紋,將本質堅硬的材料推向可塑性的極限;藉方與圓靜與動的自然周期和變化關係,攜傳統竹工藝進入當代雕塑語境。

台灣藝術家謝佳珍。(圖片提供:Loewe)
台灣藝術家謝佳珍。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《格律》。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《格律》。(圖片提供:Loewe)

【謝家珍檔案】

藝術家、視覺藝術教育者。生於1962年,台灣師範大學美術系畢業。1999年參與國寶藝師李榮烈的培訓計畫習得竹編技藝。曾獲2002、2003年台灣工藝競賽獎項,並在台灣、日本及美國舉辦個展和聯展。

Maria Koshenkova《牧神之肌(粉紅競技場)》

▍2025,吹製雕塑玻璃、舊料玻璃,400*850*420mm

此自我折疊、壓縮和扭曲的玻璃雕塑,為藝術家在Holmegaard Værk吹製團隊的協助下,結合即興方法與自製工具所打造。材料融入舊料玻璃,經多輪吹製、長時間窯燒、冷加工及銀化工藝逐步成型,過程中材料自身的反應與預先設計同等影響作品,拓展雕塑邊界;色彩以直覺方式堆疊,賦予表面黏連狀過渡和繪畫般的深度。

丹麥藝術家Maria Koshenkova。(圖片提供:Loewe)
丹麥藝術家Maria Koshenkova。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《牧神之肌(粉紅競技場)》。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《牧神之肌(粉紅競技場)》。(圖片提供:Loewe)

Rafael Pérez Fernández《時光流轉》

▍2023,瓷、陶土,單件240*300*240mm(1-3件組成)

此套3件等重等形的瓷質作品,通過加速自然退化與變形過程,呈現對自然秩序與時間流逝的反叛。初始型態為輪廓分明的幾何塊體,經1,250度燃氣窯焙燒後,材質產生結構性斷裂,促使原來的白色、灰色和黑色外表迸開並位移,露出其內褶皺,宛如層疊的紙張或薄片;部分體量更自密封的塊體中向外擴展,形成破碎的邊緣與錯落的平面,記載變形過程於瓷體之中。

西班牙藝術家Rafael Pérez Fernández。(圖片提供:Loewe)
西班牙藝術家Rafael Pérez Fernández。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《時光流轉》。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《時光流轉》。(圖片提供:Loewe)

Coco Sung《影子木偶》

▍2025,黏土、漆、珠子、施華洛世奇水晶、彩色金屬絲,多種尺寸

此手工製作的系列「護符」由《Optak》、《Liebero》、《Pupillove》、《Bongja》、《Pupsi》多只造型物件組成,憑金屬絲和線材搭建骨架,再於其上覆蓋黏土以塑造身體結構,隨後運用彩色珠飾和繪畫分層裝飾,連綴出視覺焦點及各處細節。整體重新詮釋韓國喪葬傳統中守護並引導靈魂穿越生死閾間的「Kkokdu木偶」,兼富個性、溫度與幽默,轉化哀悼為可觸可感、回應失落的關懷語言。

韓國藝術家Coco Sung。(圖片提供:Loewe)
韓國藝術家Coco Sung。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《影子木偶》。(圖片提供:Loewe)
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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局