2025台北雙年展主題公布!《地平線上的低吟》從臺灣錯綜歷史切入,藉藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》(Whispers on the Horizon)以臺灣錯綜複雜的歷史為背景,透過多元當代的創作語彙,探究「思慕」(yearning)這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。展覽由策展人山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath)共同策劃,匯集來自全球35個城市、共54位藝術家的作品,將於2025111日至2026329日展出。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展《地平線上的低吟》主視覺,由柏林團隊EPS51設計。(圖片提供:臺北市立美術館)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展策展人山姆.巴塔維爾(右)和提爾.法爾拉特(左)。(圖片提供:臺北市立美術館)

從臺灣歷史切入,藉藝術追尋「思慕」的多重意義

臺灣錯綜交織的歷史——從殖民統治、認同掙扎到政治更迭——形塑了這次雙年展的背景。《地平線上的低吟》挖掘「思慕」的本質及其錯綜複雜的地層:它不僅是欲望,更是一種灼燒於心的渴求;它在個人記憶與集體歷史中流轉、在過去與未來間縈繞,也在現實與虛妄、歸屬與離散、消逝與恆常間迴盪;它是一種難以捉摸的引力,驅使著人們盡力前行、奮力邁進,卻終將是個永難企及的追尋。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
王耀億,《合拍片》,錄像截圖。(圖片提供:王耀億)

《地平線上的低吟》以臺灣為起點,其所關注的主題卻不止於此——「思慕」存在於每個地方、每個時代在不同文化脈絡中潛行,是遷徙的痛、是思念的家;是身份與認同的追尋,是默默生根、持續醞釀的渴望。「思慕」從不停歇,也難以抹煞;飄忽無形、游移不定,卻又頑強真切地深植人心。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
羅希尼・德瓦夏爾,《鏡日》(暫名),2025。(圖片提供:羅希尼・德瓦夏爾)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
帕梅拉・法提莫・桑斯川,《SCENE 58》,2024,鉛筆、油畫、木板,140 x 300 公分。(圖片提供:帕梅拉・法提莫・桑斯川、倫敦Goodman Gallery/攝影:Alexander Edwards)

不見於展場、卻構築策展概念的三個物件

「地平線上的低吟」策展構想源自3個與臺灣歷史密切相關的物件──尪仔、日記與單車,來自3件不同時代的台灣文學及電影作品。尪仔,活在侯孝賢的電影《戲夢人生》(1993)的世界裡,呼應著李天祿動蕩不安的生命;日記,來自陳映真的短篇小說《我的弟弟康雄》(1960),記錄著一個年輕人對於理想的深切渴望;單車,存在於吳明益的作品《單車失竊記》(2015),追憶著消失在歷史中的父親身影。這些物件雖未現身展場,卻如銘刻於記憶的線索、潛流於空間的低語,提醒著人們:「思慕」雖關乎失落,亦是擁有,它不只是嚮往追尋,更包含我們所承載背負的信念。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
亨里克・奧利維拉,《減數分裂》,2014,膠合板、家具,93 × 147 × 83 公分,77 × 130 × 83 公分。私人收藏。(圖片提供:亨里克・奧利維拉)

陳澄波、陳進等臺灣畫家作品,讓「思慕」更為深邃

展覽亦從臺北市立美術館收藏的20世紀初期畫作,包括陳澄波、陳進及陳植棋等人的畫作,以及國立故宮博物院的典藏文物中汲取靈感,為「思慕」注入更深層的歷史紋理與文化縱深。穿越時代更迭、文化變遷與政治動盪,這些典藏作品成了視覺與概念的橋樑,以及跨越時空的殘響——封存於顏料與瓷釉之中,或隨筆觸與器物流轉。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
陳澄波,《新樓》,1943,油彩、畫布,72.7 × 90.9公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)
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陳進,《悠閒》,1935,膠彩、絹,136 x 161公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)

青壯年藝術家齊聚,跨領域媒材、回應現場空間的現地展演

2025台北雙年展將展出33件新委託創作和特定場域裝置,曾展出的作品也將回應美術館獨特的建築空間與城市脈絡。特別的是,近半數參展藝術家出生於1984年後,透過不同世代,帶著當代語境的思考,展現對於現今世界的即時視角,並以不同形式,回應過去與未來的連結,展開對「思慕」的多層次探索。展覽作品橫跨多種媒材與表現形式,作品風格多變,從視覺上的奇想,到結構上的重組,從親密細膩的個人體驗,到集體記憶的碰撞反思,讓「思慕」成為一種可以感知、得以進入,又能持續尋找、期待與探究的存在。

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伊凡娜・巴希奇,《氣動激情》,2020-2024,客製鑄造與熱彎玻璃、不鏽鋼、粉紅雪花石膏、吹製玻璃、氣息、氣動鎚、壓力、客製賽車排氣歧管、客製電路、麥克風、混音器、揚聲器、空氣壓縮機、蠟、白色雪花石膏、青銅、油畫顏料。(圖片提供:伊凡娜・巴希奇)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
莫尼亞・班・哈穆達,《Ya'aburnee (يقبرني (-) 未譯碎片 I)》,2025,塔拉大理石,106 × 85 × 15 公分。(圖片提供:莫尼亞・班・哈穆達)
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莫娜・哈透姆,《小室》(局部),2012-2013,低碳鋼、手工吹製玻璃,共八件,170 公分,寬度與深度不定。(圖片提供:莫娜・哈透姆、巴黎Chantal Crousel藝廊/攝影:Florian Kleinefenn)

「唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己」

《地平線上的低吟》穿梭於現實與想像,遊走在遺落與將成的各種時態之間,作品挖掘個人事件或構築虛擬世界,映照當前現況與異想未來。「思慕」不再只是抽象的情感,更是探尋自身定位的關鍵線索。於此,《地平線上的低吟》進一步揭示了思慕的真相:唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己。這裡沒有禁忌、不是答案、亦非解方,唯有「低吟」。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
高田冬彦,《The Princess and the Magic Birds》,2020-2021,單頻道有聲錄像,17分52秒。(圖片提供:高田冬彦)
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麗娜.拉蓓利代,《斜波研究》(又名,沉默者),2022,於法國 Lafayette Anticipations演出。(圖片提供:麗娜.拉蓓利代)

202514屆台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.012026.03.29

地點|臺北市立美術館

 

參展藝術家|按英文姓氏首字母排序

法特瑪・阿布杜哈迪1988年生於利雅德,現居工作於利雅德)

阿夫拉・阿達希里(1988年生於阿布達比,現居工作於阿布達比)

穆罕默德・阿法拉傑(1993年生於阿哈薩,現居工作於阿哈薩)

寇拉克里・阿讓諾度才(1986年生於曼谷,現居工作於紐約及曼谷)

伊凡娜・巴希奇(1986年生於貝爾格勒,現居工作於紐約)

拉納・貝古姆(1977年生於錫爾赫特,現居工作於倫敦)

莫尼亞・班・哈穆達(1991年生於米蘭,現居工作於開羅安及米蘭)

雅各波・貝納西(1970年生於拉斯佩齊亞,現居工作於拉斯佩齊亞)

赫拉・比于塔詹(1984年生於伊斯坦堡,現居工作於伊斯坦堡)

陳澄波(1895-1947,出生於嘉義)

陳植棋(1906-1931,出生於臺北廳,今新北市)

陳進(1907-1998,出生於新竹)

艾德加・卡萊爾(1987年生於聖胡安科馬拉帕奇索特,現居工作於聖胡安科馬拉帕奇索特)

陳柏豪(1982年生於高雄,現居工作於鹿特丹)

致穎(1985年生於臺北,現居工作於臺北及柏林)
加埃爾・肖瓦內(1985年生於瑟堡,現居工作於巴黎)
莊偉(1990年生於廣東,現居工作於柏林及香港)

邱子晏(1985年生於苗栗三義,現居工作於臺南)

傑基・康諾利(1990年生於紐約下哈德遜河谷,現居工作於紐約)

羅希尼・德瓦夏爾(1978年生於新德里,現居工作於新德里)

西蒙・迪布羅・莫勒(1976年生於奧胡斯,現居工作於哥本哈根)

莫娜・哈透姆(1952年生於貝魯特,現居工作於倫敦)

賀子珂(1990年生於貴陽,現居工作於北京及貴陽)

何彥諺(1993年生於臺北,現居工作於臺北)

安娜・葉爾莫萊娃(1970年生於列寧格勒,今聖彼得堡,現居工作於維也納及林茲)

伊娃・喬瑟邦(1975年生於巴黎,現居工作於巴黎)

金玟廷(1962年生於光州,現居工作於紐約及南法地區)

雅浸・金朝恩(1989年生於韓國,現居工作於紐約)

克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯(1979年生於倫敦,現居工作於柏林及倫敦)

麗娜.拉蓓利代(1984年生於考納斯,現居工作於倫敦及維爾紐斯)

歐馬爾・米斯馬爾(1986年生於貝卡谷地,現居工作於貝魯特)

倪灝(1989年生於新竹,現居工作於新竹)

卡蜜兒・諾門(1970年生於馬里蘭銀泉,現居工作於奧斯陸)

亨里克・奧利維拉(1973年生於聖保羅歐里尼奧斯,現居工作於倫敦)

帕梅拉・法提莫・桑斯川(1980年生於莫楚迪,現居工作於海牙)

邦尼・羅傑斯(1990年生於休士頓,現居工作於紐約)

澤拓(1977年生於石川縣,現居工作於倫敦及金澤市)

西爾維・塞利格(1941年生於尼斯,現居工作於巴黎)

傑瑞米・蕭(1977年生於北溫哥華,現居工作於柏林)

・斯塔夫(1987年生於伯格諾里吉斯,現居工作於洛杉磯及倫敦)

卓永俊(1989年生於首爾,現居工作於柏林)

高田冬彦(1987年生於廣島縣,現居工作於千葉)

蕭崇(1987年生於海陽,現居工作於柏林)

基里亞科斯・托波利迪斯(1997年生於埃森,現居工作於柏林)

阿瓦羅・烏爾巴諾(1983年生於馬德里,現居工作於柏林及巴黎)

王湘靈(1984年生於臺北,現居工作於臺北)

王耀億(1987年生於臺南,現居工作於臺北)

納里・沃德(1963年生於聖安德魯,現居工作於紐約)

吳家昀(1988年生於臺灣,現居工作於紐約)

李受俓(1963年生於首爾,現居工作於首爾)

橫溝靜(1966年生於東京,現居工作於倫敦)

于吉(1985年生於上海,現居工作於紐約及當地)

張如怡(1985年生於上海,現居工作於上海)

托比亞斯・茲耶羅尼(1973年生於烏帕塔,現居工作於柏林)

洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕!274公尺混凝土巨獸降落天使之城
洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕!274公尺混凝土巨獸降落LA

加州必訪藝文地標——洛杉磯郡立美術館(LACMA),2026年5月迎來全新展館「David Geffen Galleries」開幕。普立茲克獎得主Peter Zumthor受託設計新館,為LACMA打造一座高架式的展覽空間,專門展示永久典藏。這座展館的獨特之處在於,所有展品皆在單一樓層的開放式空間展出,且空間具備高度彈性,觀展動線可因應不同策展計畫靈活延展,邀觀眾在此依自身步調自由探索。

洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕!274公尺混凝土巨獸降落LA
(圖片來源:Iwan Baan)
洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕!274公尺混凝土巨獸降落LA
(圖片來源:Iwan Baan)

你肯定在美劇裡看過LACMA這片「光景」

202盞復古街燈組成的巨型裝置〈城市之光(Urban Light)〉為門面亮點,美國西部規模最大的藝術博物館——洛杉磯郡立美術館(LACMA),不僅園區腹地廣大,館藏亦高達15.5萬件。位在一座由大量移民組成、多元文化交織的城市,LACMA的策展與收藏方針也深刻反映了洛杉磯包容、前衛的城市風格,及多元的「環太平洋」文化視角。

洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕!274公尺混凝土巨獸降落LA
(圖片來源:LACMA)

LACMA館藏年份橫跨6,000年藝術史,除包含大量西方現代藝術大師如安迪·沃荷(Andy Warhol)、賈柯梅蒂(Alberto Giacometti)等人名作,這裡的伊斯蘭藝術、古代美洲藝術、日本及亞洲藝術收藏也聞名國際。

洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕!274公尺混凝土巨獸降落LA
(圖片來源:LACMA)

普利茲克建築大師Peter Zumthor設計新館,混凝土與玻璃共舞

為創造更符合當代需求的展演空間,LACMA2020年啟動開館以來最大規模的新場館建設——「David Geffen Galleries」由瑞士建築大師Peter Zumthor操刀,他與執行建築團隊SOM、LACMA館長Michael Govan密切合作,構思一座流動、蜿蜒、延展近274公尺的混凝土建築,其外部以通透的玻璃帷幕覆蓋,引自然光流入室內;整體抬升約9公尺,彷彿輕盈漂浮於地面之上,讓訪客置身高架展廳時,可隔窗眺望洛杉磯城市景色。

洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕!274公尺混凝土巨獸降落LA
(圖片來源:Iwan Baan)
洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕!274公尺混凝土巨獸降落LA
(圖片來源:Iwan Baan)
洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕!274公尺混凝土巨獸降落LA
(圖片來源:Iwan Baan)

Peter Zumthor雖非多產的建築師,但他對材料運用之嫻熟、光影掌控之精妙,以及對極簡主義的極致演繹,讓他在2009年拿下「建築界的奧斯卡」——普立茲克獎。他為數不多的作品,多不在繁華都市,而是坐落郊區或隱於大自然之中,其中又以瑞士「瓦爾斯溫泉浴場 (Therme Vals)」為代表作。他運用當地開採的6萬塊片岩,將浴場塑成一座彷彿從山間自然生長出的石砌迷宮;室內光影透過精心設計的屋頂縫隙灑落,與水面、石材紋理交織,營造出一種充滿神性、令人抽離現實的感官體驗。

洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕!274公尺混凝土巨獸降落LA
(圖片來源:Andrea Ceriani)

27種尺度的展廳在同一樓層「攤開」

視線從瑞士小鎮回到洛杉磯,LACMA新館無論就規模、形式、風格來說,對Peter Zumthor都是生涯的一大突破。這是他在美國的第一件建築作品,也是首次挑戰如此大尺度之作。David Geffen Galleries將取代LACMA始建於1960年代、圍繞著中央庭院配置的一系列老舊場館,用猶如「珍奇櫃」的空間佈局,為策展帶來更多可能、看展注入更多驚喜。

洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕!274公尺混凝土巨獸降落LA
(圖片來源:Iwan Baan)
洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕!274公尺混凝土巨獸降落LA
(圖片來源:Iwan Baan)

David Geffen Galleries全新展覽空間共包含27間展廳,每間的空間尺度、光線層次、所提供的觀展視野都不相同;且展廳都集中在同一樓層,彷彿被「攤平」在建築當中,透過彈性而多變的空間佈局,鼓勵觀眾自由探索,在各個角落偶遇藝術,而非依循固定路徑參觀。而其他設施如書店、餐廳、咖啡廳、演講廳等,則分散在建築下部7座不同的量體當中,未與展廳穿插,以讓訪客潛心沈浸於藝術之中。

洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕!274公尺混凝土巨獸降落LA
(圖片來源:Iwan Baan)

材質藏巧思:呼應地質、保護珍貴館藏

除格局外,材質中也藏Peter Zumthor埋下的巧思。在館外,他巧妙利用材質提醒來客腳下土地的「本質」,如園區內一片鑲嵌著白色貝殼的黑色混凝土磨石子地面,過去曾經是一片海床。而在封閉的室內展廳,他選用一種以矽為基底、帶深紅和靛藍色調的塗料,覆蓋混凝土牆面,並從狹長的頂部窗戶引入光線,搭配他親自設計的壁燈,種種細節只為確保對光線敏感的展品,能在不受傷的情況下,亦有柔和、均勻的光芒照耀以完美展示。

洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕!274公尺混凝土巨獸降落LA
(圖片來源:Iwan Baan)

除此之外,儘管建築的玻璃帷幕本身就具備抗紫外線功能,Peter Zumthor為了進一步保護館藏,特別邀請日本織品設計師須藤玲子(Reiko Sudo)設計了一系列不同密度的金屬紗簾,讓布料、紙等質地較為脆弱的展品,即使擺在距離玻璃窗5公尺內的範圍也能安全展出。

洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕!274公尺混凝土巨獸降落LA
(圖片來源:Iwan Baan)

巨大雕塑〈Smoke〉鎮守入口

造訪David Geffen Galleries,公共藝術也值得駐足細賞,像是鎮守入口的大型雕塑〈Smoke,是LACMA最具代表性的館藏之一,此作出自美國藝術家Tony Smith之手,由數個狀似蜂巢的幾何結構共築,形態如向升起的煙霧,媒材剛硬卻有著輕盈而不失份量感的視覺效果。

洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕!274公尺混凝土巨獸降落LA
(圖片來源:Iwan Baan)

此外,混凝土地面刻紋與圖樣,是墨西哥藝術家Mariana Castillo Deball的手筆。他以中美洲神話中象徵死亡與重生的「羽蛇神(Quetzalcoatl)」為題創作,連結新場館建築及其下的土地,向曾在此生存過的祖先與神靈致敬。

洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕!274公尺混凝土巨獸降落LA
(圖片來源:Iwan Baan)

David Geffen Galleries的興建計畫,不僅象徵LACMA策劃與執行20餘年的轉型邁入新階段,朝全球性藝術博物館再進一步,也更加鞏固了它作為美西最具規模綜合性美術館的地位。

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台中清水,一座在輕風、緩潮,與過路者步伐積累中持續生成的海岸——風的流轉、潮的進退,以及人們日常行走留下的軌跡交織,方逐漸形塑清水的海岸樣貌。2026清水走走藝術季《粼波微步》同場呈獻8組藝術家與創意團隊作品,顧名思義讓觀看在行走中發生。手持這張藝術季向各位發送的「去海邊走走」邀請函,並隨本篇La Vie帶看懶人包搶先瀏覽全區展場後,不妨約起三五好友於盛夏之際來趟一日遊。

從城鎮街區到海岸濕地,循《粼波微步》路線去走走

以「粼波微步(Between Water and Wander)」為主題,臺中市政府文化局所主辦、整合行銷團隊擷果創意統籌的2026清水走走藝術季,即日起至8月2日選址清水高美濕地高美燈塔園區魚寮古厝周邊登場。整體策展內容發想於海岸地景、聚落紋理與地方行走經驗,旨在邀觀者親臨清水,重新感知當地由輕風、緩潮與長居居民,在時間流動中共譜而成的濱海城鎮風光。

沉浸式展覽空間沿一條從城市向海岸綿延的路線鋪排作品:城市出發,接續穿行清水街區和聚落,最後觸及高美濕地與高美燈塔園區;沿途不僅陳設裝置、畫作供觀者遊賞,亦將原就坐落當地的歷史屋厝、地方人物、濕地生態,乃至風的流向與潮的路徑全收入框景之內。正因有如此豐富的城市紋理堆疊清水迷人之處,清水走走藝術季尤希望引導每位願意走進地方的訪客,藉一次散步、一段巷弄、一陣海風或一件作品,慢慢靠近清水——人們得在地方遇見作品,也能經作品看見地方;進而透過行走與停留,體察清水如何自生活中開展出獨特海岸節奏。

2026清水走走藝術季《粼波微步》即日起至8月2日登陸清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊。(圖片提供:擷果創意)
2026清水走走藝術季《粼波微步》即日起至8月2日登陸清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊。(圖片提供:擷果創意)

日本、馬來西亞及台灣在地團隊同場獻作

8組參展團隊中的兩名海外創作者包括日本插畫藝術家柴田昌達(Masataka Shibata)帶來人氣角色同名作品《Skater JOHN》,憑自帶街頭感與自由氣息的創意語彙,勾勒在濕地入口處迎接觀者的童趣畫面;馬來西亞攝影藝術家黃覺深(Jason Wong)以作品《與海之間》捕捉長年與海風共生共榮的居民身影,存藏清水風景背後安靜而真實的日常。

日本插畫藝術家柴田昌達筆下人氣角色同名裝置作品《Skater JOHN》,坐鎮濕地入口迎接觀者。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
日本插畫藝術家柴田昌達筆下人氣角色同名裝置作品《Skater JOHN》,坐鎮濕地入口迎接觀者。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)

其他多件台灣藝術家作品則有廖琳俐《光的回返》運用光、鋁片與動態結構,搭建可被穿行的光影空間;吳芊頤《海風佮王船》轉譯文興宮王船信仰和地方記憶,將海岸聚落故事、廟宇紋樣與現成物件拼貼成介於真實與想像間的場域風景;張家偉作品《尋找粼波》由悄然現身地面及道路反光鏡面的原創角色Limbo帶領觀者穿梭巷弄,深入魚寮古厝與高西聚落;林建志作品《高美三小寶》汲取靈感自招潮蟹、彈塗魚與黑嘴鷗形象,再經可互動、可重新組裝形式,與觀者攜手在遊玩過程中重新認識高美濕地生態;丁建中《Flip》則以風動裝置回應高美沿海持續變動的風場條件,讓海風真正成為作品的一部分。

8組參展作品搶先看

#01《Skater JOHN》柴田昌達(Masataka Shibata)

  • 作品地點:高美濕地步道涼亭旁空地

作為日本藝術家柴田昌達筆下的人氣角色,藍帽小狗Skater JOHN與生俱來自由不造作的奔放性格,深受滑板、衝浪與Hip Hop等街頭文化影響。其延伸的同名裝置作品《Skater JOHN》如一位海岸邊界觀察者般坐鎮高美濕地入口,憑幽默姿態迎接人們由此展開屬於自己的沿岸漫遊。

柴田昌達《Skater JOHN》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
柴田昌達《Skater JOHN》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
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(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)

#02《與海之間(Between Us and the Sea)》|黃覺深(Jason Wong

  • 作品地點:高美燈塔園區

馬來西亞藝術家黃覺深攝影作品《與海之間》將鏡頭從高美濕地的觀光風景移開,轉而記錄那些長年與海風共生、支撐地方日常的人們——攤販、管理員到聚落長輩,黃覺深選用攝影捕捉被忽略的勞動細節與生活氣息,率觀者再次看見隱於清水風景後的人文厚度。

▼ 黃覺深單幅攝影作品欣賞
(圖片提供:擷果創意)
(圖片提供:擷果創意)
黃覺深《與海之間》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
黃覺深《與海之間》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)

#03《光的回返(Recurrence of Light)》廖琳俐

  • 作品地點:高美燈塔園區

台灣藝術家廖琳俐裝置作品《光的回返》向海岸環境中光與風的流動汲取靈感,通過層層交錯的空間結構,打造一座可被穿行的光影場域。恰似海面上變化的波光,場域中的光線閃爍、折返,使觀者在行走與停留間,重新感受潮汐、海流與時間循環所形成的自然節奏。

廖琳俐《光的回返》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
廖琳俐《光的回返》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)

#04《海風佮王船(Sea Breeze and the Royal Ship)》吳芊頤

  • 作品地點:李萬居爺爺土埆厝戶外空地

台灣藝術家吳芊頤拼貼作品《海風佮王船》以文興宮王船信仰為背景、取廟宇紋樣魚寮聚落意象為素材,利用現成物件及複合媒材拼貼介於真實與想像間的空間場景,從而轉譯地方記憶和海岸文化,揭示地方文化在時間流轉與生活前推中的持續演進脈絡。

吳芊頤《海風佮王船》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
吳芊頤《海風佮王船》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
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#05《尋找粼波(Finding Limbo)》張家偉

  • 作品地點:清水幼兒園高西分班周邊牆面、魚寮古厝區

台灣藝術家張家偉繪畫作品《尋找粼波》散置高西聚落與古厝巷弄。源於展覽主題「粼波」兩字意象的原創角色Limbo,化身聚落到濕地的引路者,邀觀者進一步洞察地方行走尺度與聚落記憶,讓「觀看」成為一場沿街巷慢慢展開的探索過程。

張家偉《尋找粼波》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
張家偉《尋找粼波》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
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#06《高美三小寶(Three Guys of Gaomei)》林建志

  • 作品地點:魚寮古厝區

台灣藝術家林建志裝置作品《高美三小寶》自招潮蟹、彈塗魚、黑嘴鷗3種高美濕地代表性生物構思,兼採簡化後的積木式量體可自由組裝的互動型態,與觀者攜手在遊玩過程中重新認識高美濕地的生態樣貌。使用回收材料製成的作品本身,亦充分呼應環境永續與生態保育議題。

林建志《高美三小寶》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
林建志《高美三小寶》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
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#07《Flip》丁建中

  • 作品地點:高美濕地入口前草地區

台灣藝術家丁建中裝置作品《Flip》藉平衡翻轉擺盪的核心語彙,回應高美沿海持續變動的風場條件。當海風吹拂,作品隨風翻轉移動,致使特殊烤漆表面在日照下產生細膩光澤變化,一片被風啟動、持續生成的風景遂自然鋪展。

丁建中《Flip》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
丁建中《Flip》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
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#08《打開清水的記憶(Unfolding Chingshui's Memory)》擷果創意

  • 作品地點:高美濕地入口前草地區

台灣策展團隊擷果創意空間作品《打開清水的記憶》從清水日常生活與古厝聚落出發,善用半開放式空間結構,形塑一處得被隨時隨意進入的生活場域。其中的「飯桌」印章台期待觀者主動參與,拓印屬於自己的高美濕地記憶,轉化行走與停留經驗為可帶走的痕跡。

擷果創意《打開清水的記憶》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
擷果創意《打開清水的記憶》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
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除展覽作品外,本屆藝術季甚同步舉辦諸如生態走讀、藝術導覽、地方小旅行、絹印創作工坊、船型平安符工作坊等多場地方行動與公共活動,引觀者或行走或停留,重新建立與海岸之間的感知關係。

2026清水走走藝術季《粼波微步(Between Water and Wander)》

  • 時間:即日起至2026年8月2日
  • 地點:台中清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊

>> 點此總覽活動內容。

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