新竹第一間百貨公司「或者新州屋」重新開張！極簡詩意老屋、「酒醬風」串起味覺等亮點

「新州屋」是於昭和時期開業的新竹第一家百貨公司，專賣日本舶來品，曾是當時最時髦的店家。在熄燈20年後，由深耕新竹在地的「或者」接手經營，經過修復後融合新舊建物的語彙，導入選品、餐酒館、共創廚房、美食策展，並在2023/11/18重新開幕。

新竹第一家百貨公司「新州屋」

「新州屋」坐落在新竹東門市場前，於昭和九年（1934 年）開業，當時的東前街有野菜屋、時計店、吳服店、洋服店等，匯集了各式各樣的質感生活單品，「新州屋」則專賣日本舶來品，是相當時髦的百貨公司。

「新州屋」第一代創辦人戴吳獅，參考了日本過渡時期混合式建築的特色，將設計語彙帶回來台灣與工班溝通，建成新州屋現在的模樣。作為新竹第一間百貨公司，「或者新州屋」團隊評估原有的構造及設計，交由「雄本老屋」負責修復，還原破損的外牆溝面磚、保留空間原有的結構及重要痕跡。修復後的「新州屋」配有透明升降設備，可以看見原有壁面的老磚框景；新建的柚木樓梯，也是根據考察出的老梯遺跡，依照相同斜率、可逆性工法設計製作。

以「酒醬風」串連各樓層味覺體驗

「或者新州屋」一樓規劃「新州選品」，特別販售以在地酒醬為概念設計的馬卡龍，提供「虎尾釀澤酒」、「東陽馬告酒」、「恆器製酒巨峰」、「油封野薑花小捲奶霜」、「經典剝皮辣椒莎莎奶霜」、「油封煙燻鴨奶霜」等八款特色口味的馬卡龍；二樓是以新竹味為主張的「餐酒館」，菜單以Fusion Cuisine呈現新竹山海味，酒單設計呼應昭和日式浪漫；三樓則結合閱讀與料理主題活動，還可以相約三五好友到這裡，一起動手創作料理餐桌。

「硬是設計」、「水色設計」聯手規劃空間

「或者新州屋」由曾打造永心鳳茶、Simple Kaffa的「硬是設計」，與CAFE!N、% ARABICA嵐山京都店的幕後團隊「水色設計」共同操刀，前者詩意的風格融合後者的極簡調性，以「框景」作為設計概念，由小見大，感受紅磚紋理與水泥溫度，也象徵著世界飲食文化與在地的串連。

「或者新州屋」空間設計亮點

01｜日治時代風格「溝面磚」構成建築立面

「或者新州屋」外牆由高雄「三和瓦窯」燒製5、6種漸層色系的「溝面磚」貼成。溝面磚是1920年代前後日治建築常見的建材，表面為凹凸紋路的形式，因為不會反光，所以在戰爭時具有防空保護作用，可以避免空襲，也稱為國防磚。

此外，「或者新州屋」也將原有大門線向後退，利用半霧面的EPOXY（環氧樹脂）搭配透明的玻璃，模仿宣紙的材質質感，將視覺焦點鎖定在中央展示窗。

02｜以窗為題，貫串空間設計

圓窗、方窗，是「或者新州屋」二樓餐酒館重要端景。圓窗包含3層線版，第1層是原有的、第2層是以新蓋舊、第3層是新製水泥線版，可以看見不同時代的痕跡。

「硬是設計」吳透以蒐集來的台檜舊窗木料，運用深藍、淺藍、藍綠、咖啡、淺黃、白色、木頭原色的木窗，層層疊疊拼貼成「或者新州屋」的窗景。中央由木塊拼貼，高低錯落的菱形「S」，代表著昭和時代新州屋的家徽。作為當年新竹最高的建築物，吳透也以高低錯落的拼貼，呈現「或者新州屋」窗外櫛次鱗比的新竹市景。

03｜玻璃土台、水生植栽保留原有特色

「或者新州屋」三樓設計為共創廚房，地面保留原始的4種花色磁磚，對應之前的4房格局。設計團隊使用金屬結構和玻璃板架高地面，凸顯原有地磚的特色與使用痕跡。

植栽花藝的部分，則找來美學家凌宗湧、CN Flower團隊設計，把大自然的生命力帶進建築中。三樓半月池為第一代屋主戴吳獅書房外的半月池檯面，CN Flower運用傘草水生植栽，特殊的形狀和清新姿態倒映水中，具有活潑的生命力，從室內望出呈現如詩畫般的感受。

04｜三樓透光天井，貫穿四樓打造挑高空間

在「或者新州屋」三樓，設計團隊還打造了透光天井，呼應三樓拱門形狀，讓光線從頂樓灑下。至於四樓的半戶外陽台，以前是舉辦舞會的場地，地面鋪滿了橘紅色的尺二磚，以傳統窯燒高壓成形而成，耐磨損，展現復古、樸實無華的情調。

【 或者新州屋 OR House 】

試營運日期｜2023/11/18起

試營運時間｜週三至週日 11:00-22:00 

地址｜新竹市東前街16號 

更多訊息請見 新州屋官網

※飲酒過量有礙身體健康，未成年請勿飲酒，喝酒勿開車 ※

_{資料提供｜或者新州屋}

隨亞洲新灣區成型，高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位，供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」，以「飛濺的綠水滴」為設計核心，保留昔日圓環意象，經空間結構、景觀、照明等各方面轉化，搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

台灣「城市美學計畫」新作

2023年，經濟部產發署啟動「城市美學計畫」，由台灣設計研究院（設研院）協助導入設計思維、媒合設計團隊，改善全台公共服務與空間，目前已累積數十件改造案例，場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

此次鹽埕之心改造，由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃，聯手各方團隊，從結構、照明、景觀等方面著手，將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

鹽埕之心：從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處，曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環（位於中正四路、大勇路口），承載著老城的繁華記憶。然而，鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐，長期以車行為主，缺乏供在地居民停留和使用的空間。

隨著城市發展，圓環歷經多次改建，雖轉型為開放廣場，仍存在動線破碎、空間封閉等問題；如今也因設施老化、空間配置零散等，難以回應當代的公共使用需求。

設計團隊進場後，重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為，發展出「城市綠島」的核心改造概念，企圖將原本如「孤島」般的圓環，重新縫入被道路切割的空間，並銜接周邊街區與生活網絡，使其重返城市日常，新生為市民願意停留的公共空間。

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸，並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計，使降雨得以被吸納與暫存，中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面，強化基地面對氣候變化的調適能力。

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」，依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹，形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍，在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境，也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪，使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統，回應不同年齡與行動需求。在此，設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施，支持多元且開放的生活情境。

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環，被悉心整合為連續性的公共空間，行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗，也重整自行車系統讓動線更加順暢，並串聯周邊街區的重點節點，讓「移動」本身成為一種城市經驗。

老樹融入新景觀，映現季節流轉

景觀方面，既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中，雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放，延伸既有環境紋理，使季節變化與自然感知融入市民日常生活。

改造後的鹽埕之心，不僅是空間更新，也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場，如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟，在水的滋養下，映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點｜高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口（二二八和平紀念公園旁）

AI時代，說到新竹，總先想到半導體？其實在科技之外，新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開／動・新竹！！いただきます～～》特展，從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發，延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察，將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

《d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌，自2009年發行以來，由日本設計師長岡賢明（Kenmei Nagaoka）率領的編輯團隊，持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力，至今已走過日本35個都道府縣，更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹，深度採集當地生活日常，將其編輯成冊，展現各個目的地的深刻魅力。

創辦人長岡賢明深信，未來世代要與各地交流，「設計的眼光」將會變得愈來愈重要，所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點，並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中，編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊，而是那些深根於地方生活與文化中，即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物，引領人們真正深入理解當地。

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發，此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作，由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地，從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化，在旅途中以設計視角梳理地方脈絡，呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

由地方誌延伸而來的展覽，集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品，重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡，同時以在地美味為入口，領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業，新竹在此不只是科技城市，而得以被重新閱讀。

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時，也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點，搭配符合主題的玻璃器皿，此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝，這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型，以透明玻璃擬型再製；源於客家文化的「擂茶歐蕾」，則以「天燈杯」盛裝，帶有祈願祝福寓意。

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名，源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」，每年9月乾冷的季風如同天然脫水機，賦予米粉韌性；與之相輔的摃丸，則歷經反覆捶打，在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下，由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽中，從物件到器皿，風土到味覺，春室試圖讓地方文化不只被展示，而能真正被入口、被感受。

《開／動・新竹！！いただきます～～》

展期｜即日起至2026.07.05

地點｜新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址｜新竹市東區東大路一段2號（新竹公園內）

營業時間｜週二至週日10:00－17:30，週一公休