2025台北雙年展主題公布!《地平線上的低吟》從臺灣錯綜歷史切入,藉藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》(Whispers on the Horizon)以臺灣錯綜複雜的歷史為背景,透過多元當代的創作語彙,探究「思慕」(yearning)這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。展覽由策展人山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath)共同策劃,匯集來自全球35個城市、共54位藝術家的作品,將於2025111日至2026329日展出。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展《地平線上的低吟》主視覺,由柏林團隊EPS51設計。(圖片提供:臺北市立美術館)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展策展人山姆.巴塔維爾(右)和提爾.法爾拉特(左)。(圖片提供:臺北市立美術館)

從臺灣歷史切入,藉藝術追尋「思慕」的多重意義

臺灣錯綜交織的歷史——從殖民統治、認同掙扎到政治更迭——形塑了這次雙年展的背景。《地平線上的低吟》挖掘「思慕」的本質及其錯綜複雜的地層:它不僅是欲望,更是一種灼燒於心的渴求;它在個人記憶與集體歷史中流轉、在過去與未來間縈繞,也在現實與虛妄、歸屬與離散、消逝與恆常間迴盪;它是一種難以捉摸的引力,驅使著人們盡力前行、奮力邁進,卻終將是個永難企及的追尋。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
王耀億,《合拍片》,錄像截圖。(圖片提供:王耀億)

《地平線上的低吟》以臺灣為起點,其所關注的主題卻不止於此——「思慕」存在於每個地方、每個時代在不同文化脈絡中潛行,是遷徙的痛、是思念的家;是身份與認同的追尋,是默默生根、持續醞釀的渴望。「思慕」從不停歇,也難以抹煞;飄忽無形、游移不定,卻又頑強真切地深植人心。

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羅希尼・德瓦夏爾,《鏡日》(暫名),2025。(圖片提供:羅希尼・德瓦夏爾)
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帕梅拉・法提莫・桑斯川,《SCENE 58》,2024,鉛筆、油畫、木板,140 x 300 公分。(圖片提供:帕梅拉・法提莫・桑斯川、倫敦Goodman Gallery/攝影:Alexander Edwards)

不見於展場、卻構築策展概念的三個物件

「地平線上的低吟」策展構想源自3個與臺灣歷史密切相關的物件──尪仔、日記與單車,來自3件不同時代的台灣文學及電影作品。尪仔,活在侯孝賢的電影《戲夢人生》(1993)的世界裡,呼應著李天祿動蕩不安的生命;日記,來自陳映真的短篇小說《我的弟弟康雄》(1960),記錄著一個年輕人對於理想的深切渴望;單車,存在於吳明益的作品《單車失竊記》(2015),追憶著消失在歷史中的父親身影。這些物件雖未現身展場,卻如銘刻於記憶的線索、潛流於空間的低語,提醒著人們:「思慕」雖關乎失落,亦是擁有,它不只是嚮往追尋,更包含我們所承載背負的信念。

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亨里克・奧利維拉,《減數分裂》,2014,膠合板、家具,93 × 147 × 83 公分,77 × 130 × 83 公分。私人收藏。(圖片提供:亨里克・奧利維拉)

陳澄波、陳進等臺灣畫家作品,讓「思慕」更為深邃

展覽亦從臺北市立美術館收藏的20世紀初期畫作,包括陳澄波、陳進及陳植棋等人的畫作,以及國立故宮博物院的典藏文物中汲取靈感,為「思慕」注入更深層的歷史紋理與文化縱深。穿越時代更迭、文化變遷與政治動盪,這些典藏作品成了視覺與概念的橋樑,以及跨越時空的殘響——封存於顏料與瓷釉之中,或隨筆觸與器物流轉。

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陳澄波,《新樓》,1943,油彩、畫布,72.7 × 90.9公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)
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陳進,《悠閒》,1935,膠彩、絹,136 x 161公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)

青壯年藝術家齊聚,跨領域媒材、回應現場空間的現地展演

2025台北雙年展將展出33件新委託創作和特定場域裝置,曾展出的作品也將回應美術館獨特的建築空間與城市脈絡。特別的是,近半數參展藝術家出生於1984年後,透過不同世代,帶著當代語境的思考,展現對於現今世界的即時視角,並以不同形式,回應過去與未來的連結,展開對「思慕」的多層次探索。展覽作品橫跨多種媒材與表現形式,作品風格多變,從視覺上的奇想,到結構上的重組,從親密細膩的個人體驗,到集體記憶的碰撞反思,讓「思慕」成為一種可以感知、得以進入,又能持續尋找、期待與探究的存在。

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伊凡娜・巴希奇,《氣動激情》,2020-2024,客製鑄造與熱彎玻璃、不鏽鋼、粉紅雪花石膏、吹製玻璃、氣息、氣動鎚、壓力、客製賽車排氣歧管、客製電路、麥克風、混音器、揚聲器、空氣壓縮機、蠟、白色雪花石膏、青銅、油畫顏料。(圖片提供:伊凡娜・巴希奇)
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莫尼亞・班・哈穆達,《Ya'aburnee (يقبرني (-) 未譯碎片 I)》,2025,塔拉大理石,106 × 85 × 15 公分。(圖片提供:莫尼亞・班・哈穆達)
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莫娜・哈透姆,《小室》(局部),2012-2013,低碳鋼、手工吹製玻璃,共八件,170 公分,寬度與深度不定。(圖片提供:莫娜・哈透姆、巴黎Chantal Crousel藝廊/攝影:Florian Kleinefenn)

「唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己」

《地平線上的低吟》穿梭於現實與想像,遊走在遺落與將成的各種時態之間,作品挖掘個人事件或構築虛擬世界,映照當前現況與異想未來。「思慕」不再只是抽象的情感,更是探尋自身定位的關鍵線索。於此,《地平線上的低吟》進一步揭示了思慕的真相:唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己。這裡沒有禁忌、不是答案、亦非解方,唯有「低吟」。

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高田冬彦,《The Princess and the Magic Birds》,2020-2021,單頻道有聲錄像,17分52秒。(圖片提供:高田冬彦)
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麗娜.拉蓓利代,《斜波研究》(又名,沉默者),2022,於法國 Lafayette Anticipations演出。(圖片提供:麗娜.拉蓓利代)

202514屆台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.012026.03.29

地點|臺北市立美術館

 

參展藝術家|按英文姓氏首字母排序

法特瑪・阿布杜哈迪1988年生於利雅德,現居工作於利雅德)

阿夫拉・阿達希里(1988年生於阿布達比,現居工作於阿布達比)

穆罕默德・阿法拉傑(1993年生於阿哈薩,現居工作於阿哈薩)

寇拉克里・阿讓諾度才(1986年生於曼谷,現居工作於紐約及曼谷)

伊凡娜・巴希奇(1986年生於貝爾格勒,現居工作於紐約)

拉納・貝古姆(1977年生於錫爾赫特,現居工作於倫敦)

莫尼亞・班・哈穆達(1991年生於米蘭,現居工作於開羅安及米蘭)

雅各波・貝納西(1970年生於拉斯佩齊亞,現居工作於拉斯佩齊亞)

赫拉・比于塔詹(1984年生於伊斯坦堡,現居工作於伊斯坦堡)

陳澄波(1895-1947,出生於嘉義)

陳植棋(1906-1931,出生於臺北廳,今新北市)

陳進(1907-1998,出生於新竹)

艾德加・卡萊爾(1987年生於聖胡安科馬拉帕奇索特,現居工作於聖胡安科馬拉帕奇索特)

陳柏豪(1982年生於高雄,現居工作於鹿特丹)

致穎(1985年生於臺北,現居工作於臺北及柏林)
加埃爾・肖瓦內(1985年生於瑟堡,現居工作於巴黎)
莊偉(1990年生於廣東,現居工作於柏林及香港)

邱子晏(1985年生於苗栗三義,現居工作於臺南)

傑基・康諾利(1990年生於紐約下哈德遜河谷,現居工作於紐約)

羅希尼・德瓦夏爾(1978年生於新德里,現居工作於新德里)

西蒙・迪布羅・莫勒(1976年生於奧胡斯,現居工作於哥本哈根)

莫娜・哈透姆(1952年生於貝魯特,現居工作於倫敦)

賀子珂(1990年生於貴陽,現居工作於北京及貴陽)

何彥諺(1993年生於臺北,現居工作於臺北)

安娜・葉爾莫萊娃(1970年生於列寧格勒,今聖彼得堡,現居工作於維也納及林茲)

伊娃・喬瑟邦(1975年生於巴黎,現居工作於巴黎)

金玟廷(1962年生於光州,現居工作於紐約及南法地區)

雅浸・金朝恩(1989年生於韓國,現居工作於紐約)

克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯(1979年生於倫敦,現居工作於柏林及倫敦)

麗娜.拉蓓利代(1984年生於考納斯,現居工作於倫敦及維爾紐斯)

歐馬爾・米斯馬爾(1986年生於貝卡谷地,現居工作於貝魯特)

倪灝(1989年生於新竹,現居工作於新竹)

卡蜜兒・諾門(1970年生於馬里蘭銀泉,現居工作於奧斯陸)

亨里克・奧利維拉(1973年生於聖保羅歐里尼奧斯,現居工作於倫敦)

帕梅拉・法提莫・桑斯川(1980年生於莫楚迪,現居工作於海牙)

邦尼・羅傑斯(1990年生於休士頓,現居工作於紐約)

澤拓(1977年生於石川縣,現居工作於倫敦及金澤市)

西爾維・塞利格(1941年生於尼斯,現居工作於巴黎)

傑瑞米・蕭(1977年生於北溫哥華,現居工作於柏林)

・斯塔夫(1987年生於伯格諾里吉斯,現居工作於洛杉磯及倫敦)

卓永俊(1989年生於首爾,現居工作於柏林)

高田冬彦(1987年生於廣島縣,現居工作於千葉)

蕭崇(1987年生於海陽,現居工作於柏林)

基里亞科斯・托波利迪斯(1997年生於埃森,現居工作於柏林)

阿瓦羅・烏爾巴諾(1983年生於馬德里,現居工作於柏林及巴黎)

王湘靈(1984年生於臺北,現居工作於臺北)

王耀億(1987年生於臺南,現居工作於臺北)

納里・沃德(1963年生於聖安德魯,現居工作於紐約)

吳家昀(1988年生於臺灣,現居工作於紐約)

李受俓(1963年生於首爾,現居工作於首爾)

橫溝靜(1966年生於東京,現居工作於倫敦)

于吉(1985年生於上海,現居工作於紐約及當地)

張如怡(1985年生於上海,現居工作於上海)

托比亞斯・茲耶羅尼(1973年生於烏帕塔,現居工作於柏林)

用小時候玩的「毛根」打開隱藏版世界!索卡台南聯展《萬物的微光》:4位青年創作者齊聚,以多元媒材邀你重拾細微感知
用小時候玩的「毛根」打開隱藏版世界!索卡台南聯展《萬物的微光》:4位青年創作者齊聚,以多元媒材邀你重拾細微感知

曾幾何時,我們習慣了強烈而盛大的視覺刺激,卻逐漸淡忘那些隱於事物背後,看似平凡、實則異常寶貴的微(細微)光(感知)?預定2026年7月18日至8月22日舉行的索卡青年藝術家聯展《萬物的微光》揭幕在即,願與每位觀者偕手共尋萬事萬物中值得被重新發現的微光。本文帶你率先認識4位參展創作者生平及其作品風格特徵,隨後不妨親自到台南索卡藝廊走一趟。

第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光(Glimmers of All Things)》,隨即於2026年7月18日在索卡藝術台南館啟動36日展期;該展旨在透過公開徵件發掘別具潛力的年輕創作者,從而藉由聯展型態將多位入列者的多幅作品匯聚一處,以打入更多觀者及藏家視野。

本屆4位獲選參展的台灣在地藝術家陳紀夫、陳奕龍、陳懷欣、翁祥鈞,分別選擇毛根、牛皮、膠彩、油彩等不同媒材成就獨特藝術世界,並憑各異視角與表現手法,共同回應《萬物的微光》所關注的微小事物——這些看似不起眼、難以被察覺的存在,往往悄然構築人們感知世界的基礎。展覽故試圖將視線投向包括稍縱即逝的光影、一閃而過的記憶、被反覆凝視的物件,以及深藏於文化與信仰中的精神痕跡等細碎而真實的存在。

由台南索卡藝術籌辦的第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光》,尤關注「或許並不耀眼,卻始終以自身方式持續發光」的微小事物。(圖片提供:索卡藝術)
由台南索卡藝術籌辦的第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光》,尤關注「或許並不耀眼,卻始終以自身方式持續發光」的微小事物。(圖片提供:索卡藝術)

皆視立體物件為載體的陳紀夫與陳奕龍,實則發展截然不同的觀看路徑;運用異質顏料展開創作的陳懷欣與翁祥鈞,則均通過平面繪畫感知世界。

——(以下介紹按姓氏筆畫順序排列)——

⦿ 陳紀夫

1994年出生,畢業於實踐大學傳播設計系,具品牌設計、動畫繪製及策展相關工作經驗。此次創作取毛根作主要材料,且自盆栽、器物、玩具等日常物件汲取靈感,探索材料與造型之間的轉換關係。柔軟且色彩鮮明的毛根,在藝術家的反覆纏繞與捏塑下,化為兼具童心與工藝感、甚帶有近似文人賞玩盆景意趣的柔性雕塑。

舉凡作品《苔岩沒藥》善用毛根排列方式的變化,細膩區分盆器、植幹與葉叢的不同質地;盤結生長的深灰色樹幹彷若岩石鎮底、向外延展的翠綠色葉團獨擁飽滿蓬鬆姿態,隱藏於枝葉間的靈動雙眼,則讓作品如想像生物般映現毛根創作特有的趣味性。

陳紀夫作品《苔岩沒藥》。(圖片提供:索卡藝術)
陳紀夫作品《苔岩沒藥》。(圖片提供:索卡藝術)
陳紀夫作品《甲龍丸》、《枯松》。(圖片提供:索卡藝術)
陳紀夫作品《甲龍丸》、《枯松》。(圖片提供:索卡藝術)

⦿ 陳奕龍

1988年出生,畢業於臺北教育大學藝術與造形設計系研究所,並曾赴北京首都師範大學美術學院油畫系交換研修,亦曾於台灣、北京與墨爾本等地駐村。創作上長期關注信仰如何生成、神聖感如何被建構,近年更將創作觸角伸入皮影媒材的研究與轉譯。對藝術家而言,皮影不僅為傳統技藝,更是一種由物件、圖像與光影交織而成的觀看方式;得經鏤空、彩繪與光線投射,重新思考神話、信仰與觀看之間的關係。

舉凡作品《鹿角兔-墨色》首先將鹿和兔子兩種生物的特徵結合,創造出富神話色彩的動物形象,再以牛皮為媒材進行雕刻與彩繪後,結合壓克力片和木塊構成。其中布滿鏤空紋樣的細節,尤在保留傳統文化中皮影透光特性的同時為作品增添豐富層次。

陳奕龍作品《鹿角兔-墨色》。(圖片提供:索卡藝術)
陳奕龍作品《鹿角兔-墨色》。(圖片提供:索卡藝術)
陳奕龍作品《冠鷲女孩-原色》。(圖片提供:索卡藝術)
陳奕龍作品《冠鷲女孩-原色》。(圖片提供:索卡藝術)
陳奕龍作品《萬靈圖譜》。(圖片提供:索卡藝術)
陳奕龍作品《萬靈圖譜》。(圖片提供:索卡藝術)

⦿ 陳懷欣

2000年出生,畢業於彰化師範大學美術系,現就讀清華大學藝術與設計系碩士班。主要利用膠彩創作,關注旅行經驗、自然景觀與生命感知。多透過礦物顏料的質地與色彩堆疊,將光線、空氣和時間沉澱於畫面之中,記錄旅途所見意象與內在感受,進而探索主觀記憶與客觀環境共同演繹的別樣風景。

舉凡作品《校園光影之二》描繪的校園一隅,以柔和且略顯模糊的方式呈現樹影及其倒影,彷彿正勾勒著一段停留在記憶中的片刻;顏料顆粒感所促成愈加鮮明的牆面與地面歲月痕跡,更使作品予人介於真實景象與記憶印象間的曖昧觀感。

陳懷欣作品《校園光影之二》。(圖片提供:索卡藝術)
陳懷欣作品《校園光影之二》。(圖片提供:索卡藝術)
陳懷欣作品《校園光影之八》。(圖片提供:索卡藝術)
陳懷欣作品《校園光影之八》。(圖片提供:索卡藝術)
陳懷欣作品《南半球之旅之二》。(圖片提供:索卡藝術)
陳懷欣作品《南半球之旅之二》。(圖片提供:索卡藝術)

⦿ 翁祥鈞

2003年出生,畢業於臺灣藝術大學書畫藝術系,現就讀臺北教育大學藝術與造形設計系藝術創作組碩士班,作品曾獲臺灣銀行典藏。起始於生活的創作,主要仰賴攝影蒐集移動過程中的景觀片段,再經由繪畫重新組構記憶與空間的關係,使慣常景象產生新的觀看經驗。

舉凡作品《一號出口》以捷運出口為畫面基礎,並重新拼接人物與場景元素,賦予熟悉空間些許陌生感。人物輪廓和背景交融,形成若隱若現的視覺效果,亦切割出介於現實與記憶之間的灰色地帶——其充滿錯置感的構圖方式,引導觀者在觀看過程中不斷辨認畫面中的線索,進而產生不同想像。

翁祥鈞作品《一號出口》。(圖片提供:索卡藝術)
翁祥鈞作品《一號出口》。(圖片提供:索卡藝術)
翁祥鈞作品《開始登機了嗎》。(圖片提供:索卡藝術)
翁祥鈞作品《開始登機了嗎》。(圖片提供:索卡藝術)
翁祥鈞作品《在這裡搜尋02》。(圖片提供:索卡藝術)
翁祥鈞作品《在這裡搜尋02》。(圖片提供:索卡藝術)

展名「萬物的微光」所稱之微光,除直指自然中的光,亦象徵記憶、信仰與想像所照見的細微感知。4位藝術家操持風格獨具的創作語言,重新凝視日常中那些看似平凡卻深刻影響生命的事物。第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光》將於2026年7月18日至8月22日在索卡藝術台南館迎各方觀者,參展藝術家並將親臨18日開幕茶會現場,分享其創作理念及作品背後思考歷程,邀觀者一同覺察萬事萬物中值得被重新發現的微光。

第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光(Glimmers of All Things)》

  • 時間:2026年7月18日至8月22日
  • 地點:索卡藝術・台南(台南市安平區慶平路446號)

>> 最新消息可至索卡藝術官方網站官方臉書官方IG查看。

資料提供|索卡藝術          文字整理|Ning Chi

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匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》,她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中,精選33件街頭藝術真跡,其中包含23組當代代表性藝術家之作,如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡,也映照出街頭藝術突破既有界線,從街頭走向當代藝術及時尚領域,成為當代重要藝文表現形式的過程。

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展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中,來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉,原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件,後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作,讓藝術、歷史與時尚交織共存。

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當思想躍於紙上:藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報(Point d’Ironie)》,其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起,以紙本作為藝術表現媒介,每期皆邀請不同藝術家自由創作,讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像,並親自進行排版設計,為此次展品之一。

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街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份,Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作,將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品,含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此,觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上,也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

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(圖片提供:agnès b.)
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展場限定!塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

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此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作,背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌,將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

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延續Agnès女士「藝術共享」的理念,臺南市美術館同步策劃「跨時空對話:從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫,邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作,串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角,開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
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《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期|2026.06.25-09.20

地點|臺南市美術館1館 J展覽室

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