「或者新州屋」原名「新州屋」，昭和九年（西元 1934 年）開幕，為新竹當地第一間百貨公司，也是當時樓層最高的建築。經過 90 年光陰洗禮，在鴻梅文創執行長陳添順修舊如舊的細心維護之下，於現代以昭和風貌重獲新生。

來到鄰近新竹東門市場的「或者新州屋」，周圍街區寧靜，瀰漫些許舊時代氣息。陳添順說：「我們從書店起家，陸續開咖啡店、工藝櫥窗、民宿，涵括食衣住行，為的就是要建立一個以文化為基底的生活產業。」工藝，也是其中重要的一環。透過飲食、閱讀和工藝創造質感生活，而「或者新州屋」以食會友，讓更多人認識在地風土。

以現代工藝重塑榮景

原「新州屋」店面寬逾 8 米，相較鄰棟只有 4 米寬，這裡的寬闊跨距彰顯高檔舶來品百貨公司的精緻與氣派。當時門前的東前街是車水馬龍、房價最高的黃金地段，後來商圈轉移，逐漸沒落，新州屋也日漸消停，停滯了 20年，才在陳添順的手中重燃薪火。建築經歷兩年「修舊如舊」和兩年「空間現代化」工程。修復外牆時，特別對照老照片，希望找到最原始樣貌，喚醒街區回憶建立情感。其實外牆的溝面磚，用現代工法已經燒不出來，是負責修舊的專業團隊特地到高雄挖窯，重新燒製且對色，才讓這道牆變得完整。然後，拆掉不鏽鋼窗換回木窗，復刻幾何造型的銅製欄杆，掛上壁燈，點亮了昭和九年的繁盛榮景。

室內空間盡量保留原始線板、地磚與紅磚牆，機能方面則需現代生活化。陳添順指向沿著天花板和牆面整齊排序的銀色管線，90度彎折設計，展現蘊藏專業技術的設計美感，詮釋了現代職人精神，「不見得是做木雕或漆器，才能稱之為工藝」他說。

酒醬風臺味選品空間

新竹九降風發展出特有米粉、柿餅等名產。一樓選品空間取諧音，選入來自台灣各地的「酒」和「醬」，配合自有品牌「或者安醬」系列產品，以及果乾零食等商品，讓走逛建築之餘，從食物認識臺灣風土與飲食文化。

木結構打造的「島嶼吧」，以高低起伏的木頭象徵臺灣高山丘陵的多變地形。中島式吧台，一半販售三明治輕食，另一半則是快閃舞台，邀請特色美食店家前來舉辦期間限定活動。近期是「古蹟燒」雞蛋糕諷刺建商為搶地，讓老房「自然」祝融的黑色幽默。此外，新竹在地的 Mano Mano 馬卡龍也在選品空間長期進駐，硏發融入新州屋元素的特色口味，目前只有這裡買得到。

融合新舊，以食會友

拾級而上，二樓餐酒館寬敞舒適，陳添順說「這裡的灰牆是用蚵殼磨粉，混入曾文水庫的淤泥製成樂土鏝抹而成」牆面利用六道圓窗的鏤空設計，透映內層紅磚牆，融合新舊之餘，利用在地材料混合而成的新建材達到環保永續。

三樓和四樓是以前屋主的私人起居空間，如今則規劃主題選書店與共享廚房。選書以飲食為題，搭配如植栽花藝或世界各地的生活美學書籍。共享廚房旨在打造和親友一起來共創美食，提供企業場租，也和餐廳合作體驗活動，形成融洽的食聚場所。

以往房屋格局講求明堂暗室，但是為了符合現代空間需求，天花板開了一扇天窗引光入室，舉頭望見天際與旋轉梯，低頭端詳現已罕見的臺式拼花磚地板，利用玻璃架高地板進行保存，不被破壞，讓來訪的人可以緩步參觀早期臺灣之美。

來到四樓，透天頂樓現規劃為展示空間。目前正展出與日本 D & Department Project 合作的展覽「Japan 47 麵」，展出日本 47 個都道府縣的地方特色麵條，每款地方麵條的製作工序和樣貌不盡相同，且外包裝會印上麵條製作人的姓名，從此處即可探見日人重視產品的態度。展覽從室內延伸到戶外的臨時建築玻璃小木屋，每個木頭展示台皆設定均一高度，以表示 47 個都道府縣等同重要。

珍惜在地，拓展族群

由於這棟建築是在地人的共同回憶，施工期間曾經舉行過 3 次 Open House，開放鄰里進來了解修復過程，讓在地人有參與感。此外，建築亦有許多新舊並存的對話，如遺留下來的地磚與和現代建築管線，除了吸引新竹人前來之外，每天都有外地年輕人來此走逛，更有文史工作者、建築學者等。但是，陳添順也希望能讓新竹科學園區的科技新貴認識這裡，「他們的生活型態大部分是公司與住家兩點移動，消費習慣性則是一站式購足。」

為打入科技業族群，「或者」開始與企業合作。去年幫臺灣應用材料股份有限公司舉辦文藝季，按春夏秋冬舉辦主題活動，春天談食農教育，秋天談工藝舉辦市集、工作坊，讓同仁實際參與工藝的製作過程，雖是自由報名參加，但每場參加人次以千人為單位計算，比起以往只是舉辦講座更成功。

工藝品須符合市場需求

談起工藝市場與定價思考，陳添順認為工藝家還是要面對市場的洗禮，「我們也接觸很多工藝家，他把自己的作品當藝術品來賣，卻不理解它同時也是商品」如果把自己定位成藝術家創作，考量創作精神勢必會將價格訂得很高，但是反觀日本工藝品，無論陶瓷、金工相對來講都是非常合理的價格。尤以「或者工藝櫥窗」的銷售經驗，一般消費者採買食器或日用工藝品的價格區間平均在一千元左右。

而說到純手工和機器大量生產，陳添順舉例廣田硝子的復刻水杯是大量生產，仍是人工吹製，只是有模具；還有新竹玲瓏窯的林瑤農老師，一樣是大量生產，但每件作品也還是手工吹製塑形。所以，市場不見得要完全手工的商品，但需要具備特色、美感好、又符合功能的工藝作品。以廣田硝子而言，便是具有工藝性、美觀、價格又容易令人接受，自然銷售成績就會好，日本原廠表示目前傳承到第五代，已經不是自製，但是他們設計的「大正浪漫」花紋呼應了時代美感，產品還是很受歡迎。所以，工藝還是需要有設計性的加持，包含美學概念和材質應用，不應只是講工藝手法。

從以往提供書店、咖啡店空間為推廣工藝平台，到現在透過與在地食材研發產品，形成「或者」與顧客溝通的文化迴圈。陳添順提出了「分散式美術館」的概念，在大新竹地區有 14 個鄉市鎮，預計於 10 年內創建 10 個「或者」的據點，讓新竹人到處都可以看見他們。目前也正在整修另一間老房子，預計結合民宿和有機飲食，讓人體驗客家文化。

_{文字：何芳慈
攝影：楊捷茗}

你知道嗎，花蓮的風景不只有我們熟悉的山嵐與汪洋，還有玉石經歷時間與壓力積累，沉潛於地質之中的曖曖光芒。昔日，這些礦石曾撐起島嶼東部產業的一片天地，如今則在花蓮縣文化局發起的「金玉良研」計畫下，成為設計人創意的起點。2025 年，第二屆「金玉良研」計畫再度展開，以當代首飾為媒介，邀請設計師走進玉石的內裡，傾聽它們的生成歷程，從地質的變質作用，重新看待生命的變動與重生。

漫長的地質演化，讓花蓮這片位於板塊交界的土地，孕育出各類特有玉石，像是溫潤的豐田玉、宛如山水畫般紋理交錯的玫瑰石，以及色澤唯美的紅碧玉與白玉髓等，都是此地深藏的瑰寶。過去，這些玉石曾為花東帶來一段輝煌時光；然而，進入 20 世紀下半葉後，隨著全球經濟轉變、礦產供需失衡與市場價格波動，玉石產業逐漸走向沉寂，曾經無限風光的玉市場，也逐步褪去光芒。

讓沉睡於地層的曖曖含光，成為設計的創意日常

為了重新切磨出花東礦石之美，花蓮縣文化局在 2024 年發起「金玉良研－2024 花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫」，邀請具寶石設計加工、金工製作三年以上經歷的創作者，在專業師資引導下，透過思考與大量討論，按部就班地學習工藝技術，並透過實作，重新探索石材蘊含的潛力。

首屆計畫共有 7 位創作者完訓，在 4 個月培訓中，一步步完成兼具設計感與在地精神的作品。這些創作最終也將於 2025 台灣文博會展出，讓這些源自花蓮的結晶，在更廣闊的文化舞台上被世界看見。

以「共變之奏」為題，重新詮釋變動與重生

延續首屆點燃的能量，今年花蓮縣文化局再度推出「金玉良研」計畫，期待讓更多設計師在這片土地上，找回創作的節奏。

由於花蓮去年遭逢0403大地震，劇烈的地殼擠壓不僅改變地貌，也引發人們對於生存與變動的思索。因此，本屆便以「共變之奏」為題，即日起至114年6月30日截止徵件，邀請設計師從地質變質作用出發，以實驗性手法重新詮釋生命的變動，如何成為重生的契機，進而成就獨特的自我；也期待透過「共變之奏」牽起「金玉良研」，不只為花東礦石產業注入勃勃生命力，也為設計師開啟與材料之間更豐富的共創可能性。

金玉良研－2025花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫

Date／即日起至 114 年 6 月 30 日

Web／https://forms.gle/9j33tWwD7DqFb7np6

花蓮縣文化局廣告

丹麥瓷器品牌「皇家哥本哈根（Royal Copenhagen）」在今（2025）年迎來250週年，除推出數款別具意義的紀念作品，更發表以「台灣百岳」為靈感的丹麥之花特別訂製系列，以優雅美學與精湛工藝呈現台灣高山之美。

以手繪藍色唐草圖騰為起點

皇家哥本哈根品牌的故事始於18世紀，以手繪藍色唐草圖騰為起點，歷經時代、國界與美學演進，成為丹麥生活美學的象徵，也在全球創造出無數經典的作品。

1775年，藥劑師弗蘭茨．海因里希．穆勒（Frantz Heinrich Müller）在丹麥王太后朱麗安．瑪麗的支持下創立皇家瓷器工廠。王太后不僅提供資源，更親自監督品質與標準。同年5月1日，品牌推出首款系列——「平邊唐草」（Blue Fluted Plain），其融合青花瓷的「菊花」圖騰、北歐委陵菜與松果花，以深邃鈷藍筆彩手繪而成，至今仍是最具代表性的經典樣式。值得一提的是，自創立以來，品牌每一件瓷器皆烙印三道象徵丹麥三大水道的波浪紋——厄勒海峽、大貝爾特海峽、小貝爾特海峽，以及皇冠標記，寓意著室認證與歷史傳承。

代代相傳的工藝之道

皇家哥本哈根從設計草圖、雕刻模具、繪製圖紋、燒製上釉，每一件瓷器需數位匠人分工完成，細緻描繪中傳遞著時間的溫度。其中最具代表性的，是自18世紀延續至今的「鈷鋅矽酸鹽」藍色顏料，來自挪威藍色工廠，色澤深邃、穩定耐燒。無論是筆觸、光影或紋樣轉折，皆彰顯出品牌對永恆之美與細節的執著。

轉化經典「藍色唐草」

1890年代，藝術總監阿諾．克羅格（Arnold Krog）開啟品牌設計革新之路，將經典圖樣「藍色唐草」（Pattern No. 1）轉化為更細緻華麗的「全花邊唐草」與「半花邊唐草」系列，並引入大膽釉上彩，為傳統藍白瓷增添現代色彩層次。他打造的調色盤與線條語彙，成為今日皇家哥本哈根的現代設計基礎。品牌也持續從這段色彩遺產中汲取靈感，推出融合釉上彩與釉中彩的限定系列，在經典藍色筆觸中，延伸出當代設計的更多可能。

推出250週年限定作品

而在品牌成立250週年之際，皇家哥本哈根推出數款別具意義的紀念作品，重新詮釋品牌在色彩、工藝與藝術上的非凡底蘊。

▸ 全花邊24K金紫紅唐草系列

此系列源自19世紀末的皇家檔案作品，稀有的「紫紅」色調，靈感來自古羅馬帝國貴族專用的螺貝染料，象徵高貴與力量。畫師需使用1880年代延續至今的獨門顏料配方，以複雜的釉上彩技術，金裝飾。像傳奇的「丹麥之花」一樣，帶金邊的紫紅色全花邊使用釉上彩技術繪製，這需要比釉下彩瓷器花費更多的時間、額外的燒製以及更高的繪畫技巧。釉上彩的圖案具有鮮豔而生動的顏色，每一筆畫都清晰可見，並由五位最資深畫師親手製作，每件作品皆為絕無僅有的工藝珍品，充分體現皇家哥本哈根對細節與品質的極致追求。

▸ 250週年平邊唐草紀念盤

作為品牌首款設計，「Pattern No. 1」源自18世紀對東方青花瓷的重新詮釋，簡約筆觸與歐洲美學結合，奠定皇家哥本哈根藍白瓷的經典雛形。今日，凡具此圖樣者，底部仍刻有「1」字編號，象徵其工藝源起。此款紀念盤不僅為收藏家夢寐以求的典藏之作，更是對品牌精神的深刻致敬。此款27公分紀念盤選於品牌創立日——2025年5月1日正式發表，盤面中央以年份「1775–2025」取代中央經典花朵圖案，象徵歷久彌新的傳承精神。

▸ 台灣限定｜丹麥之花台灣百岳特訂款

2025年，皇家哥本哈根推出史上首款以台灣為主題的「丹麥之花」特別訂製系列，名為〈百岳群峰；繁花似錦〉。本系列靈感來自台灣壯麗山巒與稀有高山植物，選取玉山、阿里山、雪山、中央山脈四大名山，對應原生花卉入瓷，打造獨一無二的自然與文化融合之作：玉山金絲桃（Hypericum nagasawai），象徵堅韌與生命力；台灣山櫻花（Prunus campanulata），象徵短暫的美與新生；雪山三色堇（Viola tsugitakaensis），罕見高山珍寶，蘊含精緻中的力量；阿里山龍膽（Gentiana arisanensis），以深藍色喚起智慧與寧靜。

此系列由丹麥總部主導設計，結合皇家哥本哈根創意總監Jasper Toron Nielsen與畫師團隊構思，每件作品皆手繪並特別選用「薰衣草紫」作為邊框配色，反映了台灣山嵐間的神秘景觀。台灣發表全球首款以「台灣百岳」為靈感的丹麥之花特別訂製系列，也讓這份來自北歐的美學，在島嶼的山巒與花卉中，找到全新的文化對話。僅於2025年販售，台灣限量發行，為資深藏家與設計愛好者獻上一份跨文化、跨時代的瓷藝致敬之作。

Royal Copenhagen丹麥之花台灣百岳特訂款展出
日期：2025/6/8-2025/6/12
地點：至美蒔光
地址：台北市中正區牯嶺街60巷4號
電話：02-2550-1275（預約鑑賞請提前致電）

以「工藝之美」為題的台灣展覽

另外，延續「STILL MAKING WAVES」的品牌精神，本次250週年的台灣展覽扣緊「Echoes of Pacific Waves」為策展主軸，與策展團隊無氏製作攜手合作，藉由空間轉譯品牌的歷史與當代精神。

展覽不僅回望工藝傳承與設計演進，更將品牌之「浪潮」形象具象化——展覽空間依據「波浪」概念設計，從入口的迎賓浪潮、延伸至品牌經典長廊、再至丹麥之花的工藝詩篇與藝術家Klara Lilja的藝術對話，最終延伸至「台灣限定展區」。

接著的展區，以「百岳群峰；繁花似錦」為靈感，將台灣山林的自然意象轉化為五感體驗——由攝影師「陳敏佳」捕捉百岳風景，以手工印像工藝將山之靜謐轉化為可凝視的時間書寫，由花藝品牌「Ku Flower Studio」以微地景方式呈現島嶼呼吸的韻律，展覽中沉浸式的空間氣味，由香氛品牌「eyecandle」共同參與，調香以高山漂流木的黃檜為底，這不只是香氣，更是一段土地的記憶，以嗅覺語言書寫山林記憶。

_{資料提供｜Royal Copenhagen、文字整理｜Adela Cheng}