新竹第一間百貨公司「或者新州屋」重新開張!極簡詩意老屋、「酒醬風」串起味覺等亮點

新竹第一間百貨公司「或者新州屋」重新開張!極簡詩意老屋、「酒醬風」串起味覺等亮點

「新州屋」是於昭和時期開業的新竹第一家百貨公司,專賣日本舶來品,曾是當時最時髦的店家。在熄燈20年後,由深耕新竹在地的「或者」接手經營,經過修復後融合新舊建物的語彙,導入選品、餐酒館、共創廚房、美食策展,並在2023/11/18重新開幕。

新竹第一家百貨公司「新州屋」

「新州屋」坐落在新竹東門市場前,於昭和九年(1934 年)開業,當時的東前街有野菜屋、時計店、吳服店、洋服店等,匯集了各式各樣的質感生活單品,「新州屋」則專賣日本舶來品,是相當時髦的百貨公司。

「新州屋」第一代創辦人戴吳獅,參考了日本過渡時期混合式建築的特色,將設計語彙帶回來台灣與工班溝通,建成新州屋現在的模樣。作為新竹第一間百貨公司,「或者新州屋」團隊評估原有的構造及設計,交由「雄本老屋」負責修復,還原破損的外牆溝面磚、保留空間原有的結構及重要痕跡。修復後的「新州屋」配有透明升降設備,可以看見原有壁面的老磚框景;新建的柚木樓梯,也是根據考察出的老梯遺跡,依照相同斜率、可逆性工法設計製作。

 

以「酒醬風」串連各樓層味覺體驗

「或者新州屋」一樓規劃「新州選品」,特別販售以在地酒醬為概念設計的馬卡龍,提供「虎尾釀澤酒」、「東陽馬告酒」、「恆器製酒巨峰」、「油封野薑花小捲奶霜」、「經典剝皮辣椒莎莎奶霜」、「油封煙燻鴨奶霜」等八款特色口味的馬卡龍;二樓是以新竹味為主張的「餐酒館」,菜單以Fusion Cuisine呈現新竹山海味,酒單設計呼應昭和日式浪漫;三樓則結合閱讀與料理主題活動,還可以相約三五好友到這裡,一起動手創作料理餐桌。

「或者新州屋」一樓規劃「新州選品」,特別販售以在地酒醬為概念設計的馬卡龍(圖片提供:或者新州屋)
「或者新州屋」一樓規劃「新州選品」,特別販售以在地酒醬為概念設計的馬卡龍(圖片提供:或者新州屋)
二樓是以新竹味為主張的「餐酒館」,酒單設計呼應昭和日式浪漫(圖片提供:或者新州屋)
二樓是以新竹味為主張的「餐酒館」,酒單設計呼應昭和日式浪漫(圖片提供:或者新州屋)

「硬是設計」、「水色設計」聯手規劃空間

「或者新州屋」由曾打造永心鳳茶、Simple Kaffa的「硬是設計」,與CAFE!N、% ARABICA嵐山京都店的幕後團隊「水色設計」共同操刀,前者詩意的風格融合後者的極簡調性,以「框景」作為設計概念,由小見大,感受紅磚紋理與水泥溫度,也象徵著世界飲食文化與在地的串連。

「或者新州屋」由曾「硬是設計」與「水色設計」共同操刀(圖片提供:或者新州屋)
「或者新州屋」由曾「硬是設計」與「水色設計」共同操刀(圖片提供:或者新州屋)

「或者新州屋」空間設計亮點

01|日治時代風格「溝面磚」構成建築立面

「或者新州屋」外牆由高雄「三和瓦窯」燒製5、6種漸層色系的「溝面磚」貼成。溝面磚是1920年代前後日治建築常見的建材,表面為凹凸紋路的形式,因為不會反光,所以在戰爭時具有防空保護作用,可以避免空襲,也稱為國防磚。

此外,「或者新州屋」也將原有大門線向後退,利用半霧面的EPOXY(環氧樹脂)搭配透明的玻璃,模仿宣紙的材質質感,將視覺焦點鎖定在中央展示窗。

「或者新州屋」外牆由高雄「三和瓦窯」燒製5、6種漸層色系的「溝面磚」貼成(圖片提供:或者新州屋)
「或者新州屋」外牆由高雄「三和瓦窯」燒製5、6種漸層色系的「溝面磚」貼成(圖片提供:或者新州屋)

02|以窗為題,貫串空間設計

圓窗、方窗,是「或者新州屋」二樓餐酒館重要端景。圓窗包含3層線版,第1層是原有的、第2層是以新蓋舊、第3層是新製水泥線版,可以看見不同時代的痕跡。

圓窗和方窗,是「或者新州屋」二樓餐酒館重要端景(圖片提供:或者新州屋)
圓窗和方窗,是「或者新州屋」二樓餐酒館重要端景(圖片提供:或者新州屋)
圓窗包含3層線版,可以看見不同時代的痕跡(圖片提供:或者新州屋)
圓窗包含3層線版,可以看見不同時代的痕跡(圖片提供:或者新州屋)

「硬是設計」吳透以蒐集來的台檜舊窗木料,運用深藍、淺藍、藍綠、咖啡、淺黃、白色、木頭原色的木窗,層層疊疊拼貼成「或者新州屋」的窗景。中央由木塊拼貼,高低錯落的菱形「S」,代表著昭和時代新州屋的家徽。作為當年新竹最高的建築物,吳透也以高低錯落的拼貼,呈現「或者新州屋」窗外櫛次鱗比的新竹市景。

吳透以蒐集來的台檜舊窗木料,拼貼成高低錯落的菱形「S」,代表著昭和時代新州屋的家徽(圖片提供:或者新州屋)
吳透以蒐集來的台檜舊窗木料,拼貼成高低錯落的菱形「S」,代表著昭和時代新州屋的家徽(圖片提供:或者新州屋)

03|玻璃土台、水生植栽保留原有特色

「或者新州屋」三樓設計為共創廚房,地面保留原始的4種花色磁磚,對應之前的4房格局。設計團隊使用金屬結構和玻璃板架高地面,凸顯原有地磚的特色與使用痕跡。

「或者新州屋」三樓使用金屬結構和玻璃板架高地面,凸顯原有地磚的特色與使用痕跡(圖片提供:或者新州屋)
「或者新州屋」三樓使用金屬結構和玻璃板架高地面,凸顯原有地磚的特色與使用痕跡(圖片提供:或者新州屋)

植栽花藝的部分,則找來美學家凌宗湧、CN Flower團隊設計,把大自然的生命力帶進建築中。三樓半月池為第一代屋主戴吳獅書房外的半月池檯面,CN Flower運用傘草水生植栽,特殊的形狀和清新姿態倒映水中,具有活潑的生命力,從室內望出呈現如詩畫般的感受。

植栽花藝的部分,則找來美學家凌宗湧、CN Flower團隊設計(圖片提供:或者新州屋)
植栽花藝的部分,則找來美學家凌宗湧、CN Flower團隊設計(圖片提供:或者新州屋)
CN Flower運用傘草水生植栽,特殊的形狀和清新姿態倒映水中(圖片提供:或者新州屋)
CN Flower運用傘草水生植栽,特殊的形狀和清新姿態倒映水中(圖片提供:或者新州屋)

04|三樓透光天井,貫穿四樓打造挑高空間

在「或者新州屋」三樓,設計團隊還打造了透光天井,呼應三樓拱門形狀,讓光線從頂樓灑下。至於四樓的半戶外陽台,以前是舉辦舞會的場地,地面鋪滿了橘紅色的尺二磚,以傳統窯燒高壓成形而成,耐磨損,展現復古、樸實無華的情調。

透光天井呼應三樓拱門形狀,讓光線從頂樓灑下(圖片提供:或者新州屋)
透光天井呼應三樓拱門形狀,讓光線從頂樓灑下(圖片提供:或者新州屋)
四樓目前正在展出日本設計品牌「D&DEPARTMENT PROJECT」特展「Japan 47 麵—日本 47 個都道府縣地方麵展」(圖片提供:或者新州屋)
四樓目前正在展出日本設計品牌「D&DEPARTMENT PROJECT」特展「Japan 47 麵—日本 47 個都道府縣地方麵展」(圖片提供:或者新州屋)

【 或者新州屋 OR House 】

試營運日期|2023/11/18起

試營運時間|週三至週日 11:00-22:00 

地址|新竹市東前街16號 

更多訊息請見 新州屋官網

※飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

資料提供|或者新州屋

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
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亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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