2025台北雙年展主題公布!《地平線上的低吟》從臺灣錯綜歷史切入,藉藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》(Whispers on the Horizon)以臺灣錯綜複雜的歷史為背景,透過多元當代的創作語彙,探究「思慕」(yearning)這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。展覽由策展人山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath)共同策劃,匯集來自全球35個城市、共54位藝術家的作品,將於2025111日至2026329日展出。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展《地平線上的低吟》主視覺,由柏林團隊EPS51設計。(圖片提供:臺北市立美術館)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展策展人山姆.巴塔維爾(右)和提爾.法爾拉特(左)。(圖片提供:臺北市立美術館)

從臺灣歷史切入,藉藝術追尋「思慕」的多重意義

臺灣錯綜交織的歷史——從殖民統治、認同掙扎到政治更迭——形塑了這次雙年展的背景。《地平線上的低吟》挖掘「思慕」的本質及其錯綜複雜的地層:它不僅是欲望,更是一種灼燒於心的渴求;它在個人記憶與集體歷史中流轉、在過去與未來間縈繞,也在現實與虛妄、歸屬與離散、消逝與恆常間迴盪;它是一種難以捉摸的引力,驅使著人們盡力前行、奮力邁進,卻終將是個永難企及的追尋。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
王耀億,《合拍片》,錄像截圖。(圖片提供:王耀億)

《地平線上的低吟》以臺灣為起點,其所關注的主題卻不止於此——「思慕」存在於每個地方、每個時代在不同文化脈絡中潛行,是遷徙的痛、是思念的家;是身份與認同的追尋,是默默生根、持續醞釀的渴望。「思慕」從不停歇,也難以抹煞;飄忽無形、游移不定,卻又頑強真切地深植人心。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
羅希尼・德瓦夏爾,《鏡日》(暫名),2025。(圖片提供:羅希尼・德瓦夏爾)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
帕梅拉・法提莫・桑斯川,《SCENE 58》,2024,鉛筆、油畫、木板,140 x 300 公分。(圖片提供:帕梅拉・法提莫・桑斯川、倫敦Goodman Gallery/攝影:Alexander Edwards)

不見於展場、卻構築策展概念的三個物件

「地平線上的低吟」策展構想源自3個與臺灣歷史密切相關的物件──尪仔、日記與單車,來自3件不同時代的台灣文學及電影作品。尪仔,活在侯孝賢的電影《戲夢人生》(1993)的世界裡,呼應著李天祿動蕩不安的生命;日記,來自陳映真的短篇小說《我的弟弟康雄》(1960),記錄著一個年輕人對於理想的深切渴望;單車,存在於吳明益的作品《單車失竊記》(2015),追憶著消失在歷史中的父親身影。這些物件雖未現身展場,卻如銘刻於記憶的線索、潛流於空間的低語,提醒著人們:「思慕」雖關乎失落,亦是擁有,它不只是嚮往追尋,更包含我們所承載背負的信念。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
亨里克・奧利維拉,《減數分裂》,2014,膠合板、家具,93 × 147 × 83 公分,77 × 130 × 83 公分。私人收藏。(圖片提供:亨里克・奧利維拉)

陳澄波、陳進等臺灣畫家作品,讓「思慕」更為深邃

展覽亦從臺北市立美術館收藏的20世紀初期畫作,包括陳澄波、陳進及陳植棋等人的畫作,以及國立故宮博物院的典藏文物中汲取靈感,為「思慕」注入更深層的歷史紋理與文化縱深。穿越時代更迭、文化變遷與政治動盪,這些典藏作品成了視覺與概念的橋樑,以及跨越時空的殘響——封存於顏料與瓷釉之中,或隨筆觸與器物流轉。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
陳澄波,《新樓》,1943,油彩、畫布,72.7 × 90.9公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)
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陳進,《悠閒》,1935,膠彩、絹,136 x 161公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)

青壯年藝術家齊聚,跨領域媒材、回應現場空間的現地展演

2025台北雙年展將展出33件新委託創作和特定場域裝置,曾展出的作品也將回應美術館獨特的建築空間與城市脈絡。特別的是,近半數參展藝術家出生於1984年後,透過不同世代,帶著當代語境的思考,展現對於現今世界的即時視角,並以不同形式,回應過去與未來的連結,展開對「思慕」的多層次探索。展覽作品橫跨多種媒材與表現形式,作品風格多變,從視覺上的奇想,到結構上的重組,從親密細膩的個人體驗,到集體記憶的碰撞反思,讓「思慕」成為一種可以感知、得以進入,又能持續尋找、期待與探究的存在。

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伊凡娜・巴希奇,《氣動激情》,2020-2024,客製鑄造與熱彎玻璃、不鏽鋼、粉紅雪花石膏、吹製玻璃、氣息、氣動鎚、壓力、客製賽車排氣歧管、客製電路、麥克風、混音器、揚聲器、空氣壓縮機、蠟、白色雪花石膏、青銅、油畫顏料。(圖片提供:伊凡娜・巴希奇)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
莫尼亞・班・哈穆達,《Ya'aburnee (يقبرني (-) 未譯碎片 I)》,2025,塔拉大理石,106 × 85 × 15 公分。(圖片提供:莫尼亞・班・哈穆達)
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莫娜・哈透姆,《小室》(局部),2012-2013,低碳鋼、手工吹製玻璃,共八件,170 公分,寬度與深度不定。(圖片提供:莫娜・哈透姆、巴黎Chantal Crousel藝廊/攝影:Florian Kleinefenn)

「唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己」

《地平線上的低吟》穿梭於現實與想像,遊走在遺落與將成的各種時態之間,作品挖掘個人事件或構築虛擬世界,映照當前現況與異想未來。「思慕」不再只是抽象的情感,更是探尋自身定位的關鍵線索。於此,《地平線上的低吟》進一步揭示了思慕的真相:唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己。這裡沒有禁忌、不是答案、亦非解方,唯有「低吟」。

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高田冬彦,《The Princess and the Magic Birds》,2020-2021,單頻道有聲錄像,17分52秒。(圖片提供:高田冬彦)
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麗娜.拉蓓利代,《斜波研究》(又名,沉默者),2022,於法國 Lafayette Anticipations演出。(圖片提供:麗娜.拉蓓利代)

202514屆台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.012026.03.29

地點|臺北市立美術館

 

參展藝術家|按英文姓氏首字母排序

法特瑪・阿布杜哈迪1988年生於利雅德,現居工作於利雅德)

阿夫拉・阿達希里(1988年生於阿布達比,現居工作於阿布達比)

穆罕默德・阿法拉傑(1993年生於阿哈薩,現居工作於阿哈薩)

寇拉克里・阿讓諾度才(1986年生於曼谷,現居工作於紐約及曼谷)

伊凡娜・巴希奇(1986年生於貝爾格勒,現居工作於紐約)

拉納・貝古姆(1977年生於錫爾赫特,現居工作於倫敦)

莫尼亞・班・哈穆達(1991年生於米蘭,現居工作於開羅安及米蘭)

雅各波・貝納西(1970年生於拉斯佩齊亞,現居工作於拉斯佩齊亞)

赫拉・比于塔詹(1984年生於伊斯坦堡,現居工作於伊斯坦堡)

陳澄波(1895-1947,出生於嘉義)

陳植棋(1906-1931,出生於臺北廳,今新北市)

陳進(1907-1998,出生於新竹)

艾德加・卡萊爾(1987年生於聖胡安科馬拉帕奇索特,現居工作於聖胡安科馬拉帕奇索特)

陳柏豪(1982年生於高雄,現居工作於鹿特丹)

致穎(1985年生於臺北,現居工作於臺北及柏林)
加埃爾・肖瓦內(1985年生於瑟堡,現居工作於巴黎)
莊偉(1990年生於廣東,現居工作於柏林及香港)

邱子晏(1985年生於苗栗三義,現居工作於臺南)

傑基・康諾利(1990年生於紐約下哈德遜河谷,現居工作於紐約)

羅希尼・德瓦夏爾(1978年生於新德里,現居工作於新德里)

西蒙・迪布羅・莫勒(1976年生於奧胡斯,現居工作於哥本哈根)

莫娜・哈透姆(1952年生於貝魯特,現居工作於倫敦)

賀子珂(1990年生於貴陽,現居工作於北京及貴陽)

何彥諺(1993年生於臺北,現居工作於臺北)

安娜・葉爾莫萊娃(1970年生於列寧格勒,今聖彼得堡,現居工作於維也納及林茲)

伊娃・喬瑟邦(1975年生於巴黎,現居工作於巴黎)

金玟廷(1962年生於光州,現居工作於紐約及南法地區)

雅浸・金朝恩(1989年生於韓國,現居工作於紐約)

克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯(1979年生於倫敦,現居工作於柏林及倫敦)

麗娜.拉蓓利代(1984年生於考納斯,現居工作於倫敦及維爾紐斯)

歐馬爾・米斯馬爾(1986年生於貝卡谷地,現居工作於貝魯特)

倪灝(1989年生於新竹,現居工作於新竹)

卡蜜兒・諾門(1970年生於馬里蘭銀泉,現居工作於奧斯陸)

亨里克・奧利維拉(1973年生於聖保羅歐里尼奧斯,現居工作於倫敦)

帕梅拉・法提莫・桑斯川(1980年生於莫楚迪,現居工作於海牙)

邦尼・羅傑斯(1990年生於休士頓,現居工作於紐約)

澤拓(1977年生於石川縣,現居工作於倫敦及金澤市)

西爾維・塞利格(1941年生於尼斯,現居工作於巴黎)

傑瑞米・蕭(1977年生於北溫哥華,現居工作於柏林)

・斯塔夫(1987年生於伯格諾里吉斯,現居工作於洛杉磯及倫敦)

卓永俊(1989年生於首爾,現居工作於柏林)

高田冬彦(1987年生於廣島縣,現居工作於千葉)

蕭崇(1987年生於海陽,現居工作於柏林)

基里亞科斯・托波利迪斯(1997年生於埃森,現居工作於柏林)

阿瓦羅・烏爾巴諾(1983年生於馬德里,現居工作於柏林及巴黎)

王湘靈(1984年生於臺北,現居工作於臺北)

王耀億(1987年生於臺南,現居工作於臺北)

納里・沃德(1963年生於聖安德魯,現居工作於紐約)

吳家昀(1988年生於臺灣,現居工作於紐約)

李受俓(1963年生於首爾,現居工作於首爾)

橫溝靜(1966年生於東京,現居工作於倫敦)

于吉(1985年生於上海,現居工作於紐約及當地)

張如怡(1985年生於上海,現居工作於上海)

托比亞斯・茲耶羅尼(1973年生於烏帕塔,現居工作於柏林)

嘉義12月文化三重奏登場 城市生活美學全面綻放

全嘉動起來,12月起嘉義年度三大活動接力登場,信步漫遊文藝氛圍:邁入第三年的「嘉義市街角館」計畫,用整座城市的空間串聯故事,帶領民眾一步步揭開、嘉義的底蘊。「320+1嘉義市城市博覽會」以「咱 嘉義式」為題,多元策展描摹嘉義城市樣貌,從過去到現在,展望未來。享譽國際的「嘉義市國際管樂節」亦邁入第 33 屆,匯聚國內外頂尖團隊,為期近半個月的管樂饗宴,編寫冬季最具代表性的城市樂章。三大活動天天精彩,邀請全民走進嘉義,以文化、藝術與音樂重新認識這座充滿故事的城市。

打開嘉義街角館 整個嘉義就是一座博物館

「整個嘉義市,就是一座城市博物館!」邁入第三年的「嘉義市街角館」計畫,今年以全新姿態再度亮相,從二通一帶(今中正路)延伸至整座城市,透過街角空間、店家與區域群聚的串聯,持續實踐「舊城創新生」的文化願景。

嘉義市政府文化局提供
打開嘉義主視覺。圖片來源|嘉義市政府文化局提供

為呼應嘉義市十大旗艦計畫「舊城創新生」,嘉義市政府文化局自112年起以二通生活圈為試驗場域,今年適逢嘉義建城3201年,透過徵選補助方式邀集在地實體空間與文化推動者,打造具文化底蘊、歷史深度與行銷思維的「街角館群聚」。在專業團隊的輔導下,各館完成在地故事的挖掘、展示規劃及教育體驗設計,凝聚嘉義獨有的文化能量,推動風格旅遊與新體驗經濟的發展。

今年延續「尋畫風景、尋藝探奇、尋味路徑」三大主軸,帶領市民與遊客穿梭典藏於巷弄的生活記憶。透過空間開箱、專場體驗、限定走讀等活動形式,一步步「打開嘉義」,看見隱藏於日常中的文化智慧、藝術的後場,並在旅程尾聲帶走一份專屬於嘉義的美好。

【打開嘉義街角館】

時間:12/6()-12/21()

地點:嘉義市街角館

活動與報名資訊:portaly.cc/openchiayimuseum

320+1嘉義市城市博覽會 共演最「嘉」生活美學

全「嘉」年度盛會「320+1嘉義市城市博覽會」將於1212日至28日盛大登場!今年以「咱 嘉義式」為主題,透過生活策展與文化治理展現城市獨特的美學與能量。策展以「共享城市、宜居城市、摩登城市」三大主題構築內容,打造一座沒有圍牆的城市博物館,串聯全市17處展區,推出16檔主題展覽、逾30場演出與50場以上活動,從城市走讀、藝術體驗、公共議題展演到跨域設計,呈現嘉義從歷史底蘊走向未來創新的文化面貌。

嘉義市政府文化局提供
320+1嘉義市城市博覽會主視覺。圖片來源|嘉義市政府文化局提供

今年亦以音樂作為嘉義的敘事語言,由多位嘉義出身與深受歡迎的音樂人共同演繹三首城市主題曲,使嘉義的記憶、情感與風景以旋律被看見;吉祥物「桃喜」將化身嘉義幸福的代言人,現身各展區與民眾互動。城市博覽會以全齡參與、跨域共創為核心,邀請全民在12月走進嘉義,用腳步探索巷弄故事,以生活感受文化脈動,體驗最具人情與魅力的「嘉義式」城市美學。

320+1嘉義市城市博覽會】

時間:12/12()-12/28()

活動資訊:https://www.facebook.com/chiayicityexpo2025

2025嘉義市國際管樂節 奏響冬季獨嘉樂章

嘉義市以「管樂之都」享譽國際,2025年嘉義市國際管樂節邁入第 33 屆,持續以音樂連結城市與世界。自昭和時期嘉義成立第一支本地學生吹奏樂隊起,管樂文化在市民之間熱情萌芽,1993年首屆管樂節成功打下基礎,1997 年起邀請國際團隊加入,正式躍升「國際」級盛會,至今已逾30個年頭,嘉義從南方小城蛻變成國際矚目的管樂城市,奠定獨一無二的城市品牌意象!

嘉義市政府文化局提供
2025嘉義市國際管樂節主視覺。圖片來源|嘉義市政府文化局提供

33 屆嘉義市國際管樂節延續高規格與多元形式,打造最具感染力的冬季音樂盛典。今年迎來超過10國、16組國際團隊與5位音樂大師,包含義大利、美國、瑞士、日本、韓國、馬來西亞、泰國、香港、哈薩克等齊聚嘉義。踩街嘉年華及大型晚會將於1220日展開,並於嘉義市音樂廳辦理11場室內音樂會、文化公園及中正公園辦理共計超過50場的戶外音樂會、以及街區、學校交流共計30場以上。精彩演出將在嘉義街巷間共鳴,凝聚在地與世界的音樂天際線,邀請大家走進「管樂之都」,共同見證這座城市奏出的獨「嘉」樂章。

2025嘉義市國際管樂節】2025/12/19()-2026/1/1()

▍管樂踩街嘉年華&大型晚會

踩街時間:12/20()14:00

晚會時間:12/20()18:00

▍室內音樂會

時間:2025/12/19()-2026/1/1()

地點:嘉義市立音樂廳

▍戶外音樂會

時間:2025/12/21()-2026/1/1()

地點:文化公園、中正公園

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高第逝世100週年展2026東京、大阪登場!搶先揭曉7大展區、未公開祕藏,《NAKED meets Gaudí》早鳥票等資訊一覽

高第逝世100週年展2026東京、大阪登場!搶先揭曉7大展區、未公開祕藏,《NAKED meets Gaudí》早鳥票等資訊一覽

巴特羅之家耗資350萬歐元完成百年修復工程,2025年年中甫以「原始新面貌」再次開放,可謂今年備受全球遊客與藝術迷關注的要聞。而隨2026年將迎來其建造者高第逝世100週年,相關活動蓄勢待發,本篇整理率先亮相的《NAKED meets Gaudí》世界巡迴展東京、大阪兩站訊息,讓你不跑歐洲也能一探天才建築師的創作園地。

日本跨域創意整合公司NAKED開世界先例,與為保存與傳承高第遺產而設的高第基金會(Gaudí Foundation of Art, Design and Architecture)正式締結合作契約,推出高第逝世100週年官方企劃《NAKED meets Gaudí》。此次辦展除旨在紀念西班牙極具代表性、人稱「上帝的建築師」的安東尼高第(Antoni Gaudí)逝世百年,亦標誌著他生前傑作之一的聖家堂(Sagrada Família)主塔「耶穌基督塔」竣工這一歷史節點。

高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》將自2026年1月起接連登陸東京、大阪。(圖片來源:NAKED)
高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》將自2026年1月起接連登陸東京、大阪。(圖片來源:NAKED)

東京首站預計2026年1月10日至3月15日於品川「寺田倉庫G1」揭幕,大阪站則接續自2026年春季起,進駐梅田大型複合商城Grand Green Osaka內安藤忠雄監修的「VS.」展覽空間。

東京站場地「寺田倉庫G1」。(圖片來源:寺田倉庫)
東京站場地「寺田倉庫G1」。(圖片來源:寺田倉庫)
大阪站場地「VS.」。(圖片來源:VS.)
大阪站場地「VS.」。(圖片來源:VS.)

高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》亮點總覽

#01 聖家堂設計圖首公開,有賴「筆跡心理學」探索高第內心世界

既成為全球首家取得高第基金會官方授權的事業單位,由NAKED主力操刀的《NAKED meets Gaudí》展覽製作,將集中公開包括現位列西班牙最受歡迎景點的聖家堂原始設計圖,乃至高第的手記親筆書信和他曾使用的製作工具等在學術方面亦極為珍貴的未公開祕藏。這不僅是基金會所藏資料史上第一次如此大量地同時展出,通過筆跡心理學分析的最新研究,還將進一步探入高第的內心世界及其革新思考。整體規劃巧妙融合學術與體驗,引導觀眾從全新切角理解高第。

西班牙建築家安東尼高第(Antoni Gaudí)。(圖片來源:NAKED)
西班牙建築家安東尼高第(Antoni Gaudí)。(圖片來源:NAKED)

#02 添以「參與型藝術」手法,邀大小朋友攜手建構未完成建築

內容鋪排上藉由大人小孩都能享受其中的參與型藝術,觸碰高第建築的魅力;如「完成聖家堂的一部分」體驗讓參與者實感此座象徵「未完成」的建築,至今仍在眾多人手中持續被建構,期待觀眾並用「手」和「感性」,領略高第視野中與自然和諧共處的世界。

高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》展區帶逛

高第展展區#01

【Introduction】旅程開端

序章帶領觀眾歸於高第作為「人」的原點。循這位留下未完的聖堂便離世(高第1926年離世,當時聖家堂工程還完成不到1/4)的建築家生涯軌跡,展開旅程探索自然、信仰和美的本質。此區影像與空間相互疊映,觀眾便可在將時光反轉、即「從死亡回返過去」的體驗下,步入高第的精神領域。

展區#01 Introduction。(圖片來源:NAKED)
展區#01 Introduction。(圖片來源:NAKED)

>> 延伸閱讀巴塞隆納「聖家堂」完工日期曝光!天才建築師高第遺作,耗時144年將成世界最高教堂

高第展展區#02

【綠蔭的記憶】高第故鄉・雷烏斯森林

無疑是加泰隆尼亞(Catalunya,高第出身地)的太陽和綠意盎然的森林,滋養高第的感性。樹枝的姿態、昆蟲的羽翼、花瓣的螺旋排列⋯⋯年幼時凝視自然、並從中發現秩序與造形美,最終構作出他建築思想的基礎。漫行此區光影交織的「觀察森林」,觀眾將覺察高第所見世界的祕密。

展區#02 綠蔭的記憶。(圖片來源:NAKED)
展區#02 綠蔭的記憶。(圖片來源:NAKED)

高第展展區#03

【創造的熔爐】育成獨創性的巴塞隆納

19世紀末的巴塞隆納翻湧著產業革命的熱氣,年輕的高第從哥德式建築阿拉伯風格等多元文化交錯的城市裡,開拓建築表現的全新可能性。城市設計圖隨光映現,建築彷彿獲得呼吸地逐漸成形——正是這樣一處異文化交會的城市孕育了高第獨創性。而當年那股熱氣與能量,都將在此區供觀眾憑己身感受。

展區#03 創造的熔爐。(圖片來源:NAKED)
展區#03 創造的熔爐。(圖片來源:NAKED)

高第展展區#04

【發現的工房】懸鏈拱實驗,探尋不可見的秩序

以使用細線與配重的「懸垂模型(Funicular Model)」為始,高第試圖透過自然法則洞見結構;經由解讀重力、光、聲音等潛藏宇宙內的秩序,讓建築如生命體般成長,恰為其探求心之彰顯。尋訪此區,觀眾將親自於數位和類比間切換操作以生成結構,趨近高第的實驗精神。

展區#04 發現的工房。(圖片來源:NAKED)
展區#04 發現的工房。(圖片來源:NAKED)

高第展展區#05

【有機海洋】奎爾公園裡似有生息的光與波之律動

地中海忽明忽暗、蕩漾有致的光與波,在高第創造的建築形體內息息脈動。其標誌性作品巴特羅之家(Casa Batlló)、米拉之家(Casa Milà)、奎爾公園(Parc Güell)中可見的有機曲線與流動空間,就是海洋的呼吸。置身反射光下、搖曳空間中,人們將能體會那超越無機與有機界限的「生命建築」思想。

展區#05 有機海洋。(圖片來源:NAKED)
展區#05 有機海洋。(圖片來源:NAKED)

高第展展區#06

【永遠的聖堂】聖家堂

聚焦跨越超過百年光陰,直至今日尚建造中的未完成教堂,此區將追溯聖家堂自誕生、變化、被代代相繼的「光之記錄」。拔地而起的柱、攀天而升的塔,在石材與光、聲音彼此呼應的沉浸式空間裡,觀眾得以經驗自然與人類共同織就的宏大祈禱。

展區#06 永遠的聖堂。(圖片來源:NAKED)
展區#06 永遠的聖堂。(圖片來源:NAKED)

高第展展區#07

【通往未來的種子】向世界發揚高第精神

高第遺下的不是建築,而是「思考」本身。現代建築家與藝術家們傳承其哲學,並以全新形式使之迴響於各地,故此區將展示敬愛高第的知名人士寄語。此外,由高第所發掘、充分表現再生美學的馬賽克拼磚技法「特倫卡迪斯(Trencadís)」聚集破裂碎片產生新樣態,象徵著調和個體力量,進而形塑全體。觀眾將成為片片「殘片」,與他人一齊紡造出向未來綿延的美。

展區#07 通往未來的種子。(圖片來源:NAKED)
展區#07 通往未來的種子。(圖片來源:NAKED)

高第展展區#07

附加體驗【GAUDI x DANDELION】

種子乘風開出花朵,被傳遞給形塑未來的人們——NAKED的參與型藝術裝置《DANDELION》將呈現高第意念散布世界的情景。

參與型藝術裝置《DANDELION》。(圖片來源:NAKED)
參與型藝術裝置《DANDELION》。(圖片來源:NAKED)

► 部分展品搶先看

#01 世界首度公開|聖家堂原始設計圖

聖家堂原始設計圖。(圖片來源:NAKED)
聖家堂原始設計圖。(圖片來源:NAKED)

#02 世界首度公開|聖家堂立體照片

1889年的聖家堂,原件,由高第基金會出借。
聖家堂立體照片。(圖片來源:NAKED)
聖家堂立體照片。(圖片來源:NAKED)

編按:此種照片搭配19世紀末至20世紀初的「立體觀察眼鏡(Stereoscopic Viewer)」等設備使用,即可看出影像深度及立體感。

#03 世界首度公開|彩繪玻璃窗

1914-1915年,複製品,來自科洛尼亞奎爾教堂(Cripta de la Colònia Güell)地下室,由Gabinet Modernista出借。
彩繪玻璃窗。(圖片來源:NAKED)
彩繪玻璃窗。(圖片來源:NAKED)

#04 世界首度公開|維森斯之家(Casa Vicens)康乃馨瓷磚

1883-1885年,原件,由Gabinet Modernista出借。
維森斯之家康乃馨瓷磚。(圖片來源:NAKED)
維森斯之家康乃馨瓷磚。(圖片來源:NAKED)

#05 大學講堂「Paraninfo」設計圖

1878年,由Gabinet Modernista出借。
大學講堂「Paraninfo」設計圖。(圖片來源:NAKED)
大學講堂「Paraninfo」設計圖。(圖片來源:NAKED)

#06 巴特羅之家餐廳用長椅

1904-1906年,複製品,由Gabinet Modernista出借。
巴特羅之家餐廳用長椅。(圖片來源:NAKED)
巴特羅之家餐廳用長椅。(圖片來源:NAKED)

高第逝世100週年展《NAKED meets Gaudí》

【東京站】

  • 時間:2026年1月10日至3月15日,平日10:00-18:00(17:00最後入場)/週末及國定假日10:00-20:00(19:00最後入場)
  • 地點:寺田倉庫G1(東京都品川區東品川2-6-4)
  • 票價:

1. 早鳥票(即日起至2026年1月9日販售)

- 平日成人 ¥2,400/小中高 ¥1,600/學齡前兒童免費入場

- 假日成人 ¥2,600/小中高 ¥1,800/學齡前兒童免費入場

2. 一般票(2026年1月10日至3月15日販售)

- 平日成人 ¥2,700/小中高 ¥1,900/學齡前兒童免費入場

- 假日成人 ¥2,900/小中高 ¥2,100/學齡前兒童免費入場

*除主辦方因素所導致的中止或休止情況外,票券不接受更改及退款。

【大阪站】

  • 時間:2026年春季
  • 地點:VS. @ Grand Green Osaka梅北公園北園(大阪府大阪市北區大深町6-86)

>> 更多資訊可至NAKED官網活動頁查看。

NAKED

由身兼導演、演員、品牌總監的多元藝術家村松亮太郎(Ryotaro Muramatsu)於1997年創立,依循「Core Creative、Total Creation、Borderless Creativity」理念進行活動。近年多創作橫跨真實和虛擬的多樣體驗,於藝術、娛樂、教育、飲食、運動等各生活場景中催生新價值。2022年起著手京都的元宇宙及AR/VR企劃,2025年起更以京都車站大樓東廣場為舞台,啟動融合京都傳統與飲食、藝術的文化發信,致力匯流觀光與日常。

資料來源|NAKED

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