2025台北雙年展主題公布!《地平線上的低吟》從臺灣錯綜歷史切入,藉藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》(Whispers on the Horizon)以臺灣錯綜複雜的歷史為背景,透過多元當代的創作語彙,探究「思慕」(yearning)這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。展覽由策展人山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath)共同策劃,匯集來自全球35個城市、共54位藝術家的作品,將於2025年11月1日至2026年3月29日展出。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展《地平線上的低吟》主視覺,由柏林團隊EPS51設計。(圖片提供:臺北市立美術館)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展策展人山姆.巴塔維爾(右)和提爾.法爾拉特(左)。(圖片提供:臺北市立美術館)

從臺灣歷史切入,藉藝術追尋「思慕」的多重意義

臺灣錯綜交織的歷史——從殖民統治、認同掙扎到政治更迭——形塑了這次雙年展的背景。《地平線上的低吟》挖掘「思慕」的本質及其錯綜複雜的地層:它不僅是欲望,更是一種灼燒於心的渴求;它在個人記憶與集體歷史中流轉、在過去與未來間縈繞,也在現實與虛妄、歸屬與離散、消逝與恆常間迴盪;它是一種難以捉摸的引力,驅使著人們盡力前行、奮力邁進,卻終將是個永難企及的追尋。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
王耀億,《合拍片》,錄像截圖。(圖片提供:王耀億)

《地平線上的低吟》以臺灣為起點,其所關注的主題卻不止於此——「思慕」存在於每個地方、每個時代在不同文化脈絡中潛行,是遷徙的痛、是思念的家;是身份與認同的追尋,是默默生根、持續醞釀的渴望。「思慕」從不停歇,也難以抹煞;飄忽無形、游移不定,卻又頑強真切地深植人心。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
羅希尼・德瓦夏爾,《鏡日》(暫名),2025。(圖片提供:羅希尼・德瓦夏爾)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
帕梅拉・法提莫・桑斯川,《SCENE 58》,2024,鉛筆、油畫、木板,140 x 300 公分。(圖片提供:帕梅拉・法提莫・桑斯川、倫敦Goodman Gallery/攝影:Alexander Edwards)

不見於展場、卻構築策展概念的三個物件

「地平線上的低吟」策展構想源自3個與臺灣歷史密切相關的物件──尪仔、日記與單車,來自3件不同時代的台灣文學及電影作品。尪仔,活在侯孝賢的電影《戲夢人生》(1993)的世界裡,呼應著李天祿動蕩不安的生命;日記,來自陳映真的短篇小說《我的弟弟康雄》(1960),記錄著一個年輕人對於理想的深切渴望;單車,存在於吳明益的作品《單車失竊記》(2015),追憶著消失在歷史中的父親身影。這些物件雖未現身展場,卻如銘刻於記憶的線索、潛流於空間的低語,提醒著人們:「思慕」雖關乎失落,亦是擁有,它不只是嚮往追尋,更包含我們所承載背負的信念。

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亨里克・奧利維拉,《減數分裂》,2014,膠合板、家具,93 × 147 × 83 公分,77 × 130 × 83 公分。私人收藏。(圖片提供:亨里克・奧利維拉)

陳澄波、陳進等臺灣畫家作品,讓「思慕」更為深邃

展覽亦從臺北市立美術館收藏的20世紀初期畫作,包括陳澄波、陳進及陳植棋等人的畫作,以及國立故宮博物院的典藏文物中汲取靈感,為「思慕」注入更深層的歷史紋理與文化縱深。穿越時代更迭、文化變遷與政治動盪,這些典藏作品成了視覺與概念的橋樑,以及跨越時空的殘響——封存於顏料與瓷釉之中,或隨筆觸與器物流轉。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
陳澄波,《新樓》,1943,油彩、畫布,72.7 × 90.9公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)
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陳進,《悠閒》,1935,膠彩、絹,136 x 161公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)

青壯年藝術家齊聚,跨領域媒材、回應現場空間的現地展演

2025台北雙年展將展出33件新委託創作和特定場域裝置,曾展出的作品也將回應美術館獨特的建築空間與城市脈絡。特別的是,近半數參展藝術家出生於1984年後,透過不同世代,帶著當代語境的思考,展現對於現今世界的即時視角,並以不同形式,回應過去與未來的連結,展開對「思慕」的多層次探索。展覽作品橫跨多種媒材與表現形式,作品風格多變,從視覺上的奇想,到結構上的重組,從親密細膩的個人體驗,到集體記憶的碰撞反思,讓「思慕」成為一種可以感知、得以進入,又能持續尋找、期待與探究的存在。

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伊凡娜・巴希奇,《氣動激情》,2020-2024,客製鑄造與熱彎玻璃、不鏽鋼、粉紅雪花石膏、吹製玻璃、氣息、氣動鎚、壓力、客製賽車排氣歧管、客製電路、麥克風、混音器、揚聲器、空氣壓縮機、蠟、白色雪花石膏、青銅、油畫顏料。(圖片提供:伊凡娜・巴希奇)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
莫尼亞・班・哈穆達,《Ya'aburnee (يقبرني (-) 未譯碎片 I)》,2025,塔拉大理石,106 × 85 × 15 公分。(圖片提供:莫尼亞・班・哈穆達)
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莫娜・哈透姆,《小室》(局部),2012-2013,低碳鋼、手工吹製玻璃,共八件,170 公分,寬度與深度不定。(圖片提供:莫娜・哈透姆、巴黎Chantal Crousel藝廊/攝影:Florian Kleinefenn)

「唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己」

《地平線上的低吟》穿梭於現實與想像,遊走在遺落與將成的各種時態之間,作品挖掘個人事件或構築虛擬世界,映照當前現況與異想未來。「思慕」不再只是抽象的情感,更是探尋自身定位的關鍵線索。於此,《地平線上的低吟》進一步揭示了思慕的真相:唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己。這裡沒有禁忌、不是答案、亦非解方,唯有「低吟」。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
高田冬彦,《The Princess and the Magic Birds》,2020-2021,單頻道有聲錄像,17分52秒。(圖片提供:高田冬彦)
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麗娜.拉蓓利代,《斜波研究》(又名,沉默者),2022,於法國 Lafayette Anticipations演出。(圖片提供:麗娜.拉蓓利代)

2025第14屆台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.01-2026.03.29

地點|臺北市立美術館

 

參展藝術家|按英文姓氏首字母排序

法特瑪・阿布杜哈迪 (1988年生於利雅德,現居工作於利雅德)

阿夫拉・阿達希里(1988年生於阿布達比,現居工作於阿布達比)

穆罕默德・阿法拉傑(1993年生於阿哈薩,現居工作於阿哈薩)

寇拉克里・阿讓諾度才(1986年生於曼谷,現居工作於紐約及曼谷)

伊凡娜・巴希奇(1986年生於貝爾格勒,現居工作於紐約)

拉納・貝古姆(1977年生於錫爾赫特,現居工作於倫敦)

莫尼亞・班・哈穆達(1991年生於米蘭,現居工作於開羅安及米蘭)

雅各波・貝納西(1970年生於拉斯佩齊亞,現居工作於拉斯佩齊亞)

赫拉・比于塔詹(1984年生於伊斯坦堡,現居工作於伊斯坦堡)

陳澄波(1895-1947,出生於嘉義)

陳植棋(1906-1931,出生於臺北廳,今新北市)

陳進(1907-1998,出生於新竹)

艾德加・卡萊爾(1987年生於聖胡安科馬拉帕奇索特,現居工作於聖胡安科馬拉帕奇索特)

陳柏豪(1982年生於高雄,現居工作於鹿特丹)

致穎(1985年生於臺北,現居工作於臺北及柏林)
加埃爾・肖瓦內(1985年生於瑟堡,現居工作於巴黎)
莊偉(1990年生於廣東,現居工作於柏林及香港)

邱子晏(1985年生於苗栗三義,現居工作於臺南)

傑基・康諾利(1990年生於紐約下哈德遜河谷,現居工作於紐約)

羅希尼・德瓦夏爾(1978年生於新德里,現居工作於新德里)

西蒙・迪布羅・莫勒(1976年生於奧胡斯,現居工作於哥本哈根)

莫娜・哈透姆(1952年生於貝魯特,現居工作於倫敦)

賀子珂(1990年生於貴陽,現居工作於北京及貴陽)

何彥諺(1993年生於臺北,現居工作於臺北)

安娜・葉爾莫萊娃(1970年生於列寧格勒,今聖彼得堡,現居工作於維也納及林茲)

伊娃・喬瑟邦(1975年生於巴黎,現居工作於巴黎)

金玟廷(1962年生於光州,現居工作於紐約及南法地區)

雅浸・金朝恩(1989年生於韓國,現居工作於紐約)

克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯(1979年生於倫敦,現居工作於柏林及倫敦)

麗娜.拉蓓利代(1984年生於考納斯,現居工作於倫敦及維爾紐斯)

歐馬爾・米斯馬爾(1986年生於貝卡谷地,現居工作於貝魯特)

倪灝(1989年生於新竹,現居工作於新竹)

卡蜜兒・諾門(1970年生於馬里蘭銀泉,現居工作於奧斯陸)

亨里克・奧利維拉(1973年生於聖保羅歐里尼奧斯,現居工作於倫敦)

帕梅拉・法提莫・桑斯川(1980年生於莫楚迪,現居工作於海牙)

邦尼・羅傑斯(1990年生於休士頓,現居工作於紐約)

澤拓(1977年生於石川縣,現居工作於倫敦及金澤市)

西爾維・塞利格(1941年生於尼斯,現居工作於巴黎)

傑瑞米・蕭(1977年生於北溫哥華,現居工作於柏林)

皮・斯塔夫(1987年生於伯格諾里吉斯,現居工作於洛杉磯及倫敦)

卓永俊(1989年生於首爾,現居工作於柏林)

高田冬彦(1987年生於廣島縣,現居工作於千葉)

蕭崇(1987年生於海陽,現居工作於柏林)

基里亞科斯・托波利迪斯(1997年生於埃森,現居工作於柏林)

阿瓦羅・烏爾巴諾(1983年生於馬德里,現居工作於柏林及巴黎)

王湘靈(1984年生於臺北,現居工作於臺北)

王耀億(1987年生於臺南,現居工作於臺北)

納里・沃德(1963年生於聖安德魯,現居工作於紐約)

吳家昀(1988年生於臺灣,現居工作於紐約)

李受俓(1963年生於首爾,現居工作於首爾)

橫溝靜(1966年生於東京,現居工作於倫敦)

于吉(1985年生於上海,現居工作於紐約及當地)

張如怡(1985年生於上海,現居工作於上海)

托比亞斯・茲耶羅尼(1973年生於烏帕塔,現居工作於柏林)

我們如何能不被遺忘?安卓藝術《陰性空間》用「修復」和「慢工」證明存在,對抗被忘記的恐懼
安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼

人們追求鮮活和不朽,背後是對「被遺忘」的恐懼。暫且不談如何被深刻記著,先思考,我們能如何「不被遺忘」?

在安卓藝術推出的新展覽《陰性空間》中,8位女性藝術家試圖透過「修復」和「慢工」之勞動,讓自己與創作時相伴的材料,有重新被觀看和記得的機會。她們以舊木窗、舊衣服、香蕉皮、織線……各種零碎材料為起點,透過織、縫、刺與編等慢工,重新整理記憶、身體和生活經驗,逐步建構一處安頓身心的精神棲居。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
安卓藝術《陰性空間》特展現場。(圖片提供:安卓藝術)

「這不是一場單純談論女性身份的展覽。」

《陰性空間》集結來自台灣、菲律賓、羅馬尼亞的8位女性藝術家,包含陳家翊、陳妍伶、羅懿君、謝鴻均、瑪莉娜.克魯斯(Marina Cruz)、派翠西亞.伊斯塔柯(Patricia Eustaquio)、安德利亞.梅達爾(Andreea Medar)與安娜・瑪瑞亞・米庫(Ana Maria Micu)。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
安卓藝術《陰性空間》特展現場。(圖片提供:安卓藝術)

「這並不是一場單純談論『女性身份』的展覽。我們更關心藝術家如何從材料、記憶與生活經驗出發,回應這個充滿不安與衝突的時代。」安卓藝術總監李政勇說道,他更進一步解釋:「這裡的『陰性』不是柔弱,也不是與生俱來的女性特質,而是一種面對世界的行動方式——透過照護、保存、修補與持續勞動,藝術家重新思考力量的樣貌。修復不是退讓,而是在斷裂之後,仍選擇重新建立關係。」

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
安卓藝術《陰性空間》特展現場。(圖片提供:安卓藝術)

面對全球衝突、社會撕裂與氣候變遷,《陰性空間》不將女性簡化為和平或溫柔的象徵,而是透過材料的切削、縫補、編織與重組,將內在經驗轉化為可被看見、觸碰與感知的物質實踐。展覽所談的「修復」,實際發生在藝術家與材料長時間的相處中,比如舊木窗保存建築與生活的痕跡,舊衣承載家族記憶,植物與廢棄物則將觀看延伸至身體、環境與消逝。作品因此成為「記憶的容器」,也成為重新理解日常的入口。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
安卓藝術《陰性空間》特展現場。(圖片提供:安卓藝術)

從舊木窗到香蕉皮,讓材料成為「時間的證物」

陳家翊長期關注人、環境與物質的共生關係,她的《存在》系列作品將日治時期的建築遺構——舊木牛眼窗,重新製作為燈箱,藉此將城市發展中破損的建築與生活記憶,轉化為流動的發光窗景。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
陳家翊《存在》系列作品。(圖片提供:安卓藝術)

陳妍伶的《紅線》將紅線轉化為象徵臍帶與血液流動的牽繫,呈現母親面對未知的焦慮與超越視覺的生物性連結。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
陳妍伶《紅線》。(圖片提供:安卓藝術)

菲律賓藝術家瑪莉娜.克魯斯(Marina Cruz)從家族祖屋淹水的記憶出發,以微觀的寫實筆觸描摹舊衣、拉鍊、布料褶皺、陶盆與植物,使洪水留下的生活痕跡,凝結為一幅關於家族記憶與日常照護的私密情感風景。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
Marina Cruz作品。(圖片提供:安卓藝術)

羅懿君使用風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆,將易腐敗的植物材料,轉化為近似皮膚的形體。作品回應馬奎斯小說《沒有人寫信給上校》中長年等待卻始終未獲回覆的張力,以及人物在困頓中維持尊嚴與信念的狀態,使脆弱的材料承載等待、失落與持續存在的重量。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
羅懿君作品。(圖片提供:安卓藝術)

藉「慢工」拒絕快速消耗和遺忘

以手工刺繡貫穿創作核心,安德利亞.梅達爾(Andreea Medar)追溯家族記憶與歷史起源。在她的作品中,線跡穿越紙張、畫布與透明塑料,成為連結日常光影、家鄉風景與時間記憶的路徑。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
(圖片提供:安卓藝術)

跨足繪畫、雕塑與織品創作的派翠西亞.伊斯塔柯(Patricia Perez Eustaquio),重新詮釋了菲律賓藝術家卡洛斯.「波東」.法蘭西斯科(Carlos “Botong” Francisco)描繪醫學史的壁畫,呈現傳統薩滿巫者「巴貝蘭」(babaylan)借助自然力量療癒的景象。她透過數位技術重新拆解、編排壁畫圖像,再將其轉化為織毯,邀請觀者從不同角度觀看歷史,並思考其與自我的關係。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
Patricia Perez Eustaquio《一場鬆解(廢墟中的對話,致法蘭西斯科)》。(圖片提供:安卓藝術)

修復自我與世界共生關係

修復也發生在個人記憶、生活空間與自然環境之間。比如謝鴻均為新作《在虛空中塗寫》重返臺北老家畫室,重新探訪「壁花」意象——油彩、羽毛碎片與帶翅膀的童年洋裝彼此交織,使畫面成為一處關於成長、記憶與自我重構的內在居所。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
謝鴻均《在虛空中塗寫》。(圖片提供:安卓藝術)

安娜・瑪瑞亞・米庫(Ana Maria Micu)則觀察居住與工作空間中的植物。在她此次呈現的新作品中,植物不再只是靜止的風景,而是與藝術家共同經歷發芽、伸展、枯萎與再生,成為理解時間、生活與共生關係的對象。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
Ana Maria MICU《早慧的幼苗……微小的勝利,皆有意義》。(圖片提供:安卓藝術)

8位參展藝術家在《陰性空間》中,以身體、物件、光影與材質回應當代個體的生存處境與精神困境,共同構築出一處具有「再生能量」的修復場域。她們在物質的餘溫與時間留下的痕跡中,呈現「陰性」力量如何跨越內在經驗與外在世界的界線,並將「修復」延伸至材料、記憶與感知之間的關係。展覽由此為觀者提供一處安頓心靈的觀看空間,讓現實與內在經驗中的裂縫被看見,並保留持續縫補的可能。

安卓藝術《陰性空間》特展

展期|2026.10.17-11.21

地址|台北市內湖區瑞光路548巷15號5樓

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當芬蘭印花遇上古都!Marimekko 75週年期間限定店進駐臺南國家美術館,同步販售全球限量手繪藝術盤
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芬蘭時尚與生活風格品牌Marimekko首度與台灣藝術場館攜手合作,於10月20日至12月13日進駐臺南國家美術館fcous in ART、推出期間限定店。這次以品牌2026年度主題「Art of Printmaking 印花藝術」為核心,將橫跨75年的印花創作帶進藝術場域。

2026年適逢Marimekko創立75週年,品牌特別以「Art of Printmaking 印花藝術」作為年度主題,向長年深耕的紡織印花工藝與創意傳統致敬。自1951年創立以來,大膽鮮明的色彩與充滿生命力的印花圖騰始終是Marimekko設計語彙的核心;每款印花皆從藝術家的手繪、素描或紙張剪裁開始,再透過印刷工藝轉化為服裝、配件與家居用品,讓藝術真正走進日常生活。

Marimekko 75 週年期間限定店亮相臺南國家美術館fcous in ART藝術概念店,以經典 Unikko 游霓可印花打造沉浸式藝術空間。(圖片提供:Marimekko)
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Marimekko獨特印花在古都展放

此次選擇臺南國家美術館fcous in ART作為品牌首度在台灣與藝術場館合作的舞台,也呼應Marimekko長久以來對藝術創作與日常生活關係的探索。台南歷經不同時代的文化積累,從歷史建築、傳統工藝到當代創作,豐富的人文底蘊形塑出城市獨有的文化樣貌。當來自芬蘭的印花藝術走進台南,Marimekko希望透過這次期間限定合作,讓不同文化背景下的創作能量在此相遇。

Marimekko將經典印花從布料延伸至展示空間,打造色彩鮮明的沉浸式印花世界。(圖片提供:Marimekko)
Marimekko將經典印花從布料延伸至展示空間,打造色彩鮮明的沉浸式印花世界。(圖片提供:Marimekko)

走進Marimekko的藝術世界

期間限定店延續Art of Printmaking概念,將Marimekko Unikko游霓可印花從布料延伸至整體空間;入口以連續的拱形結構勾勒空間節奏,亮眼的花卉印花在大片落地玻璃綻放;步入其中,粉色與綠色的Unikko游霓可印花構築鮮明色彩層次,中央錯落配置不同高度的展示台,讓服飾、包款及生活家居用品如同藝術品般自然融入其中。空間一側更透過影像與文字呈現Marimekko的印花世界,從圖騰、色彩到設計創作,讓期間限定店不只是選購商品的場所,也成為探索品牌印花藝術的一段旅程。

(圖片提供:Marimekko)
(圖片提供:Marimekko)
(圖片提供:Marimekko)
(圖片提供:Marimekko)

75週年限定手繪藝術盤台灣買得到

此次期間限定店更帶來極具收藏意義的75週年限定藝術盤。系列以Marimekko印花藝術為創作核心,透過自由筆觸與手繪質感,將花卉、線條與色彩轉化為極具個性的盤面創作;每只作品皆呈現不同構圖與筆觸,並融入「75th Anniversary」線條勾勒字樣,彰顯週年紀念及收藏的意義。

Marimekko 75週年限定手繪藝術盤,以自由筆觸展現品牌獨有的色彩語彙。(圖片提供:Marimekko)
Marimekko 75週年限定手繪藝術盤,以自由筆觸展現品牌獨有的色彩語彙。(圖片提供:Marimekko)
(圖片提供:Marimekko)
(圖片提供:Marimekko)
Marimekko 75週年限定藝術盤(圖片提供:Marimekko)
Marimekko 75週年限定藝術盤(圖片提供:Marimekko)
Marimekko 75週年限定藝術盤(圖片提供:Marimekko)
Marimekko 75週年限定藝術盤(圖片提供:Marimekko)

全球限量75件的75週年手繪收藏作品,台灣此次特別引進其中11件,於臺南國家美術館 fcous in ART 期間限定店獨家販售。 每件作品皆以手工繪製,呈現獨一無二的色彩、筆觸與藝術表現,並標註專屬編號,單件定價 NTD10,900。讓每件作品不只是日常器皿,更如同一件值得珍藏的Marimekko印花藝術作品。

Marimekko 75週年限定藝術盤(圖片提供:Marimekko)
Marimekko 75週年限定藝術盤(圖片提供:Marimekko)
Marimekko 75週年限定藝術盤(圖片提供:Marimekko)
Marimekko 75週年限定藝術盤(圖片提供:Marimekko)
Marimekko 75週年限定藝術盤(圖片提供:Marimekko)
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服飾、包款、家居系列也都有

另外,期間限定店亦集結Marimekko服飾、包款、配件與生活家居系列,從不同面向探索品牌超過70年的印花創作。Marimekko至今已累積超過 3,500款印花設計,從Maija Isola創作的經典Unikko游霓可,到不同世代設計師帶來的當代圖騰,每款印花皆承載著藝術家的創作巧思,並透過多元設計形式融入日常生活。

(圖片提供:Marimekko)
從經典 Unikko 游霓可到當代圖騰,Marimekko 讓印花藝術走出展間,化為可穿上身、帶回家的日常創意。(圖片提供:Marimekko)
從經典 Unikko 游霓可到當代圖騰,Marimekko 讓印花藝術走出展間,化為可穿上身、帶回家的日常創意。(圖片提供:Marimekko)
從經典 Unikko 游霓可到當代圖騰,Marimekko 讓印花藝術走出展間,化為可穿上身、帶回家的日常創意。(圖片提供:Marimekko)
限定滿額贈(自2026年10月20日至2026年12月13日):凡消費即贈限定 Postcard 明信片組乙份;於期間限定店單筆消費滿NT$10,000,即可獲得台灣限定色托特包乙只。(數量有限,送完為止)
限定滿額贈(自2026年10月20日至2026年12月13日):凡消費即贈限定 Postcard 明信片組乙份;於期間限定店單筆消費滿NT$10,000,即可獲得台灣限定色托特包乙只(數量有限,送完為止)。(圖片提供:Marimekko)

Marimekko × 臺南國家美術館 fcous in ART 期間限定店

期間:2026年10月20日-12月13日(免票入場)
地點:臺南國家美術館fcous in ART(臺南市中西區忠義路二段1號)
時間:週二~週日10:00-18:00 (週一公休)

資料提供|Marimekko、文字整理|Adela Cheng

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