新竹「春室 The POOL」玻璃窯爐化身咖啡廳!春池玻璃打造結合美食、策展、工藝坊通透空間

春室 The POOL 由春池玻璃主持號召,結合策展、體驗、選物、餐飲,以容器作為概念。

由春池玻璃主持號召,結合策展、體驗、選物、餐飲,以容器作為概念、三層樓的複合式空間「春室The Pool」正式亮相新竹公園。極簡外觀,搭配前方蓊鬱林相與池水,春室的開幕自然將成為新竹話題熱點,而與玻璃工坊互通貫穿的空間,在春池玻璃主持號召之下,也將以豐富的實體空間體驗,體現永續生活的各種可能性。

透明,卻又真實存在的「容器空間」計畫

春室的誕生,從春池本業回收玻璃出發,秉持「循環經濟」與「環境共生」價值,在空間上同樣致力將重複利用、可回收再製的思維注入,過去四年來,春池經由「 W 春池計畫」與不同領域展開跨界合作,小至民生用品的再製、大至連鎖企業的親身參與,讓 100% 可回收的玻璃逐漸成為人們心目中有價值、有意識的選擇,而春室亦同,希冀藉由開闊與充滿想像的永續空間,進而影響前來此空間的每一個人日常。

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三層樓空間,一樓作為玻璃工坊使用,讓一般人能夠近距離接觸玻璃工藝製造的過程,主理人吳庭安:「循環不單是概念,還是方法,能夠轉化成各種獨一無二的空間體驗。春室的出現,便是要透過實體空間凝聚人們的感受。」隔著通透玻璃格柵,從春室門外一眼望進,挑高兩層的玻璃吹製工作室裡備齊了各式窯爐、工具;春池玻璃的師傅已常駐於此,進行工藝示範,也開放民眾報名口吹玻璃體驗,每遇週末,階梯式看台便坐滿大人小孩。

春室 - 1F 挑高兩層的玻璃吹製工作室裡備齊了各式窯爐、工具。

一旁空間也備有拉絲玻璃工作室,未來將開設實體工作坊,歡迎大眾參與。對春池來說,文化屬於一段感受的過程,唯有不斷演繹,才有機會產生吸引人親近的能量。春室這個名字就像是春天的溫室,是培育的場域,許多可能性將在此萌芽綻放。

春室2F「春玻選物」販售春玻與W春池計畫精選玻璃瓶與器皿,以100%可循環再製的玻璃,實踐環境共生。

玻璃窯爐化身咖啡廳

作為建築空間亮點,位居三樓的概念平台「 The POOL 一池」有著玻璃窯爐弧線圓頂的意象、大片落地玻璃窗,當陽光灑入,「純白」為主基調的空間頓時令人心曠神怡、抽離緊湊生活步調。透過策展思維,匯集餐飲、展覽、選物與工藝示範,春室不僅是生活美學與環境永續的美好交集,更期望加深參觀者與在地文化的連結、於體驗中獲得啟發。 

 

春室 The POOL 餐飲空間© 丰宇影像 YUCHEN CHAO PHOTOGRAPH.

整體空間取「流水匯聚成池」活絡意象,擅於梳理環境脈絡,負責操刀空間的「彡苗空間實驗」以此樓層為概念延展基地,應用回收玻璃再製材料包覆天地壁,由回收碎玻璃製成的磨石子地面,使整室泛著清透的藍綠光亮;拱形弧線天花版則模擬玻璃窯爐的意象。

專案設計師鄭又維、曾郁翔提到所構築的畫面:「窯爐是玻璃的初生之地,而連結三樓到一樓的橘色迴轉樓梯正像是從窯爐舀出、高溫流動的玻璃膏,從高處往下流散。」窯爐在此成了孕育的母體,以流淌的玻璃膏形態垂直串連起整棟空間。

春室 The POOL - 梯間美術館採用清透玻璃磚作為扶手

負責咖啡廳餐點的則是來自嘉義的「木更 Mugeneration 」,團隊為The POOL 打造專屬餐飲體驗,像是食器採全設計師玻璃器皿,而其皆是由春池回收玻璃吹製而成。呼應純白空間,以白色池塘為意象的「木更人氣小戚風 The POOL 限定版」,形似雲朵狀、用仿透明玻璃碎片巧克力點綴的造型糖片蛋糕,更巧妙用視覺、味覺感官串聯與空間之間的關係。

木更 1

飲品方面則和台南蜷尾家、京盛宇台灣茶聯名,推出漂浮雪糕氣泡飲、小葉池塘鮮奶茶,並選用在地食材如香山牧場鮮奶、福源花生醬,串連起「食在新竹、共創共生」的新生活態度。木更主理人簡紫岳、餐飲策劃黃思涵闡述:「生活感的飲食,是親近設計品、認識工藝理念的最佳管道。有趣是停留的關鍵,有了體驗才有創造和被記憶的機會。」接下來計畫邀請更多餐飲品牌合作,創造期間限定飲品。

春室 The POOL - 與台南蜷尾家合作推出限定口味漂浮雪糕氣泡飲

春室 The POOL - 使用新竹在地食材福源花生醬所調製的花生拿鐵,串連起「食在新竹、共創共生」的新生活態度。

咖啡吧檯同樣別具巧思,彡苗空間實驗以保溫磚拼構而成特色流理臺,有如冰磚樣式,也讓人在這個通透空間感到一絲沁涼。


《玻形 When Glass is Formed 》展覽

同樣具有策展功能的The Pool,首檔主題展覽《玻形 When Glass is Formed 》則攜手台北書店藝文空間「朋丁 pon ding 」合作,從創作角度展示玻璃物件的誕生與形變,並由春池工廠取得的玻璃砂、玻璃碎、玻璃膏打造連結原料與作品的展台造景。展出創作者有甫獲 2020 新一代產學合作金賞的 25 Nano、永續珠寶品牌 Vein Studio、擅長玻璃媒材創作的設計師劉軒慈、以及鑽研陶藝與玻璃的香港設計師梁康勤。

25 Nano 3

Vein Studio 8

朋丁主理人陳依秋表示:「策展的重點不在於示範、而在於產生對話,未來在此陸續出現的展覽與事件將會是一次又一次的邀請,邀請創作者一同踩進水池,探索玻璃、甚至循環的當代嶄新意義。」吳庭安進一步解釋:「除了水坑、池塘的意涵,『 POOL 』還有共同合作、集思廣益的意思。」也象徵 The POOL 因著不同單位的涉入與進駐,形成充滿互動的有機體,隨之而來的產出也有了無限可能性。

首檔展覽〈玻形 When Glass is Formed〉

從 0 到 1 ,由玻璃開展的傳統產業革新

一手負責整體規劃,吳庭安對未來營運已有願景,他認為傳統產業的革新不再是昔日追求 1 到 100 的技術極致,更應是從 0 到 1 那樣畫出前所未有的弧線,由各領域共創參與:「這裡就像一座透明的容器,能夠包覆著各種可能性。」涵蓋傳統與當代,春室以回收玻璃開啟永續對話,請試著想像容器的輪廓,當你注水入池,托載思考與實踐的透明循環機制就會開始啟動。

春室

300 新竹市東區東大路一段 2 號

每日 10:00 - 17:00 開放,週一休館

https://www.facebook.com/springpoolglassstudio/

文字整理:Ian Liu

攝影 © 丰宇影像 YUCHEN CHAO PHOTOGRAPH

via 春池玻璃

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花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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