2025台北雙年展主題公布!《地平線上的低吟》從臺灣錯綜歷史切入,藉藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》(Whispers on the Horizon)以臺灣錯綜複雜的歷史為背景,透過多元當代的創作語彙,探究「思慕」(yearning)這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。展覽由策展人山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath)共同策劃,匯集來自全球35個城市、共54位藝術家的作品,將於2025年11月1日至2026年3月29日展出。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展《地平線上的低吟》主視覺,由柏林團隊EPS51設計。(圖片提供:臺北市立美術館)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展策展人山姆.巴塔維爾(右)和提爾.法爾拉特(左)。(圖片提供:臺北市立美術館)

從臺灣歷史切入,藉藝術追尋「思慕」的多重意義

臺灣錯綜交織的歷史——從殖民統治、認同掙扎到政治更迭——形塑了這次雙年展的背景。《地平線上的低吟》挖掘「思慕」的本質及其錯綜複雜的地層:它不僅是欲望,更是一種灼燒於心的渴求;它在個人記憶與集體歷史中流轉、在過去與未來間縈繞,也在現實與虛妄、歸屬與離散、消逝與恆常間迴盪;它是一種難以捉摸的引力,驅使著人們盡力前行、奮力邁進,卻終將是個永難企及的追尋。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
王耀億,《合拍片》,錄像截圖。(圖片提供:王耀億)

《地平線上的低吟》以臺灣為起點,其所關注的主題卻不止於此——「思慕」存在於每個地方、每個時代在不同文化脈絡中潛行,是遷徙的痛、是思念的家;是身份與認同的追尋,是默默生根、持續醞釀的渴望。「思慕」從不停歇,也難以抹煞;飄忽無形、游移不定,卻又頑強真切地深植人心。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
羅希尼・德瓦夏爾,《鏡日》(暫名),2025。(圖片提供:羅希尼・德瓦夏爾)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
帕梅拉・法提莫・桑斯川,《SCENE 58》,2024,鉛筆、油畫、木板,140 x 300 公分。(圖片提供:帕梅拉・法提莫・桑斯川、倫敦Goodman Gallery/攝影:Alexander Edwards)

不見於展場、卻構築策展概念的三個物件

「地平線上的低吟」策展構想源自3個與臺灣歷史密切相關的物件──尪仔、日記與單車,來自3件不同時代的台灣文學及電影作品。尪仔,活在侯孝賢的電影《戲夢人生》(1993)的世界裡,呼應著李天祿動蕩不安的生命;日記,來自陳映真的短篇小說《我的弟弟康雄》(1960),記錄著一個年輕人對於理想的深切渴望;單車,存在於吳明益的作品《單車失竊記》(2015),追憶著消失在歷史中的父親身影。這些物件雖未現身展場,卻如銘刻於記憶的線索、潛流於空間的低語,提醒著人們:「思慕」雖關乎失落,亦是擁有,它不只是嚮往追尋,更包含我們所承載背負的信念。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
亨里克・奧利維拉,《減數分裂》,2014,膠合板、家具,93 × 147 × 83 公分,77 × 130 × 83 公分。私人收藏。(圖片提供:亨里克・奧利維拉)

陳澄波、陳進等臺灣畫家作品,讓「思慕」更為深邃

展覽亦從臺北市立美術館收藏的20世紀初期畫作,包括陳澄波、陳進及陳植棋等人的畫作,以及國立故宮博物院的典藏文物中汲取靈感,為「思慕」注入更深層的歷史紋理與文化縱深。穿越時代更迭、文化變遷與政治動盪,這些典藏作品成了視覺與概念的橋樑,以及跨越時空的殘響——封存於顏料與瓷釉之中,或隨筆觸與器物流轉。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
陳澄波,《新樓》,1943,油彩、畫布,72.7 × 90.9公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)
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陳進,《悠閒》,1935,膠彩、絹,136 x 161公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)

青壯年藝術家齊聚,跨領域媒材、回應現場空間的現地展演

2025台北雙年展將展出33件新委託創作和特定場域裝置,曾展出的作品也將回應美術館獨特的建築空間與城市脈絡。特別的是,近半數參展藝術家出生於1984年後,透過不同世代,帶著當代語境的思考,展現對於現今世界的即時視角,並以不同形式,回應過去與未來的連結,展開對「思慕」的多層次探索。展覽作品橫跨多種媒材與表現形式,作品風格多變,從視覺上的奇想,到結構上的重組,從親密細膩的個人體驗,到集體記憶的碰撞反思,讓「思慕」成為一種可以感知、得以進入,又能持續尋找、期待與探究的存在。

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伊凡娜・巴希奇,《氣動激情》,2020-2024,客製鑄造與熱彎玻璃、不鏽鋼、粉紅雪花石膏、吹製玻璃、氣息、氣動鎚、壓力、客製賽車排氣歧管、客製電路、麥克風、混音器、揚聲器、空氣壓縮機、蠟、白色雪花石膏、青銅、油畫顏料。(圖片提供:伊凡娜・巴希奇)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
莫尼亞・班・哈穆達,《Ya'aburnee (يقبرني (-) 未譯碎片 I)》,2025,塔拉大理石,106 × 85 × 15 公分。(圖片提供:莫尼亞・班・哈穆達)
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莫娜・哈透姆,《小室》(局部),2012-2013,低碳鋼、手工吹製玻璃,共八件,170 公分,寬度與深度不定。(圖片提供:莫娜・哈透姆、巴黎Chantal Crousel藝廊/攝影:Florian Kleinefenn)

「唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己」

《地平線上的低吟》穿梭於現實與想像,遊走在遺落與將成的各種時態之間,作品挖掘個人事件或構築虛擬世界,映照當前現況與異想未來。「思慕」不再只是抽象的情感,更是探尋自身定位的關鍵線索。於此,《地平線上的低吟》進一步揭示了思慕的真相:唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己。這裡沒有禁忌、不是答案、亦非解方,唯有「低吟」。

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高田冬彦,《The Princess and the Magic Birds》,2020-2021,單頻道有聲錄像,17分52秒。(圖片提供:高田冬彦)
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麗娜.拉蓓利代,《斜波研究》(又名,沉默者),2022,於法國 Lafayette Anticipations演出。(圖片提供:麗娜.拉蓓利代)

2025第14屆台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.01-2026.03.29

地點|臺北市立美術館

 

參展藝術家|按英文姓氏首字母排序

法特瑪・阿布杜哈迪 (1988年生於利雅德,現居工作於利雅德)

阿夫拉・阿達希里(1988年生於阿布達比,現居工作於阿布達比)

穆罕默德・阿法拉傑(1993年生於阿哈薩,現居工作於阿哈薩)

寇拉克里・阿讓諾度才(1986年生於曼谷,現居工作於紐約及曼谷)

伊凡娜・巴希奇(1986年生於貝爾格勒,現居工作於紐約)

拉納・貝古姆(1977年生於錫爾赫特,現居工作於倫敦)

莫尼亞・班・哈穆達(1991年生於米蘭,現居工作於開羅安及米蘭)

雅各波・貝納西(1970年生於拉斯佩齊亞,現居工作於拉斯佩齊亞)

赫拉・比于塔詹(1984年生於伊斯坦堡,現居工作於伊斯坦堡)

陳澄波(1895-1947,出生於嘉義)

陳植棋(1906-1931,出生於臺北廳,今新北市)

陳進(1907-1998,出生於新竹)

艾德加・卡萊爾(1987年生於聖胡安科馬拉帕奇索特,現居工作於聖胡安科馬拉帕奇索特)

陳柏豪(1982年生於高雄,現居工作於鹿特丹)

致穎(1985年生於臺北,現居工作於臺北及柏林)
加埃爾・肖瓦內(1985年生於瑟堡,現居工作於巴黎)
莊偉(1990年生於廣東,現居工作於柏林及香港)

邱子晏(1985年生於苗栗三義,現居工作於臺南)

傑基・康諾利(1990年生於紐約下哈德遜河谷,現居工作於紐約)

羅希尼・德瓦夏爾(1978年生於新德里,現居工作於新德里)

西蒙・迪布羅・莫勒(1976年生於奧胡斯,現居工作於哥本哈根)

莫娜・哈透姆(1952年生於貝魯特,現居工作於倫敦)

賀子珂(1990年生於貴陽,現居工作於北京及貴陽)

何彥諺(1993年生於臺北,現居工作於臺北)

安娜・葉爾莫萊娃(1970年生於列寧格勒,今聖彼得堡,現居工作於維也納及林茲)

伊娃・喬瑟邦(1975年生於巴黎,現居工作於巴黎)

金玟廷(1962年生於光州,現居工作於紐約及南法地區)

雅浸・金朝恩(1989年生於韓國,現居工作於紐約)

克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯(1979年生於倫敦,現居工作於柏林及倫敦)

麗娜.拉蓓利代(1984年生於考納斯,現居工作於倫敦及維爾紐斯)

歐馬爾・米斯馬爾(1986年生於貝卡谷地,現居工作於貝魯特)

倪灝(1989年生於新竹,現居工作於新竹)

卡蜜兒・諾門(1970年生於馬里蘭銀泉,現居工作於奧斯陸)

亨里克・奧利維拉(1973年生於聖保羅歐里尼奧斯,現居工作於倫敦)

帕梅拉・法提莫・桑斯川(1980年生於莫楚迪,現居工作於海牙)

邦尼・羅傑斯(1990年生於休士頓,現居工作於紐約)

澤拓(1977年生於石川縣,現居工作於倫敦及金澤市)

西爾維・塞利格(1941年生於尼斯,現居工作於巴黎)

傑瑞米・蕭(1977年生於北溫哥華,現居工作於柏林)

皮・斯塔夫(1987年生於伯格諾里吉斯,現居工作於洛杉磯及倫敦)

卓永俊(1989年生於首爾,現居工作於柏林)

高田冬彦(1987年生於廣島縣,現居工作於千葉)

蕭崇(1987年生於海陽,現居工作於柏林)

基里亞科斯・托波利迪斯(1997年生於埃森,現居工作於柏林)

阿瓦羅・烏爾巴諾(1983年生於馬德里,現居工作於柏林及巴黎)

王湘靈(1984年生於臺北,現居工作於臺北)

王耀億(1987年生於臺南,現居工作於臺北)

納里・沃德(1963年生於聖安德魯,現居工作於紐約)

吳家昀(1988年生於臺灣,現居工作於紐約)

李受俓(1963年生於首爾,現居工作於首爾)

橫溝靜(1966年生於東京,現居工作於倫敦)

于吉(1985年生於上海,現居工作於紐約及當地)

張如怡(1985年生於上海,現居工作於上海)

托比亞斯・茲耶羅尼(1973年生於烏帕塔,現居工作於柏林)

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!人氣藝術組合A.A. Murakami特展《After the Rain》11月登陸台中
勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami,將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作,展期自11月14日至2027年3月1日,早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣!本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」,今年冬天將來台落地生長!藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉,讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果,包含帶入數位編碼技術的織品,及深入雨林踏查的永續橡膠計畫,以設計視角前瞻未來。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
2017年首度於米蘭設計週亮相的〈New Spring〉,是A.A. Murakami經典的「瞬時藝術」創作。(圖片提供:COS、A.A. Murakami/攝影:Juriaan Booij)
勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
2025年於東京森美術館展出的〈The Moon Underwater〉與〈New Spring〉同屬「瞬時藝術」系列作品。(圖片提供:A.A. Murakami)

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓(Azusa Murakami)與亞歷山大·格羅夫斯(Alexander Groves),原分別具備建築與藝術背景,自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言,設計與藝術是探索世界的兩種視角,因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
A.A. Murakami藝術家Azusa Murakami與Alexander Groves。(圖片提供:VOGUE Japan/攝影:Theo Liu)

做設計,Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入,將理性研究與感性詩意結合,呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品,並獲紐約現代藝術博物館(MoMA)、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面,A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技,運用「瞬時藝術(Ephemeral Tech)」創造超現實的感官體驗。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
A.A. Murakami作品〈Sunsets in a Shell〉參與第61屆威尼斯藝術雙年展烏茲別克館。(圖片提供:A.A. Murakami/攝影:Federico Floriani)
勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
從味增湯中花蛤為靈感的〈A Thousand Layers of Stomach〉,在阿布達比沙漠中展開。(圖片提供:A.A. Murakami、Adam Jirat、PETR&Co.)

代表作「泡泡森林」:用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡,近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮,到全球年度設計盛典——米蘭設計週,兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下,觀者只要輕輕觸碰,氣泡就幻化為薄霧;流動光影與霧氣包覆著人們,氛圍如夢似幻,時間感在此彷彿變得曖昧,世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界,A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上,冬奧金牌滑雪選手谷愛凌(Eileen Gu)身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝,即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年,他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS,打造大型蕈菇霧環雕塑,重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天,A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時,對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根,體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後,A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築,讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長,作為來台首展的起點。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
勤美術館。(圖片提供:勤美術館)

聚焦材料實驗,設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人,這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出,展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場,展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉,及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉,再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
兩人的設計原點〈Sea Chair〉,Studio Swine正是在這個計劃中誕生。(圖片提供:Studio Swine/攝影:Juriaan Booij)
勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
Klook獨家早鳥票贈送精美展覽明信片組。(圖片提供:勤美術館)

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期|2026.11.14-2027.03.01

地點|勤美術館(台中市西區館前路79號)

開放時間|週二至週日 10:00-18:00(週一休館),春節期間請見官網公告

門票資訊|早鳥票 $299(10.23 12:00 開賣)/全票 $350(附1組3張明信片)

售票管道|KLOOK獨家販售

公眾活動|11.14(六)開展當日舉辦「藝術家面對面」,展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座,詳細資訊將陸續公布

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奈良美智大型回顧展2027年秋季亮相!繪畫、素描、雕塑等100件作品登陸SFMOMA舊金山現代藝術博物館
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舊金山現代藝術博物館(SFMOMA)將於2027年秋季舉辦日本藝術家奈良美智的大型回顧展,展覽將集結約100件作品,涵蓋繪畫、素描、雕塑、裝置與攝影等不同媒材,而這也是北加州首度全面回顧奈良美智藝術創作歷程的展覽。

奈良美智大型回顧展將亮相SFMOMA

由建築事務所Snøhetta與建築師Mario Botta共同設計的舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art,SFMOMA),為美國規模最大的現代與當代藝術博物館之一,同時也是舊金山灣區重要的文化中心。館內收藏了繪畫、雕塑、攝影、建築、設計與媒體藝術等,且除了7層樓的展覽空間,博物館也提供超過45,000平方英尺(約 1,265 坪)的免費公共空間,讓人們能自由走入充滿藝術氣息的環境。

起初由建築師Mario Botta打造的SFMOMA建築,在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建。photo: Jon McNeal, © Snøhetta
起初由建築師Mario Botta打造的SFMOMA建築,在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建。photo: Jon McNeal, © Snøhetta

1959年出生於青森縣弘前市的奈良美智,畢業於日本愛知縣立藝術大學,1988年赴德國杜塞道夫藝術學院留學。2000年返回日本後,他陸續於日本、歐美及亞洲各地舉辦大型個展,逐步獲得國際上的高度肯定。在奈良美智的創作中,他畫筆下的獨自佇立、眼神銳利的小孩畫像,以及帶有幾分哀愁氣息的狗狗雕塑作品,更觸動了許多人的內心。

Yoshitomo Nara; photo: Ryoichi Kawajiri
Yoshitomo Nara;photo: Ryoichi Kawajiri

當然,對於許多台灣讀者而言,奈良美智也是相當熟悉的藝術家。由於《朦朧潮濕的一天》在台巡迴十年計畫,讓他的作品走訪多個縣市,使各地觀眾都有機會近距離欣賞他的創作。

Yoshitomo Nara, Matryoshka, 2026; photo: Keita Saiki
Yoshitomo Nara, Matryoshka, 2026; photo: Keita Saiki

而本次奈良美智展覽由舊金山現代藝術博物館繪畫及雕塑部門副策展人Nancy Lim與客座策展人吉竹美香(Mika Yoshitake)共同策劃。吉竹美香專精於戰後日本藝術,過去曾策劃洛杉磯郡立美術館(LACMA)於2021至2022年舉辦的奈良美智回顧展,以及香港M+博物館於2022至2023年舉辦的草間彌生大型回顧展「草間彌生:一九四五年至今」等展覽。

⭣可點擊下方影片,收看策展人吉竹美香與奈良美智的訪談⭣

展出《Voyage of the Moon (Resting Moon)》

此次展覽的亮點作品,為奈良美智在2006年創作的《Voyage of the Moon (Resting Moon)》,這是該作首度於海外展出。這座猶如童話中會出現的木屋,靈感源自於藝術家的繪畫工作室,屋頂上方則有一顆彩繪的月亮頭像,彷彿靜靜守望著四周,反映出奈良美智自幼時便對夜空著迷的想像力。而這件作品過去曾於2020至2021年在東京森美術館舉辦的「STARS展:現代美術的明星們——從日本走向世界」(STARS展:現代美術のスターたち―日本から世界へ)展出。

Yoshitomo Nara, Voyage of the Moon (Resting Moon), 2006; collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa; photo: Atsushi Nakamichi / Nacása & Partners, courtesy of 21st Century Museum
Yoshitomo Nara, Voyage of the Moon (Resting Moon), 2006; collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa; photo: Atsushi Nakamichi / Nacása & Partners, courtesy of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa

全面回顧奈良美智創作歷程

另外,近年來,奈良美智持續於世界各地的重要美術館舉辦個展,包含:2021年洛杉磯郡立美術館(LACMA)、2022年上海余德耀美術館、2023年青森縣立美術館、2024年西班牙畢爾包古根漢美術館與德國弗列德・布爾達博物館,以及2025年的倫敦海沃德美術館。2027年秋季,他的創作即將在舊金山現代藝術博物館登場,透過約100件作品,帶領觀眾回顧其跨越不同媒材與時期的藝術歷程。

奈良美智2023年回到家鄉的青森縣立美術館舉辦大型個展。本圖為「NO WAR」主題展區風景(攝影:Adela Cheng)
奈良美智2023年回到家鄉的青森縣立美術館舉辦大型個展。本圖為「NO WAR」主題展區一隅(攝影:Adela Cheng)

資料來源|SFMOMA

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