「新州屋」是於昭和時期開業的新竹第一家百貨公司，專賣日本舶來品，曾是當時最時髦的店家。在熄燈20年後，由深耕新竹在地的「或者」接手經營，經過修復後融合新舊建物的語彙，導入選品、餐酒館、共創廚房、美食策展，並在2023/11/18重新開幕。

新竹第一家百貨公司「新州屋」

「新州屋」坐落在新竹東門市場前，於昭和九年（1934 年）開業，當時的東前街有野菜屋、時計店、吳服店、洋服店等，匯集了各式各樣的質感生活單品，「新州屋」則專賣日本舶來品，是相當時髦的百貨公司。

「新州屋」第一代創辦人戴吳獅，參考了日本過渡時期混合式建築的特色，將設計語彙帶回來台灣與工班溝通，建成新州屋現在的模樣。作為新竹第一間百貨公司，「或者新州屋」團隊評估原有的構造及設計，交由「雄本老屋」負責修復，還原破損的外牆溝面磚、保留空間原有的結構及重要痕跡。修復後的「新州屋」配有透明升降設備，可以看見原有壁面的老磚框景；新建的柚木樓梯，也是根據考察出的老梯遺跡，依照相同斜率、可逆性工法設計製作。

以「酒醬風」串連各樓層味覺體驗

「或者新州屋」一樓規劃「新州選品」，特別販售以在地酒醬為概念設計的馬卡龍，提供「虎尾釀澤酒」、「東陽馬告酒」、「恆器製酒巨峰」、「油封野薑花小捲奶霜」、「經典剝皮辣椒莎莎奶霜」、「油封煙燻鴨奶霜」等八款特色口味的馬卡龍；二樓是以新竹味為主張的「餐酒館」，菜單以Fusion Cuisine呈現新竹山海味，酒單設計呼應昭和日式浪漫；三樓則結合閱讀與料理主題活動，還可以相約三五好友到這裡，一起動手創作料理餐桌。

「硬是設計」、「水色設計」聯手規劃空間

「或者新州屋」由曾打造永心鳳茶、Simple Kaffa的「硬是設計」，與CAFE!N、% ARABICA嵐山京都店的幕後團隊「水色設計」共同操刀，前者詩意的風格融合後者的極簡調性，以「框景」作為設計概念，由小見大，感受紅磚紋理與水泥溫度，也象徵著世界飲食文化與在地的串連。

「或者新州屋」空間設計亮點

01｜日治時代風格「溝面磚」構成建築立面

「或者新州屋」外牆由高雄「三和瓦窯」燒製5、6種漸層色系的「溝面磚」貼成。溝面磚是1920年代前後日治建築常見的建材，表面為凹凸紋路的形式，因為不會反光，所以在戰爭時具有防空保護作用，可以避免空襲，也稱為國防磚。

此外，「或者新州屋」也將原有大門線向後退，利用半霧面的EPOXY（環氧樹脂）搭配透明的玻璃，模仿宣紙的材質質感，將視覺焦點鎖定在中央展示窗。

02｜以窗為題，貫串空間設計

圓窗、方窗，是「或者新州屋」二樓餐酒館重要端景。圓窗包含3層線版，第1層是原有的、第2層是以新蓋舊、第3層是新製水泥線版，可以看見不同時代的痕跡。

「硬是設計」吳透以蒐集來的台檜舊窗木料，運用深藍、淺藍、藍綠、咖啡、淺黃、白色、木頭原色的木窗，層層疊疊拼貼成「或者新州屋」的窗景。中央由木塊拼貼，高低錯落的菱形「S」，代表著昭和時代新州屋的家徽。作為當年新竹最高的建築物，吳透也以高低錯落的拼貼，呈現「或者新州屋」窗外櫛次鱗比的新竹市景。

03｜玻璃土台、水生植栽保留原有特色

「或者新州屋」三樓設計為共創廚房，地面保留原始的4種花色磁磚，對應之前的4房格局。設計團隊使用金屬結構和玻璃板架高地面，凸顯原有地磚的特色與使用痕跡。

植栽花藝的部分，則找來美學家凌宗湧、CN Flower團隊設計，把大自然的生命力帶進建築中。三樓半月池為第一代屋主戴吳獅書房外的半月池檯面，CN Flower運用傘草水生植栽，特殊的形狀和清新姿態倒映水中，具有活潑的生命力，從室內望出呈現如詩畫般的感受。

04｜三樓透光天井，貫穿四樓打造挑高空間

在「或者新州屋」三樓，設計團隊還打造了透光天井，呼應三樓拱門形狀，讓光線從頂樓灑下。至於四樓的半戶外陽台，以前是舉辦舞會的場地，地面鋪滿了橘紅色的尺二磚，以傳統窯燒高壓成形而成，耐磨損，展現復古、樸實無華的情調。

【 或者新州屋 OR House 】

試營運日期｜2023/11/18起

試營運時間｜週三至週日 11:00-22:00 

地址｜新竹市東前街16號 

更多訊息請見 新州屋官網

※飲酒過量有礙身體健康，未成年請勿飲酒，喝酒勿開車 ※

_{資料提供｜或者新州屋}

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。