以昭和風貌重獲新生!新竹第一間百貨公司「或者新州屋」:結合飲食、閱讀與工藝的文化場域

以昭和風貌重獲新生!新竹第一間百貨公司「或者新州屋」:結合飲食、閱讀與工藝的文化場域

「或者新州屋」原名「新州屋」,昭和九年(西元 1934 年)開幕,為新竹當地第一間百貨公司,也是當時樓層最高的建築。經過 90 年光陰洗禮,在鴻梅文創執行長陳添順修舊如舊的細心維護之下,於現代以昭和風貌重獲新生。

來到鄰近新竹東門市場的「或者新州屋」,周圍街區寧靜,瀰漫些許舊時代氣息。陳添順說:「我們從書店起家,陸續開咖啡店、工藝櫥窗、民宿,涵括食衣住行,為的就是要建立一個以文化為基底的生活產業。」工藝,也是其中重要的一環。透過飲食、閱讀和工藝創造質感生活,而「或者新州屋」以食會友,讓更多人認識在地風土。

以現代工藝重塑榮景

原「新州屋」店面寬逾 8 米,相較鄰棟只有 4 米寬,這裡的寬闊跨距彰顯高檔舶來品百貨公司的精緻與氣派。當時門前的東前街是車水馬龍、房價最高的黃金地段,後來商圈轉移,逐漸沒落,新州屋也日漸消停,停滯了 20年,才在陳添順的手中重燃薪火。建築經歷兩年「修舊如舊」和兩年「空間現代化」工程。修復外牆時,特別對照老照片,希望找到最原始樣貌,喚醒街區回憶建立情感。其實外牆的溝面磚,用現代工法已經燒不出來,是負責修舊的專業團隊特地到高雄挖窯,重新燒製且對色,才讓這道牆變得完整。然後,拆掉不鏽鋼窗換回木窗,復刻幾何造型的銅製欄杆,掛上壁燈,點亮了昭和九年的繁盛榮景。

室內空間盡量保留原始線板、地磚與紅磚牆,機能方面則需現代生活化。陳添順指向沿著天花板和牆面整齊排序的銀色管線,90度彎折設計,展現蘊藏專業技術的設計美感,詮釋了現代職人精神,「不見得是做木雕或漆器,才能稱之為工藝」他說。

酒醬風臺味選品空間

新竹九降風發展出特有米粉、柿餅等名產。一樓選品空間取諧音,選入來自台灣各地的「酒」和「醬」,配合自有品牌「或者安醬」系列產品,以及果乾零食等商品,讓走逛建築之餘,從食物認識臺灣風土與飲食文化。

木結構打造的「島嶼吧」,以高低起伏的木頭象徵臺灣高山丘陵的多變地形。中島式吧台,一半販售三明治輕食,另一半則是快閃舞台,邀請特色美食店家前來舉辦期間限定活動。近期是「古蹟燒」雞蛋糕諷刺建商為搶地,讓老房「自然」祝融的黑色幽默。此外,新竹在地的 Mano Mano 馬卡龍也在選品空間長期進駐,硏發融入新州屋元素的特色口味,目前只有這裡買得到。

新竹在地的 Mano Mano 馬卡龍
新竹在地的 Mano Mano 馬卡龍長期進駐,硏發融入新州屋元素的特色口味。
一樓的選物空間以「酒醬風」為主題,讓顧客認識臺灣在地的好味道。
一樓的選物空間以「酒醬風」為主題,讓顧客認識臺灣在地的好味道。

融合新舊,以食會友

拾級而上,二樓餐酒館寬敞舒適,陳添順說「這裡的灰牆是用蚵殼磨粉,混入曾文水庫的淤泥製成樂土鏝抹而成」牆面利用六道圓窗的鏤空設計,透映內層紅磚牆,融合新舊之餘,利用在地材料混合而成的新建材達到環保永續。

三樓和四樓是以前屋主的私人起居空間,如今則規劃主題選書店與共享廚房。選書以飲食為題,搭配如植栽花藝或世界各地的生活美學書籍。共享廚房旨在打造和親友一起來共創美食,提供企業場租,也和餐廳合作體驗活動,形成融洽的食聚場所。

以往房屋格局講求明堂暗室,但是為了符合現代空間需求,天花板開了一扇天窗引光入室,舉頭望見天際與旋轉梯,低頭端詳現已罕見的臺式拼花磚地板,利用玻璃架高地板進行保存,不被破壞,讓來訪的人可以緩步參觀早期臺灣之美。

來到四樓,透天頂樓現規劃為展示空間。目前正展出與日本 D & Department Project 合作的展覽「Japan 47 麵」,展出日本 47 個都道府縣的地方特色麵條,每款地方麵條的製作工序和樣貌不盡相同,且外包裝會印上麵條製作人的姓名,從此處即可探見日人重視產品的態度。展覽從室內延伸到戶外的臨時建築玻璃小木屋,每個木頭展示台皆設定均一高度,以表示 47 個都道府縣等同重要。

《日本 47 個都道府縣地方麵展》是與 D & Department Project  合作的展覽,展出日本 47 個都道府縣的地方特色麵條。
與 D & Department Project 合作的展覽:《日本 47 個都道府縣地方麵展》。

珍惜在地,拓展族群

由於這棟建築是在地人的共同回憶,施工期間曾經舉行過 3 次 Open House,開放鄰里進來了解修復過程,讓在地人有參與感。此外,建築亦有許多新舊並存的對話,如遺留下來的地磚與和現代建築管線,除了吸引新竹人前來之外,每天都有外地年輕人來此走逛,更有文史工作者、建築學者等。但是,陳添順也希望能讓新竹科學園區的科技新貴認識這裡,「他們的生活型態大部分是公司與住家兩點移動,消費習慣性則是一站式購足。」

為打入科技業族群,「或者」開始與企業合作。去年幫臺灣應用材料股份有限公司舉辦文藝季,按春夏秋冬舉辦主題活動,春天談食農教育,秋天談工藝舉辦市集、工作坊,讓同仁實際參與工藝的製作過程,雖是自由報名參加,但每場參加人次以千人為單位計算,比起以往只是舉辦講座更成功。

工藝品須符合市場需求

談起工藝市場與定價思考,陳添順認為工藝家還是要面對市場的洗禮,「我們也接觸很多工藝家,他把自己的作品當藝術品來賣,卻不理解它同時也是商品」如果把自己定位成藝術家創作,考量創作精神勢必會將價格訂得很高,但是反觀日本工藝品,無論陶瓷、金工相對來講都是非常合理的價格。尤以「或者工藝櫥窗」的銷售經驗,一般消費者採買食器或日用工藝品的價格區間平均在一千元左右。

新州屋二樓,也提供餐酒的服務。透過設計與工藝,堅持讓空間融合不同時代的文化痕跡。
新州屋二樓,也提供餐酒的服務。簍空的圓窗其實包含了三層線板,第一層是原有的、第二層是以新蓋舊、第三層則是新製水泥線板。最簡單的方式其實就是直接蓋掉,但陳添順不願,透過設計與工藝,堅持讓空間融合不同時代的文化痕跡。
閱讀一直是「或者」集團重要的文化元素,新州屋三樓的一隅也加入了書店,選書聚焦在料理、自然與飲食文化相關主題。
閱讀一直是「或者」集團重要的文化元素,新州屋三樓的一隅也加入了書店,選書聚焦在料理、自然與飲食文化相關主題。

而說到純手工和機器大量生產,陳添順舉例廣田硝子的復刻水杯是大量生產,仍是人工吹製,只是有模具;還有新竹玲瓏窯的林瑤農老師,一樣是大量生產,但每件作品也還是手工吹製塑形。所以,市場不見得要完全手工的商品,但需要具備特色、美感好、又符合功能的工藝作品。以廣田硝子而言,便是具有工藝性、美觀、價格又容易令人接受,自然銷售成績就會好,日本原廠表示目前傳承到第五代,已經不是自製,但是他們設計的「大正浪漫」花紋呼應了時代美感,產品還是很受歡迎。所以,工藝還是需要有設計性的加持,包含美學概念和材質應用,不應只是講工藝手法。

從以往提供書店、咖啡店空間為推廣工藝平台,到現在透過與在地食材研發產品,形成「或者」與顧客溝通的文化迴圈。陳添順提出了「分散式美術館」的概念,在大新竹地區有 14 個鄉市鎮,預計於 10 年內創建 10 個「或者」的據點,讓新竹人到處都可以看見他們。目前也正在整修另一間老房子,預計結合民宿和有機飲食,讓人體驗客家文化。

陳添順長期耕耘新竹,以書店、咖啡店、工藝櫥窗,為在地注入生活工藝風。
陳添順長期耕耘新竹,以書店、咖啡店、工藝櫥窗,為在地注入生活工藝風。

文字:何芳慈
攝影:楊捷茗

延伸閱讀

RECOMMEND

以紙為材,卻把紙燒光?揭祕2026 Loewe工藝獎3位得主作品製程,韓國藝術家「沉積地層」致敬速度至上時代的手作堅持
以紙為材,卻把紙燒光?揭祕2026 Loewe工藝獎3位得主作品製程,韓國藝術家「沉積地層」致敬速度至上時代的手作堅持

靜候逾兩月評選,Loewe工藝獎正式發布2026年度得獎名單!大獎由韓國藝術家Jongjin Park憑《幻象地層》奪下,兩項特別提名則分別為西班牙藝術家的粗草織物,和義大利藝術家的金工珠寶所獲;齊聚30位入圍創作者的工藝大展隨之登場,將於新加坡國家美術館對外公開至2026年6月14日。本文概述獎項緣起、詳解本屆3件得獎作品,且邀你前進展廳,與品牌共同反思快時代下「慢工藝」的無可取代性。

眷戀不甚完美,觸拾人手痕跡——

工藝老牌如何看待時間積累的藝術?

綜觀近10、20年,諸多時尚品牌陸續設立藝術與文化獎項,重新爬梳時裝屋淵遠歷史、馳騁未來創意想像。其中,Loewe的工藝論述可謂最有跡可循。1846年自一群西班牙手工藝人合創的皮具工坊起家,今所稱之Loewe品牌,實則由德國(昔日普魯士)而來的創始人Enrique Loewe Roessberg在1872年入主後真正定名,並領軍躋身世界奢牌集團。百餘年來承此脈絡,從商品質材把控到文化保存行動,「工藝」的有形與無形意涵對Loewe可謂深如底蘊般存在。

Loewe自皮具工坊起家,品牌論述終不離「工藝」二字。(圖片來源:Instagram @loewe、Loewe官方網站)
Loewe自皮具工坊起家,品牌論述終不離「工藝」二字。(圖片來源:Instagram @loewe、Loewe官方網站)

可隨工業、數位乃至AI時代的後浪推前浪,工藝價值的定義是否發生變化?甚或該說,是否還能夠定義?2016年,Loewe前創意總監Jonathan Anderson倡議發起的Loewe工藝獎,無疑給出了正面且鼓舞人心的答案。連年藉一項大獎及兩項特別提名,表彰來自不同國家地區、不同文化背景、不同專業領域的全球18歲以上創作者,以強調手工藝之於現今文化的重要性和藝術價值;同時,每每涵蓋陶瓷、玻璃、珠寶、金工、木作、紙藝、漆藝、紡織等豐富類型的終選名單,更一再印證Loewe基金會主席Sheila Loewe發言所示,該獎對護持當代工藝多樣性的積極作為。

>> 看完整入圍名單:台灣藝術家謝佳珍闖決賽!2026 Loewe工藝獎終選名單公開:在裂變中重新詮釋傳統,30件入圍作品齊登新加坡國家美術館

3名得主揭曉,30位入圍者齊聚新加坡國家美術館

2026年度選自超過5,100件投稿中的30組入圍作品,除最終1+2名獎項得主可獲50,000歐元獎金(大獎)和5,000歐元獎勵(特別提名)外,所有進入決賽的藝術家將全員參與羅意威工藝大展,聯合呈獻精彩創作。該聯展數年間相繼落地倫敦設計博物館、東京草月會館、首爾工藝博物館、紐約野口勇博物館、巴黎東京宮,乃至2025年回歸品牌原鄉、進駐馬德里提森-博內米薩博物館舉辦後,今年選址坐擁世界最大規模現代東南亞藝術收藏的新加坡國家美術館(National Gallery Singapore)亮相,同步公開線上展廳並發行相關圖錄。

Loewe工藝獎2026年度30位入圍者合影。(圖片提供:Loewe)
Loewe工藝獎2026年度30位入圍者合影。(圖片提供:Loewe)
入圍作品全數於新加坡國家美術館展出至2026年6月14日。(圖片提供:Loewe)
入圍作品全數於新加坡國家美術館展出至2026年6月14日。(圖片提供:Loewe)

以下讓我們隔空搶先逛展場,隨後逐一踏入大獎得主Jongjin Park,以及特別提名者Álvaro Catalán de Ocón和Graziano Visintin的工藝世界。

(圖片提供:Loewe)
(圖片提供:Loewe)
(圖片提供:Loewe)
(圖片提供:Loewe)
(圖片提供:Loewe)
(圖片提供:Loewe)
(圖片提供:Loewe)
(圖片提供:Loewe)

▍大獎《幻象地層(Strata of Illusion)》

  • 藝術家Jongjin Park

  • 作品選材及尺寸紙、瓷、染料、釉料,750*450*560mm

Jongjin Park生於1982年,現居韓國首爾,任首爾女子大學助理教授;兼具英國卡地夫城市大學陶藝碩士,以及韓國國民大學陶藝學士、碩士和博士學位。擅融會傳統工藝與收藏級設計(Collectible Design)概念,近年與奢侈品牌和汽車公司的合作,尤嶄露他結合藝術與技術之長。創作多挑戰物質的幻象與真實存在界限,進而深究在強大的AI浪潮下,手工的物質智慧如何被重新定義。曾於美國Design Miami、英國PAD London Art+Design等著名藝術設計博覽會進行展出,2024年獲韓國京畿道陶瓷雙年展(Gyeonggi Ceramics Biennale)國際競賽卓越獎。

韓國藝術家Jongjin Park及其得獎作品《幻象地層》。(圖片提供:Loewe)
韓國藝術家Jongjin Park及其得獎作品《幻象地層》。(圖片提供:Loewe)

本次獲獎的陶瓷雕塑《幻象地層》完成於2025年,旨在藉由模仿地質沉積過程,探索控制與崩塌間的張力。其座椅般的空心結構,首先將數千張紙材塗覆摻有手調顏料的瓷漿,經手工折疊、堆疊、壓實,形塑出幾何感強烈的緻密塊體,同時保留過程中自然產生的折痕、壓痕和微小位移於表面。接著再以1,280度氧化焙燒燒盡紙材、使主體結構在熱力與重力作用下逐漸變形陷落,化為質地一致而外觀不規則的陶瓷實體,並運用電動工具最後修飾。作品既彰顯藝術家自身對物質不穩定性的關照,更致敬在這個置速度於完整性之上的時代中,仍默默堅持的手作精神

《幻象地層》細部結構。(圖片來源:Loewe、Loewe官方網站)
《幻象地層》細部結構。(圖片來源:Loewe、Loewe官方網站)

評審團指出此作顛覆人們對陶瓷媒材的既定想像,展現出人意料又極具目的性的存在感;奠基瓷藝卻呼應多種工藝傳統:透過空氣塑形令人聯想到玻璃吹製,而紙張層疊則帶有書籍裝幀意蘊。評審且格外著迷於紙張在燒製中消失的詩意,以及作品因下陷而流淌的真誠不完美感。這種對製作本質的忠實體現,正是Loewe工藝獎長久著眼的重要敘事——材料、製程,及其「風險」本身,即為作品意義的核心

特別提名#01《Frafra掛毯(Frafra Tapestry)》

  • 藝術家|Álvaro Catalán de Ocón x Baba Tree Master Weavers

  • 作品選材及尺寸狼尾草,10*3300*3100mm

Álvaro Catalán de Ocón生於1975年,現居西班牙馬德里;曾先後就讀義大利歐洲設計學院和英國中央聖馬丁藝術與設計學院,鑽研產品設計。2004年在巴塞隆納創立個人工作室、2009年移居馬德里,持續兼行獨立創作與品牌合作。作品受巴黎龐畢度中心、倫敦V&A博物館、香港M+博物館等文化機構永久收藏。2023年憑藉在永續設計領域的貢獻,獲西班牙科學與創新部頒發國家設計獎。

西班牙藝術家Álvaro Catalán de Ocón(左)、編織工藝社群Baba Tree首席編織匠Mary Anaba(右)及其共同得獎作品《Frafra掛毯》。(圖片提供:Loewe)
西班牙藝術家Álvaro Catalán de Ocón(左)、編織工藝社群Baba Tree首席編織匠Mary Anaba(右)及其共同得獎作品《Frafra掛毯》。(圖片提供:Loewe)

本次獲獎的粗草織物《Frafra掛毯》完成於2024年,為藝術家與根植非洲迦納的編織工藝社群Baba Tree聯手完成,參與者包括其首席編織匠Mary Anaba,以及Charity Aveamah Atuah、Christiana Anaba Akolpoka、Asakiloro Aduko、Mary Ayinbogra、Teni Ayine、Subolo Ayine、Punka Joe共計8位工藝師。作品使用無人機捕捉迦納北部古倫西(Gurunsi)聚落標誌性的環形土坯住宅影像,發送至馬德里以AutoCAD軟體繪製後按比例印出建築平面圖,再交予Baba Tree Master Weavers,採編籃技法勾織天然及染色狼尾草而成;兩種色彩拼組的整體圖式,可見描畫外部牆體輪廓的黑色線,和標示內部庭院空間的原色線,其間則由工藝師自由填入紋樣,映照在集體勞作中延續的日常傳統與家庭記憶

《Frafra掛毯》細部結構。(圖片來源:Loewe、Loewe官方網站)
《Frafra掛毯》細部結構。(圖片來源:Loewe、Loewe官方網站)

評審團肯定這場跨洲藝術合作,試圖通過當代製圖科技與祖傳編織知識的結合,存續一項發跡於非洲原住民Frafra部落文化、現正瀕臨消逝的建築形式與生活方式,恰如活生生的人類學檔案。

特別提名#02《項鍊(Collier)》

  • 藝術家Graziano Visintin

  • 作品選材及尺寸黃金、Niello黑漆,尺寸各異

Graziano Visintin生於1954年,現居義大利帕多瓦;義大利Pietro Selvatico藝術學院畢業,並自1976年至2019年任教該校。創作材料活用黃金、琺瑯及Niello黑漆,曾獲德國Herbert Hofmann Prize等國際權威珠寶獎項。2025年方於荷蘭代表性當代珠寶藝廊Galerie Marzee舉辦個展,近年亦至英國皇家藝術學院、中國北京理工大學等頂尖院校舉辦講座及工作坊。

義大利藝術家Graziano Visintin及其得獎作品《項鍊》。(圖片提供:Loewe)
義大利藝術家Graziano Visintin及其得獎作品《項鍊》。(圖片提供:Loewe)

本次獲獎的金工珠寶《項鍊》完成於2025年,所採行的熔鑄工藝(將金屬置於盛有硫磺的陶罐中熔化)卻可追溯至古埃及。整組作品含1、2號兩鍊,皆由極薄金片所打造的大小立方體連綴而成,交錯圓、三角和正方形視覺。其表面以古老金工技術「Niello(烏銀鑲嵌)」局部裝飾,且上色方式屏棄傳統刻紋嵌入、改用隨性筆觸塗抹,為作品賦予神祕痕跡;當光線流轉,金質的柔和與黑漆的深沉便自然形成對比,映現色彩和光影間不斷變化的豐富效果,終在與佩戴者身體的互動下帶出動靜並存的對話感。

《項鍊》細部結構。(圖片來源:Loewe、Instagram @loewe、Loewe官方網站)
《項鍊》細部結構。(圖片來源:Loewe、Instagram @loewe、Loewe官方網站)

評審團對他運用Niello創作當代珠寶此一少見的精湛手法尤為印象深刻,甚欣賞他如繪畫般將黑漆施於黃金表面,讓各幾何體似一幅幅無盡延展的微型畫作被優雅串接。

隨Loewe工藝獎第9屆得主揭曉,初次列居評審團成員的現任創意總監Jack McCollough和Lazaro Hernandez重申,「自品牌於180年前創立以來,工藝始終是Loewe的核心精神。每一件入圍作品都展現出非凡的創造力與創新精神,共同證明了『製作』這件事所蘊含的持久可能性。」主力籌辦獎項的Loewe基金會主席Sheila Loewe則有力總結,「今年的入圍名單是歷來最難評選的一次,也讓評審團得以深入討論工藝的邊界,以及它未來可能的樣貌。我始終深感榮幸,能夠站在這樣充滿驚喜的工藝世界核心,親眼見證這些非凡藝術家的創作能量。」

Jack McCollough(中排左二)和Lazaro Hernandez(中排左一)本屆初任Loewe工藝獎評審。(圖片提供:Loewe)
Jack McCollough(中排左二)和Lazaro Hernandez(中排左一)本屆初任Loewe工藝獎評審。(圖片提供:Loewe)
Loewe品牌大使、韓國女團aespa成員Giselle(右二)現身頒發大獎及導覽作品。(圖片提供:Loewe)
Loewe品牌大使、韓國女團aespa成員Giselle(右二)現身頒發大獎及導覽作品。(圖片提供:Loewe)

延伸閱讀

RECOMMEND

解密路易威登「Savoir Rêver典藏工藝展」展場美學&展區看點:日式茶文化貫穿多重夢境,董陽孜、村上隆力作齊亮相
解密路易威登「Savoir Rêver典藏工藝展」展場美學&展區看點:日式茶文化貫穿多重夢境,董陽孜、村上隆力作齊亮相

以「Art de Vivre(生活藝術)」為馳騁想像的羽翼,Louis Vuitton 2026 Savoir Rêver典藏工藝展即日起至3月22日登台展出中。究竟只有VIP能預約入場、齊聚近千件展品的品牌年度大展有多目不暇給?下滑看5大展區亮點,隨編輯掉進「夢的多重宇宙」。

一只優雅實用的行李箱,滿載路易威登自1854年成立以來的豐沛靈感,續寫旅行藝術逾170年之久。時至今日掀起箱門,靈感乘羽翼飛散,不僅化作穿搭單品閃耀人身,甚將天馬行空的想像實現於意想不到的生活情景中——2026年,Savoir Rêver典藏工藝展融匯品牌引以為傲的匠心工藝與東方國粹風華,設置「味蕾夢境、大漠夢境、綠野夢境、仕女夢境、雅士夢境」5大主題區域,巧妙繪出多重夢境藍圖。La Vie帶逛5層樓展間,邀你一同探索如夢似幻的時尚篇章。

>> 現場直擊精華搶先看 <<

「茶文化」穿針引線,近千件展品達歷年之最

選址台北士林至善路宅邸,茶煙伴隨潺潺流水和曳曳竹影劃破天際,是日夢境已然開啟通道。日式茶文化悄悄成為逐層堆疊的展場設計底蘊,且著重使用竹材木材等天然材料構建室內空間,搭配極簡主義原則勾勒俐落線條和清爽美感,營造靜謐祥和的整體環境。

Louis Vuitton 2026 Savoir Rêver典藏工藝展,採VIP預約制鑑賞。(圖片提供:Louis Vuitton)
Louis Vuitton 2026 Savoir Rêver典藏工藝展,採VIP預約制鑑賞。(圖片提供:Louis Vuitton)

動線規劃上彷彿具象化時間的輕盈流轉,由身穿華服的人形模特兒為觀者引路。時而背襯清幽園景、時而嶄露聚光燈下,近1,000件展品涵蓋大型家具、居家擺飾、頂級珠寶腕錶、珍稀皮革及藝術家聯名包款,乃至沉浸式懷舊遊戲機台等生活風格領域跨度極大的創意類型,一地滿足機能與玩趣。獨具標誌性的LV硬箱並從歷史典藏到當代變奏各顯光彩,舉凡化身可愛動物造型,抑或結合董陽孜書法、致敬路易威登家族老宅花窗玻璃等多樣化新作,皆讓場內處處有驚喜。

背襯清幽園景,身穿華服的人形模特兒彷彿為觀者引路開啟多重夢境。(圖片提供:Louis Vuitton)
背襯清幽園景,身穿華服的人形模特兒彷彿為觀者引路開啟多重夢境。(圖片提供:Louis Vuitton)
戶外展區同步營造靜謐感受。(圖片提供:Louis Vuitton)
戶外展區同步營造靜謐感受。(圖片提供:Louis Vuitton)

味蕾夢境 Dream of Flavors

在地茶文化恰值17至19世紀末清朝統治台灣時期蓬勃發展,兼受其美學及日本美學影響,台灣茶室多採東方傳統建築元素鋪陳,結合共享座位等鼓勵人們互動交流的布局。此展間呼應「茶意即禪意」精神,聚焦內含精巧茶具套組的硬箱作品,同時精選阿根廷設計師Cristián Mohaded創作的Aventura沙發、Atlas桌几、Pegase單人椅,以及法國設計師Patrick Jouin操刀、如高級時裝般綴飾拉鍊細節的Perfecto扶手椅等大型家具為空間定調。

由茶文化穿針引線,味蕾夢境展間尤以裝載茶具的硬箱作品呼應「茶意即禪意」精神。(圖片提供:Louis Vuitton)
由茶文化穿針引線,味蕾夢境展間尤以裝載茶具的硬箱作品呼應「茶意即禪意」精神。(圖片提供:Louis Vuitton)
其一客廳空間軟裝演示。(圖片提供:Louis Vuitton)
其一客廳空間軟裝演示。(圖片提供:Louis Vuitton)
其二客廳空間軟裝演示。(圖片提供:Louis Vuitton)
其二客廳空間軟裝演示。(圖片提供:Louis Vuitton)

當Objets Nomades系列幾何切割鏡、萬花筒櫥櫃與創意燈具錯落其間,Art of Dining系列持續在來自「法國瓷器之都」利摩日的Splendor、Monogram Flower Tile、Constellation、Dolce Vita等藝術餐具上變幻斑斕花紋,Malle Vaisselier餐具收藏硬箱則為妥善保存玻璃杯、餐盤和刀叉而生。

餐廳空間軟裝演示;底部擺設為Malle Vaisselier餐具收藏硬箱,參考價格 NT$5,050,000。(圖片提供:Louis Vuitton)
餐廳空間軟裝演示;底部擺設為Malle Vaisselier餐具收藏硬箱,參考價格 NT$5,050,000。(圖片提供:Louis Vuitton)

大漠夢境 Dream of Desert

此展間搶先曝光男裝總監Pharrell Williams領軍設計的夢幻之作。除汲取靈感自魏斯安德森執導電影《大吉嶺有限公司》的動物和棕櫚樹印花硬箱煥發大漠生機外,音響造型硬箱及彈珠台、手足球桌等娛樂類硬箱亦響動經典變奏。

大漠夢境展間搶先曝光男裝總監Pharrell Williams夢幻之作。(圖片提供:Louis Vuitton)
大漠夢境展間搶先曝光男裝總監Pharrell Williams夢幻之作。(圖片提供:Louis Vuitton)
多款動物和棕櫚樹印花硬箱汲取靈感自電影《大吉嶺有限公司》;右為野餐旅行箱內逸品,連同外箱參考價格 NT$4,050,000。(圖片提供:Louis Vuitton)
多款動物和棕櫚樹印花硬箱汲取靈感自電影《大吉嶺有限公司》;右為野餐旅行箱內逸品,連同外箱參考價格 NT$4,050,000。(圖片提供:Louis Vuitton)
彈珠台、手足球桌等娛樂類硬箱為經典設計帶來趣味變奏。(圖片提供:Louis Vuitton)
彈珠台、手足球桌等娛樂類硬箱為經典設計帶來趣味變奏。(圖片提供:Louis Vuitton)

再深入弧形廊道,多款於LVMH Watch Week 2026全新揭曉的腕錶、熱氣球和路易威登傳奇貨車等獨特造型座鐘,無不匯聚觀者目光。

▼ 路易威登傳奇貨車座鐘

綠野夢境 Dream of Country

此展間描摹閒適盎然的公園綠意風光,襯托售價逼近台幣3,000萬元的Maison de Famille硬箱。以1,500片彩色玻璃、耗時800小時製作的箱體,發想自路易威登家族老宅暨Asnières製箱工坊的新藝術風格(Art Nouveau)雕花窗櫺,每片皆包裹黏性銅箔,進而運用蒂芙尼工藝(Tiffany Technique)組裝和焊接;其繁複的琺瑯圖騰需經顏料層層塗抹並數次窯燒,使每一層都永久熔合到玻璃上,造就表面的細緻光影。

綠野夢境展間重磅呈獻Courrier Lozine 110 Monogram Asnieres Bloom彩色玻璃硬箱,參考價格 NT$29,300,000。(圖片提供:Louis Vuitton)
綠野夢境展間重磅呈獻Courrier Lozine 110 Monogram Asnieres Bloom彩色玻璃硬箱,參考價格 NT$29,300,000。(圖片提供:Louis Vuitton)
同場陳列女士高級訂製服、粉嫩色系珍稀皮革包款及頂級珠寶系列作品。(圖片提供:Louis Vuitton)
同場陳列女士高級訂製服、粉嫩色系珍稀皮革包款及頂級珠寶系列作品。(圖片提供:Louis Vuitton)

仕女夢境 Dream of Sky Women

承綠野夢境展間,此展間透過香檳玫瑰色調喚醒仕女們心中虛實交織的浪漫情懷,盡收女士高級訂製服、各式紅色漸層珍稀皮革包款及高級珠寶系列作品。此外,彩妝總監Pat McGrath女爵士精心構思、選用Monogram Macassar塗層帆布製成的Malle Maquillage美容梳妝硬箱,可展示65支唇膏,且憑皮革金屬座椅及豪華收納空間再度挑戰頂奢境界。

仕女夢境展間覆蓋香檳玫瑰色調。(圖片提供:Louis Vuitton)
仕女夢境展間覆蓋香檳玫瑰色調。(圖片提供:Louis Vuitton)
村上隆聯名系列新款亮相,將童趣與奇想注入展區。圖為Capucines Mini櫻桃刺繡鱷魚皮提包(左上),參考價格 NT$1,120,000;Capucines Mini櫻花吊飾鱷魚皮提包(左下),參考價格 NT$870,000;Capucines EW Rainbow彩虹花提包(右),參考價格 NT$930,000。(左圖提供:Louis Vuitton、右圖提供/攝影:Ning Chi)
村上隆聯名系列新款亮相,將童趣與奇想注入展區。圖為Capucines Mini櫻桃刺繡鱷魚皮提包(左上),參考價格 NT$1,120,000;Capucines Mini櫻花吊飾鱷魚皮提包(左下),參考價格 NT$870,000;Capucines EW Rainbow彩虹花提包(右),參考價格 NT$930,000。(左圖提供:Louis Vuitton、右圖提供/攝影:Ning Chi)
Malle Maquillage美容梳妝硬箱,參考價格 NT$13,500,000;不僅整組可展開作梳妝桌使用、配備座椅及充裕收納空間,鏡子甚可調節燈光顏色和亮度。(圖片提供:Louis Vuitton)
Malle Maquillage美容梳妝硬箱,參考價格 NT$13,500,000;不僅整組可展開作梳妝桌使用、配備座椅及充裕收納空間,鏡子甚可調節燈光顏色和亮度。(圖片提供:Louis Vuitton)

雅士夢境 Dream of Sky Men

此展間揭開男士訂製服和各類珍稀皮革Speedy P9包款設計,路易威登工匠還將現場示範製作過程,解密蘊藏180道工序祕辛。另一側提供LV Marquetry City of Lights巴黎夜景硬箱、繡有24個全球時區旗幟的Malle Horlogère腕錶收藏硬箱鑑賞,更藉無限延伸的午夜藍鏡面場域,展演能在黑暗中發出夜光的Monogram Firefly硬箱。

雅士夢境展間揭開男士訂製服和各類珍稀皮革Speedy P9包款設計。(圖片提供:Louis Vuitton)
雅士夢境展間揭開男士訂製服和各類珍稀皮革Speedy P9包款設計。(圖片提供:Louis Vuitton)
現場安排路易威登工匠示範製作過程。(左圖提供:Louis Vuitton、右圖提供/攝影:Ning Chi)
現場安排路易威登工匠示範製作過程。(左圖提供:Louis Vuitton、右圖提供/攝影:Ning Chi)
午夜藍鏡面場域展演Monogram Firefly硬箱夜光效果。(圖片提供:Louis Vuitton)
午夜藍鏡面場域展演Monogram Firefly硬箱夜光效果。(圖片提供:Louis Vuitton)

董陽孜書法硬箱台灣獨賣,再現精彩跨界可能

最後必不能錯過,同樣矗立雅士夢境展間內這幾只獨樹一格的硬箱。延續路易威登弘揚傳統工藝文化的品牌理念,視覺藝術家董陽孜以經典硬箱為載體,授權打造台灣限定販售的兩系列款式:源於《禮記・大學》的「日新」、「日日新」、「又日新」字組,和取自其《百福》原創系列的「五福」單一字態。前者揮毫於Taigarama Optic White Bristen 50、60、70、80、110硬箱的雪白畫布,撇捺剛健雄渾、行雲流水;後者則在Courrier Lozine Carre Gauche、Courrier Lozine Carre Droite兩款咖啡色硬箱襯墊下,增添古樸風韻,並特意挑選不同書體寓意長壽(壽)富貴(富)健康安寧(康寧)崇尚美德(攸好德)善終(考終命)5種圓滿福氣。

董陽孜與路易威登攜手打造台灣限定硬箱,每款皆在箱蓋左下方落款。圖為「日新」、「日日新」、「又日新」書法彩繪五層硬箱塔,參考價格 NT$5,040,000/組。(圖片提供:Louis Vuitton,右圖自在工作室版權所有)
董陽孜與路易威登攜手打造台灣限定硬箱,每款皆在箱蓋左下方落款。圖為「日新」、「日日新」、「又日新」書法彩繪五層硬箱塔,參考價格 NT$5,040,000/組。(圖片提供:Louis Vuitton,右圖自在工作室版權所有)
「五福」書法彩繪硬箱,參考價格 NT$1,920,000/個。(圖片提供:Louis Vuitton)
「五福」書法彩繪硬箱,參考價格 NT$1,920,000/個。(圖片提供:Louis Vuitton)

「鼓勵自己棄舊圖新,品德與作風需不斷創新、永不停止。過去就已經過去,放眼未來,每天都精進一點就是勝利。」——董陽孜

承藝術家所言,筆墨蒼勁飛舞箱體之上,再次激盪藝術與時尚跨界合作的嶄新可能。

董陽孜

視覺藝術家,1970年代以書法創作活躍藝壇。自幼習書法,並於台灣和美國研習西畫,藝術學養融貫東西、共冶一爐,作品律動和線條亦介乎抽象畫與書法之間。2019年北美館推出其階段性回顧展《董陽孜:行墨》。2024年成首位於美國大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art, The Met)大廳展出的亞洲藝術家。

Louis Vuitton 2026 Savoir Rêver典藏工藝展

  • 時間:即日起至2026年3月22日
  • 地點:台北市士林區至善路三段100號
  • 入場方式:VIP預約制

延伸閱讀

RECOMMEND