新竹第一間百貨公司「或者新州屋」重新開張!極簡詩意老屋、「酒醬風」串起味覺等亮點

新竹第一間百貨公司「或者新州屋」重新開張!極簡詩意老屋、「酒醬風」串起味覺等亮點

「新州屋」是於昭和時期開業的新竹第一家百貨公司,專賣日本舶來品,曾是當時最時髦的店家。在熄燈20年後,由深耕新竹在地的「或者」接手經營,經過修復後融合新舊建物的語彙,導入選品、餐酒館、共創廚房、美食策展,並在2023/11/18重新開幕。

新竹第一家百貨公司「新州屋」

「新州屋」坐落在新竹東門市場前,於昭和九年(1934 年)開業,當時的東前街有野菜屋、時計店、吳服店、洋服店等,匯集了各式各樣的質感生活單品,「新州屋」則專賣日本舶來品,是相當時髦的百貨公司。

「新州屋」第一代創辦人戴吳獅,參考了日本過渡時期混合式建築的特色,將設計語彙帶回來台灣與工班溝通,建成新州屋現在的模樣。作為新竹第一間百貨公司,「或者新州屋」團隊評估原有的構造及設計,交由「雄本老屋」負責修復,還原破損的外牆溝面磚、保留空間原有的結構及重要痕跡。修復後的「新州屋」配有透明升降設備,可以看見原有壁面的老磚框景;新建的柚木樓梯,也是根據考察出的老梯遺跡,依照相同斜率、可逆性工法設計製作。

 

以「酒醬風」串連各樓層味覺體驗

「或者新州屋」一樓規劃「新州選品」,特別販售以在地酒醬為概念設計的馬卡龍,提供「虎尾釀澤酒」、「東陽馬告酒」、「恆器製酒巨峰」、「油封野薑花小捲奶霜」、「經典剝皮辣椒莎莎奶霜」、「油封煙燻鴨奶霜」等八款特色口味的馬卡龍;二樓是以新竹味為主張的「餐酒館」,菜單以Fusion Cuisine呈現新竹山海味,酒單設計呼應昭和日式浪漫;三樓則結合閱讀與料理主題活動,還可以相約三五好友到這裡,一起動手創作料理餐桌。

「或者新州屋」一樓規劃「新州選品」,特別販售以在地酒醬為概念設計的馬卡龍(圖片提供:或者新州屋)
「或者新州屋」一樓規劃「新州選品」,特別販售以在地酒醬為概念設計的馬卡龍(圖片提供:或者新州屋)
二樓是以新竹味為主張的「餐酒館」,酒單設計呼應昭和日式浪漫(圖片提供:或者新州屋)
二樓是以新竹味為主張的「餐酒館」,酒單設計呼應昭和日式浪漫(圖片提供:或者新州屋)

「硬是設計」、「水色設計」聯手規劃空間

「或者新州屋」由曾打造永心鳳茶、Simple Kaffa的「硬是設計」,與CAFE!N、% ARABICA嵐山京都店的幕後團隊「水色設計」共同操刀,前者詩意的風格融合後者的極簡調性,以「框景」作為設計概念,由小見大,感受紅磚紋理與水泥溫度,也象徵著世界飲食文化與在地的串連。

「或者新州屋」由曾「硬是設計」與「水色設計」共同操刀(圖片提供:或者新州屋)
「或者新州屋」由曾「硬是設計」與「水色設計」共同操刀(圖片提供:或者新州屋)

「或者新州屋」空間設計亮點

01|日治時代風格「溝面磚」構成建築立面

「或者新州屋」外牆由高雄「三和瓦窯」燒製5、6種漸層色系的「溝面磚」貼成。溝面磚是1920年代前後日治建築常見的建材,表面為凹凸紋路的形式,因為不會反光,所以在戰爭時具有防空保護作用,可以避免空襲,也稱為國防磚。

此外,「或者新州屋」也將原有大門線向後退,利用半霧面的EPOXY(環氧樹脂)搭配透明的玻璃,模仿宣紙的材質質感,將視覺焦點鎖定在中央展示窗。

「或者新州屋」外牆由高雄「三和瓦窯」燒製5、6種漸層色系的「溝面磚」貼成(圖片提供:或者新州屋)
「或者新州屋」外牆由高雄「三和瓦窯」燒製5、6種漸層色系的「溝面磚」貼成(圖片提供:或者新州屋)

02|以窗為題,貫串空間設計

圓窗、方窗,是「或者新州屋」二樓餐酒館重要端景。圓窗包含3層線版,第1層是原有的、第2層是以新蓋舊、第3層是新製水泥線版,可以看見不同時代的痕跡。

圓窗和方窗,是「或者新州屋」二樓餐酒館重要端景(圖片提供:或者新州屋)
圓窗和方窗,是「或者新州屋」二樓餐酒館重要端景(圖片提供:或者新州屋)
圓窗包含3層線版,可以看見不同時代的痕跡(圖片提供:或者新州屋)
圓窗包含3層線版,可以看見不同時代的痕跡(圖片提供:或者新州屋)

「硬是設計」吳透以蒐集來的台檜舊窗木料,運用深藍、淺藍、藍綠、咖啡、淺黃、白色、木頭原色的木窗,層層疊疊拼貼成「或者新州屋」的窗景。中央由木塊拼貼,高低錯落的菱形「S」,代表著昭和時代新州屋的家徽。作為當年新竹最高的建築物,吳透也以高低錯落的拼貼,呈現「或者新州屋」窗外櫛次鱗比的新竹市景。

吳透以蒐集來的台檜舊窗木料,拼貼成高低錯落的菱形「S」,代表著昭和時代新州屋的家徽(圖片提供:或者新州屋)
吳透以蒐集來的台檜舊窗木料,拼貼成高低錯落的菱形「S」,代表著昭和時代新州屋的家徽(圖片提供:或者新州屋)

03|玻璃土台、水生植栽保留原有特色

「或者新州屋」三樓設計為共創廚房,地面保留原始的4種花色磁磚,對應之前的4房格局。設計團隊使用金屬結構和玻璃板架高地面,凸顯原有地磚的特色與使用痕跡。

「或者新州屋」三樓使用金屬結構和玻璃板架高地面,凸顯原有地磚的特色與使用痕跡(圖片提供:或者新州屋)
「或者新州屋」三樓使用金屬結構和玻璃板架高地面,凸顯原有地磚的特色與使用痕跡(圖片提供:或者新州屋)

植栽花藝的部分,則找來美學家凌宗湧、CN Flower團隊設計,把大自然的生命力帶進建築中。三樓半月池為第一代屋主戴吳獅書房外的半月池檯面,CN Flower運用傘草水生植栽,特殊的形狀和清新姿態倒映水中,具有活潑的生命力,從室內望出呈現如詩畫般的感受。

植栽花藝的部分,則找來美學家凌宗湧、CN Flower團隊設計(圖片提供:或者新州屋)
植栽花藝的部分,則找來美學家凌宗湧、CN Flower團隊設計(圖片提供:或者新州屋)
CN Flower運用傘草水生植栽,特殊的形狀和清新姿態倒映水中(圖片提供:或者新州屋)
CN Flower運用傘草水生植栽,特殊的形狀和清新姿態倒映水中(圖片提供:或者新州屋)

04|三樓透光天井,貫穿四樓打造挑高空間

在「或者新州屋」三樓,設計團隊還打造了透光天井,呼應三樓拱門形狀,讓光線從頂樓灑下。至於四樓的半戶外陽台,以前是舉辦舞會的場地,地面鋪滿了橘紅色的尺二磚,以傳統窯燒高壓成形而成,耐磨損,展現復古、樸實無華的情調。

透光天井呼應三樓拱門形狀,讓光線從頂樓灑下(圖片提供:或者新州屋)
透光天井呼應三樓拱門形狀,讓光線從頂樓灑下(圖片提供:或者新州屋)
四樓目前正在展出日本設計品牌「D&DEPARTMENT PROJECT」特展「Japan 47 麵—日本 47 個都道府縣地方麵展」(圖片提供:或者新州屋)
四樓目前正在展出日本設計品牌「D&DEPARTMENT PROJECT」特展「Japan 47 麵—日本 47 個都道府縣地方麵展」(圖片提供:或者新州屋)

【 或者新州屋 OR House 】

試營運日期|2023/11/18起

試營運時間|週三至週日 11:00-22:00 

地址|新竹市東前街16號 

更多訊息請見 新州屋官網

※飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

資料提供|或者新州屋

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嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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跟著「淑芬」玩二通!她是誰?又有何涵義?

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃,囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸,她是誰?又有何涵義?原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名, 令人備感熟悉,就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」,引領人們探索二通!

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年,位在二通中央第二商場內,全盛時期住客絡繹不絕;雖隨時代變遷而沒落,飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸,皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格,成了人們探索老二通的窗口。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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生活節期間,真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」,分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌,以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事,帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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亮點02. 隨走讀探索街區,伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導,透過3場走讀活動,帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代,建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素,一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問;還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖,探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮,把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋,為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

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亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節,熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉!活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」,在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」,或是名字裡有「淑」或「芬」字,在二通圈生活節期間造訪30間活動店家,都能享有限定優惠。

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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2025嘉義二通圈生活節

展期|2025.10.1010.12

地點|嘉義市中正路一帶

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建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
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本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
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【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
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本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
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展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
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英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
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本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
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《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
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策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
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北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
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高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
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(圖片提供:高美館)
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而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
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(圖片提供:高美館)
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登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

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木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
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今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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