以昭和風貌重獲新生！新竹第一間百貨公司「或者新州屋」：結合飲食、閱讀與工藝的文化場域

「或者新州屋」原名「新州屋」，昭和九年（西元 1934 年）開幕，為新竹當地第一間百貨公司，也是當時樓層最高的建築。經過 90 年光陰洗禮，在鴻梅文創執行長陳添順修舊如舊的細心維護之下，於現代以昭和風貌重獲新生。

來到鄰近新竹東門市場的「或者新州屋」，周圍街區寧靜，瀰漫些許舊時代氣息。陳添順說：「我們從書店起家，陸續開咖啡店、工藝櫥窗、民宿，涵括食衣住行，為的就是要建立一個以文化為基底的生活產業。」工藝，也是其中重要的一環。透過飲食、閱讀和工藝創造質感生活，而「或者新州屋」以食會友，讓更多人認識在地風土。

以現代工藝重塑榮景

原「新州屋」店面寬逾 8 米，相較鄰棟只有 4 米寬，這裡的寬闊跨距彰顯高檔舶來品百貨公司的精緻與氣派。當時門前的東前街是車水馬龍、房價最高的黃金地段，後來商圈轉移，逐漸沒落，新州屋也日漸消停，停滯了 20年，才在陳添順的手中重燃薪火。建築經歷兩年「修舊如舊」和兩年「空間現代化」工程。修復外牆時，特別對照老照片，希望找到最原始樣貌，喚醒街區回憶建立情感。其實外牆的溝面磚，用現代工法已經燒不出來，是負責修舊的專業團隊特地到高雄挖窯，重新燒製且對色，才讓這道牆變得完整。然後，拆掉不鏽鋼窗換回木窗，復刻幾何造型的銅製欄杆，掛上壁燈，點亮了昭和九年的繁盛榮景。

室內空間盡量保留原始線板、地磚與紅磚牆，機能方面則需現代生活化。陳添順指向沿著天花板和牆面整齊排序的銀色管線，90度彎折設計，展現蘊藏專業技術的設計美感，詮釋了現代職人精神，「不見得是做木雕或漆器，才能稱之為工藝」他說。

酒醬風臺味選品空間

新竹九降風發展出特有米粉、柿餅等名產。一樓選品空間取諧音，選入來自台灣各地的「酒」和「醬」，配合自有品牌「或者安醬」系列產品，以及果乾零食等商品，讓走逛建築之餘，從食物認識臺灣風土與飲食文化。

木結構打造的「島嶼吧」，以高低起伏的木頭象徵臺灣高山丘陵的多變地形。中島式吧台，一半販售三明治輕食，另一半則是快閃舞台，邀請特色美食店家前來舉辦期間限定活動。近期是「古蹟燒」雞蛋糕諷刺建商為搶地，讓老房「自然」祝融的黑色幽默。此外，新竹在地的 Mano Mano 馬卡龍也在選品空間長期進駐，硏發融入新州屋元素的特色口味，目前只有這裡買得到。

融合新舊，以食會友

拾級而上，二樓餐酒館寬敞舒適，陳添順說「這裡的灰牆是用蚵殼磨粉，混入曾文水庫的淤泥製成樂土鏝抹而成」牆面利用六道圓窗的鏤空設計，透映內層紅磚牆，融合新舊之餘，利用在地材料混合而成的新建材達到環保永續。

三樓和四樓是以前屋主的私人起居空間，如今則規劃主題選書店與共享廚房。選書以飲食為題，搭配如植栽花藝或世界各地的生活美學書籍。共享廚房旨在打造和親友一起來共創美食，提供企業場租，也和餐廳合作體驗活動，形成融洽的食聚場所。

以往房屋格局講求明堂暗室，但是為了符合現代空間需求，天花板開了一扇天窗引光入室，舉頭望見天際與旋轉梯，低頭端詳現已罕見的臺式拼花磚地板，利用玻璃架高地板進行保存，不被破壞，讓來訪的人可以緩步參觀早期臺灣之美。

來到四樓，透天頂樓現規劃為展示空間。目前正展出與日本 D & Department Project 合作的展覽「Japan 47 麵」，展出日本 47 個都道府縣的地方特色麵條，每款地方麵條的製作工序和樣貌不盡相同，且外包裝會印上麵條製作人的姓名，從此處即可探見日人重視產品的態度。展覽從室內延伸到戶外的臨時建築玻璃小木屋，每個木頭展示台皆設定均一高度，以表示 47 個都道府縣等同重要。

珍惜在地，拓展族群

由於這棟建築是在地人的共同回憶，施工期間曾經舉行過 3 次 Open House，開放鄰里進來了解修復過程，讓在地人有參與感。此外，建築亦有許多新舊並存的對話，如遺留下來的地磚與和現代建築管線，除了吸引新竹人前來之外，每天都有外地年輕人來此走逛，更有文史工作者、建築學者等。但是，陳添順也希望能讓新竹科學園區的科技新貴認識這裡，「他們的生活型態大部分是公司與住家兩點移動，消費習慣性則是一站式購足。」

為打入科技業族群，「或者」開始與企業合作。去年幫臺灣應用材料股份有限公司舉辦文藝季，按春夏秋冬舉辦主題活動，春天談食農教育，秋天談工藝舉辦市集、工作坊，讓同仁實際參與工藝的製作過程，雖是自由報名參加，但每場參加人次以千人為單位計算，比起以往只是舉辦講座更成功。

工藝品須符合市場需求

談起工藝市場與定價思考，陳添順認為工藝家還是要面對市場的洗禮，「我們也接觸很多工藝家，他把自己的作品當藝術品來賣，卻不理解它同時也是商品」如果把自己定位成藝術家創作，考量創作精神勢必會將價格訂得很高，但是反觀日本工藝品，無論陶瓷、金工相對來講都是非常合理的價格。尤以「或者工藝櫥窗」的銷售經驗，一般消費者採買食器或日用工藝品的價格區間平均在一千元左右。

而說到純手工和機器大量生產，陳添順舉例廣田硝子的復刻水杯是大量生產，仍是人工吹製，只是有模具；還有新竹玲瓏窯的林瑤農老師，一樣是大量生產，但每件作品也還是手工吹製塑形。所以，市場不見得要完全手工的商品，但需要具備特色、美感好、又符合功能的工藝作品。以廣田硝子而言，便是具有工藝性、美觀、價格又容易令人接受，自然銷售成績就會好，日本原廠表示目前傳承到第五代，已經不是自製，但是他們設計的「大正浪漫」花紋呼應了時代美感，產品還是很受歡迎。所以，工藝還是需要有設計性的加持，包含美學概念和材質應用，不應只是講工藝手法。

從以往提供書店、咖啡店空間為推廣工藝平台，到現在透過與在地食材研發產品，形成「或者」與顧客溝通的文化迴圈。陳添順提出了「分散式美術館」的概念，在大新竹地區有 14 個鄉市鎮，預計於 10 年內創建 10 個「或者」的據點，讓新竹人到處都可以看見他們。目前也正在整修另一間老房子，預計結合民宿和有機飲食，讓人體驗客家文化。

_{文字：何芳慈
攝影：楊捷茗}

走進宜蘭的春天，播種時節剛過，一片綠意展現在眼前。這道令人看不膩的沈靜風景，吸引多少人夢想移居至此。三星四季青花瓷的創辦人李哲榮，便是其中的身體力行者。他帶家人定居三星，幾輪春夏秋冬的流轉，他從田中央的一間工作室，逐步擴展出與陶瓷共生的咖啡店及民宿。

李哲榮熟練用海綿沾取顏料，點壓出藍色，當移除紙型，一只白腹秧雞的輪廓在素坯上現身。同樣標誌性的藍，也勾勒出上將梨、貓咪，山海意象：山海包圍出宜蘭平原的豐饒；上將梨代表三星炎夏風土培育出的甘甜；觀察並照料著浪貓，是對於生命的尊重。每道藍色圖樣都有一段與生活同行的故事。

白底藍紋形式通稱為「青花瓷」，歷史悠久，從唐代就有雛形，元代成熟並外銷至西洋，在臺灣還有首周杰倫傳唱的同名歌曲。不論古今中外，都是家喻戶曉喊得出的工藝樣式。三星四季青花瓷利用青花瓷白藍兩色清淡素雅的特色，又易於轉譯圖像，作為品牌一眼就能認出的識別。

親人親土的媒介

李哲榮遙想投入品牌創立之始，許多背後動機是順應當下的狀態。他剛移居異地， 白天從事教職，「開始做陶瓷是看到學生有需求， 我去試試看， 進而發現滿適合他們的特質。」他察覺，宜蘭孩子從小親自然親土，天然素材對他們並不遙遠，且工藝需投注大量時間，也順應他們原有的生活節奏。

最初，李哲榮是和孩子們一起學陶藝，但對他而言，陶並非陌生材料。他大學主修西畫，再赴美攻讀電腦動畫，始終列在選修的陶藝課程，他坦言因步驟繁複又耗時而有意識逃避。讓他願意跨越鴻溝，踏入搬土、燒製的行列，是有著想與土地和人建立關係的意念。

李哲榮在田野間紀錄，既讓他融入當地，也讓他站在觀察者角度去思考：宜蘭移居者、遊客與原生居民三種族群之間的矛盾，心中揚起「能否讓不同觀點的人相互理解」的念頭。

剛開始做陶，李哲榮曾大膽混進三星當地的土作為原料。燒完後的成品帶有粗獷質地，充滿自然野性， 儘管外觀好看，卻與臺灣大眾的使用習慣背離，甚至出現「怎麼好像洗不乾淨」的反饋。當李哲榮轉換到工藝領域，做市調仍是他信賴的數據，「一開始做陶藝， 當然會以日本為學習的對象，但我會優先考量在地使用者的想法。」他曾廣邀民眾拍下家中餐桌照並分享，而從中梳理出屬於臺灣器皿的使用習慣，「臺灣飲食湯水很多而且經常全家共食，所以單道料理的份量通常很大。」隨著大家熱情回饋， 三星四季青花瓷的盤器而有了雛形。

將盤形做大，裝得下多人份的家庭料理；為易於清潔，選用瓷土燒製出光滑面，不過窯燒溫度從瓷化的1340度降至1240度，將完成品的質地介於瓷與陶之間。

瓷器的聲音清脆，而陶器悶啞，曾有客人輕敲器皿認為手中拿著的物件並非瓷器。綜觀三星四季青花瓷的器皿，既有青花瓷器外觀，也有陶器溫柔質地，在這之中有李哲榮的著墨，他認為工藝是媒介，透過它讓人產生交集，如果「東西很冷的話，無論是價格或外型上，都會感覺好像人際之間距離遙遠」。

廣邀群眾續寫工藝的當代記錄

當李哲榮談及材料、器型到技法，每道選擇背後的原因，都聚焦在人的串連。因此，發展出「參與式地方工藝」的概念。他認為：「工藝價值不是創作者來定義，而是在每個人的身上。在工藝裡，也能看見集體意識。比如某個時代的物件外觀呈現當時的審美觀或使用狀態。工藝品本身也是一個歷史紀錄。」

從三星四季青花瓷致力的「青花瓷拓繪手作活動」中，能看見工藝凝聚起的活力，全家或親子共行體驗，在慢下來的時光，更有餘韻認識在地文化與工藝。「參與式地方工藝」的廣度來自大眾的投入，深度則有培育出新生代的抱負。

自2017 年開始，在宜蘭縣政府文化局的支持下，李哲榮帶領三星四季青花瓷投入「宜蘭青年工藝師衛星計劃」。近幾年結業的學員，有人成為內部的工藝師，也有成立自己的陶瓷品牌。一年一期的計劃，提供場地又傳授技術，也涵蓋從行銷到販售的心法。

李哲榮願意傾囊傳授，從無到有帶領的師徒制，讓工藝流動。他坦然說：「做陶瓷是一件蠻辛苦的工作，大家環繞同個材料，會有共同遇到的難題，當大家在一起就能互相協助。」

挑戰異材質，擁抱新科技

三星四季青花瓷扎根在宜蘭超過十年，品牌穩定發展之下，李哲榮並沒有停下腳步。如何精進製作流程？陶跟其他材質又能如何結合？他始終都在嘗試。曾有一期的「宜蘭青年工藝師衛星計劃」，便是招募已有工藝基礎的學員，來的創作者有金工、玻璃還有木藝背景。「成果很好，大家也都很喜歡，也都賣得出去。但有後面延續性問題，可能要像工業設計一樣專業分工，比較容易達成結果。」

李哲榮自己也曾試過兩種材質結合的作品，公共藝術〈穿梭的愛〉運用陶瓷加上金屬，創造出兒時在公園玩的爬格子遊具，網格感呈現疫情時人們只能透過網路來連結彼此，作品裡佔很大比重的金屬委外交由工廠製作，「畢竟媒材不同，很難真正達到你想像中的樣子。也因為依照工廠有既定的製作流程，成品也就難以客製而產生落差。」李哲榮分析著當時的經驗，從教學、創作上都曾嘗試將陶瓷與其他媒材結合，回到品牌層面，他坦言並非現階段的致力方向。

三星四季青花瓷始終把專注力放在生活陶器上，商品種類隨著時間推移，拓展到更多生活情境。花器、燈罩、咖啡濾杯都是近年新開發的品項。2022年的新品牌「龜山龜怪」進駐至鄰近的「中興文創園區」，以詼諧語彙與傳統童玩型態，詮釋龜山島的地方文化。

隨著品牌的量體擴大，李哲榮有意識理解，「朝向大眾化的先決條件就必須要有產量，不然沒有辦法維持運作。」他使用雷雕機製作出的紙模，便於精準染繪出圖樣。此外，運用3D列印機印出製陶所需的輔具，像是杯子把手的弧度，減少手工誤差。當開發咖啡濾壺時，也先以3D列印製作樣品，研究器形與流速的關係，再進到製作。

2025年，三星四季青花瓷前進日本籌辦京都辦公室，但因政策改制，先暫緩赴日發展計劃。但向外探索的目標沒有停止，交流觸角延伸至九州，與肥前燒「224 porcelain」相互參訪工作基地。台日交流回應著，三星四季青花瓷始終想以工藝和大家產生連結的初衷。

文字 / 王涵葳

攝影 / 林家賢

2024年揮別一手創立的時尚品牌後，Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯，在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta，開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯，這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師，用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」，致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間，串聯策展、駐村創作和教育計畫，讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝，也為下一代提供學習與展演的理想平台。

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否，Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta，採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計，這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派，以繁複細緻的石雕裝飾為標誌，精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色，與水色唯美相映。

Palazzo Pisani Moretta在1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後，開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌，主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸，邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作，為宮殿進行一場大規模整修，以彰顯家族聲望。

翻修後的宮殿，宏偉姿態自門面就展露，由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻，主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事；晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳，燈亮時流光溢彩；細節處也藏滿巧思，石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時，宮殿曾接待無數貴賓，如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今，Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產，將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位，Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達，他提到，威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構，基金會要做的不是競爭，而是創造彼此合作的機會，成為城市裡新一座「文化引擎」，並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線，讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變，並啟發世界。

Dries Van Noten認為，威尼斯不只有燦爛歷史，面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的，便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來，Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心，那所謂工藝究竟為何？對他們來說，「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作，都是工藝。」創意無關形式，超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制，也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

而這一切，如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty（暫譯：唯有美是真正的反抗）》傳達，展覽現場集結200多件工藝作品，與宮殿建築共融相生，邀觀者在探索作品的同時，也挖掘建築之美，並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

本展即日起於2026年10月4日展出，若有造訪威尼斯，不妨為此留下時間細賞，現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中，兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線！