2025台北雙年展主題公布!《地平線上的低吟》從臺灣錯綜歷史切入,藉藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》(Whispers on the Horizon)以臺灣錯綜複雜的歷史為背景,透過多元當代的創作語彙,探究「思慕」(yearning)這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。展覽由策展人山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath)共同策劃,匯集來自全球35個城市、共54位藝術家的作品,將於2025111日至2026329日展出。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展《地平線上的低吟》主視覺,由柏林團隊EPS51設計。(圖片提供:臺北市立美術館)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展策展人山姆.巴塔維爾(右)和提爾.法爾拉特(左)。(圖片提供:臺北市立美術館)

從臺灣歷史切入,藉藝術追尋「思慕」的多重意義

臺灣錯綜交織的歷史——從殖民統治、認同掙扎到政治更迭——形塑了這次雙年展的背景。《地平線上的低吟》挖掘「思慕」的本質及其錯綜複雜的地層:它不僅是欲望,更是一種灼燒於心的渴求;它在個人記憶與集體歷史中流轉、在過去與未來間縈繞,也在現實與虛妄、歸屬與離散、消逝與恆常間迴盪;它是一種難以捉摸的引力,驅使著人們盡力前行、奮力邁進,卻終將是個永難企及的追尋。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
王耀億,《合拍片》,錄像截圖。(圖片提供:王耀億)

《地平線上的低吟》以臺灣為起點,其所關注的主題卻不止於此——「思慕」存在於每個地方、每個時代在不同文化脈絡中潛行,是遷徙的痛、是思念的家;是身份與認同的追尋,是默默生根、持續醞釀的渴望。「思慕」從不停歇,也難以抹煞;飄忽無形、游移不定,卻又頑強真切地深植人心。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
羅希尼・德瓦夏爾,《鏡日》(暫名),2025。(圖片提供:羅希尼・德瓦夏爾)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
帕梅拉・法提莫・桑斯川,《SCENE 58》,2024,鉛筆、油畫、木板,140 x 300 公分。(圖片提供:帕梅拉・法提莫・桑斯川、倫敦Goodman Gallery/攝影:Alexander Edwards)

不見於展場、卻構築策展概念的三個物件

「地平線上的低吟」策展構想源自3個與臺灣歷史密切相關的物件──尪仔、日記與單車,來自3件不同時代的台灣文學及電影作品。尪仔,活在侯孝賢的電影《戲夢人生》(1993)的世界裡,呼應著李天祿動蕩不安的生命;日記,來自陳映真的短篇小說《我的弟弟康雄》(1960),記錄著一個年輕人對於理想的深切渴望;單車,存在於吳明益的作品《單車失竊記》(2015),追憶著消失在歷史中的父親身影。這些物件雖未現身展場,卻如銘刻於記憶的線索、潛流於空間的低語,提醒著人們:「思慕」雖關乎失落,亦是擁有,它不只是嚮往追尋,更包含我們所承載背負的信念。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
亨里克・奧利維拉,《減數分裂》,2014,膠合板、家具,93 × 147 × 83 公分,77 × 130 × 83 公分。私人收藏。(圖片提供:亨里克・奧利維拉)

陳澄波、陳進等臺灣畫家作品,讓「思慕」更為深邃

展覽亦從臺北市立美術館收藏的20世紀初期畫作,包括陳澄波、陳進及陳植棋等人的畫作,以及國立故宮博物院的典藏文物中汲取靈感,為「思慕」注入更深層的歷史紋理與文化縱深。穿越時代更迭、文化變遷與政治動盪,這些典藏作品成了視覺與概念的橋樑,以及跨越時空的殘響——封存於顏料與瓷釉之中,或隨筆觸與器物流轉。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
陳澄波,《新樓》,1943,油彩、畫布,72.7 × 90.9公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
陳進,《悠閒》,1935,膠彩、絹,136 x 161公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)

青壯年藝術家齊聚,跨領域媒材、回應現場空間的現地展演

2025台北雙年展將展出33件新委託創作和特定場域裝置,曾展出的作品也將回應美術館獨特的建築空間與城市脈絡。特別的是,近半數參展藝術家出生於1984年後,透過不同世代,帶著當代語境的思考,展現對於現今世界的即時視角,並以不同形式,回應過去與未來的連結,展開對「思慕」的多層次探索。展覽作品橫跨多種媒材與表現形式,作品風格多變,從視覺上的奇想,到結構上的重組,從親密細膩的個人體驗,到集體記憶的碰撞反思,讓「思慕」成為一種可以感知、得以進入,又能持續尋找、期待與探究的存在。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
伊凡娜・巴希奇,《氣動激情》,2020-2024,客製鑄造與熱彎玻璃、不鏽鋼、粉紅雪花石膏、吹製玻璃、氣息、氣動鎚、壓力、客製賽車排氣歧管、客製電路、麥克風、混音器、揚聲器、空氣壓縮機、蠟、白色雪花石膏、青銅、油畫顏料。(圖片提供:伊凡娜・巴希奇)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
莫尼亞・班・哈穆達,《Ya'aburnee (يقبرني (-) 未譯碎片 I)》,2025,塔拉大理石,106 × 85 × 15 公分。(圖片提供:莫尼亞・班・哈穆達)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
莫娜・哈透姆,《小室》(局部),2012-2013,低碳鋼、手工吹製玻璃,共八件,170 公分,寬度與深度不定。(圖片提供:莫娜・哈透姆、巴黎Chantal Crousel藝廊/攝影:Florian Kleinefenn)

「唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己」

《地平線上的低吟》穿梭於現實與想像,遊走在遺落與將成的各種時態之間,作品挖掘個人事件或構築虛擬世界,映照當前現況與異想未來。「思慕」不再只是抽象的情感,更是探尋自身定位的關鍵線索。於此,《地平線上的低吟》進一步揭示了思慕的真相:唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己。這裡沒有禁忌、不是答案、亦非解方,唯有「低吟」。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
高田冬彦,《The Princess and the Magic Birds》,2020-2021,單頻道有聲錄像,17分52秒。(圖片提供:高田冬彦)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
麗娜.拉蓓利代,《斜波研究》(又名,沉默者),2022,於法國 Lafayette Anticipations演出。(圖片提供:麗娜.拉蓓利代)

202514屆台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.012026.03.29

地點|臺北市立美術館

 

參展藝術家|按英文姓氏首字母排序

法特瑪・阿布杜哈迪1988年生於利雅德,現居工作於利雅德)

阿夫拉・阿達希里(1988年生於阿布達比,現居工作於阿布達比)

穆罕默德・阿法拉傑(1993年生於阿哈薩,現居工作於阿哈薩)

寇拉克里・阿讓諾度才(1986年生於曼谷,現居工作於紐約及曼谷)

伊凡娜・巴希奇(1986年生於貝爾格勒,現居工作於紐約)

拉納・貝古姆(1977年生於錫爾赫特,現居工作於倫敦)

莫尼亞・班・哈穆達(1991年生於米蘭,現居工作於開羅安及米蘭)

雅各波・貝納西(1970年生於拉斯佩齊亞,現居工作於拉斯佩齊亞)

赫拉・比于塔詹(1984年生於伊斯坦堡,現居工作於伊斯坦堡)

陳澄波(1895-1947,出生於嘉義)

陳植棋(1906-1931,出生於臺北廳,今新北市)

陳進(1907-1998,出生於新竹)

艾德加・卡萊爾(1987年生於聖胡安科馬拉帕奇索特,現居工作於聖胡安科馬拉帕奇索特)

陳柏豪(1982年生於高雄,現居工作於鹿特丹)

致穎(1985年生於臺北,現居工作於臺北及柏林)
加埃爾・肖瓦內(1985年生於瑟堡,現居工作於巴黎)
莊偉(1990年生於廣東,現居工作於柏林及香港)

邱子晏(1985年生於苗栗三義,現居工作於臺南)

傑基・康諾利(1990年生於紐約下哈德遜河谷,現居工作於紐約)

羅希尼・德瓦夏爾(1978年生於新德里,現居工作於新德里)

西蒙・迪布羅・莫勒(1976年生於奧胡斯,現居工作於哥本哈根)

莫娜・哈透姆(1952年生於貝魯特,現居工作於倫敦)

賀子珂(1990年生於貴陽,現居工作於北京及貴陽)

何彥諺(1993年生於臺北,現居工作於臺北)

安娜・葉爾莫萊娃(1970年生於列寧格勒,今聖彼得堡,現居工作於維也納及林茲)

伊娃・喬瑟邦(1975年生於巴黎,現居工作於巴黎)

金玟廷(1962年生於光州,現居工作於紐約及南法地區)

雅浸・金朝恩(1989年生於韓國,現居工作於紐約)

克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯(1979年生於倫敦,現居工作於柏林及倫敦)

麗娜.拉蓓利代(1984年生於考納斯,現居工作於倫敦及維爾紐斯)

歐馬爾・米斯馬爾(1986年生於貝卡谷地,現居工作於貝魯特)

倪灝(1989年生於新竹,現居工作於新竹)

卡蜜兒・諾門(1970年生於馬里蘭銀泉,現居工作於奧斯陸)

亨里克・奧利維拉(1973年生於聖保羅歐里尼奧斯,現居工作於倫敦)

帕梅拉・法提莫・桑斯川(1980年生於莫楚迪,現居工作於海牙)

邦尼・羅傑斯(1990年生於休士頓,現居工作於紐約)

澤拓(1977年生於石川縣,現居工作於倫敦及金澤市)

西爾維・塞利格(1941年生於尼斯,現居工作於巴黎)

傑瑞米・蕭(1977年生於北溫哥華,現居工作於柏林)

・斯塔夫(1987年生於伯格諾里吉斯,現居工作於洛杉磯及倫敦)

卓永俊(1989年生於首爾,現居工作於柏林)

高田冬彦(1987年生於廣島縣,現居工作於千葉)

蕭崇(1987年生於海陽,現居工作於柏林)

基里亞科斯・托波利迪斯(1997年生於埃森,現居工作於柏林)

阿瓦羅・烏爾巴諾(1983年生於馬德里,現居工作於柏林及巴黎)

王湘靈(1984年生於臺北,現居工作於臺北)

王耀億(1987年生於臺南,現居工作於臺北)

納里・沃德(1963年生於聖安德魯,現居工作於紐約)

吳家昀(1988年生於臺灣,現居工作於紐約)

李受俓(1963年生於首爾,現居工作於首爾)

橫溝靜(1966年生於東京,現居工作於倫敦)

于吉(1985年生於上海,現居工作於紐約及當地)

張如怡(1985年生於上海,現居工作於上海)

托比亞斯・茲耶羅尼(1973年生於烏帕塔,現居工作於柏林)

臺中市立美術館2026年重點展覽與計畫揭曉!真鍋大度大型個展9月登場、前輩藝術家王水河展覽等亮點一次看

臺中市立美術館2026年重點展覽與計畫揭曉!真鍋大度大型個展9月登場、前輩藝術家王水河展覽等亮點一次看

臺中市立美術館(中美館)已於2025年12月13日正式開館。而中美館今日公布2026年度亮點計畫:從熱帶文化、科技藝術到中部藝術史,打造多重對話與共融體驗的美術館。其中,預計於9月開展的真鍋大度(Manabe Daito)個展「EPISTEMIC PROTOCOLS -AI與感知」(暫名)為藝術家在臺灣的首次大型個展。

由中美館與臺中市立圖書館共構的全新藝文地標臺中綠美圖,坐落於中央公園的綠地之中,讓藝術、閱讀、建築與自然在城市中相遇,形塑跨域共融且開拓想像的文化場域。而延續中美館開館首展「萬物的邀約」關注人與萬物、自然環境與城市之間的關係,2026年度展覽內容橫跨熱帶文化、科技藝術、中部藝術史研究的並置呈現,透過多檔國際合作展覽與在地研究策展,勾勒中部地區在全球藝術脈絡中的多元樣貌,呈現藝術如何回應當代生活經驗與歷史脈絡,並透過不同的藝術教育推廣計畫,打造多面向的參觀體驗,也將藝術帶入大眾的生活之中。

中美館1開館首展「萬物的邀約A Call of All Beings _ See you tomorrow, same time, same place.」展覽現場。(圖片提供:中美館、攝影:Iwan Baan)
中美館1開館首展「萬物的邀約A Call of All Beings _ See you tomorrow, same time, same place.」展覽現場。(圖片提供:中美館、攝影:Iwan Baan)
開館首展「萬物的邀約A Call of All Beings _ See you tomorrow, same time, same place.」展覽現場。(圖片提供:中美館、攝影:Iwan Baan)
開館首展「萬物的邀約A Call of All Beings _ See you tomorrow, same time, same place.」展覽現場。(圖片提供:中美館、攝影:Iwan Baan)

萬物的邀約(A Call of All Beings: See you tomorrow, same time, same place)
展覽時間:2025年12月13日至2026年4月12日
展覽地點:臺中市立美術館|展覽室A-E

兩檔國際合作策展,從熱帶文化到數位感知的跨文化對話

「熱暑人-熱/暑的文化與當代藝術」於5月登場,由資深策展人高森信男(Takamori Nobuo)、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長泰莎.瑪莉亞.奎松(Tessa Maria Guazon)、巴拿馬當代藝術館總策展人胡安.卡內拉 (Juan Canela)及蔡叔清(Jennifer Choy)共同策劃。串聯臺灣、菲律賓、巴拿馬策展團隊,經歷多地展出與研究交流,逐步形成以熱帶文化與身體感為核心的有機策展計畫。集結臺灣、東南亞、南歐及中美洲等地的藝術家及作品,聚焦熱帶氣候如何形塑文化經驗、身體感知與藝術實踐,呈現不同熱帶地域與文化脈絡之間的互動關係。本展展期預計橫跨臺灣的酷夏,透過多樣媒材與視角,展現「熱」在各種文化情境中的多重面向;並從殖民歷史脈絡出發,重新檢視熱帶想像,思考現代性與在地性之間的辯證關係。

3.「熱暑人-熱/暑的文化與當代藝術」展出作品:Posak Jodian,《Misafafahiyan - Teman dari Jauh (Misafafahiyan - Friend from Afar)》,2025,單頻道錄像 ,混合媒材,藝術家自藏。(圖片來源:藝術家提供)
3.「熱暑人-熱/暑的文化與當代藝術」展出作品:Posak Jodian,《Misafafahiyan - Teman dari Jauh (Misafafahiyan - Friend from Afar)》,2025,單頻道錄像 ,混合媒材,藝術家自藏。(圖片來源:藝術家提供)
4. 「熱暑人-熱/暑的文化與當代藝術」展出作品:蔡宗祐,《拔罐圖》,2023,水墨、噴漆、水性顏料,70x69 cm,藝術家自藏。(圖片來源:藝術家提供)
4. 「熱暑人-熱/暑的文化與當代藝術」展出作品:蔡宗祐,《拔罐圖》,2023,水墨、噴漆、水性顏料,70x69 cm,藝術家自藏。(圖片來源:藝術家提供)

熱暑人-熱/暑的文化與當代藝術
展覽時間:2026年5月15日至2026年8月30日
展覽地點:臺中市立美術館|展覽室A、B、C

真鍋大度(Manabe Daito)個展「EPISTEMIC PROTOCOLS -AI與感知」(暫名)為藝術家在臺灣的首次大型個展,由香港媒體藝術策展人、現任微波國際媒體藝術節節目總監的鄺佳玲策展,預計於9月開展。真鍋大度為國際知名媒體藝術家,曾以里約奧運閉幕式上的「東京8分鐘」成為著名代表作。畢業於東京理科大學的真鍋大度,藉由純數學與音樂的專業學術背景,創作思維在兩者之間自由流動,作品形式被視為介於藝術、科學、工程與流行文化之間的新型實踐典範。本展將以中美館挑高展間為載體策劃全新的展演內容,結合演算法、音樂程式及立體建築資料等元素。打造聲音、影像與空間相互交融、極具科技感與聲光效果的沉浸式體驗,探索並開創科技藝術的全新可能性。

真鍋大度,《Phase Forms》,圖片授權:2025巴賽隆納Sónar電子音樂(@sonarfestival), Leafhopper (@leafhopperproject)。註:此為舊作參考圖。
真鍋大度,《Phase Forms》,圖片授權:2025巴賽隆納Sónar電子音樂(@sonarfestival), Leafhopper (@leafhopperproject)。註:此為舊作參考圖
真鍋大度,2024 年 VS. .「Continuum Resonance 連續共鳴 」展覽現場。攝影:Muryo Homma (Rhizomatiks)
真鍋大度,2024 年 VS. .「Continuum Resonance 連續共鳴 」展覽現場。攝影:Muryo Homma (Rhizomatiks)

真鍋大度(Manabe Daito)個展「EPISTEMIC PROTOCOLS -AI與感知」(暫名)
展覽時間:2026年9月25日至2027年1月3日
展覽地點:臺中市立美術館|展覽室A、B、C

兩檔在地策展,回望中部藝術史的形成與轉變

中美館自2024年組織正式啟運後,便展開多面向城市美術史與藝術檔案的探索和研究,部分內容也開始在2026年起逐步構成不同的展覽計畫。5月開展的「大肚之盟:山海間的物際外交」,由東海大學助理教授沈裕昌策劃,為中美館首度系統性回顧臺中地區美術發展的研究型展覽。以臺中大肚臺地為核心,展覽提出「物際外交」的概念,強調城市的形成並非單由人類主導,而是土地、河川、作物、技術、建築與人群彼此影響、協調與共存的結果。從「風土」與「城市」兩大面向出發,梳理臺中地區藝術發展的脈絡,帶領觀眾重新認識中部在臺灣歷史與美術發展中的角色。展覽集結不同世代藝術家約70餘件作品,並透過多件當代委託創作,開展四個子題,帶領觀眾回顧中部如何在自然環境、交通建設、產業活動與日常生活的交織下,逐步形塑出獨特的文化樣貌,呈現中部美術從歷史脈絡走向當代視野的發展。

「大肚之盟:山海間的物際外交」展出作品:林之助,《草莓》,年代待考,水干顏料、宣紙,17.5✕24.5 cm,臺中市立美術館典藏。(圖片提供:中美館)
「大肚之盟:山海間的物際外交」展出作品:林之助,《草莓》,年代待考,水干顏料、宣紙,17.5✕24.5 cm,臺中市立美術館典藏。(圖片提供:中美館)
「大肚之盟:山海間的物際外交」展出作品:謝牧岐,《廖桑台南的家》,2022,壓克力顏料、畫布,116.5×91cm。(圖片來源:藝術家提供)
「大肚之盟:山海間的物際外交」展出作品:謝牧岐,《廖桑台南的家》,2022,壓克力顏料、畫布,116.5×91cm。(圖片來源:藝術家提供)

大肚之盟:山海間的物際外交
展覽時間:2026年5月8日至2026年8月2日
展覽地點:臺中市立美術館|展覽室D、E

「搖擺阿哥哥-跨領域傳奇王水河」(暫名)將在8月底開展,以中美館團隊所進行之藝術檔案計畫為前期研究和發展核心,聚焦中部重要前輩藝術家王水河的建築與設計手稿、雕塑創作、口述歷史訪談、城市田野踏查等。接續之展覽由國立臺南藝術大學藝術史學系許遠達助理教授進行策劃。王水河被視為臺灣藝術史中極具代表性的自學型創作者之一,其作品於當時臺灣的電影廣告、觀光和休閒產業、流行文化的發展中隨處可見,並在臺中市留下了許多具有明顯個人風格的建築與美術設計作品,展現出跨尺度與跨媒材整合的創作特質。中美館透過王水河的創作實踐重新梳理戰後臺中視覺文化與城市景觀的重要發展軌跡,展現一個世代創作者如何在城市中回應時代需求及社會變遷,形塑庶民美學,並重新思考中部藝術史在當代的意義。展覽亮點之一為「南夜大舞廳」的數位建模呈現,透過數位重建與虛擬實境(VR),重現 1970 至 1980 年代臺中重要的娛樂文化場域,引導觀眾從空間尺度與氛圍出發,感受阿哥哥時代的城市氛圍,並與在地歷史與都市記憶建立連結。

王水河,火柴盒設計,年代未知,紙,6x7.4cm,家屬自藏。(圖片提供:中美館)
王水河,火柴盒設計,年代未知,紙,6x7.4cm,家屬自藏。(圖片提供:中美館)
王水河,字體設計設計,年代未知,紙,39.1_27.1cm,家屬自藏。(圖片提供:中美館)
王水河,字體設計設計,年代未知,紙,39.1_27.1cm,家屬自藏。(圖片提供:中美館)

搖擺阿哥哥-跨領域傳奇王水河(暫名)
展覽時間:2026年8月28日至2026年10月25日
展覽地點:臺中市立美術館|展覽室D、E

從藝術檔案到國際論壇,深化中部藝術史書寫

延續過往的中部藝術史研究,在2026年間中美館亦持續關注藝術發展如何回應中部的城市樣貌與地方特色,並以藝術檔案為起點展開田野調查與系統性研究。研究將以雕塑家陳夏雨(1917—2000)於 1950 年代初期留下的日文書信、日記與手稿為核心,探討戰後初期臺灣藝文圈的發展與交流,同時整理戰後女性藝術家陳幸婉(1951—2004)的創作筆記、素描與書信,以及藝術家、藝評家,以及曾任國立臺灣美術館館長倪再沁(1955—2015)的文稿與相關檔案。透過這些第一手藝術檔案的梳理,呈現藝術家的創作歷程與時代脈絡,從不同角度建構更為豐富、多元的臺灣美術史面貌。

藝術檔案:陳幸婉,陳幸婉手稿,年代未知,簽字筆、紙,21x29.7cm,家屬自藏。(圖片提供:中美館)
藝術檔案:陳幸婉,陳幸婉手稿,年代未知,簽字筆、紙,21x29.7cm,家屬自藏。(圖片提供:中美館)
藝術檔案:倪再沁,倪再沁風景素描稿,2000年之後,簽字筆、紙,21x31cm(攤開尺寸60.5x21cm),家屬自藏。(圖片提供:中美館)
藝術檔案:倪再沁,倪再沁風景素描稿,2000年之後,簽字筆、紙,21x31cm(攤開尺寸60.5x21cm),家屬自藏。(圖片提供:中美館)

此外,中美館預計於下半年舉辦以「典藏與藝術史」為主題的國際論壇,探討典藏如何連結多元藝術史觀、研究實踐與當代議題,並聚焦美術館庫房角色的轉變,從過往被視為幕後支援的專業空間,逐步走向結合研究、展示、科技與環境議題的重要場域,帶領大眾思考城市美術館在當代社會中的新角色,不僅是保存藝術品的場所,更是書寫地方藝術史、回應科技與環境議題,並連結城市文化與未來想像的重要平臺。

綠美圖外觀(圖片提供:中美館、攝影:Iwan Baan)
綠美圖外觀(圖片提供:中美館、攝影:Iwan Baan)

打造跨域且共融的藝術體驗

中美館將持續透過多元形式的教育推廣計畫回應觀眾體驗和需求、拓展公共服務與藝術教育發展。除了舉辦新一年度的系列講座,藉以探討館舍未來發展可能外,建築教育計畫亦延續去年成果,將首度與偏鄉學校合作,共同發展更深入的館校合作課程。而去年開展的「庫房裡的光」典藏教育展「角落任務 Play Space Plug-in」將持續引領觀眾探索綠美圖建築與美術館典藏品特色,今年度更將配合特展內容,以中部重要藝術家作品為靈感,製作全新的參與式教具及互動展件,深化觀眾對於展覽內容的認識。

「庫房裡的光」典藏教育展。(圖片提供:中美館)
「庫房裡的光」典藏教育展。(圖片提供:中美館)

「庫房裡的光」典藏教育展
展覽時間:2025年12月13日起,兩年常設展
展覽地點:臺中市立美術館|B2典藏教育空間

「角落任務 Play Space Plug-in」教育推廣計畫。(圖片提供:中美館)
「角落任務 Play Space Plug-in」教育推廣計畫。(圖片提供:中美館)

「角落任務 Play Space Plug-in」教育推廣計畫
展覽時間:2025年12月13日起,常設展
展覽地點:臺中綠美圖各個角落

今年度將推出全新的展覽教育計畫,以「感受、連結」為核心,配合展覽邀請觀眾透過走讀、書寫、圖像及感官探索等多元活動,讓藝術的觀看體驗與內在生命經驗彼此連結。另外,將逐步於館內落實平權共融計畫,包含發展近用參訪地圖及多元族群的導覽活動,且透過今年正式啟用的「安靜空間」及預計於4月開放的「共融空間」,提供不同身心需求觀眾安心停留及參與藝術的友善環境。

共融計畫 「安靜空間」。(圖片提供:中美館、攝影:林祐任)
共融計畫 「安靜空間」。(圖片提供:中美館、攝影:林祐任)

此外,今年也會啟動進駐計劃,中美館與中市圖以場館共構的形式,重新形塑城市的閱讀與觀展經驗,並開啟跨領域創作與知識交流的全新可能。因應此一獨特的空間條件,推出「在美術館與圖書館之間」駐館計畫,透過公開徵件,邀請不限創作領域之創作者進駐,展開一段游走於閱讀與創作之間的實驗旅程。進駐期間,創作者可結合圖書館的知識資源與美術館的展示場域,透過閱讀、書寫、轉譯與再創作,回應當代社會與地方文化的多重面向,讓整座綠美圖成為一處持續生成內容、開放交流的實驗場域。

(圖片提供:臺中綠美圖、攝影:YHLAA李易暹)
(圖片提供:臺中綠美圖、攝影:YHLAA李易暹)

資料提供|臺中市立美術館、文字整理|Adela Cheng

高雄市立美術館2026年度展覽一次看!「英國觀念藝術教父」Michael Craig-Martin首次亞洲大型個展10月登台

高雄市立美術館2026年度展覽一次看!「英國觀念藝術教父」Michael Craig-Martin首次亞洲大型個展10月登台

高雄市立美術館(高美館)公布2026年度亮點計畫,包含將於10月登場的年度大展——英國觀念藝術大師麥可.克雷格-馬丁(Michael Craig-Martin)在亞洲近期最盛大的回顧展,以及《高雄獎三十年:藝術的未竟與再啟》等多項以南方主體性為核心的研究型展覽與計畫。

高美館2026年以「藝術驅動城市共振」為策展與公共實踐的核心方向,提出一條讓藝術進入生活經驗、連結校園場域、並與國際對話的發展路徑。在高美館本館兒童美術館內惟藝術中心構成的藝術生態園區中,持續以思辨對話、跨域連結與感官經驗作為策展方法,突破館舍的空間邊界,於城市日常中啟動公共思考,逐步形塑屬於南方的當代美學位置。

2025年,高美館以《馮.沃爾夫的花園堡壘》作為年度重要國際對話性策展。圖為展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
2025年,高美館以《馮.沃爾夫的花園堡壘》作為年度重要國際對話性策展。圖為展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)

臺英聯合策劃年度國際特展

高美館指出,在影像與物件不斷被複製、觀看日益被加速消費的當代視覺文化中,「我們如何觀看世界」」成為藝術持續提問的重要命題。延續近年其以策展作為公共思考實踐的核心方向,秋季展出的年度國際特展正是在這樣的脈絡下,藉由藝術實踐重新校準觀看、再現與理解之間的關係。

麥可.克雷格-馬丁,攝影:Caroline True,圖片提供:藝術家、高古軒。
麥可.克雷格-馬丁,攝影:Caroline True,圖片提供:藝術家、高古軒。

「英國觀念藝術教父」個展即將登陸高雄

被譽為「英國觀念藝術教父」重要藝術家的麥可.克雷格-馬丁(Michael Craig-Martin),為YBAs(Young British Artists)世代的重要啟蒙導師,他長期以創作回應藝術史中關於「再現」、「真實」與「觀看方式」的核心命題。自1960年代末期嶄露頭角,以極具思辨的創作,挑戰物件、語言與認知間的既定關係,開啟觀念藝術的根本提問。此後數十年間,持續以日常物件為起點,運用高度符號化的色彩與線條,將看似尋常的物件轉化為觀看結構的實驗場域,深刻影響當代藝術、設計與視覺文化的發展。

麥可.克雷格-馬丁《室內(附躺椅)》,2021,壓克力彩、鋁板,250 × 300 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Lucy Dawkins,圖片提供:高古軒。
麥可.克雷格-馬丁《室內(附躺椅)》,2021,壓克力彩、鋁板,250 × 300 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Lucy Dawkins,圖片提供:高古軒。
 麥可.克雷格-馬丁《錄音帶》,2002,壓克力彩、畫布,289.6 × 208.3 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,圖片提供:藝術家、高古軒。
麥可.克雷格-馬丁《錄音帶》,2002,壓克力彩、畫布,289.6 × 208.3 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,圖片提供:藝術家、高古軒。

將首度曝光最新力作

本次特展《World in Color》(暫名)是繼藝術家2024年英國皇家藝術學院(Royal Academy of Arts, R.A.)展覽後再一次的個人大型回顧展,而這次同時也是他首次在亞洲的大型個展。此次由高美館與藝術家聯手策劃的展覽,集結逾70件作品,亦有他首度曝光之最新力作及戶外大型雕塑與沉浸式數位裝置,著力揭示他如何引導觀者從單純的視覺感受,轉向對觀看行為本身的反思;當色彩不再只是形式語言,物件不再只是被描繪的對象,觀眾亦被邀請重新思考自身在觀看過程中的位置與角色,使展覽成為一場透過藝術啟動感知、觀念與思想建構的當代實踐。

麥可.克雷格-馬丁《空間II》,2016,壓克力彩、鋁板,300 × 300 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒。
麥可.克雷格-馬丁《空間II》,2016,壓克力彩、鋁板,300 × 300 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒。

藝術走出展間進入城市日常

另外,高美館將同步推出跨越場域界線的系列活動,以類異國文化嘉年華式的推廣活動,擴大特展的聲量與親和性。5月,兒童美術館將率先推出前導展《哈囉!大笨鐘》,以藝術插畫與英國經典文學為媒介,開啟孩子從圖像閱讀與故事理解中培養觀看與想像的能力,讓「如何觀看世界」的提問,從兒童的感知經驗開始發芽。特展期間亦搭配以英國文化元素塑造的戶外市集及表演活動,使藝術走出展間,進入城市日常的流動場景,讓不同年齡的觀眾在參與中展開對觀看與文化的理解。

麥可.克雷格-馬丁《耳機(藍色)》,2020,粉體烤漆鋼材,333 × 274 × 6 cm,版數: 3 + 1 AP © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Prudence Cuming Associates Ltd.,圖片提供:高古軒。
麥可.克雷格-馬丁《耳機(藍色)》,2020,粉體烤漆鋼材,333 × 274 × 6 cm,版數: 3 + 1 AP © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Prudence Cuming Associates Ltd.,圖片提供:高古軒。

麥可 .克雷格-馬丁特展|World in Color(暫名)
展期、地點:2026.10.03 – 2027.03.07【高美館 101-103展覽室】

而作為長期肩負推展公共美學使命的美術館,高美館成立全臺首座公共藝術專案小組,將專業的美學策畫力推向城市場域,近期已邀請藝術家介入左營眷村、果嶺自然公園等地景空間,使藝術成為轉化城市空間質地的媒介。另一方面,深植於港口城市的地理位置,高美館持續以港灣文化為線索,未來將以高雄港之姐妹港城市為座標,策劃呼應海洋港灣、海運、國際船工移動等議題之展覽,透過藝術深化與國際的文化連結與對話,使高美館成為連結世界、生成對話的文化節點。

英國藝術家Steve Messam於高雄果嶺自然公園之作品〈冠〉(圖片提供:高美館)
英國藝術家Steve Messam於高雄果嶺自然公園之作品〈冠〉(圖片提供:高美館)
英國藝術家痞子路克(Filthy Luker)以高雄果嶺自然公園地景打造的招牌眼球充氣裝置作品〈果嶺大眼睛〉(圖片提供:高美館)
英國藝術家痞子路克(Filthy Luker)以高雄果嶺自然公園地景打造的招牌眼球充氣裝置作品〈果嶺大眼睛〉(圖片提供:高美館)

▻ 高美館2026重點展覽一次看 ◅

2月登場的《彩虹之後—黃才郎個展》,以黃才郎為高美館創作的〈彩虹—雨後高美館〉為起點,呈現這位藝術推手在藝術行政與創作自由間實踐交織的生命歷程。

黃才郎〈彩虹—雨後高美館〉(國美館提供)
黃才郎〈彩虹—雨後高美館〉(國美館提供)

彩虹之後—黃才郎個展
展期、地點:2026.02.12 – 06.14【高美館 2 樓展覽室】

與台灣電力公司合作的《奧拉之城 III—未來已讀》,則以43公頃的高美館園區作為展演場域,裝置藝術將引領觀眾看見現今科技與資訊高度飽和後的精神困境。不同世代的觀眾透過親身參與、遊戲與感知間,感受藝術如何轉譯能源、科技與生活之間的關係。

奧拉之城 III — 未來已讀
展期、地點:2026.04.03-06.07【高美館 戶外園區】

《典藏庫房的竊竊私語》聚焦高美館與藝術銀行在「典藏/購藏」制度上的差異與互補,探討兩種收藏機制如何影響藝術生態的永續運作,引導觀眾更深入理解當代美術館與多元藝術機構在社會中的角色與功能。

典藏庫房的竊竊私語
高雄市立美術館 x 臺灣美術基金會-藝術銀行 2026 年度大展
展期、地點:2026.05.09 – 09.06【高美館 101-103展覽室】

《漂流宴》以「宴席」的文化特色作為思辨主軸,同時討論當代社會的過度消費與生產,以及藝術家如何透過個人創作回應對於身處環境的觀察與反思。

漂流宴
展期、地點:2026.05.16 – 09.20【高美館 104-105展覽室】

繼2024年北師美術館首度展出後,《RE:戰鬥之城》取「RE」的回復、重啟之意,探討城市代謝議題,呼應內惟社區在快速城市發展中被稀釋的集體記憶。

圖為北師美術館「戰鬥之城・終」展覽現場。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)
圖為北師美術館「戰鬥之城・終」展覽現場。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

RE:戰鬥之城
展期、地點:2026.06.06 – 10.26【內惟藝術中心】

2026年適逢「高雄獎」30週年,高美館特別策劃《高雄獎三十年:藝術的未竟與再啟》,不僅回顧,更提問藝術如何在時間中生成公共意義。展覽以每10年為觀察維度,從「創形的年代」中地方主體及個人創作意識的浮現,轉向「流變的疆界」對數位科技與觀念化語彙的探索,直至「未來的形貌」所體現的社會共感與文化永續關懷,呈現當代藝術在制度條件、創作語彙與社會關係中持續轉變其位置與意義。

梁任宏〈存在的儀式〉將於《高雄獎三十年:藝術的未竟與再啟》展出(圖片提供:高美館)
梁任宏〈存在的儀式〉將於《高雄獎三十年:藝術的未竟與再啟》展出(圖片提供:高美館)

高雄獎三十年:藝術的未竟與再啟
展期、地點:2026.6.13 – 11.29【高美館 3 樓展覽室】

《和光同塵:李安成研究展》回顧水墨大師李安成長年在創作與思想間的深度探索。「和光同塵」寓意天人合一的境界,呼應李安成創作中對生命流轉、萬物共感的哲思。展覽呈現藝術家一生悠遊水墨書法世界的創作精華,以細膩的視覺語言回應生活的微光與風塵,並在平凡中喚起詩意與靜謐。

和光同塵:李安成研究展
展期、地點:2026.07.04 – 11.08【高美館 2 樓展覽室】

延續高美館以策展作為公共思考與驅動城市美學共振的核心媒介,2026年首度啟動的《縫隙計畫 KMFA : In-Between》,將創作尺度推向美術館建築與城市之間的過渡地帶,計畫以「縫隙」為概念,針對全臺40歲以下藝術創作者徵件,呼應高雄城市氣候特質,發展具場域意識與空間持續生成關係網絡的藝術實踐,讓藝術的「中介」啟動「藝術介入城市」,銜接一座城市美術館成為觀看世界的一個開口。

縫隙計畫 KMFA : In-Between
展期、地點:2026.08 – 2027.04【高美館 戶外園區】

山海.精靈.變奏曲-鄭建昌的臺灣史畫》展覽由蕭瓊瑞擔任策展人,透過藝術家鄭建昌40年的創作軌跡,見證臺灣戰後從威權統治邁向本土思維的歷史變遷,呈現橫跨土地與信仰的藝術藍圖。

鄭建昌〈山海精靈變奏曲〉(圖片提供:高美館)
鄭建昌〈山海精靈變奏曲〉(圖片提供:高美館)

創作論壇|山海.精靈.變奏曲-鄭建昌的臺灣史畫
展期、地點:2026.9.19 - 12.27【高美館 4 樓展覽室】

本次展覽將回望克雷格-馬丁自 1970 年代以來的創作軌跡—從觀念藝術的語錄、繪畫與物件間的互文關係,到 2000 年後高度鮮明、成為全球識別符號的線條與色彩語言,並首次呈現藝術家於 2024–2025 年間最新的實驗性創作。

麥可.克雷格-馬丁《吸氣/呼氣》,2002,壓克力彩、畫布,307.3 × 370.8 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,圖片提供:高古軒。
麥可.克雷格-馬丁《吸氣/呼氣》,2002,壓克力彩、畫布,307.3 × 370.8 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,圖片提供:高古軒。

麥可 .克雷格-馬丁特展|World in Color(暫名)
展期、地點:2026.10.03 – 2027.03.07【高美館 101-103展覽室】

《沉靜的現代性:林勝雄的繪畫之路》展現在地藝術家林勝雄以繪畫書寫生命軌跡的持續行動,使筆下風景不僅是寫生所見,更蘊含對土地、日常與內在狀態的深刻回應。展覽由蔡獻友擔任策展人,在文史、檔案、原作的交互輝映中,引領民眾體認城市藝術人文的純粹與價值。

林勝雄〈船帆石〉(圖片提供:高美館)
林勝雄〈船帆石〉(圖片提供:高美館)

沉靜的現代性:林勝雄的繪畫之路
展期、地點:2026.11.14 - 2027.3.14【高美館 2 樓展覽室】

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng