2025台北雙年展主題公布!《地平線上的低吟》從臺灣錯綜歷史切入,藉藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》(Whispers on the Horizon)以臺灣錯綜複雜的歷史為背景,透過多元當代的創作語彙,探究「思慕」(yearning)這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。展覽由策展人山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath)共同策劃,匯集來自全球35個城市、共54位藝術家的作品,將於2025111日至2026329日展出。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展《地平線上的低吟》主視覺,由柏林團隊EPS51設計。(圖片提供:臺北市立美術館)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展策展人山姆.巴塔維爾(右)和提爾.法爾拉特(左)。(圖片提供:臺北市立美術館)

從臺灣歷史切入,藉藝術追尋「思慕」的多重意義

臺灣錯綜交織的歷史——從殖民統治、認同掙扎到政治更迭——形塑了這次雙年展的背景。《地平線上的低吟》挖掘「思慕」的本質及其錯綜複雜的地層:它不僅是欲望,更是一種灼燒於心的渴求;它在個人記憶與集體歷史中流轉、在過去與未來間縈繞,也在現實與虛妄、歸屬與離散、消逝與恆常間迴盪;它是一種難以捉摸的引力,驅使著人們盡力前行、奮力邁進,卻終將是個永難企及的追尋。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
王耀億,《合拍片》,錄像截圖。(圖片提供:王耀億)

《地平線上的低吟》以臺灣為起點,其所關注的主題卻不止於此——「思慕」存在於每個地方、每個時代在不同文化脈絡中潛行,是遷徙的痛、是思念的家;是身份與認同的追尋,是默默生根、持續醞釀的渴望。「思慕」從不停歇,也難以抹煞;飄忽無形、游移不定,卻又頑強真切地深植人心。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
羅希尼・德瓦夏爾,《鏡日》(暫名),2025。(圖片提供:羅希尼・德瓦夏爾)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
帕梅拉・法提莫・桑斯川,《SCENE 58》,2024,鉛筆、油畫、木板,140 x 300 公分。(圖片提供:帕梅拉・法提莫・桑斯川、倫敦Goodman Gallery/攝影:Alexander Edwards)

不見於展場、卻構築策展概念的三個物件

「地平線上的低吟」策展構想源自3個與臺灣歷史密切相關的物件──尪仔、日記與單車,來自3件不同時代的台灣文學及電影作品。尪仔,活在侯孝賢的電影《戲夢人生》(1993)的世界裡,呼應著李天祿動蕩不安的生命;日記,來自陳映真的短篇小說《我的弟弟康雄》(1960),記錄著一個年輕人對於理想的深切渴望;單車,存在於吳明益的作品《單車失竊記》(2015),追憶著消失在歷史中的父親身影。這些物件雖未現身展場,卻如銘刻於記憶的線索、潛流於空間的低語,提醒著人們:「思慕」雖關乎失落,亦是擁有,它不只是嚮往追尋,更包含我們所承載背負的信念。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
亨里克・奧利維拉,《減數分裂》,2014,膠合板、家具,93 × 147 × 83 公分,77 × 130 × 83 公分。私人收藏。(圖片提供:亨里克・奧利維拉)

陳澄波、陳進等臺灣畫家作品,讓「思慕」更為深邃

展覽亦從臺北市立美術館收藏的20世紀初期畫作,包括陳澄波、陳進及陳植棋等人的畫作,以及國立故宮博物院的典藏文物中汲取靈感,為「思慕」注入更深層的歷史紋理與文化縱深。穿越時代更迭、文化變遷與政治動盪,這些典藏作品成了視覺與概念的橋樑,以及跨越時空的殘響——封存於顏料與瓷釉之中,或隨筆觸與器物流轉。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
陳澄波,《新樓》,1943,油彩、畫布,72.7 × 90.9公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)
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陳進,《悠閒》,1935,膠彩、絹,136 x 161公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)

青壯年藝術家齊聚,跨領域媒材、回應現場空間的現地展演

2025台北雙年展將展出33件新委託創作和特定場域裝置,曾展出的作品也將回應美術館獨特的建築空間與城市脈絡。特別的是,近半數參展藝術家出生於1984年後,透過不同世代,帶著當代語境的思考,展現對於現今世界的即時視角,並以不同形式,回應過去與未來的連結,展開對「思慕」的多層次探索。展覽作品橫跨多種媒材與表現形式,作品風格多變,從視覺上的奇想,到結構上的重組,從親密細膩的個人體驗,到集體記憶的碰撞反思,讓「思慕」成為一種可以感知、得以進入,又能持續尋找、期待與探究的存在。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
伊凡娜・巴希奇,《氣動激情》,2020-2024,客製鑄造與熱彎玻璃、不鏽鋼、粉紅雪花石膏、吹製玻璃、氣息、氣動鎚、壓力、客製賽車排氣歧管、客製電路、麥克風、混音器、揚聲器、空氣壓縮機、蠟、白色雪花石膏、青銅、油畫顏料。(圖片提供:伊凡娜・巴希奇)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
莫尼亞・班・哈穆達,《Ya'aburnee (يقبرني (-) 未譯碎片 I)》,2025,塔拉大理石,106 × 85 × 15 公分。(圖片提供:莫尼亞・班・哈穆達)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
莫娜・哈透姆,《小室》(局部),2012-2013,低碳鋼、手工吹製玻璃,共八件,170 公分,寬度與深度不定。(圖片提供:莫娜・哈透姆、巴黎Chantal Crousel藝廊/攝影:Florian Kleinefenn)

「唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己」

《地平線上的低吟》穿梭於現實與想像,遊走在遺落與將成的各種時態之間,作品挖掘個人事件或構築虛擬世界,映照當前現況與異想未來。「思慕」不再只是抽象的情感,更是探尋自身定位的關鍵線索。於此,《地平線上的低吟》進一步揭示了思慕的真相:唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己。這裡沒有禁忌、不是答案、亦非解方,唯有「低吟」。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
高田冬彦,《The Princess and the Magic Birds》,2020-2021,單頻道有聲錄像,17分52秒。(圖片提供:高田冬彦)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
麗娜.拉蓓利代,《斜波研究》(又名,沉默者),2022,於法國 Lafayette Anticipations演出。(圖片提供:麗娜.拉蓓利代)

202514屆台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.012026.03.29

地點|臺北市立美術館

 

參展藝術家|按英文姓氏首字母排序

法特瑪・阿布杜哈迪1988年生於利雅德,現居工作於利雅德)

阿夫拉・阿達希里(1988年生於阿布達比,現居工作於阿布達比)

穆罕默德・阿法拉傑(1993年生於阿哈薩,現居工作於阿哈薩)

寇拉克里・阿讓諾度才(1986年生於曼谷,現居工作於紐約及曼谷)

伊凡娜・巴希奇(1986年生於貝爾格勒,現居工作於紐約)

拉納・貝古姆(1977年生於錫爾赫特,現居工作於倫敦)

莫尼亞・班・哈穆達(1991年生於米蘭,現居工作於開羅安及米蘭)

雅各波・貝納西(1970年生於拉斯佩齊亞,現居工作於拉斯佩齊亞)

赫拉・比于塔詹(1984年生於伊斯坦堡,現居工作於伊斯坦堡)

陳澄波(1895-1947,出生於嘉義)

陳植棋(1906-1931,出生於臺北廳,今新北市)

陳進(1907-1998,出生於新竹)

艾德加・卡萊爾(1987年生於聖胡安科馬拉帕奇索特,現居工作於聖胡安科馬拉帕奇索特)

陳柏豪(1982年生於高雄,現居工作於鹿特丹)

致穎(1985年生於臺北,現居工作於臺北及柏林)
加埃爾・肖瓦內(1985年生於瑟堡,現居工作於巴黎)
莊偉(1990年生於廣東,現居工作於柏林及香港)

邱子晏(1985年生於苗栗三義,現居工作於臺南)

傑基・康諾利(1990年生於紐約下哈德遜河谷,現居工作於紐約)

羅希尼・德瓦夏爾(1978年生於新德里,現居工作於新德里)

西蒙・迪布羅・莫勒(1976年生於奧胡斯,現居工作於哥本哈根)

莫娜・哈透姆(1952年生於貝魯特,現居工作於倫敦)

賀子珂(1990年生於貴陽,現居工作於北京及貴陽)

何彥諺(1993年生於臺北,現居工作於臺北)

安娜・葉爾莫萊娃(1970年生於列寧格勒,今聖彼得堡,現居工作於維也納及林茲)

伊娃・喬瑟邦(1975年生於巴黎,現居工作於巴黎)

金玟廷(1962年生於光州,現居工作於紐約及南法地區)

雅浸・金朝恩(1989年生於韓國,現居工作於紐約)

克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯(1979年生於倫敦,現居工作於柏林及倫敦)

麗娜.拉蓓利代(1984年生於考納斯,現居工作於倫敦及維爾紐斯)

歐馬爾・米斯馬爾(1986年生於貝卡谷地,現居工作於貝魯特)

倪灝(1989年生於新竹,現居工作於新竹)

卡蜜兒・諾門(1970年生於馬里蘭銀泉,現居工作於奧斯陸)

亨里克・奧利維拉(1973年生於聖保羅歐里尼奧斯,現居工作於倫敦)

帕梅拉・法提莫・桑斯川(1980年生於莫楚迪,現居工作於海牙)

邦尼・羅傑斯(1990年生於休士頓,現居工作於紐約)

澤拓(1977年生於石川縣,現居工作於倫敦及金澤市)

西爾維・塞利格(1941年生於尼斯,現居工作於巴黎)

傑瑞米・蕭(1977年生於北溫哥華,現居工作於柏林)

・斯塔夫(1987年生於伯格諾里吉斯,現居工作於洛杉磯及倫敦)

卓永俊(1989年生於首爾,現居工作於柏林)

高田冬彦(1987年生於廣島縣,現居工作於千葉)

蕭崇(1987年生於海陽,現居工作於柏林)

基里亞科斯・托波利迪斯(1997年生於埃森,現居工作於柏林)

阿瓦羅・烏爾巴諾(1983年生於馬德里,現居工作於柏林及巴黎)

王湘靈(1984年生於臺北,現居工作於臺北)

王耀億(1987年生於臺南,現居工作於臺北)

納里・沃德(1963年生於聖安德魯,現居工作於紐約)

吳家昀(1988年生於臺灣,現居工作於紐約)

李受俓(1963年生於首爾,現居工作於首爾)

橫溝靜(1966年生於東京,現居工作於倫敦)

于吉(1985年生於上海,現居工作於紐約及當地)

張如怡(1985年生於上海,現居工作於上海)

托比亞斯・茲耶羅尼(1973年生於烏帕塔,現居工作於柏林)

東京都美術館迎來開館百年!吉岡德仁設計100週年紀念Logo,2026年展覽亮點搶先公開

東京都美術館迎來開館百年!吉岡德仁設計100週年紀念Logo,2026年展覽亮點搶先公開

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年,特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo,並率先公開2026年的展覽陣容,其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃!

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館,自1926年開館以來,不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所,也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻,東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外,還將展開各式各樣的紀念活動。

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年。(圖片來源:東京都美術館)
東京都美術館將於2026年迎來開館100週年。(圖片來源:東京都美術館)

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁,2011年時替東京都美術館設計識別標誌,他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感,並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎,設計出兩款版本,既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感,同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時,使用帶有顏色的立方體Logo;代表各項事業時,則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次,吉岡德仁再度受邀設計Logo,他以獨特的美學視角,從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條,打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外,也同步推出特設網站,並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽,完整內容可至100週年紀念官網查看。

100週年紀念Logo由活躍於世界舞台的設計師吉岡徳仁設計。(圖片來源:東京都美術館)
100週年紀念Logo由活躍於世界舞台的設計師吉岡徳仁設計。(圖片來源:東京都美術館)

東京都美術館2026年展覽4選!

特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期:2026年1月27日~4月12日

在瑞典國立美術館的協助下,本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫,深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」

展期:2026年4月28日~7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯(Andrew Wyeth, 1917–2009)的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止,持續描繪身邊的人與風景,其作品中常見窗戶、門等意象,象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心,探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」

展期:2026年7月25日~10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中,精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷,以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外,展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景,探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」

展期:2026年11月14日~2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題,展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作,將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

資料來源|東京都歴史文化財団

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臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」12月登場!集結超過70組藝術家作品,開啟人與環境關係的探索

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臺中市立美術館(以下簡稱中美館)開館首展「萬物的邀約」將於2025年12月13日開幕。展覽由中美館策展團隊,攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜.克萊爾.費爾德曼(Alaina Claire Feldman),以及羅馬尼亞旅居南韓策展人安卡.繆雷.金(Anca Mihuleţ-Kim)共同策劃,呈現來自全球20國超過70組藝術家的作品,涵蓋錄像、繪畫、雕塑、裝置、檔案、藝術家書籍等多樣媒材形式,其中更包含24件委託創作與現地製作。展覽期間將搭配系列演出、工作坊與座談,在跨世代及跨文化間,開啟一場關於人與環境關係的探索。

結合市立美術館與市立圖書館的臺中綠美圖將於10月28日至11月16日展開為期三週的試營運。(圖片提供:臺中綠美圖提供、攝影:YHLAA李易暹)
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【編輯帶逛】臺中綠美圖試營運!7大亮點看SANAA在臺建築首作:與中央公園綠意共融,開放而流動的文化森林

在城市治理中回應萬物共生的可能

此次策展團隊表示,開館展「萬物的邀約」考究區域地理與歷史脈絡,策展概念回應中央公園地景與水湳機場的轉型歷程,在城市治理與地方記憶之間,藉由藝術實踐,開啟對人與萬物、自然與都市關係的深層省思。

展覽圍繞著五個相互交織的子題:「畫一道海岸線 How to Draw a Coastline?」從自然出發,藝術家以多元媒介描繪自然,呈現地理、感知與存在的練習,同時探問自然的變動與治理意義;「幻生的寓言 Recalling Fables」 透過寓言與神話的創作,藝術家解構人/非人關係,反思殖民史與自然書寫的跨時空辯證;「摺疊的風景Folds and Flows」以「摺疊」的哲學概念討論空間、時間與身份的非線性結構,揭示歷史、記憶與經驗的多重交織;「擾動的記憶The Troubling of Natural Histories」檢視自然史與個人、集體經驗的交錯,重新思考人與自然的關係;「萬物初聲When the World Begins to Speak」藉由個人與集體敘事,藝術家編織面向未來的對話空間,探討共存與修復的可能。

美術館大廳5樓。(圖片提供:臺中綠美圖,攝影:YHLAA李易暹)
美術館大廳5樓。(圖片提供:臺中綠美圖,攝影:YHLAA李易暹)

展覽內容涵納動植物史、寓言神話、移動遷徙、語言敘事等,回應自然如何在歷史與權力結構中被形塑,又如何在調控與馴化中持續展現野性與能動性。依循策展脈絡,藝術家們進行田調調查、研究,以風景、神話、聲音與身體為線索,重新勾勒出人與萬物共生的想像圖譜。除了展場,作品也將延伸至綠美圖公共空間,探觸公共與親密、治理與創造之間的邊界,讓藝術思考融入生活肌理,開啟城市與自然關係的討論契機。

美術館A展廳(圖片提供:臺中綠美圖,攝影:YHLAA李易暹)
美術館A展廳(圖片提供:臺中綠美圖,攝影:YHLAA李易暹)

跨越文化、超越時空的藝術視野

「萬物的邀約」展覽亦展開現代與當代藝術的跨世代、跨國的對話,從膠彩畫奠基者林之助、漆藝大師王清霜、中部重要女性膠彩畫家林星華,以及抽象藝術代表趙無極、現代繪畫先驅李仲生、版畫暨雕塑家陳庭詩等前輩藝術家,到當代臺灣藝術家如吳其育、楊季涓、廖文豪等,作品交織自然風景與人文歷史的感知。來自臺灣原住民族群的藝術家亦扮演關鍵角色。Rngrang Hungul余欣蘭的作品以女性獵人的身體經驗出發,探索人與自然的和諧共存;瓦旦.塢瑪則透過系列行為表演,召喚人與自然、藝術互相交錯的關係與力量。

余欣蘭 Rngrang Hungul《我是女人,我是獵人》,2022,單頻道錄像裝置。(圖片來源:藝術家提供。藝術家自藏。)
余欣蘭 Rngrang Hungul《我是女人,我是獵人》,2022,單頻道錄像裝置。(圖片來源:藝術家提供。藝術家自藏。)
吳其育《無主數據》單頻道錄像,超8釐米轉2K數位影像與AI生成影像,12分30秒, 2024。影像截圖。(圖片來源:藝術家提供。)
吳其育《無主數據》單頻道錄像,超8釐米轉2K數位影像與AI生成影像,12分30秒, 2024。影像截圖。(圖片來源:藝術家提供。)
陳庭詩《要塞》2001,雕塑,61 x 60 x 152.4 cm。註:圖片為本次展覽展出作品。(圖片提供:臺中市立美術館)
陳庭詩《要塞》2001,雕塑,61 x 60 x 152.4 cm。註:圖片為本次展覽展出作品。(圖片提供:臺中市立美術館)

共構自然、歷史與感知的跨文化對話

國際參展藝術家則從各自的文化視角出發,共構一場關於自然、歷史與感知的跨文化對話。古巴裔美國藝術家安娜.曼迪耶塔(Ana Mendieta)以其標誌性的「地景身體」行為影像,探索生態與女性主義交織的感知實踐;法國導演克里斯.馬克(Chris Marker)以實驗影像探索動物與人類間的觀看與凝視;巴西藝術家瑪麗亞.特蕾莎.阿爾維斯(Maria Thereza Alves)從植物與土地出發,回應殖民歷史。展覽另一亮點為海倫.凱勒(Helen Keller)相關珍貴文獻首度於臺灣的美術館展出。作為19世紀末身障權利運動的重要推手,海倫.凱勒的思想與行動象徵對多重感知與平權發聲的肯認,也呼應「萬物的邀約」所倡導的共生精神與包容視野,為展覽注入深厚的社會與歷史意義。

此外,展覽也將對話延伸至藝術行動與教育合作。印尼「紙月亮偶劇團」(Papermoon Puppet Theatre)將與全臺第一座原住民族實驗小學臺中博屋瑪國小合作,舉辦藝術工作坊與遊行展演,推動跨文化生態敘事與社群參與。

1954年瑪莎·葛蘭姆、海倫·凱勒與舞者共舞的照片。 Copyright © American Foundation for the Blind, Helen Keller Archive. Used with permission_
1954年瑪莎·葛蘭姆、海倫·凱勒與舞者共舞的照片。 Copyright © American Foundation for the Blind, Helen Keller Archive. Used with permission
瑪麗亞・特蕾莎・阿爾維斯 《德國玫瑰是什麼顏色? 》2005,彩色有聲錄像,6分14秒。(圖片來源:藝術家提供)
瑪麗亞・特蕾莎・阿爾維斯 《德國玫瑰是什麼顏色? 》2005,彩色有聲錄像,6分14秒。(圖片來源:藝術家提供)
米諾娃・奎瓦茲《迷因》(02) ,2020,燈箱裝置,170 cm  × 90 cm × 10 公分。(圖片來源:藝術家提供)
米諾娃・奎瓦茲《迷因》(02) ,2020,燈箱裝置,170 cm × 90 cm × 10 公分。(圖片來源:藝術家提供)

見本生物操刀設計主視覺

而開館展主視覺由「見本生物」操刀設計,以「來自萬物的邀請函」為核心概念,融合「時間捲曲」、「痕跡」等關鍵意象。視覺透過拆解與轉譯自然與文化的符號,具備鮮明的記憶點,也象徵連結、對話與傳播,開展出多重詮釋的可能性,並延伸至各展區專屬的色彩,讓每間展場都具備獨特的精神與語彙。動態主視覺以層層堆疊的節奏,體現「萬物的邀約」的共生精神及多元價值。

開館展主視覺由「見本生物」操刀設計,以「來自萬物的邀請函」為核心概念,融合「時間捲曲」、「痕跡」等關鍵意象。(圖片提供:臺中市立美術館)
開館展主視覺由「見本生物」操刀設計,以「來自萬物的邀請函」為核心概念,融合「時間捲曲」、「痕跡」等關鍵意象。(圖片提供:臺中市立美術館)

《萬物的邀約》(A Call of All Beings : See you tomorrow, same time, same place)
展期:2025年12月13日至2026年4月12日
地點:臺中市立美術館(臺中市西屯區中科路2201號)
時間:週二至週日9:00-17:00、週六9:00-20:00,國定假日照常開放。
更多資訊可至中美館官方網站查詢

資料提供|臺中市立美術館、文字整理|Adela Cheng

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