2025台北雙年展主題公布!《地平線上的低吟》從臺灣錯綜歷史切入,藉藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》(Whispers on the Horizon)以臺灣錯綜複雜的歷史為背景,透過多元當代的創作語彙,探究「思慕」(yearning)這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。展覽由策展人山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath)共同策劃,匯集來自全球35個城市、共54位藝術家的作品,將於2025111日至2026329日展出。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展《地平線上的低吟》主視覺,由柏林團隊EPS51設計。(圖片提供:臺北市立美術館)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展策展人山姆.巴塔維爾(右)和提爾.法爾拉特(左)。(圖片提供:臺北市立美術館)

從臺灣歷史切入,藉藝術追尋「思慕」的多重意義

臺灣錯綜交織的歷史——從殖民統治、認同掙扎到政治更迭——形塑了這次雙年展的背景。《地平線上的低吟》挖掘「思慕」的本質及其錯綜複雜的地層:它不僅是欲望,更是一種灼燒於心的渴求;它在個人記憶與集體歷史中流轉、在過去與未來間縈繞,也在現實與虛妄、歸屬與離散、消逝與恆常間迴盪;它是一種難以捉摸的引力,驅使著人們盡力前行、奮力邁進,卻終將是個永難企及的追尋。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
王耀億,《合拍片》,錄像截圖。(圖片提供:王耀億)

《地平線上的低吟》以臺灣為起點,其所關注的主題卻不止於此——「思慕」存在於每個地方、每個時代在不同文化脈絡中潛行,是遷徙的痛、是思念的家;是身份與認同的追尋,是默默生根、持續醞釀的渴望。「思慕」從不停歇,也難以抹煞;飄忽無形、游移不定,卻又頑強真切地深植人心。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
羅希尼・德瓦夏爾,《鏡日》(暫名),2025。(圖片提供:羅希尼・德瓦夏爾)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
帕梅拉・法提莫・桑斯川,《SCENE 58》,2024,鉛筆、油畫、木板,140 x 300 公分。(圖片提供:帕梅拉・法提莫・桑斯川、倫敦Goodman Gallery/攝影:Alexander Edwards)

不見於展場、卻構築策展概念的三個物件

「地平線上的低吟」策展構想源自3個與臺灣歷史密切相關的物件──尪仔、日記與單車,來自3件不同時代的台灣文學及電影作品。尪仔,活在侯孝賢的電影《戲夢人生》(1993)的世界裡,呼應著李天祿動蕩不安的生命;日記,來自陳映真的短篇小說《我的弟弟康雄》(1960),記錄著一個年輕人對於理想的深切渴望;單車,存在於吳明益的作品《單車失竊記》(2015),追憶著消失在歷史中的父親身影。這些物件雖未現身展場,卻如銘刻於記憶的線索、潛流於空間的低語,提醒著人們:「思慕」雖關乎失落,亦是擁有,它不只是嚮往追尋,更包含我們所承載背負的信念。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
亨里克・奧利維拉,《減數分裂》,2014,膠合板、家具,93 × 147 × 83 公分,77 × 130 × 83 公分。私人收藏。(圖片提供:亨里克・奧利維拉)

陳澄波、陳進等臺灣畫家作品,讓「思慕」更為深邃

展覽亦從臺北市立美術館收藏的20世紀初期畫作,包括陳澄波、陳進及陳植棋等人的畫作,以及國立故宮博物院的典藏文物中汲取靈感,為「思慕」注入更深層的歷史紋理與文化縱深。穿越時代更迭、文化變遷與政治動盪,這些典藏作品成了視覺與概念的橋樑,以及跨越時空的殘響——封存於顏料與瓷釉之中,或隨筆觸與器物流轉。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
陳澄波,《新樓》,1943,油彩、畫布,72.7 × 90.9公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
陳進,《悠閒》,1935,膠彩、絹,136 x 161公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)

青壯年藝術家齊聚,跨領域媒材、回應現場空間的現地展演

2025台北雙年展將展出33件新委託創作和特定場域裝置,曾展出的作品也將回應美術館獨特的建築空間與城市脈絡。特別的是,近半數參展藝術家出生於1984年後,透過不同世代,帶著當代語境的思考,展現對於現今世界的即時視角,並以不同形式,回應過去與未來的連結,展開對「思慕」的多層次探索。展覽作品橫跨多種媒材與表現形式,作品風格多變,從視覺上的奇想,到結構上的重組,從親密細膩的個人體驗,到集體記憶的碰撞反思,讓「思慕」成為一種可以感知、得以進入,又能持續尋找、期待與探究的存在。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
伊凡娜・巴希奇,《氣動激情》,2020-2024,客製鑄造與熱彎玻璃、不鏽鋼、粉紅雪花石膏、吹製玻璃、氣息、氣動鎚、壓力、客製賽車排氣歧管、客製電路、麥克風、混音器、揚聲器、空氣壓縮機、蠟、白色雪花石膏、青銅、油畫顏料。(圖片提供:伊凡娜・巴希奇)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
莫尼亞・班・哈穆達,《Ya'aburnee (يقبرني (-) 未譯碎片 I)》,2025,塔拉大理石,106 × 85 × 15 公分。(圖片提供:莫尼亞・班・哈穆達)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
莫娜・哈透姆,《小室》(局部),2012-2013,低碳鋼、手工吹製玻璃,共八件,170 公分,寬度與深度不定。(圖片提供:莫娜・哈透姆、巴黎Chantal Crousel藝廊/攝影:Florian Kleinefenn)

「唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己」

《地平線上的低吟》穿梭於現實與想像,遊走在遺落與將成的各種時態之間,作品挖掘個人事件或構築虛擬世界,映照當前現況與異想未來。「思慕」不再只是抽象的情感,更是探尋自身定位的關鍵線索。於此,《地平線上的低吟》進一步揭示了思慕的真相:唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己。這裡沒有禁忌、不是答案、亦非解方,唯有「低吟」。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
高田冬彦,《The Princess and the Magic Birds》,2020-2021,單頻道有聲錄像,17分52秒。(圖片提供:高田冬彦)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
麗娜.拉蓓利代,《斜波研究》(又名,沉默者),2022,於法國 Lafayette Anticipations演出。(圖片提供:麗娜.拉蓓利代)

202514屆台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.012026.03.29

地點|臺北市立美術館

 

參展藝術家|按英文姓氏首字母排序

法特瑪・阿布杜哈迪1988年生於利雅德,現居工作於利雅德)

阿夫拉・阿達希里(1988年生於阿布達比,現居工作於阿布達比)

穆罕默德・阿法拉傑(1993年生於阿哈薩,現居工作於阿哈薩)

寇拉克里・阿讓諾度才(1986年生於曼谷,現居工作於紐約及曼谷)

伊凡娜・巴希奇(1986年生於貝爾格勒,現居工作於紐約)

拉納・貝古姆(1977年生於錫爾赫特,現居工作於倫敦)

莫尼亞・班・哈穆達(1991年生於米蘭,現居工作於開羅安及米蘭)

雅各波・貝納西(1970年生於拉斯佩齊亞,現居工作於拉斯佩齊亞)

赫拉・比于塔詹(1984年生於伊斯坦堡,現居工作於伊斯坦堡)

陳澄波(1895-1947,出生於嘉義)

陳植棋(1906-1931,出生於臺北廳,今新北市)

陳進(1907-1998,出生於新竹)

艾德加・卡萊爾(1987年生於聖胡安科馬拉帕奇索特,現居工作於聖胡安科馬拉帕奇索特)

陳柏豪(1982年生於高雄,現居工作於鹿特丹)

致穎(1985年生於臺北,現居工作於臺北及柏林)
加埃爾・肖瓦內(1985年生於瑟堡,現居工作於巴黎)
莊偉(1990年生於廣東,現居工作於柏林及香港)

邱子晏(1985年生於苗栗三義,現居工作於臺南)

傑基・康諾利(1990年生於紐約下哈德遜河谷,現居工作於紐約)

羅希尼・德瓦夏爾(1978年生於新德里,現居工作於新德里)

西蒙・迪布羅・莫勒(1976年生於奧胡斯,現居工作於哥本哈根)

莫娜・哈透姆(1952年生於貝魯特,現居工作於倫敦)

賀子珂(1990年生於貴陽,現居工作於北京及貴陽)

何彥諺(1993年生於臺北,現居工作於臺北)

安娜・葉爾莫萊娃(1970年生於列寧格勒,今聖彼得堡,現居工作於維也納及林茲)

伊娃・喬瑟邦(1975年生於巴黎,現居工作於巴黎)

金玟廷(1962年生於光州,現居工作於紐約及南法地區)

雅浸・金朝恩(1989年生於韓國,現居工作於紐約)

克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯(1979年生於倫敦,現居工作於柏林及倫敦)

麗娜.拉蓓利代(1984年生於考納斯,現居工作於倫敦及維爾紐斯)

歐馬爾・米斯馬爾(1986年生於貝卡谷地,現居工作於貝魯特)

倪灝(1989年生於新竹,現居工作於新竹)

卡蜜兒・諾門(1970年生於馬里蘭銀泉,現居工作於奧斯陸)

亨里克・奧利維拉(1973年生於聖保羅歐里尼奧斯,現居工作於倫敦)

帕梅拉・法提莫・桑斯川(1980年生於莫楚迪,現居工作於海牙)

邦尼・羅傑斯(1990年生於休士頓,現居工作於紐約)

澤拓(1977年生於石川縣,現居工作於倫敦及金澤市)

西爾維・塞利格(1941年生於尼斯,現居工作於巴黎)

傑瑞米・蕭(1977年生於北溫哥華,現居工作於柏林)

・斯塔夫(1987年生於伯格諾里吉斯,現居工作於洛杉磯及倫敦)

卓永俊(1989年生於首爾,現居工作於柏林)

高田冬彦(1987年生於廣島縣,現居工作於千葉)

蕭崇(1987年生於海陽,現居工作於柏林)

基里亞科斯・托波利迪斯(1997年生於埃森,現居工作於柏林)

阿瓦羅・烏爾巴諾(1983年生於馬德里,現居工作於柏林及巴黎)

王湘靈(1984年生於臺北,現居工作於臺北)

王耀億(1987年生於臺南,現居工作於臺北)

納里・沃德(1963年生於聖安德魯,現居工作於紐約)

吳家昀(1988年生於臺灣,現居工作於紐約)

李受俓(1963年生於首爾,現居工作於首爾)

橫溝靜(1966年生於東京,現居工作於倫敦)

于吉(1985年生於上海,現居工作於紐約及當地)

張如怡(1985年生於上海,現居工作於上海)

托比亞斯・茲耶羅尼(1973年生於烏帕塔,現居工作於柏林)

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展期間限定《城市之鏡》光雕展演,展現桃園城市生命力
桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場

2026台灣設計展「桃園流 TAOYUAN in FLOW924日至1011日登場!作為主辦城市的藝文機構代表,桃園市立美術館(桃美館)群旗下各館帶來精彩展演,從桃美館戶外空間夜間光雕展、桃園市兒童美術館激發玩心的《一樣不一樣》特展,再到橫山書法藝術館匯聚東亞創作者重新演繹漢字的《書寫的變奏與對話》展覽,邀人們走訪青埔感受桃園藝文和設計能量。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:藝高文創、黑川互動媒體藝術)

桃美館戶外空間首度開放!黑川打造《城市之鏡》光雕展演

響應2026台灣設計展在桃園,桃美館首度開放戶外空間,邀請台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」打造大型沈浸式光雕作品《城市之鏡》。本作以桃園作為「萬物交會的流動之城」為概念出發,將桃美館週邊場域的日常脈動,轉化為具呼吸節奏和生命律動的有機體,藉象徵「自然與生態」的水文支流,以及代表「人文與產業」的數據支流,兩股光影交織纏繞,展現萬物交會的城市生命力。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:藝高文創、黑川互動媒體藝術)

《城市之鏡》的體驗分為4篇章,觀眾將先穿梭水霧與雷射交融的「自然」棲地,感受水脈蘊藏的生機;接著在「人文」立體視覺牆前,透過互動解碼桃園產業和多元文化;隨後沿著「匯流」地面投影長廊,感受自然與人文兩股支流交會延展;最終在「交匯」篇章所在的美術館建築外牆,欣賞一場「化水為鏡」的光雕展演。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:藝高文創、黑川互動媒體藝術)

整體展區為⼀個開放式的互動場域,結合Web-AR與行動裝置互動技術,系統會即時將資訊轉換為光點投射至場域中。這些由大眾生成的光點,會在展區間流動、匯聚與轉換,使觀眾不再只是單純觀看作品,⽽是以⾃⾝⾏動參與其中。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:藝高文創、黑川互動媒體藝術)

《城市之鏡》光雕展演

地點|桃美館戶外空間

展期|2026.09.2410.11 每日19:0019:3020:0020:304

特別場次|10.1010.11,結合大型光雕投影與弦樂現場演奏的「SS Evolution — Live Version」展演

橫山書藝館、桃兒美館特展串聯

桃美館轄下的2大館舍亦策劃衛星展區共襄盛舉:橫山書法藝術館帶來《書寫的變奏與對話》特展,集結東亞多國創作者,以多元媒材重新拆解與轉譯漢字,展現書法與當代設計交會的樣貌;桃園市兒童美術館《一樣不一樣》特展則以「共融」為核心概念,邀請跨國9組藝術家與設計團隊,帶領大小朋友體會彼此「一樣」想玩的心與「不一樣」看待世界的方式。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:桃園市立美術館)
桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:桃園市立美術館)

2026台灣設計展期間,不妨全家大小、呼朋引伴走一趟青埔,從白天的當代書藝、兒童藝文探索,到傍晚漫步青塘園、夜間欣賞桃美館外牆光雕,感受當地湧動的藝文能量。

延伸閱讀

RECOMMEND

GOOD LUCK,臺灣:走過八十年,我們終於可以談論想守護的日常

八十年前,天空中的飛機可能意味著夢想,也可能意味著死亡。《GOOD LUCK!骨力臺灣》由宜東文化執行策劃,以「飛行」穿越終戰後八十年的臺灣,從戰爭、空襲與冷戰任務,到打拚、守護與希望,最後化成紙飛機,帶著每個人「最想守護的日常」飛向牆面。歷史原來離我們的日常,並沒有那麼遠。

宜東文化
《GOOD LUCK! 骨力臺灣 —— 終戰八十特展》

展場裡沒有一架真正的飛機,「飛行」卻以不同姿態藏在各個角落:懸於半空的機翼、沿走道延伸的跑道燈、高低錯落如雲海的透明展板,以及穿梭其間的紙飛機,共同牽引終戰後八十年的臺灣故事。它曾承載翱翔天際的夢想,也因戰爭成為令人恐懼的存在;時代繼續向前,又映照著一代代人為生活努力的方向。這條線索早已藏在展名裡。策展人羅健毓與團隊談起「GOOD LUCK」,形容它如同飛行者啟程或道別時送給彼此的一句祝福:「GOOD LUCK 是送給臺灣的一句祝福,也想向一路努力走到今天的人們致意,祝福未來的臺灣一切順利。」與「GOOD LUCK」讀音相近的臺語「骨力」,指向認真、堅持與打拚的精神;輕盈的紙飛機,則替這份祝福留下最直觀的視覺註腳。這句祝福,不只是送給過去的人,也送給今天仍努力生活的人。

宜東文化
以飛行為意象,訴說臺灣在戰爭結束的80年中,持續在一次次挑戰中累積向前的力量(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

同一片天空,飛行的兩種面貌

展覽先以熟悉的臺北,縮短人與戰爭的時空落差。對策展團隊而言,最大的課題從來不是重現過去,是讓八十年前的故事,仍然能與今天的人產生連結。現代城市地圖上,1945年遭受轟炸的位置逐一浮現,空總亦標示其中。宜東文化創意總監邱嫄珺說:「從空總沿著仁愛路一直到總統府,其實現在搭車很快就到了。」每天經過的街道與空襲地點重疊,遙遠的年代有了可以辨認的座標。當城市中的戰爭有了具體位置,展覽進一步將感知帶進押房,保留空間原貌,透過腳步聲、燈光與封閉環境,使人親身體會置身其中的壓迫。

宜東文化
從1945年的空襲,與現今城市連結,開啟80年歷史旅程(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

另一種「飛行」,藏在跑道燈、懸於半空的機翼與如雲海般錯落的透明展板之間。對臺灣第一位飛行員謝文達而言,飛行是夢想,是人終於可以離開地面、奔向天空的自由;但對曾經躲避空襲的人而言,同一片天空卻有著完全不同的意義—警報一旦響起,飛機帶來的是必須立刻尋找掩護的恐懼。另外,飛行所帶來的嚮往與現實,也交織在高座少年工的生命經驗裡。一群少年離開臺灣前往日本,以為等待自己的是機械技術與未來,最後參與製造的,卻是戰鬥機。夢想沒有改變,改變它的,是時代。

宜東文化
將不義遺址中的壓力轉化為展示,藉由感官體驗,呈現空總過往的歷史(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)
宜東文化
「GOOD LUCK! 骨力臺灣」從終戰前後的飛行夢想、空襲記憶與高座少年工出發(影像提供:宜東文化 _ 攝影:Juno Chiu)
宜東文化
戰爭結束後,臺灣的命運、人民的日常,都進入新的階段(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)
宜東文化

當歷史走進一代人的記憶

戰爭結束,飛行仍沒有離開這座基地。空總曾是空軍總司令部,展覽順著場域本身的歷史,從空軍執行的反共情蒐任務切入,再延伸至冷戰年代。每一張照片背後,都是真實存在過的人。他們在起飛前,沒有人知道這趟任務是否還能平安返航,每一次起飛,都是對使命的承擔,也是對國家的忠誠。另一頭,反共也進入當時人們熟悉的閱讀與娛樂,小說、漫畫、月曆與愛國獎券上的圖像和標語,散布在家庭與社會各處,政治氛圍就這樣成為一個世代共同經歷的背景。這些物件對年輕世代或許陌生,卻讓不少長輩在反共隧道裡停留許久;有人認出曾經看過的內容,也有家長當場向孩子說起自己的成長經驗,甚至談起家族往事。

宜東文化
以黑蝙蝠中隊與黑貓中隊呼應空總的過往歷史,帶領觀眾穿越動盪的時代(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)
宜東文化
展覽透過小說、漫畫與月曆等生活物件呈現戰後記憶,讓印有標語的展品成為跨世代對話的媒介(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

來到金門、馬祖,「單打雙不打」年代的心戰廣播牆被刻意放大,警報與聲響帶出長年身處前線的心理壓力,更勾起退伍軍人的服役經驗。當他們在現場說起曾駐守的島嶼與當年的生活,歷史便有了可以被聽見的個人聲音。展覽透過物件、影像與感官經驗,喚醒散落在不同世代心中的片段,八十年的時間跨度也回到人的生命裡—曾經發生的一切,其實一直留在我們的生活與記憶之中。

宜東文化
藉由影像看見金馬戰地前線的生活與軍事對峙,以影像、音效、裝置製造彼時的生活節奏與緊張氛圍(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)
宜東文化
藉由影像看見金馬戰地前線的生活與軍事對峙(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

〈甘露水〉,讓光重新亮起

走過空襲、戰爭與冷戰,展場暗了下來,音樂響起,〈甘露水〉隨光影緩緩出現。有人在這裡停下腳步,也有人落淚,甚至有觀眾一進場便先詢問〈甘露水〉的位置。黃土水於1921年完成這件作品,百年間歷經殖民、戰爭與政權更迭,也曾長時間消失於大眾視野,直到2021年重新被看見。邱嫄珺說:「像是帶回了一種希望。」

宜東文化
從藝術記憶轉化,藉由甘露水的故事,呼應國家命運(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

多媒體團隊以國美館授權影像為基礎,透過動畫與AI輔助,使光影隨音樂掠過雕塑表面。行至此處,前半場累積的緊繃逐漸鬆開,〈甘露水〉跨越百年的生命歷程,也恰好成為策展敘事轉向希望的關鍵。歷史並沒有因此變輕,但我們終於看見了光。

飛行落地,回到日常

走過戰爭與前線,人們把力氣轉向另一種拚搏。國際局勢仍在變動,努力的所在卻有了不同面貌:工廠裡的生產、家庭客廳裡的代工、研究室裡的鑽研,以及球場上的一次次較勁,都成為臺灣繼續向前的力量。邱嫄珺將這股力量比作一場「不流血的戰場」:「他們拚搏努力、想讓臺灣變得更好的那份心情,不亞於任何人。」飛行到了這裡,已從天際落回現實,也看見今日臺灣的模樣,是由無數人的努力共同寫成。

宜東文化
戰後臺灣在不同領域中,一代代人以勞動、專業與持續累積社會力量,並形塑現在臺灣的樣貌(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)
宜東文化
在民主化、多元平權與首次總統直選案例中,思考臺灣持續守護自由、民主與彼此照應的日常(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

八十年的故事走到最後,歷史忽然停了下來,牆上只留下一個問題:「我最想守護的日常是___。」每個人寫下答案,經過掃描,文字便隨紙飛機飛上牆面;開展一個月,超過一萬五千則留言在此累積,有人寫家人、珍視的人事物,也有人留下再平凡不過的願望,一筆一筆拼成屬於此刻的臺灣群像。走到這裡才會明白,前面談過的戰爭、飛行、冷戰、勞動與民主,最後都回到同一件事:我們今天能夠擁有什麼樣的日常。

宜東文化
展覽尾聲設置「我最想守護的日常」互動裝置,邀請觀眾寫下自己最珍惜、也最希望守護的生活片段(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

GOOD LUCK!骨力臺灣——終戰八十特展 

展覽日期|2026.08.012026.11.15

開放時間|週一休館,連假正常開館 / 11:0019:00

展覽地點|空總國家文化基地 古蹟大樓(臺北市大安區建國南路一段 177 號)

主辦單位|文化部

協辦單位|財團法人臺灣生活美學基金會

執行單位|宜東文化創意有限公司

展覽官網|https://host.artogo.co/GoodLuck/

撰稿 | 邵瀠萱  圖片提供 | 宜東文化