新竹第一間百貨公司「或者新州屋」重新開張!極簡詩意老屋、「酒醬風」串起味覺等亮點

新竹第一間百貨公司「或者新州屋」重新開張!極簡詩意老屋、「酒醬風」串起味覺等亮點

「新州屋」是於昭和時期開業的新竹第一家百貨公司,專賣日本舶來品,曾是當時最時髦的店家。在熄燈20年後,由深耕新竹在地的「或者」接手經營,經過修復後融合新舊建物的語彙,導入選品、餐酒館、共創廚房、美食策展,並在2023/11/18重新開幕。

新竹第一家百貨公司「新州屋」

「新州屋」坐落在新竹東門市場前,於昭和九年(1934 年)開業,當時的東前街有野菜屋、時計店、吳服店、洋服店等,匯集了各式各樣的質感生活單品,「新州屋」則專賣日本舶來品,是相當時髦的百貨公司。

「新州屋」第一代創辦人戴吳獅,參考了日本過渡時期混合式建築的特色,將設計語彙帶回來台灣與工班溝通,建成新州屋現在的模樣。作為新竹第一間百貨公司,「或者新州屋」團隊評估原有的構造及設計,交由「雄本老屋」負責修復,還原破損的外牆溝面磚、保留空間原有的結構及重要痕跡。修復後的「新州屋」配有透明升降設備,可以看見原有壁面的老磚框景;新建的柚木樓梯,也是根據考察出的老梯遺跡,依照相同斜率、可逆性工法設計製作。

 

以「酒醬風」串連各樓層味覺體驗

「或者新州屋」一樓規劃「新州選品」,特別販售以在地酒醬為概念設計的馬卡龍,提供「虎尾釀澤酒」、「東陽馬告酒」、「恆器製酒巨峰」、「油封野薑花小捲奶霜」、「經典剝皮辣椒莎莎奶霜」、「油封煙燻鴨奶霜」等八款特色口味的馬卡龍;二樓是以新竹味為主張的「餐酒館」,菜單以Fusion Cuisine呈現新竹山海味,酒單設計呼應昭和日式浪漫;三樓則結合閱讀與料理主題活動,還可以相約三五好友到這裡,一起動手創作料理餐桌。

「或者新州屋」一樓規劃「新州選品」,特別販售以在地酒醬為概念設計的馬卡龍(圖片提供:或者新州屋)
「或者新州屋」一樓規劃「新州選品」,特別販售以在地酒醬為概念設計的馬卡龍(圖片提供:或者新州屋)
二樓是以新竹味為主張的「餐酒館」,酒單設計呼應昭和日式浪漫(圖片提供:或者新州屋)
二樓是以新竹味為主張的「餐酒館」,酒單設計呼應昭和日式浪漫(圖片提供:或者新州屋)

「硬是設計」、「水色設計」聯手規劃空間

「或者新州屋」由曾打造永心鳳茶、Simple Kaffa的「硬是設計」,與CAFE!N、% ARABICA嵐山京都店的幕後團隊「水色設計」共同操刀,前者詩意的風格融合後者的極簡調性,以「框景」作為設計概念,由小見大,感受紅磚紋理與水泥溫度,也象徵著世界飲食文化與在地的串連。

「或者新州屋」由曾「硬是設計」與「水色設計」共同操刀(圖片提供:或者新州屋)
「或者新州屋」由曾「硬是設計」與「水色設計」共同操刀(圖片提供:或者新州屋)

「或者新州屋」空間設計亮點

01|日治時代風格「溝面磚」構成建築立面

「或者新州屋」外牆由高雄「三和瓦窯」燒製5、6種漸層色系的「溝面磚」貼成。溝面磚是1920年代前後日治建築常見的建材,表面為凹凸紋路的形式,因為不會反光,所以在戰爭時具有防空保護作用,可以避免空襲,也稱為國防磚。

此外,「或者新州屋」也將原有大門線向後退,利用半霧面的EPOXY(環氧樹脂)搭配透明的玻璃,模仿宣紙的材質質感,將視覺焦點鎖定在中央展示窗。

「或者新州屋」外牆由高雄「三和瓦窯」燒製5、6種漸層色系的「溝面磚」貼成(圖片提供:或者新州屋)
「或者新州屋」外牆由高雄「三和瓦窯」燒製5、6種漸層色系的「溝面磚」貼成(圖片提供:或者新州屋)

02|以窗為題,貫串空間設計

圓窗、方窗,是「或者新州屋」二樓餐酒館重要端景。圓窗包含3層線版,第1層是原有的、第2層是以新蓋舊、第3層是新製水泥線版,可以看見不同時代的痕跡。

圓窗和方窗,是「或者新州屋」二樓餐酒館重要端景(圖片提供:或者新州屋)
圓窗和方窗,是「或者新州屋」二樓餐酒館重要端景(圖片提供:或者新州屋)
圓窗包含3層線版,可以看見不同時代的痕跡(圖片提供:或者新州屋)
圓窗包含3層線版,可以看見不同時代的痕跡(圖片提供:或者新州屋)

「硬是設計」吳透以蒐集來的台檜舊窗木料,運用深藍、淺藍、藍綠、咖啡、淺黃、白色、木頭原色的木窗,層層疊疊拼貼成「或者新州屋」的窗景。中央由木塊拼貼,高低錯落的菱形「S」,代表著昭和時代新州屋的家徽。作為當年新竹最高的建築物,吳透也以高低錯落的拼貼,呈現「或者新州屋」窗外櫛次鱗比的新竹市景。

吳透以蒐集來的台檜舊窗木料,拼貼成高低錯落的菱形「S」,代表著昭和時代新州屋的家徽(圖片提供:或者新州屋)
吳透以蒐集來的台檜舊窗木料,拼貼成高低錯落的菱形「S」,代表著昭和時代新州屋的家徽(圖片提供:或者新州屋)

03|玻璃土台、水生植栽保留原有特色

「或者新州屋」三樓設計為共創廚房,地面保留原始的4種花色磁磚,對應之前的4房格局。設計團隊使用金屬結構和玻璃板架高地面,凸顯原有地磚的特色與使用痕跡。

「或者新州屋」三樓使用金屬結構和玻璃板架高地面,凸顯原有地磚的特色與使用痕跡(圖片提供:或者新州屋)
「或者新州屋」三樓使用金屬結構和玻璃板架高地面,凸顯原有地磚的特色與使用痕跡(圖片提供:或者新州屋)

植栽花藝的部分,則找來美學家凌宗湧、CN Flower團隊設計,把大自然的生命力帶進建築中。三樓半月池為第一代屋主戴吳獅書房外的半月池檯面,CN Flower運用傘草水生植栽,特殊的形狀和清新姿態倒映水中,具有活潑的生命力,從室內望出呈現如詩畫般的感受。

植栽花藝的部分,則找來美學家凌宗湧、CN Flower團隊設計(圖片提供:或者新州屋)
植栽花藝的部分,則找來美學家凌宗湧、CN Flower團隊設計(圖片提供:或者新州屋)
CN Flower運用傘草水生植栽,特殊的形狀和清新姿態倒映水中(圖片提供:或者新州屋)
CN Flower運用傘草水生植栽,特殊的形狀和清新姿態倒映水中(圖片提供:或者新州屋)

04|三樓透光天井,貫穿四樓打造挑高空間

在「或者新州屋」三樓,設計團隊還打造了透光天井,呼應三樓拱門形狀,讓光線從頂樓灑下。至於四樓的半戶外陽台,以前是舉辦舞會的場地,地面鋪滿了橘紅色的尺二磚,以傳統窯燒高壓成形而成,耐磨損,展現復古、樸實無華的情調。

透光天井呼應三樓拱門形狀,讓光線從頂樓灑下(圖片提供:或者新州屋)
透光天井呼應三樓拱門形狀,讓光線從頂樓灑下(圖片提供:或者新州屋)
四樓目前正在展出日本設計品牌「D&DEPARTMENT PROJECT」特展「Japan 47 麵—日本 47 個都道府縣地方麵展」(圖片提供:或者新州屋)
四樓目前正在展出日本設計品牌「D&DEPARTMENT PROJECT」特展「Japan 47 麵—日本 47 個都道府縣地方麵展」(圖片提供:或者新州屋)

【 或者新州屋 OR House 】

試營運日期|2023/11/18起

試營運時間|週三至週日 11:00-22:00 

地址|新竹市東前街16號 

更多訊息請見 新州屋官網

※飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

資料提供|或者新州屋

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2025臺灣文博會8月松菸、南港展覽館登場!從島嶼地景到傳統信仰,4大展區打造以水為核心的文化溯源之旅

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2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場,年度主題「水風景(Water Scapes)」以日常生活中不可或缺的水為核心,呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑,到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係,相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上,我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野,也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象,緊依當地風土規劃4大展區:接海之島穿霧之境有河之靈臺灣萬水,揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展,現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問,共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發,聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量,更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區,展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島:穿梭島嶼地景,一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置,本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡,帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品,邀集7位藝術家與攝影師共同參與,並展出近40本水文化相關書籍,打造一個沒有既定路徑的自由空間;觀眾可漫遊展區,以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌,重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

「接海之島」藉由時空和觀點的交錯,引領觀者思索社會結構與文化記憶的流動與轉化。(圖片提供:文化部)
「接海之島」藉由時空和觀點的交錯,引領觀者思索社會結構與文化記憶的流動與轉化。(圖片提供:文化部)

▍ 穿霧之境:重啟山林感官,一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市,透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線,開啟觀者的敏銳五感;當腳步踩過落葉發出沙沙聲響,引發對山林質地的感官記憶,便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程,親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

「穿霧之境」展現當代以水體本身為主體的生態思維,聚焦順應水體文化進行生態循環與教育串接工作。(圖片提供:文化部)
「穿霧之境」展現當代以水體本身為主體的生態思維,聚焦順應水體文化進行生態循環與教育串接工作。(圖片提供:文化部)

▍有河之靈:滋養文化精神,一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰,讓水不僅承載日常所需,更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗,邀請觀者親手點亮一盞水燈,將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

「有河之靈」透過多樣的水神靈傳說,描繪水自然信仰的精神性。(圖片提供:文化部)
「有河之靈」透過多樣的水神靈傳說,描繪水自然信仰的精神性。(圖片提供:文化部)

▍臺灣萬水:集結地方創意,一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物,呈現臺灣最水、最美、上媠的(siāng-suíê,閩南語「最漂亮的」之意)水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺,也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

「臺灣萬水」讓展覽不僅是物件的陳列,更是一場關於水與人、地域與記憶之間的文化探索。(圖片提供:文化部)
「臺灣萬水」讓展覽不僅是物件的陳列,更是一場關於水與人、地域與記憶之間的文化探索。(圖片提供:文化部)

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理,更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事;《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力;《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事;《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌;乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫,皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外,為呼應主題,本屆文博會更特別於展期內(8月2日至10日)規劃6場「水路秘境走讀」活動,以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸,由文化工作者擔任嚮導,伴民眾實際走訪並深入地方記憶,透過觀察水紋與城市的關係,進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》主視覺。(圖片提供:文化部)
2025臺灣文博會《水風景》主視覺。(圖片提供:文化部)

2025臺灣文博會《水風景》

  • 時間:2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動|水路秘境走讀

  • 時間:2025年8月2日至10日
  • 預約方式:2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站官方臉書了解。

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首爾選物品牌「object」插旗台北中山!齊聚韓國人氣插畫家品牌,打造專屬風格日常配件

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創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」(오브젝트),宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕,邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點,感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來,object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作,object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮,成為韓國文創圈的重要指標。而object相信,每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果,期待消費者在選購與使用的過程中,能夠「思物而後行」,在日常裡與創作者建立起深刻連結,實踐生活美學與創作精神的融合。

繼 2022 年登陸日本大阪、2023 年插旗名古屋後,2025年迎來品牌創立第 12 年的同時,object 宣布正式進軍台灣。(圖片提供:object)
繼 2022 年登陸日本大阪、2023 年插旗名古屋後,2025年迎來品牌創立第 12 年的同時,object 宣布正式進軍台灣。(圖片提供:object)
「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕。(圖片提供:object)
「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕。(圖片提供:object)

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛,掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上,打造出專屬風格。此外,延續「思物而後行」理念,2024年推出的全新系列「PODO(포도) keyring」則以葡萄串連的意象為靈感,讓吊飾們能自由串接、隨心搭配,打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛。(圖片提供:object)
品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛。(圖片提供:object)
(圖片提供:object)
(圖片提供:object)

值得一提的是,不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計,object希望透過這樣的過程,鼓勵每一位使用者成為創意的一環,為每一件作品注入思想與趣味,讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

(圖片提供:object)
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緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步,緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括:主張生活SOSO就好,只有101號表情的SOSO STUDIO;以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE;不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興;曾與Gucci合作,獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

object taipei store首波帶來人氣陣容包括:SO SO STUDIO、崔高興,一次掌握韓國超人氣插畫家。(圖片提供:object)
object taipei store首波帶來人氣陣容包括:SO SO STUDIO、崔高興,一次掌握韓國超人氣插畫家。(圖片提供:object)

快閃展覽object showroom同步登場

另外,除了object taipeistore,還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力,韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出,推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始,走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

object taipei showroom 同步開幕,接續韓國弘大店的 Hand in Glove《Suzip》全球首次海外展出!(圖片提供:object)
object taipei showroom 同步開幕,接續韓國弘大店的 Hand in Glove《Suzip》全球首次海外展出!(圖片提供:object)
Hand in Glove 《Suzip》展覽(圖片提供:object)
Hand in Glove 《Suzip》展覽(圖片提供:object)
這次 Hand in Glove 還有台灣限定的小籠包、珍珠奶茶的商品,等你來收集!(圖片提供:object)
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將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品,未來,更企劃與台灣創作者進行更多的合作,讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store 除了 wappen、PODO keyring 之外,還有其他韓國插畫家的人氣商品。(圖片提供:object)
object taipei store 除了 wappen、PODO keyring 之外,還有其他韓國插畫家的人氣商品。(圖片提供:object)

object taipei store
地址|台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址|台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間|11:00 - 21:00(每日營業)
交通|雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

資料提供|object、文字整理|Adela Cheng

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