單車慢騎或徒步漫遊是丈量竹塹古城的好方法，從早年的北門一路走到南門，大抵只要二十分鐘，搭配站點林立的公共自行車，串起城外的新竹公園、新竹六燃，新與舊、昔與今不時交揉錯落，為擁有悠悠歷史的城裡城外，素描出一幅正在蛻變的草圖。

新竹市外移人口多，定居於此的理由不是工作就是求學，對生活的一成不變有著「好無聊」的感受，但在「或者風旅」店長邱佩柔的帶路下，風城的日常很有生活感，充滿迷人片刻。

想要拉近與在地的距離，「第一件事就是去中央市場吃早午餐！」這座屹立過半世紀的市場象徵了舊城區的滋味，臥虎藏龍的好手都聚在這裡。

糯米水餃擋寒風

從小在中央市場長大的呂正祥是邱佩柔口中古道熱腸的市場大哥，也是「三巷43市集」經營者，專賣國產黃豆豆漿，中年斜槓的他，還是一位自然農法的種稻人，身兼推動中央市場及附近一帶的活化工作，想打聽市場大小事，來找他喝豆漿買雜糧準沒錯。

糯米水餃是邱佩柔、呂正祥一致推薦的市場必訪小吃，軟糯外皮包著肉餡與濃厚的豬骨湯頭形成絕配，可別看糯米水餃個頭小，飽足感卻十足，邱佩柔說一定要加骨仔肉，綿軟富含膠質，道盡了豬肉的鮮美，熱熱喝上一碗，能抵強勁的九降風，倘若再配上桂花潤餅爽口的法式沙拉捲，一冷一熱，清爽與濃郁的組合，令人回味。

前往風城第一街

順著市場旁的巷弄晃遊，沿途有不少年代久遠的紅磚街屋，早年的建築語彙和美學品味至今看來絲毫不遜色，邱佩柔指著東前街，「三十六巷的暗街仔是新竹第一街，清代來新竹開墾的移民就是以此為中心向外延伸，早年相當繁華，現在東前街上還有不少銀樓，新竹的第一家百貨公司『新州屋』也誕生於此。」

老屋當中，有不少活化再利用的例子。座落於三角窗的「大同108舊城再生基地」，前身是新竹市知名老字號「新陶芳餐館」，如今轉型為在地的文化櫥窗，有書籍、有展覽、有活動，歡迎在地居民或旅人來串門子。對面的日式老宅原本是金菊美髮廊，由或者團隊打理後變成工藝櫥窗，台灣工藝師的一流手藝在這裡能看、能摸也能用，手工製造與機械式的大量生產，實際使用過就知道箇中差異。

收集新竹之最

下午時分，乘著金色暖陽騎單車，穿梭城裡城外很舒服，尤其是護城河兩岸，綠影倒映在河水，風乍起，把水面都吹皺了，是邱佩柔眼中最美的單車路線，加上東岸的新竹州圖書館，2020年秋天重新將大門敞開，可停留的騎點又多一處。

離開城區，往後火車站的方向騎去，占地達十三公頃的新竹公園展現從日本時期至今，新竹人的休閒面貌，其中還囊括幾項「之最」：當時市內最頂級的料亭、全台現存最老的動物園，都在這幾年間煥然一新，公園內另有可體驗口吹玻璃的「春室」玻璃工坊，行有餘力，騎程約十分鐘距離的地標——新竹六燃大煙囪也值得一探。

夜晚到邱佩柔主舵的或者風旅做客，不論民宿或餐廳，都在原有的基礎上長出新綠的枝椏，三連棟的老宅被重新規劃，打通成旅人歇息之處，樓下餐廳MUI 14的料理有著族群混血的特徵，看似不相干的奶油、剝皮辣椒及客家粄條，沒想到竟擊出了一支美味全壘打。一如市容的脫胎換骨，這座古城由上至下都在蛻變羽化，靈魂雖老，心卻不老，等待成為更好的新竹市。

帶路人

或者風旅店長 邱佩柔
為了籌備民宿花費兩年時間跑遍新竹，沿著台68線快速道路，從海岸到山稜，尋找在地食材、探索風土故事。新竹市舊城區裡的大街小巷是她的日常散步地圖，不時會開啟小旅行模式帶民宿旅人走入其中，領略風城魅力。

資訊

YouBike「新竹火車站（前站）」租賃站點租車
新竹YouBike公共自行車

騎乘路線

Start：中央市場

老新竹人填飽肚皮的好所在，由於販售的食材品質佳、價格高，早年還被稱為貴婦市場。必吃名單除了糯米水餃、桂花潤餅及三巷43市集的現磨豆漿，樹林槓丸、吳家老麵饅頭也在邱佩柔的美食清單。

中央市場糯米水餃
地址：新竹市東區西門街2巷1號（中央市場）92號攤位

桂花潤餅
地址：新竹市東區西門街2巷1號（中央市場）77號攤位

三巷43市集
地址：新竹市中央路3巷43號
電話：03-5263377
營業時間：週三至周一06:00-18:00（週二公休）
FB：三巷43市集

＞＞新竹市舊城區

新竹市為北台灣最早開發的城市，清代以城隍廟為中心建立城郭，東西南北各有一座城門，如今僅存東門（迎曦門），與市政府辦公所在的新竹州廳廳舍同列為國定古蹟。

新州屋
地址：新竹市東前街16號
FB：新州屋

大同108舊城再生基地
地址：新竹市大同路108號
電話：03-5251082
營業時間：平日10:00～19:00
FB：大同108舊城再生基地 - 或者文史書房

或者工藝櫥窗
地址：新竹市新竹市中央路75號
電話：03-5220500
營業時間：13:00～21:00
FB：或者工藝櫥窗

＞＞新竹市護城河

由林森路流經東門城至世界街口，水岸兩旁鋪設人行步道，打造成親水的綠色廊道。新竹州圖書館就位於河岸旁，從日本時期落成至今已有95年歷史，如今終於打開塵封已久的大門重現世人眼前。

新竹州圖書館
地址：新竹市文化街8號
電話：03-5319756（新竹市文化局藝文推廣科）

＞＞或者風旅／MUI 14

MUI指客語的「味」，將新竹縣市十四個鄉鎮的風土物產，全都收進這間餐廳裡。推薦料理包括奶油剝皮辣椒松阪豬炒粄條、酸豇豆辣炒蝦、柿餅瑪斯卡彭。民宿客房以新竹的風來命名，從海邊到山谷，一路吹進旅人心裡，並由擺設、藏書、香氛、音樂營造五感體驗。

或者風旅／MUI 14
地址：新竹市大同路175號
電話：03-5220505
營業時間：11:30～21:00（週一公休）
FB：或者風旅 OR Inn

＞＞新竹公園

日本時期為新竹人打造的公共休憩空間，麗池湖畔有四棟舊料亭建築，戰後改為空軍十一村的眷舍，修復後以料亭、咖啡、茶館、書店等形式注入新活力。公園內還有歷史悠久的新竹市立動物園，經再生計畫後，現為友善的動物園。

湖畔料亭
地址：新竹市公園路265號
電話03-5624655
營業時間：週二、週三、週日11:00～17:00；週四至周六11:00～17:00、17:30～21:00（週一公休）
FB：湖畔料亭 Liaoli

新竹市立動物園
地址：新竹市食品路66號
電話：03-5222194
開放時間：09:00～17:00（週一公休）
官網：新竹市立動物園

＞＞春室玻璃工坊

新竹春池玻璃打造的工藝空間，一進門是開放式玻璃工坊，可參觀玻璃製作從無到有的歷程，也可報名體驗。樓上還有咖啡及展覽空間，透過日常生活的展現，拉進玻璃工藝的距離。

春室 Glass Studio + The POOL
地址：新竹市東大路一段2號
電話：03-5389187
營業時間：10:00～17:00（週一公休）
FB：春室 Glass Studio + The POOL

＞＞日本海軍第六燃料廠新竹支廠

高達60公尺的大煙囪是新竹市的地標，也是台灣少數僅存二戰時期軍事工業遺跡，戰後有不少眷村居民居住於周邊，甚至在廠房有限的空間中增建、改建，形成大屋包小屋的特殊景觀。

大煙囪下的家
地址：新竹市東區建美路38號
聯絡電話：03-5712121轉58324
FB：大煙囪下的家 Home under the Big Chimney

作者：高嘉聆

本文轉載自微笑季刊2020冬季號《單車，小城探路》，非經授權請勿任意轉載。

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台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}