新竹春池玻璃靈魂人物吳庭安！ 刻入基因的循環理念

新竹公園裡外型現代、實則取材自傳統玻璃窯爐的「春室Glass Studio + The Pool」建築物，包含了一樓玻璃工坊、二樓春玻選物，與三樓春室咖啡，整座建築更是天然的展場，不定期與藝術家合作，讓每一位踏入空間的人，都能感受一場前所未有的玻璃巡禮。而為老品牌「春池玻璃」賦予新生，並催生「W春池計畫」、與打造這座「春室」的靈魂人物，就是2012年回春池接棒的第二代吳庭安。

春寒料峭，新竹下著小雨，推開位於春室三樓的咖啡廳大門，整面的落地窗伴著樹影映入眼簾，復古的洗石子地板襯得室內晶瑩清透，定睛一看，原來一顆顆石子都換成了玻璃。陽台上桌椅排列的方位，引導著顧客望向新竹公園，面向綠意與自然。

這座外型現代、實則取材自傳統玻璃窯爐的「春室Glass Studio + The Pool」建築物，包含了一樓玻璃工坊、二樓春玻選物，與三樓春室咖啡，整座建築更是天然的展場，不定期與藝術家合作，讓每一位踏入空間的人，都能感受一場前所未有的玻璃巡禮。而為老品牌「春池玻璃」賦予新生，並催生「W春池計畫」、與打造這座「春室」的靈魂人物，就是2012年回春池接棒的第二代吳庭安。

坐擁自信的城市　讓回家成為理所當然的選項

一身黑的吳庭安，颯爽地坐在春室咖啡與員工討論工作。父親為春池玻璃創辦人吳春池，自1961年投入玻璃產業至今六十載，每年消化了台灣70%的廢玻璃，在新竹苗栗一帶已有五座廢玻璃處理廠。如今的春池玻璃除了處理廢玻璃，還跨足工業原料、科技建材與觀光工廠等，而接手近十年、職稱已升至副總的吳庭安更是責無旁貸，每日驅車往返各工廠、辦公室巡點打理，就是他熟習的日常。

吳庭安的童年記憶裡，蹲點工廠撿玻璃、跟著工人處理回收，就是他理所當然的生活，沒有所謂情不情願。「那時候只要能躺在樓梯下的窄小空間睡午覺，就覺得好棒喔，還有冷氣可以吹。」此刻的他笑得輕鬆，然而也就是走過這一遭，讓他早早就明瞭第一線人員的辛苦；而這一段同甘共苦的過往，也讓老員工都記得這位自小被喚來廠裡工作的小毛頭，因此儘管吳庭安大學時離開新竹，先後前往台南、英國劍橋求學，回台還選擇先進入台積電就職，直到2012年才回春池上工。在老員工的眼中，他依然是那位——與大家站在第一線工作，後來外出歷練一輪，最終會回來的吳庭安——如此理所當然的存在。

「新竹這座城市，本身有一種隱性的驕傲。」儘管吳庭安的人生少不了遷徙，但他認為，在新竹這樣的地方長大，本身就不會有「非離開不可」、或「不想回來」的選項，他自己更未曾有叛逆的念頭，「當你每天回家看到父母都是那麽疲憊的模樣，就不會想要叛逆了啦。」他笑說。

有趣的是，不管是新竹、台南或劍橋，吳庭安待過的城市幾乎都有著同樣對自身的驕傲感，也隱微地在他的性格中留下痕跡，「我認為在一個有文化底蘊的地方，你就會自然而然地感受跟累積。」在他心目中，這三座城市的美學都存在生活中的每一個角落，讓身處其中的人自然積累，並對自己充滿自信。因此回到新竹、回到春池工作，一直是吳庭安從未懷疑也未曾抗拒的方向。

經驗形塑人格　走過的路不會白費

「我覺得人生經歷過的事情，都會留在身上，不會白費。」

有著原生的回收玻璃歷練，與大學主修的資源工程加乘，進入台積電彷彿是一種叛逆。但對吳庭安來說，這卻是讓他認識到截然不同企業文化，並幫助他站上更高的位置去看事情的重要經歷，也讓他學習到完整的管理脈絡，補足這端能力所需。

離開台積電隔天，他一天假都沒休就直接進入春池上班，職稱亦從工程師開始，慢慢從小事情開始把事情做好，員工也自然而然接納了這位與大家平起平坐的二代。「我從來沒有覺得自己是接班，只想著『接』應該會失敗。」吳庭安笑說，精準一點來說，是他從小就在為這份工作累積各式經歷，從第一線回收工人到幕後行政事務，以至後來的咖啡餐飲工作等等，他永遠是親身去參與和學習累積的那一位，因而此刻才能設身處地理解員工的狀況。

這樣的經歷與累積，讓現在的春池與其他產業合作都能格外的順暢。「我自己有個很深的體悟，是絕不把合作視為甲乙方，一定要把合作方當成夥伴。」他認為，當一件事情不是由甲交付給乙，而是由甲乙雙方共同為了目標而努力時，才能達到120分的成果。2017年忠泰建設「想家計畫」媒合了春池與自然洋行曾志偉建築師，打造「冥想屋」展現回收玻璃之美，受啟發的吳庭安隔年更進一步發起「W春池計畫」，推出線上募資，偕眾人之力推動玻璃回收產業的資源永續，也為往後推廣「循環經濟」的理念，埋下重要的種子。

循環經濟　自然生成的企業使命

從春池玻璃到春池計畫，吳庭安這幾年無論到哪裡，談的都是同一件事：「循環經濟」。一般人以為環保跟回收就是循環經濟，但其實都只是其中一環；回收後若沒有找到對的地方再使用，就只是廢棄管理而已。「重點是創造廢棄玻璃的價值，讓回收跟創造成為一個循環鏈。」吳庭安更強調，很多人以為這是新的理念，但其實這本來就是春池玻璃在做的事情，「五十年來從未間斷，我只是再往前延伸一點。」

舉例來說，春池與不同咖啡廳合作玻璃杯，若這些玻璃杯都是能回收循環再製的，就算杯上沒有印春池的LOGO也沒關係，符合循環的理念已然落實春池的品牌價值。吳庭安認為，把循環的概念放進品牌的作為，久而久之找上門的合作都會知道這是春池的堅持，品牌價值自然浮現。「玻璃回收確實很辛苦，但對社會很有意義。」吳庭安也強調，就算沒有做春室，春池也還是在做玻璃回收，因此循環經濟的理念在根本上就緊扣春池玻璃，也深植所有員工的基因。他樂觀地說，一但春室成為其他企業模仿的model，循環經濟的概念就能一再地被複製、流傳下去，最終改變這個社會。

疫情這一年，甫開張的春室確實因觀光的停滯而受到影響，但春池的代工，反倒因各地工廠停工而有所成長。吳庭安也更加穩住步伐，穩穩地做，也不間斷延伸與其他產業的跨域合作。如今位於新竹公園內的春室不但有固定的展覽、穩定經營的體驗工作室，與引起眾人注目的絕美咖啡廳，外部環境對於春池／春室的想像，也多能直接連結到循環經濟，並在合作中落實。吳庭安笑說，「能找到一份一輩子都覺得有意義的工作，很不容易耶。」他從小就覺得春池玻璃在做的事對社會是有貢獻的，至今依然。這個念頭與價值於他而言就像是北極星，朝著它走就對了，就算中間繞了點路、被其他風景吸引，只要記得朝北極星的方向走，就不怕迷路了。

文／Stella Tsai

現正於台北展出的「波特羅特展」，為拉丁美洲藝術家費爾南多・波特羅（Fernando Botero）首度在台舉辦的大型展覽。而本次展覽由波特羅基金會代表，同時也是波特羅的女兒Lina Botero策劃，她也親自與我們分享波特羅的藝術生涯故事，以及那些關於父親的回憶。

對「體積」充滿迷戀

1932年出生於哥倫比亞麥德林的波特羅，直到2023年離世前4天，仍持續在創作，一生對藝術充滿了熱愛。而貫穿波特羅作品核心的，是他對「體積（volume）」的迷戀，但他總說，自己對體積的著迷是與生俱來，且他從未真正理解這份執著究竟從何而來。

1952年，是波特羅人生中的重要轉折，當時他憑藉著獎金來到歐洲，進入皇家聖費爾南多美術學院學習繪畫。然而波特羅很快意識到，與其坐在教室裡，不如把時間花在臨摹大師的作品上。此後，他幾乎每天都前往普拉多美術館（Museo del Prado）臨摹Velázquez、Tintoretto、Titian等大師的畫作，這段經歷也對他的藝術養成至關重要。

某天，波特羅偶然看到書上有著Piero della Francesca的壁畫作品，那一刻，他深深意識到，藝術遠比自己想像的更加崇高。而這也促使波特羅前往佛羅倫斯，深入研究義大利文藝復興時期的作品。

藝術必先深植於本土

在歐洲待了兩三年，由於旅費耗盡，23歲的波特羅回到哥倫比亞，與妻子結婚後，兩人隨即前往墨西哥生活。Lina提到，當時的墨西哥是拉丁美洲藝術發展的重鎮，也是許多年輕藝術家心中的「朝聖之地」。彼時，多數拉丁美洲藝術家仍描繪與歐洲印象派畫家相似的風景，但墨西哥藝術家率先將目光轉向自己的文化根源，開始描繪這片土地的事物。這也讓年僅24歲的波特羅重新思考創作方向，並奠定了他一生遵循的信念——「藝術若要真正具有普世性，首先必須根植於在地（For art to be truly universal, it must first be local.）」。

在那之後，波特羅的創作核心便建立在自己童年與青少年時期的回憶之上。Lina說明，「在本次展覽中的『拉丁美洲』展區，可以看到那些存在於我父親記憶中的人物，後來都成了他作品中的主角；街道景象與日常生活的場景，也被他以個人風格轉化為屬於自己的世界。」

形塑獨特的「波特羅風格」

Lina補充，每一位藝術家在創作初期，都會受到許多不同事物的影響，也會不斷嘗試各種可能、直到找到真正屬於自己的藝術語言。而在墨西哥時期，也發生了一件對波特羅極為重要的事。某天深夜，他獨自在工作室畫一把曼陀林（mandolin），他先是畫出非常飽滿的外輪廓，接著畫了一個非常小的音孔。在那瞬間，他發覺曼陀林彷彿被放大許多，同時意識到，自己似乎發現了某種對未來創作極為重要的方向。而這是過去的藝術養分與創作經驗累積下來的結果，並逐漸形塑出我們今日所認識的波特羅風格。

「風格」是藝術家信念的總和

對波特羅而言，「風格」是一位藝術家能夠為自己所處時代做出的最大貢獻，因為「風格」正是藝術家信念的總和。Lina說明，真正的風格應該在最簡單的題材中也能夠被辨認出來，比如畢卡索和塞尚或波特羅畫的橘子，是完全不一樣的。因此在這次的「靜物」展區中，更能讓人一眼辨識出波特羅的風格。事實上，很多人都會問：「波特羅為什麼總是畫胖子？」但他總回答這輩子沒畫過任何胖子。因為他的創作，其實是將感官上的感受傳遞到形式上，是對飽滿、圓潤形體所展開的探索，且不只是人物，不論是物件、水果或動物，他都以相同的手法賦予它們雕塑般的分量感。

忠於自己的核心價值

Lina分享，1960年代波特羅在紐約時，當時的主流是抽象畫與普普藝術，他卻與趨勢背道而馳，結果沒有人注意他的作品，藝評也對他也非常嚴厲。然而，波特羅始終忠於自己的藝術信念、不盲從追求當時的潮流。直到MoMA的一位策展人看到他畫的《12歲的蒙娜麗莎》，決定讓這幅畫在MoMA展出後，才開始有人與他接觸，也讓波特羅迎來了職業生涯的轉捩點。

藝術應該是屬於每一個人

身為策展人的Lina表示，「這是我們第一次來台灣，我希望可以選擇最為顯著、最可以代表我父親70年創作歷程的主題，因此作為他的根源的『拉丁美洲』展區格外重要。」而像是「靜物」、「鬥牛」等主題，也都是構成波特羅創作的不同面向。她也提到，先前在韓國展出時，突破了近25萬的觀展人數紀錄，這也證明了不同的畫作能直接與觀者對話，同時呼應波特羅的想法「藝術應該是屬於每個人，不是只有少數菁英份子可以欣賞的。」

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幽默是走進藝術的一扇門

Lina補充，父親是個非常幽默的人。「他認為，幽默就像是一扇為觀者打開的門，讓人們得以走進藝術作品之中。他同時也把幽默當成一種工具，因為在1930到40年代的拉丁美洲有非常多獨裁者，而他會利用藝術去批判這些獨裁者、政治家或諷刺教會。」對Lina而言，看見這麼多人喜愛父親的作品，令她感到十分欣慰，也讓她更加確信，將這些作品帶給下一代是他們肩負的重大責任。「我也曾和畢卡索的後裔討論到這點，我們都認為，持續與新世代展開對話非常重要。」

不只是藝術創作，談起父親，Lina分享了許多回憶。她說，「我從小和兩個兄弟一起長大，但父親從來沒有把我當作『只是個女孩子而已』，他對我們所有人都是一視同仁的，他讓我覺得自己是個強大的女性。」

為父親策劃80歲回顧展

Lina過去曾在電視廣播界工作，之後投入室內設計領域。2012年，她受邀於墨西哥為波特羅策劃80歲生日回顧展。「和我父親共事是一件非常美妙的事，因為我們有非常緊密的關係，同時也互相信任。他相信我能把他作品所要展現出來的樣子，以及著重的重點表現出來。」

波特羅非常喜歡獨自作畫，Lina成為少數被允許進去他工作室的人。「在我父親生命的最後一年，我每天都陪他去工作室。看他作畫是一件非常神奇的事，只要待在工作室，他就像突然變回了年輕人，甚至不再需要拐杖。」

用想像力灌溉童年回憶

最後，Lina笑著說，對父親印象最深刻的，還是那些童年回憶。「我們成長過程中有著許多關於父親的美好記憶，因為當時我父親完全沒有錢，但他會用他的想像力來彌補資源上的匱乏。」她回憶，當時父母離婚後，每到星期五都會和父親共進晚餐，父親總會買最普通的罐頭番茄湯，但會特地去買玻璃眼球放進湯裡，並告訴孩子：「今天喝的是眼球湯。」年幼的他們當然深信不疑，「小時候，你會相信你父親對你說的每一件事。那真的是一段非常不可思議的時光。我的父親有說不完的精彩故事，而我最珍貴的童年回憶，也正是來自他為我們編織的那些奇妙故事。我父親留給我最好的禮物就是這些回憶。」

《圓潤的魔法 波特羅特展》
日期：2026.6.19-10.11
地點：國立中正紀念堂1展廳

曾任Marimekko專屬織品設計師，並長年與SOU・SOU合作的脇阪克二，以鮮明而溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。而脇阪克二最初只帶著5幅畫、滿腔熱情，獨自踏上前往芬蘭的列車。他相信，只要能踏進Marimekko，就有機會證明自己的設計。這趟冒險旅程，最終讓他成為Marimekko第一位日本籍專屬織品設計師。

Marimekko在一九五一年創立於芬蘭，以獨創的織品設計與繽紛的色彩風格而聞名。至六〇年代初期，Marimekko已吸引了全球設計師的目光，如今創立超過七十五年，更是躍升為廣受各世代喜愛的經典生活風格品牌。

脇阪克二與Marimekko的邂逅始於高三那年。當時的Marimekko雖然在設計界頗有名氣，但尚未進軍日本，因此只有內行人才知道這個品牌。某天，脇阪克二拜訪了一位設計師朋友的工作室，對方向他分享了在芬蘭買到的Marimekko商品。那是一件由織品設計師安妮卡．里瑪拉（Annika Rimala）打造的印花洋裝，洋裝造型極為簡約，只用一絲線條劃分雙色來營造對比，俐落無比的設計令脇阪克二震撼得說不出話來。

儘管造型非常簡單，色彩與設計卻大膽得令人驚豔。如此美麗而新穎的織品設計，在日本前所未見。相較之下，日本市面上那些圖案繁複、令人眼花撩亂的織品，簡直就像騙錢的玩意兒……！

從此，「Marimekko」的品牌名稱就如同一道咒語，在脇阪克二的腦海中縈繞不去。他開始遍覽織品雜誌，依靠零星資訊得知創辦人是一位叫做阿爾米．拉蒂亞（Armi Ratia）的女士，且公司裡擁有多位專業設計師。他的興趣因此愈來愈濃厚。

他下定決心──如果要出國磨練，我只去Marimekko。

在心中立誓後，脇阪克二再也按捺不住了。他迅速收拾行李，將自己繪製的五幅畫裝進旅行箱，隻身搭乘西伯利亞鐵路前往芬蘭。這是他第一次出國，不僅沒錢、語言不通，在當地也沒有任何親友，僅憑著滿腔「自我挑戰」的熱情，便登門早訪了於赫爾辛基的Marimekko總公司。

然而，面對這位突如其來的亞洲青年，總公司的工作人員實在難掩困惑。儘管脇阪克二努力透過肢體語言與生澀的英語表達自己的想法，仍然吃了一頓閉門羹。但他此次造訪原本就是抱著姑且一試的心態，假設行不通，也打算先找個地方洗碗打工再思索下一步。就在脇阪克二做好心裡準備時，隔天阿爾米．拉蒂亞居然通知他進公司，還說了令他意想不到的話。原來，她看過了他呈交的畫作。

「你的畫很有趣。我想試用你一個月，你可以隨心所欲地創作。」

於是，脇阪克二展開了為期一個月的試用期。儘管他對芬蘭語一竅不通，試用期也沒有薪水可領，但他心中卻洋溢著能在夢寐以求的Marimekko從事設計的喜悅與希望。

我要放手一搏，徹底發揮畢生所學。

對創作根深蒂固的渴望，以及在日本被長期壓抑的強烈表現欲一口氣爆發，令脇阪克二在短短一個月內創作出多達二十種設計。那些自由奔放、充滿生命力的織品，讓阿爾米．拉蒂亞讚不絕口。她決定將其中幾款納入Marimekko的產線，並且正式聘請脇阪克二為Marimekko的專屬設計師。那一年，脇阪克二二十四歲，日本第一位Marimekko專屬織品設計師就此誕生。

脇阪克二在試用期創作的織品皆以日文命名，例如「YUME」（夢境）、「HANA」（花朵）、「OKA」（山丘）。儘管距今已過五十年，它們仍是廣受大眾喜愛的Marimekko代表作。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己：脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期｜2026/07/02

作者｜脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師，長年與 SOU・SOU 合作，脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言，圖案不只是設計，更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化，到旅行途中遇見的風景與人們，他將那些日常裡微小卻深刻的感受，轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品，並完整分享他的創作思考、圖案哲學，以及對「設計與生活」的理解。

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