以昭和風貌重獲新生!新竹第一間百貨公司「或者新州屋」:結合飲食、閱讀與工藝的文化場域

以昭和風貌重獲新生!新竹第一間百貨公司「或者新州屋」:結合飲食、閱讀與工藝的文化場域

「或者新州屋」原名「新州屋」,昭和九年(西元 1934 年)開幕,為新竹當地第一間百貨公司,也是當時樓層最高的建築。經過 90 年光陰洗禮,在鴻梅文創執行長陳添順修舊如舊的細心維護之下,於現代以昭和風貌重獲新生。

來到鄰近新竹東門市場的「或者新州屋」,周圍街區寧靜,瀰漫些許舊時代氣息。陳添順說:「我們從書店起家,陸續開咖啡店、工藝櫥窗、民宿,涵括食衣住行,為的就是要建立一個以文化為基底的生活產業。」工藝,也是其中重要的一環。透過飲食、閱讀和工藝創造質感生活,而「或者新州屋」以食會友,讓更多人認識在地風土。

以現代工藝重塑榮景

原「新州屋」店面寬逾 8 米,相較鄰棟只有 4 米寬,這裡的寬闊跨距彰顯高檔舶來品百貨公司的精緻與氣派。當時門前的東前街是車水馬龍、房價最高的黃金地段,後來商圈轉移,逐漸沒落,新州屋也日漸消停,停滯了 20年,才在陳添順的手中重燃薪火。建築經歷兩年「修舊如舊」和兩年「空間現代化」工程。修復外牆時,特別對照老照片,希望找到最原始樣貌,喚醒街區回憶建立情感。其實外牆的溝面磚,用現代工法已經燒不出來,是負責修舊的專業團隊特地到高雄挖窯,重新燒製且對色,才讓這道牆變得完整。然後,拆掉不鏽鋼窗換回木窗,復刻幾何造型的銅製欄杆,掛上壁燈,點亮了昭和九年的繁盛榮景。

室內空間盡量保留原始線板、地磚與紅磚牆,機能方面則需現代生活化。陳添順指向沿著天花板和牆面整齊排序的銀色管線,90度彎折設計,展現蘊藏專業技術的設計美感,詮釋了現代職人精神,「不見得是做木雕或漆器,才能稱之為工藝」他說。

酒醬風臺味選品空間

新竹九降風發展出特有米粉、柿餅等名產。一樓選品空間取諧音,選入來自台灣各地的「酒」和「醬」,配合自有品牌「或者安醬」系列產品,以及果乾零食等商品,讓走逛建築之餘,從食物認識臺灣風土與飲食文化。

木結構打造的「島嶼吧」,以高低起伏的木頭象徵臺灣高山丘陵的多變地形。中島式吧台,一半販售三明治輕食,另一半則是快閃舞台,邀請特色美食店家前來舉辦期間限定活動。近期是「古蹟燒」雞蛋糕諷刺建商為搶地,讓老房「自然」祝融的黑色幽默。此外,新竹在地的 Mano Mano 馬卡龍也在選品空間長期進駐,硏發融入新州屋元素的特色口味,目前只有這裡買得到。

新竹在地的 Mano Mano 馬卡龍
新竹在地的 Mano Mano 馬卡龍長期進駐,硏發融入新州屋元素的特色口味。
一樓的選物空間以「酒醬風」為主題,讓顧客認識臺灣在地的好味道。
一樓的選物空間以「酒醬風」為主題,讓顧客認識臺灣在地的好味道。

融合新舊,以食會友

拾級而上,二樓餐酒館寬敞舒適,陳添順說「這裡的灰牆是用蚵殼磨粉,混入曾文水庫的淤泥製成樂土鏝抹而成」牆面利用六道圓窗的鏤空設計,透映內層紅磚牆,融合新舊之餘,利用在地材料混合而成的新建材達到環保永續。

三樓和四樓是以前屋主的私人起居空間,如今則規劃主題選書店與共享廚房。選書以飲食為題,搭配如植栽花藝或世界各地的生活美學書籍。共享廚房旨在打造和親友一起來共創美食,提供企業場租,也和餐廳合作體驗活動,形成融洽的食聚場所。

以往房屋格局講求明堂暗室,但是為了符合現代空間需求,天花板開了一扇天窗引光入室,舉頭望見天際與旋轉梯,低頭端詳現已罕見的臺式拼花磚地板,利用玻璃架高地板進行保存,不被破壞,讓來訪的人可以緩步參觀早期臺灣之美。

來到四樓,透天頂樓現規劃為展示空間。目前正展出與日本 D & Department Project 合作的展覽「Japan 47 麵」,展出日本 47 個都道府縣的地方特色麵條,每款地方麵條的製作工序和樣貌不盡相同,且外包裝會印上麵條製作人的姓名,從此處即可探見日人重視產品的態度。展覽從室內延伸到戶外的臨時建築玻璃小木屋,每個木頭展示台皆設定均一高度,以表示 47 個都道府縣等同重要。

《日本 47 個都道府縣地方麵展》是與 D & Department Project  合作的展覽,展出日本 47 個都道府縣的地方特色麵條。
與 D & Department Project 合作的展覽:《日本 47 個都道府縣地方麵展》。

珍惜在地,拓展族群

由於這棟建築是在地人的共同回憶,施工期間曾經舉行過 3 次 Open House,開放鄰里進來了解修復過程,讓在地人有參與感。此外,建築亦有許多新舊並存的對話,如遺留下來的地磚與和現代建築管線,除了吸引新竹人前來之外,每天都有外地年輕人來此走逛,更有文史工作者、建築學者等。但是,陳添順也希望能讓新竹科學園區的科技新貴認識這裡,「他們的生活型態大部分是公司與住家兩點移動,消費習慣性則是一站式購足。」

為打入科技業族群,「或者」開始與企業合作。去年幫臺灣應用材料股份有限公司舉辦文藝季,按春夏秋冬舉辦主題活動,春天談食農教育,秋天談工藝舉辦市集、工作坊,讓同仁實際參與工藝的製作過程,雖是自由報名參加,但每場參加人次以千人為單位計算,比起以往只是舉辦講座更成功。

工藝品須符合市場需求

談起工藝市場與定價思考,陳添順認為工藝家還是要面對市場的洗禮,「我們也接觸很多工藝家,他把自己的作品當藝術品來賣,卻不理解它同時也是商品」如果把自己定位成藝術家創作,考量創作精神勢必會將價格訂得很高,但是反觀日本工藝品,無論陶瓷、金工相對來講都是非常合理的價格。尤以「或者工藝櫥窗」的銷售經驗,一般消費者採買食器或日用工藝品的價格區間平均在一千元左右。

新州屋二樓,也提供餐酒的服務。透過設計與工藝,堅持讓空間融合不同時代的文化痕跡。
新州屋二樓,也提供餐酒的服務。簍空的圓窗其實包含了三層線板,第一層是原有的、第二層是以新蓋舊、第三層則是新製水泥線板。最簡單的方式其實就是直接蓋掉,但陳添順不願,透過設計與工藝,堅持讓空間融合不同時代的文化痕跡。
閱讀一直是「或者」集團重要的文化元素,新州屋三樓的一隅也加入了書店,選書聚焦在料理、自然與飲食文化相關主題。
閱讀一直是「或者」集團重要的文化元素,新州屋三樓的一隅也加入了書店,選書聚焦在料理、自然與飲食文化相關主題。

而說到純手工和機器大量生產,陳添順舉例廣田硝子的復刻水杯是大量生產,仍是人工吹製,只是有模具;還有新竹玲瓏窯的林瑤農老師,一樣是大量生產,但每件作品也還是手工吹製塑形。所以,市場不見得要完全手工的商品,但需要具備特色、美感好、又符合功能的工藝作品。以廣田硝子而言,便是具有工藝性、美觀、價格又容易令人接受,自然銷售成績就會好,日本原廠表示目前傳承到第五代,已經不是自製,但是他們設計的「大正浪漫」花紋呼應了時代美感,產品還是很受歡迎。所以,工藝還是需要有設計性的加持,包含美學概念和材質應用,不應只是講工藝手法。

從以往提供書店、咖啡店空間為推廣工藝平台,到現在透過與在地食材研發產品,形成「或者」與顧客溝通的文化迴圈。陳添順提出了「分散式美術館」的概念,在大新竹地區有 14 個鄉市鎮,預計於 10 年內創建 10 個「或者」的據點,讓新竹人到處都可以看見他們。目前也正在整修另一間老房子,預計結合民宿和有機飲食,讓人體驗客家文化。

陳添順長期耕耘新竹,以書店、咖啡店、工藝櫥窗,為在地注入生活工藝風。
陳添順長期耕耘新竹,以書店、咖啡店、工藝櫥窗,為在地注入生活工藝風。

文字:何芳慈
攝影:楊捷茗

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解密路易威登「Savoir Rêver典藏工藝展」展場美學&展區看點:日式茶文化貫穿多重夢境,董陽孜、村上隆力作齊亮相

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以「Art de Vivre(生活藝術)」為馳騁想像的羽翼,Louis Vuitton 2026 Savoir Rêver典藏工藝展即日起至3月22日登台展出中。究竟只有VIP能預約入場、齊聚近千件展品的品牌年度大展有多目不暇給?下滑看5大展區亮點,隨編輯掉進「夢的多重宇宙」。

一只優雅實用的行李箱,滿載路易威登自1854年成立以來的豐沛靈感,續寫旅行藝術逾170年之久。時至今日掀起箱門,靈感乘羽翼飛散,不僅化作穿搭單品閃耀人身,甚將天馬行空的想像實現於意想不到的生活情景中——2026年,Savoir Rêver典藏工藝展融匯品牌引以為傲的匠心工藝與東方國粹風華,設置「味蕾夢境、大漠夢境、綠野夢境、仕女夢境、雅士夢境」5大主題區域,巧妙繪出多重夢境藍圖。La Vie帶逛5層樓展間,邀你一同探索如夢似幻的時尚篇章。

>> 現場直擊精華搶先看 <<

「茶文化」穿針引線,近千件展品達歷年之最

選址台北士林至善路宅邸,茶煙伴隨潺潺流水和曳曳竹影劃破天際,是日夢境已然開啟通道。日式茶文化悄悄成為逐層堆疊的展場設計底蘊,且著重使用竹材木材等天然材料構建室內空間,搭配極簡主義原則勾勒俐落線條和清爽美感,營造靜謐祥和的整體環境。

Louis Vuitton 2026 Savoir Rêver典藏工藝展,採VIP預約制鑑賞。(圖片提供:Louis Vuitton)
Louis Vuitton 2026 Savoir Rêver典藏工藝展,採VIP預約制鑑賞。(圖片提供:Louis Vuitton)

動線規劃上彷彿具象化時間的輕盈流轉,由身穿華服的人形模特兒為觀者引路。時而背襯清幽園景、時而嶄露聚光燈下,近1,000件展品涵蓋大型家具、居家擺飾、頂級珠寶腕錶、珍稀皮革及藝術家聯名包款,乃至沉浸式懷舊遊戲機台等生活風格領域跨度極大的創意類型,一地滿足機能與玩趣。獨具標誌性的LV硬箱並從歷史典藏到當代變奏各顯光彩,舉凡化身可愛動物造型,抑或結合董陽孜書法、致敬路易威登家族老宅花窗玻璃等多樣化新作,皆讓場內處處有驚喜。

背襯清幽園景,身穿華服的人形模特兒彷彿為觀者引路開啟多重夢境。(圖片提供:Louis Vuitton)
背襯清幽園景,身穿華服的人形模特兒彷彿為觀者引路開啟多重夢境。(圖片提供:Louis Vuitton)
戶外展區同步營造靜謐感受。(圖片提供:Louis Vuitton)
戶外展區同步營造靜謐感受。(圖片提供:Louis Vuitton)

味蕾夢境 Dream of Flavors

在地茶文化恰值17至19世紀末清朝統治台灣時期蓬勃發展,兼受其美學及日本美學影響,台灣茶室多採東方傳統建築元素鋪陳,結合共享座位等鼓勵人們互動交流的布局。此展間呼應「茶意即禪意」精神,聚焦內含精巧茶具套組的硬箱作品,同時精選阿根廷設計師Cristián Mohaded創作的Aventura沙發、Atlas桌几、Pegase單人椅,以及法國設計師Patrick Jouin操刀、如高級時裝般綴飾拉鍊細節的Perfecto扶手椅等大型家具為空間定調。

由茶文化穿針引線,味蕾夢境展間尤以裝載茶具的硬箱作品呼應「茶意即禪意」精神。(圖片提供:Louis Vuitton)
由茶文化穿針引線,味蕾夢境展間尤以裝載茶具的硬箱作品呼應「茶意即禪意」精神。(圖片提供:Louis Vuitton)
其一客廳空間軟裝演示。(圖片提供:Louis Vuitton)
其一客廳空間軟裝演示。(圖片提供:Louis Vuitton)
其二客廳空間軟裝演示。(圖片提供:Louis Vuitton)
其二客廳空間軟裝演示。(圖片提供:Louis Vuitton)

當Objets Nomades系列幾何切割鏡、萬花筒櫥櫃與創意燈具錯落其間,Art of Dining系列持續在來自「法國瓷器之都」利摩日的Splendor、Monogram Flower Tile、Constellation、Dolce Vita等藝術餐具上變幻斑斕花紋,Malle Vaisselier餐具收藏硬箱則為妥善保存玻璃杯、餐盤和刀叉而生。

餐廳空間軟裝演示;底部擺設為Malle Vaisselier餐具收藏硬箱,參考價格 NT$5,050,000。(圖片提供:Louis Vuitton)
餐廳空間軟裝演示;底部擺設為Malle Vaisselier餐具收藏硬箱,參考價格 NT$5,050,000。(圖片提供:Louis Vuitton)

大漠夢境 Dream of Desert

此展間搶先曝光男裝總監Pharrell Williams領軍設計的夢幻之作。除汲取靈感自魏斯安德森執導電影《大吉嶺有限公司》的動物和棕櫚樹印花硬箱煥發大漠生機外,音響造型硬箱及彈珠台、手足球桌等娛樂類硬箱亦響動經典變奏。

大漠夢境展間搶先曝光男裝總監Pharrell Williams夢幻之作。(圖片提供:Louis Vuitton)
大漠夢境展間搶先曝光男裝總監Pharrell Williams夢幻之作。(圖片提供:Louis Vuitton)
多款動物和棕櫚樹印花硬箱汲取靈感自電影《大吉嶺有限公司》;右為野餐旅行箱內逸品,連同外箱參考價格 NT$4,050,000。(圖片提供:Louis Vuitton)
多款動物和棕櫚樹印花硬箱汲取靈感自電影《大吉嶺有限公司》;右為野餐旅行箱內逸品,連同外箱參考價格 NT$4,050,000。(圖片提供:Louis Vuitton)
彈珠台、手足球桌等娛樂類硬箱為經典設計帶來趣味變奏。(圖片提供:Louis Vuitton)
彈珠台、手足球桌等娛樂類硬箱為經典設計帶來趣味變奏。(圖片提供:Louis Vuitton)

再深入弧形廊道,多款於LVMH Watch Week 2026全新揭曉的腕錶、熱氣球和路易威登傳奇貨車等獨特造型座鐘,無不匯聚觀者目光。

▼ 路易威登傳奇貨車座鐘

綠野夢境 Dream of Country

此展間描摹閒適盎然的公園綠意風光,襯托售價逼近台幣3,000萬元的Maison de Famille硬箱。以1,500片彩色玻璃、耗時800小時製作的箱體,發想自路易威登家族老宅暨Asnières製箱工坊的新藝術風格(Art Nouveau)雕花窗櫺,每片皆包裹黏性銅箔,進而運用蒂芙尼工藝(Tiffany Technique)組裝和焊接;其繁複的琺瑯圖騰需經顏料層層塗抹並數次窯燒,使每一層都永久熔合到玻璃上,造就表面的細緻光影。

綠野夢境展間重磅呈獻Courrier Lozine 110 Monogram Asnieres Bloom彩色玻璃硬箱,參考價格 NT$29,300,000。(圖片提供:Louis Vuitton)
綠野夢境展間重磅呈獻Courrier Lozine 110 Monogram Asnieres Bloom彩色玻璃硬箱,參考價格 NT$29,300,000。(圖片提供:Louis Vuitton)
同場陳列女士高級訂製服、粉嫩色系珍稀皮革包款及頂級珠寶系列作品。(圖片提供:Louis Vuitton)
同場陳列女士高級訂製服、粉嫩色系珍稀皮革包款及頂級珠寶系列作品。(圖片提供:Louis Vuitton)

仕女夢境 Dream of Sky Women

承綠野夢境展間,此展間透過香檳玫瑰色調喚醒仕女們心中虛實交織的浪漫情懷,盡收女士高級訂製服、各式紅色漸層珍稀皮革包款及高級珠寶系列作品。此外,彩妝總監Pat McGrath女爵士精心構思、選用Monogram Macassar塗層帆布製成的Malle Maquillage美容梳妝硬箱,可展示65支唇膏,且憑皮革金屬座椅及豪華收納空間再度挑戰頂奢境界。

仕女夢境展間覆蓋香檳玫瑰色調。(圖片提供:Louis Vuitton)
仕女夢境展間覆蓋香檳玫瑰色調。(圖片提供:Louis Vuitton)
村上隆聯名系列新款亮相,將童趣與奇想注入展區。圖為Capucines Mini櫻桃刺繡鱷魚皮提包(左上),參考價格 NT$1,120,000;Capucines Mini櫻花吊飾鱷魚皮提包(左下),參考價格 NT$870,000;Capucines EW Rainbow彩虹花提包(右),參考價格 NT$930,000。(左圖提供:Louis Vuitton、右圖提供/攝影:Ning Chi)
村上隆聯名系列新款亮相,將童趣與奇想注入展區。圖為Capucines Mini櫻桃刺繡鱷魚皮提包(左上),參考價格 NT$1,120,000;Capucines Mini櫻花吊飾鱷魚皮提包(左下),參考價格 NT$870,000;Capucines EW Rainbow彩虹花提包(右),參考價格 NT$930,000。(左圖提供:Louis Vuitton、右圖提供/攝影:Ning Chi)
Malle Maquillage美容梳妝硬箱,參考價格 NT$13,500,000;不僅整組可展開作梳妝桌使用、配備座椅及充裕收納空間,鏡子甚可調節燈光顏色和亮度。(圖片提供:Louis Vuitton)
Malle Maquillage美容梳妝硬箱,參考價格 NT$13,500,000;不僅整組可展開作梳妝桌使用、配備座椅及充裕收納空間,鏡子甚可調節燈光顏色和亮度。(圖片提供:Louis Vuitton)

雅士夢境 Dream of Sky Men

此展間揭開男士訂製服和各類珍稀皮革Speedy P9包款設計,路易威登工匠還將現場示範製作過程,解密蘊藏180道工序祕辛。另一側提供LV Marquetry City of Lights巴黎夜景硬箱、繡有24個全球時區旗幟的Malle Horlogère腕錶收藏硬箱鑑賞,更藉無限延伸的午夜藍鏡面場域,展演能在黑暗中發出夜光的Monogram Firefly硬箱。

雅士夢境展間揭開男士訂製服和各類珍稀皮革Speedy P9包款設計。(圖片提供:Louis Vuitton)
雅士夢境展間揭開男士訂製服和各類珍稀皮革Speedy P9包款設計。(圖片提供:Louis Vuitton)
現場安排路易威登工匠示範製作過程。(左圖提供:Louis Vuitton、右圖提供/攝影:Ning Chi)
現場安排路易威登工匠示範製作過程。(左圖提供:Louis Vuitton、右圖提供/攝影:Ning Chi)
午夜藍鏡面場域展演Monogram Firefly硬箱夜光效果。(圖片提供:Louis Vuitton)
午夜藍鏡面場域展演Monogram Firefly硬箱夜光效果。(圖片提供:Louis Vuitton)

董陽孜書法硬箱台灣獨賣,再現精彩跨界可能

最後必不能錯過,同樣矗立雅士夢境展間內這幾只獨樹一格的硬箱。延續路易威登弘揚傳統工藝文化的品牌理念,視覺藝術家董陽孜以經典硬箱為載體,授權打造台灣限定販售的兩系列款式:源於《禮記・大學》的「日新」、「日日新」、「又日新」字組,和取自其《百福》原創系列的「五福」單一字態。前者揮毫於Taigarama Optic White Bristen 50、60、70、80、110硬箱的雪白畫布,撇捺剛健雄渾、行雲流水;後者則在Courrier Lozine Carre Gauche、Courrier Lozine Carre Droite兩款咖啡色硬箱襯墊下,增添古樸風韻,並特意挑選不同書體寓意長壽(壽)富貴(富)健康安寧(康寧)崇尚美德(攸好德)善終(考終命)5種圓滿福氣。

董陽孜與路易威登攜手打造台灣限定硬箱,每款皆在箱蓋左下方落款。圖為「日新」、「日日新」、「又日新」書法彩繪五層硬箱塔,參考價格 NT$5,040,000/組。(圖片提供:Louis Vuitton,右圖自在工作室版權所有)
董陽孜與路易威登攜手打造台灣限定硬箱,每款皆在箱蓋左下方落款。圖為「日新」、「日日新」、「又日新」書法彩繪五層硬箱塔,參考價格 NT$5,040,000/組。(圖片提供:Louis Vuitton,右圖自在工作室版權所有)
「五福」書法彩繪硬箱,參考價格 NT$1,920,000/個。(圖片提供:Louis Vuitton)
「五福」書法彩繪硬箱,參考價格 NT$1,920,000/個。(圖片提供:Louis Vuitton)

「鼓勵自己棄舊圖新,品德與作風需不斷創新、永不停止。過去就已經過去,放眼未來,每天都精進一點就是勝利。」——董陽孜

承藝術家所言,筆墨蒼勁飛舞箱體之上,再次激盪藝術與時尚跨界合作的嶄新可能。

董陽孜

視覺藝術家,1970年代以書法創作活躍藝壇。自幼習書法,並於台灣和美國研習西畫,藝術學養融貫東西、共冶一爐,作品律動和線條亦介乎抽象畫與書法之間。2019年北美館推出其階段性回顧展《董陽孜:行墨》。2024年成首位於美國大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art, The Met)大廳展出的亞洲藝術家。

Louis Vuitton 2026 Savoir Rêver典藏工藝展

  • 時間:即日起至2026年3月22日
  • 地點:台北市士林區至善路三段100號
  • 入場方式:VIP預約制

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台灣藝術家謝佳珍闖決賽!2026 Loewe工藝獎終選名單公開:在裂變中重新詮釋傳統,30件入圍作品齊登新加坡國家美術館

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Loewe基金會日前揭曉第9屆工藝獎終選名單,獎項得主及兩項特別提名預定2026年5月12日發布,30組入圍作品緊接於5月13日至6月14日選址新加坡國家美術館全數展出。本文從設獎宗旨、本屆作品共通脈絡,帶你看到闖進決賽的台灣藝術家謝佳珍竹編雕塑;同場再精選3件媒材皆不相同的吸睛之作,構築跨領域創作圖景。

為未來制定新標準——Loewe工藝獎緣起

1988年誕生於品牌創始家族第4代成員Enrique Loewe Lynch手中的Loewe基金會,2012年起傳位其女Sheila Loewe,持續致力支持藝術發展、推動教育項目及進行文化遺產保護。2016年,前創意總監Jonathan Anderson倡議設立國際性年度獎項「羅意威工藝獎(LOEWE FOUNDATION Craft Prize)」,凡年滿18歲的專業手工從業者均可申請角逐,標準唯作品須體現原創概念與工藝創新的有機結合;旨在透過表彰兼備卓越才華和遠見的創作者,進一步強調手工藝之於現今文化的重要性和藝術價值,以凝聚跨世代、跨領域匠人創造力,並致敬Loewe由手工藝人工坊起家的淵遠歷史,深化工藝與設計作為品牌基石的存在。

前創意總監Jonathan Anderson任內發起Loewe工藝獎。(圖片來源:Loewe官方網站)
前創意總監Jonathan Anderson任內發起Loewe工藝獎。(圖片來源:Loewe官方網站)

洞悉2026年作品共通性:在穩定與不定間拉扯,在傳承與變化中重塑

工藝獎始終致力於呈現當代工藝所蘊含的非凡多樣性與遠大抱負。——Loewe基金會主席Sheila Loewe

第9屆終選名單從133個國家地區、共計5,100餘件投稿作品中,選出來自19個國家地區的30名入圍者,涵蓋陶瓷玻璃珠寶金工木作紙藝漆藝紡織等媒材與類型。而2025年底正式掌舵品牌的創意總監雙人組Jack McCollough和Lazaro Hernandez,將首度加入評審陣容,與設計、建築、新聞、評論及博物館策展領域專業人士共同評選獎項得主及兩項特別提名,分別頒予50,000歐元獎金和5,000歐元獎勵。

「本屆工藝獎呈現出對當代工藝廣闊而細膩的理解,匯聚了通過大膽嘗試、精湛技藝與豐富想像力不斷拓展傳統邊界的作品。」誠如Loewe基金會專家評審團執行秘書Anatxu Zabalbeascoa所言,這回入圍終選的作品,多將創作視為一種在穩定與不定間不斷調節張力的過程:既有秩序被微妙打破,原本克制的色彩於驟然轉折處帶來驚喜;平滑表面出現裂變,精確的幾何結構受到柔化、扭曲或錯位。與此同時,藝術家對自然萬物的參照,貫穿其材料選擇和製作過程,將「變化」經切割、彎折、層疊等手法融入作品肌理,回應生長、衰敗及其間循環。編織、染色乃至建築技藝,亦在當代語境下、不同尺度協作中被重新演繹,突顯文化傳統為創作者所提供的清晰脈絡。

30組入圍終選的作品涵蓋諸多媒材和工藝類型。圖由左至右依序為許維麟《無盡》、Somyeong Lee《物質紀事》、Jobe Burns《傾置之器》(上排);Jongjin Park《幻象地層》、隗楠《結・愛》、Jong In Lee《梭柱》(下排)。(圖片提供:Loewe)
30組入圍終選的作品涵蓋諸多媒材和工藝類型。圖由左至右依序為許維麟《無盡》、Somyeong Lee《物質紀事》、Jobe Burns《傾置之器》(上排);Jongjin Park《幻象地層》、隗楠《結・愛》、Jong In Lee《梭柱》(下排)。(圖片提供:Loewe)

挾各異背景,30名入圍者正逐一揭示今日工藝如何結合多元文化視角、當代技術知識與前代經驗積累,流動穿行於藝術與匠造間,對材料與形態深入探索——「工藝」在他們的創作中,全然成為富有生命力的表達。

LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026終選名單

*以英文姓氏首字母順序排列

  • Álvaro Catalán de Ocón,西班牙(與Baba Tree編織工藝社群合作,由首席編織匠Mary Anaba及另7位編織匠共同完成作品)
  • Jobe Burns,英國
  • Soohyun Chou,韓國
  • Morten Løbner Espersen,丹麥
  • Liam Fleming,澳洲
  • Oskar Gustafsson,瑞典
  • Susan Halls,英國
  • Gjertrud Hals,挪威
  • 謝佳珍,台灣
  • 許維麟,新加坡
  • Maria Koshenkova,丹麥
  • Jong In Lee,韓國
  • Somyeong Lee,韓國
  • Misako Nakahira,日本
  • Fadekemi Ogunsanya,奈及利亞
  • Jieun Park,韓國
  • Jongjin Park,韓國
  • Rafael Pérez Fernández,西班牙
  • Dorothea Prühl,德國
  • Kristie Rea,澳洲
  • Vivi Rosa,巴西
  • Hervé Sabin,海地
  • Xanthe Somers,辛巴威
  • Coco Sung,韓國
  • Nobuyuki Tanaka,日本
  • Graziano Visintin,義大利
  • Rayah Wauters,比利時
  • 隗楠,中國
  • Jane Yang-D'Haene,美國
  • Ayano Yoshizumi,日本

大展選址新加坡國家美術館

當屆入圍作品齊亮相的工藝大展,繼於倫敦設計博物館、東京草月會館、首爾工藝博物館、紐約野口勇博物館、巴黎東京宮、馬德里提森-博內米薩博物館等各地場館舉辦後,2026年選址承載逾8,000件作品,且坐擁時間跨度自19世紀至今、世界最大規模現代東南亞藝術收藏的新加坡國家美術館(National Gallery Singapore)登場。「此次展覽落地新加坡,體現了獎項所珍視的全球對話,也彰顯我們始終持續在藝術家職業發展的關鍵階段給予支持。」Loewe基金會主席Sheila Loewe表示。

▼ 2025年大展回歸品牌發源地,於馬德里提森-博內米薩博物館(Thyssen-Bornemisza National Museum Madrid)展出

此外,Loewe基金會另攜手Belmond集團旗下位居西班牙馬略卡島、坐落Deià藝術社群中的La Residencia酒店,全新啟動3項為期兩個月的「Deià藝術家駐地計畫」,為歷屆入圍藝術家提供契機,在與西班牙文化景觀的對話下展開創作,回望1846年孕育Loewe品牌的精神熱土。

認識台灣入圍藝術家,同場看3件吸睛之作!

謝佳珍《格律》

▍2025,竹、漆、染料,700*700*700mm

此立方體全以竹材製作,竹既作為支撐結構,也形塑其表面肌理。外部框架由竹格組成,且有數千條經特殊處理的超細竹條彎曲、疊置、懸掛於格內。竹條交織勾勒連續的球面波紋,將本質堅硬的材料推向可塑性的極限。同時藉方與圓靜與動的週期變化,攜傳統竹工藝進入當代雕塑語境。

台灣藝術家謝佳珍。(圖片提供:Loewe)
台灣藝術家謝佳珍。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《格律》。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《格律》。(圖片提供:Loewe)

【謝家珍檔案】

台灣藝術家、視覺藝術教育者。1962年生,台師大美術系畢業,並取得台師大設計研究所設計教學碩士。1986年起接連於3所初中教授美術及視覺藝術課程長達27年,1996-1999年間亦參與國寶藝師李榮烈的培訓計畫習取竹編技藝。2002年憑作品《凹凸之間》獲第10屆臺灣工藝設計競賽(現已轉型改稱臺灣工藝獎)文建會主任委員獎,隔年憑作品《圓滿》再次入選。2016年迄今客座大專院校和工藝發展相關政府單位教授傳統編織技藝。曾在台灣、日本及美國舉辦個展與聯展。

Maria Koshenkova《牧神之肌(粉紅競技場)》

▍2025,吹製雕塑玻璃、舊料玻璃,400*850*420mm

此自我折疊、壓縮和扭曲的玻璃雕塑,為藝術家在Holmegaard Værk吹製團隊的協助下,結合即興方法與自製工具所打造。材料融入舊料玻璃,經多輪吹製、長時間窯燒、冷加工及銀化工藝逐步成型,過程中材料自身的反應與預先設計同等影響作品,拓展雕塑邊界;以直覺方式堆疊的色彩,則賦予表面黏連狀過渡和繪畫般的深度。

丹麥藝術家Maria Koshenkova。(圖片提供:Loewe)
丹麥藝術家Maria Koshenkova。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《牧神之肌(粉紅競技場)》。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《牧神之肌(粉紅競技場)》。(圖片提供:Loewe)

Rafael Pérez Fernández《時光流轉》

▍2023,瓷、陶土,單件240*300*240mm(1-3件組成)

此套等重等形的瓷質物件,通過加速自然退化與變形過程,呈現對自然秩序與時間流逝的反叛。初始型態為輪廓分明的幾何塊體,經1,250度燃氣窯焙燒後,材質產生結構性斷裂,促使原來的白色、灰色和黑色外表迸開並位移,露出其內褶皺,宛如層疊的紙張或薄片。部分體量更自密封的塊體中向外擴展,形成破碎的邊緣與錯落的平面,記載變形過程於瓷體之中。

西班牙藝術家Rafael Pérez Fernández。(圖片提供:Loewe)
西班牙藝術家Rafael Pérez Fernández。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《時光流轉》。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《時光流轉》。(圖片提供:Loewe)

Coco Sung《影子木偶》

▍2025,黏土、漆、珠子、施華洛世奇水晶、彩色金屬絲,多種尺寸

此套手工製作的「護符」,由《Optak》、《Liebero》、《Pupillove》、《Bongja》、《Pupsi》多款造型組成。採金屬絲和線材搭建骨架,再覆蓋黏土以塑造其身體結構,最後運用彩色珠飾和繪畫分層裝飾,連綴出視覺焦點及各處細節。整體重新詮釋韓國喪葬傳統中守護並引導靈魂穿越生死閾間的「Kkokdu木偶」,兼富個性、溫度與幽默意趣,轉化哀悼為可觸可感、回應失落的關懷語言。

韓國藝術家Coco Sung。(圖片提供:Loewe)
韓國藝術家Coco Sung。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《影子木偶》。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《影子木偶》。(圖片提供:Loewe)

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