新竹「春室 The POOL」玻璃窯爐化身咖啡廳！春池玻璃打造結合美食、策展、工藝坊通透空間

由春池玻璃主持號召，結合策展、體驗、選物、餐飲，以容器作為概念、三層樓的複合式空間「春室The Pool」正式亮相新竹公園。極簡外觀，搭配前方蓊鬱林相與池水，春室的開幕自然將成為新竹話題熱點，而與玻璃工坊互通貫穿的空間，在春池玻璃主持號召之下，也將以豐富的實體空間體驗，體現永續生活的各種可能性。

透明，卻又真實存在的「容器空間」計畫

春室的誕生，從春池本業回收玻璃出發，秉持「循環經濟」與「環境共生」價值，在空間上同樣致力將重複利用、可回收再製的思維注入，過去四年來，春池經由「 Ｗ 春池計畫」與不同領域展開跨界合作，小至民生用品的再製、大至連鎖企業的親身參與，讓 100% 可回收的玻璃逐漸成為人們心目中有價值、有意識的選擇，而春室亦同，希冀藉由開闊與充滿想像的永續空間，進而影響前來此空間的每一個人日常。

三層樓空間，一樓作為玻璃工坊使用，讓一般人能夠近距離接觸玻璃工藝製造的過程，主理人吳庭安：「循環不單是概念，還是方法，能夠轉化成各種獨一無二的空間體驗。春室的出現，便是要透過實體空間凝聚人們的感受。」隔著通透玻璃格柵，從春室門外一眼望進，挑高兩層的玻璃吹製工作室裡備齊了各式窯爐、工具；春池玻璃的師傅已常駐於此，進行工藝示範，也開放民眾報名口吹玻璃體驗，每遇週末，階梯式看台便坐滿大人小孩。

一旁空間也備有拉絲玻璃工作室，未來將開設實體工作坊，歡迎大眾參與。對春池來說，文化屬於一段感受的過程，唯有不斷演繹，才有機會產生吸引人親近的能量。春室這個名字就像是春天的溫室，是培育的場域，許多可能性將在此萌芽綻放。

玻璃窯爐化身咖啡廳

作為建築空間亮點，位居三樓的概念平台「 The POOL 一池」有著玻璃窯爐弧線圓頂的意象、大片落地玻璃窗，當陽光灑入，「純白」為主基調的空間頓時令人心曠神怡、抽離緊湊生活步調。透過策展思維，匯集餐飲、展覽、選物與工藝示範，春室不僅是生活美學與環境永續的美好交集，更期望加深參觀者與在地文化的連結、於體驗中獲得啟發。 

整體空間取「流水匯聚成池」活絡意象，擅於梳理環境脈絡，負責操刀空間的「彡苗空間實驗」以此樓層為概念延展基地，應用回收玻璃再製材料包覆天地壁，由回收碎玻璃製成的磨石子地面，使整室泛著清透的藍綠光亮；拱形弧線天花版則模擬玻璃窯爐的意象。

專案設計師鄭又維、曾郁翔提到所構築的畫面：「窯爐是玻璃的初生之地，而連結三樓到一樓的橘色迴轉樓梯正像是從窯爐舀出、高溫流動的玻璃膏，從高處往下流散。」窯爐在此成了孕育的母體，以流淌的玻璃膏形態垂直串連起整棟空間。

負責咖啡廳餐點的則是來自嘉義的「木更 Mugeneration 」，團隊為The POOL 打造專屬餐飲體驗，像是食器採全設計師玻璃器皿，而其皆是由春池回收玻璃吹製而成。呼應純白空間，以白色池塘為意象的「木更人氣小戚風 The POOL 限定版」，形似雲朵狀、用仿透明玻璃碎片巧克力點綴的造型糖片蛋糕，更巧妙用視覺、味覺感官串聯與空間之間的關係。

飲品方面則和台南蜷尾家、京盛宇台灣茶聯名，推出漂浮雪糕氣泡飲、小葉池塘鮮奶茶，並選用在地食材如香山牧場鮮奶、福源花生醬，串連起「食在新竹、共創共生」的新生活態度。木更主理人簡紫岳、餐飲策劃黃思涵闡述：「生活感的飲食，是親近設計品、認識工藝理念的最佳管道。有趣是停留的關鍵，有了體驗才有創造和被記憶的機會。」接下來計畫邀請更多餐飲品牌合作，創造期間限定飲品。

咖啡吧檯同樣別具巧思，彡苗空間實驗以保溫磚拼構而成特色流理臺，有如冰磚樣式，也讓人在這個通透空間感到一絲沁涼。

《玻形 When Glass is Formed 》展覽

同樣具有策展功能的The Pool，首檔主題展覽《玻形 When Glass is Formed 》則攜手台北書店藝文空間「朋丁 pon ding 」合作，從創作角度展示玻璃物件的誕生與形變，並由春池工廠取得的玻璃砂、玻璃碎、玻璃膏打造連結原料與作品的展台造景。展出創作者有甫獲 2020 新一代產學合作金賞的 25 Nano、永續珠寶品牌 Vein Studio、擅長玻璃媒材創作的設計師劉軒慈、以及鑽研陶藝與玻璃的香港設計師梁康勤。

朋丁主理人陳依秋表示：「策展的重點不在於示範、而在於產生對話，未來在此陸續出現的展覽與事件將會是一次又一次的邀請，邀請創作者一同踩進水池，探索玻璃、甚至循環的當代嶄新意義。」吳庭安進一步解釋：「除了水坑、池塘的意涵，『 POOL 』還有共同合作、集思廣益的意思。」也象徵 The POOL 因著不同單位的涉入與進駐，形成充滿互動的有機體，隨之而來的產出也有了無限可能性。

從 0 到 1 ，由玻璃開展的傳統產業革新

一手負責整體規劃，吳庭安對未來營運已有願景，他認為傳統產業的革新不再是昔日追求 1 到 100 的技術極致，更應是從 0 到 1 那樣畫出前所未有的弧線，由各領域共創參與：「這裡就像一座透明的容器，能夠包覆著各種可能性。」涵蓋傳統與當代，春室以回收玻璃開啟永續對話，請試著想像容器的輪廓，當你注水入池，托載思考與實踐的透明循環機制就會開始啟動。

春室

300 新竹市東區東大路一段 2 號

每日 10:00 - 17:00 開放，週一休館

https://www.facebook.com/springpoolglassstudio/

文字整理：Ian Liu

攝影 © 丰宇影像 YUCHEN CHAO PHOTOGRAPH

via 春池玻璃

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello