2025台北雙年展主題公布!《地平線上的低吟》從臺灣錯綜歷史切入,藉藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》(Whispers on the Horizon)以臺灣錯綜複雜的歷史為背景,透過多元當代的創作語彙,探究「思慕」(yearning)這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。展覽由策展人山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath)共同策劃,匯集來自全球35個城市、共54位藝術家的作品,將於2025111日至2026329日展出。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展《地平線上的低吟》主視覺,由柏林團隊EPS51設計。(圖片提供:臺北市立美術館)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展策展人山姆.巴塔維爾(右)和提爾.法爾拉特(左)。(圖片提供:臺北市立美術館)

從臺灣歷史切入,藉藝術追尋「思慕」的多重意義

臺灣錯綜交織的歷史——從殖民統治、認同掙扎到政治更迭——形塑了這次雙年展的背景。《地平線上的低吟》挖掘「思慕」的本質及其錯綜複雜的地層:它不僅是欲望,更是一種灼燒於心的渴求;它在個人記憶與集體歷史中流轉、在過去與未來間縈繞,也在現實與虛妄、歸屬與離散、消逝與恆常間迴盪;它是一種難以捉摸的引力,驅使著人們盡力前行、奮力邁進,卻終將是個永難企及的追尋。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
王耀億,《合拍片》,錄像截圖。(圖片提供:王耀億)

《地平線上的低吟》以臺灣為起點,其所關注的主題卻不止於此——「思慕」存在於每個地方、每個時代在不同文化脈絡中潛行,是遷徙的痛、是思念的家;是身份與認同的追尋,是默默生根、持續醞釀的渴望。「思慕」從不停歇,也難以抹煞;飄忽無形、游移不定,卻又頑強真切地深植人心。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
羅希尼・德瓦夏爾,《鏡日》(暫名),2025。(圖片提供:羅希尼・德瓦夏爾)
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帕梅拉・法提莫・桑斯川,《SCENE 58》,2024,鉛筆、油畫、木板,140 x 300 公分。(圖片提供:帕梅拉・法提莫・桑斯川、倫敦Goodman Gallery/攝影:Alexander Edwards)

不見於展場、卻構築策展概念的三個物件

「地平線上的低吟」策展構想源自3個與臺灣歷史密切相關的物件──尪仔、日記與單車,來自3件不同時代的台灣文學及電影作品。尪仔,活在侯孝賢的電影《戲夢人生》(1993)的世界裡,呼應著李天祿動蕩不安的生命;日記,來自陳映真的短篇小說《我的弟弟康雄》(1960),記錄著一個年輕人對於理想的深切渴望;單車,存在於吳明益的作品《單車失竊記》(2015),追憶著消失在歷史中的父親身影。這些物件雖未現身展場,卻如銘刻於記憶的線索、潛流於空間的低語,提醒著人們:「思慕」雖關乎失落,亦是擁有,它不只是嚮往追尋,更包含我們所承載背負的信念。

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亨里克・奧利維拉,《減數分裂》,2014,膠合板、家具,93 × 147 × 83 公分,77 × 130 × 83 公分。私人收藏。(圖片提供:亨里克・奧利維拉)

陳澄波、陳進等臺灣畫家作品,讓「思慕」更為深邃

展覽亦從臺北市立美術館收藏的20世紀初期畫作,包括陳澄波、陳進及陳植棋等人的畫作,以及國立故宮博物院的典藏文物中汲取靈感,為「思慕」注入更深層的歷史紋理與文化縱深。穿越時代更迭、文化變遷與政治動盪,這些典藏作品成了視覺與概念的橋樑,以及跨越時空的殘響——封存於顏料與瓷釉之中,或隨筆觸與器物流轉。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
陳澄波,《新樓》,1943,油彩、畫布,72.7 × 90.9公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)
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陳進,《悠閒》,1935,膠彩、絹,136 x 161公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)

青壯年藝術家齊聚,跨領域媒材、回應現場空間的現地展演

2025台北雙年展將展出33件新委託創作和特定場域裝置,曾展出的作品也將回應美術館獨特的建築空間與城市脈絡。特別的是,近半數參展藝術家出生於1984年後,透過不同世代,帶著當代語境的思考,展現對於現今世界的即時視角,並以不同形式,回應過去與未來的連結,展開對「思慕」的多層次探索。展覽作品橫跨多種媒材與表現形式,作品風格多變,從視覺上的奇想,到結構上的重組,從親密細膩的個人體驗,到集體記憶的碰撞反思,讓「思慕」成為一種可以感知、得以進入,又能持續尋找、期待與探究的存在。

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伊凡娜・巴希奇,《氣動激情》,2020-2024,客製鑄造與熱彎玻璃、不鏽鋼、粉紅雪花石膏、吹製玻璃、氣息、氣動鎚、壓力、客製賽車排氣歧管、客製電路、麥克風、混音器、揚聲器、空氣壓縮機、蠟、白色雪花石膏、青銅、油畫顏料。(圖片提供:伊凡娜・巴希奇)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
莫尼亞・班・哈穆達,《Ya'aburnee (يقبرني (-) 未譯碎片 I)》,2025,塔拉大理石,106 × 85 × 15 公分。(圖片提供:莫尼亞・班・哈穆達)
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莫娜・哈透姆,《小室》(局部),2012-2013,低碳鋼、手工吹製玻璃,共八件,170 公分,寬度與深度不定。(圖片提供:莫娜・哈透姆、巴黎Chantal Crousel藝廊/攝影:Florian Kleinefenn)

「唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己」

《地平線上的低吟》穿梭於現實與想像,遊走在遺落與將成的各種時態之間,作品挖掘個人事件或構築虛擬世界,映照當前現況與異想未來。「思慕」不再只是抽象的情感,更是探尋自身定位的關鍵線索。於此,《地平線上的低吟》進一步揭示了思慕的真相:唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己。這裡沒有禁忌、不是答案、亦非解方,唯有「低吟」。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
高田冬彦,《The Princess and the Magic Birds》,2020-2021,單頻道有聲錄像,17分52秒。(圖片提供:高田冬彦)
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麗娜.拉蓓利代,《斜波研究》(又名,沉默者),2022,於法國 Lafayette Anticipations演出。(圖片提供:麗娜.拉蓓利代)

202514屆台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.012026.03.29

地點|臺北市立美術館

 

參展藝術家|按英文姓氏首字母排序

法特瑪・阿布杜哈迪1988年生於利雅德,現居工作於利雅德)

阿夫拉・阿達希里(1988年生於阿布達比,現居工作於阿布達比)

穆罕默德・阿法拉傑(1993年生於阿哈薩,現居工作於阿哈薩)

寇拉克里・阿讓諾度才(1986年生於曼谷,現居工作於紐約及曼谷)

伊凡娜・巴希奇(1986年生於貝爾格勒,現居工作於紐約)

拉納・貝古姆(1977年生於錫爾赫特,現居工作於倫敦)

莫尼亞・班・哈穆達(1991年生於米蘭,現居工作於開羅安及米蘭)

雅各波・貝納西(1970年生於拉斯佩齊亞,現居工作於拉斯佩齊亞)

赫拉・比于塔詹(1984年生於伊斯坦堡,現居工作於伊斯坦堡)

陳澄波(1895-1947,出生於嘉義)

陳植棋(1906-1931,出生於臺北廳,今新北市)

陳進(1907-1998,出生於新竹)

艾德加・卡萊爾(1987年生於聖胡安科馬拉帕奇索特,現居工作於聖胡安科馬拉帕奇索特)

陳柏豪(1982年生於高雄,現居工作於鹿特丹)

致穎(1985年生於臺北,現居工作於臺北及柏林)
加埃爾・肖瓦內(1985年生於瑟堡,現居工作於巴黎)
莊偉(1990年生於廣東,現居工作於柏林及香港)

邱子晏(1985年生於苗栗三義,現居工作於臺南)

傑基・康諾利(1990年生於紐約下哈德遜河谷,現居工作於紐約)

羅希尼・德瓦夏爾(1978年生於新德里,現居工作於新德里)

西蒙・迪布羅・莫勒(1976年生於奧胡斯,現居工作於哥本哈根)

莫娜・哈透姆(1952年生於貝魯特,現居工作於倫敦)

賀子珂(1990年生於貴陽,現居工作於北京及貴陽)

何彥諺(1993年生於臺北,現居工作於臺北)

安娜・葉爾莫萊娃(1970年生於列寧格勒,今聖彼得堡,現居工作於維也納及林茲)

伊娃・喬瑟邦(1975年生於巴黎,現居工作於巴黎)

金玟廷(1962年生於光州,現居工作於紐約及南法地區)

雅浸・金朝恩(1989年生於韓國,現居工作於紐約)

克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯(1979年生於倫敦,現居工作於柏林及倫敦)

麗娜.拉蓓利代(1984年生於考納斯,現居工作於倫敦及維爾紐斯)

歐馬爾・米斯馬爾(1986年生於貝卡谷地,現居工作於貝魯特)

倪灝(1989年生於新竹,現居工作於新竹)

卡蜜兒・諾門(1970年生於馬里蘭銀泉,現居工作於奧斯陸)

亨里克・奧利維拉(1973年生於聖保羅歐里尼奧斯,現居工作於倫敦)

帕梅拉・法提莫・桑斯川(1980年生於莫楚迪,現居工作於海牙)

邦尼・羅傑斯(1990年生於休士頓,現居工作於紐約)

澤拓(1977年生於石川縣,現居工作於倫敦及金澤市)

西爾維・塞利格(1941年生於尼斯,現居工作於巴黎)

傑瑞米・蕭(1977年生於北溫哥華,現居工作於柏林)

・斯塔夫(1987年生於伯格諾里吉斯,現居工作於洛杉磯及倫敦)

卓永俊(1989年生於首爾,現居工作於柏林)

高田冬彦(1987年生於廣島縣,現居工作於千葉)

蕭崇(1987年生於海陽,現居工作於柏林)

基里亞科斯・托波利迪斯(1997年生於埃森,現居工作於柏林)

阿瓦羅・烏爾巴諾(1983年生於馬德里,現居工作於柏林及巴黎)

王湘靈(1984年生於臺北,現居工作於臺北)

王耀億(1987年生於臺南,現居工作於臺北)

納里・沃德(1963年生於聖安德魯,現居工作於紐約)

吳家昀(1988年生於臺灣,現居工作於紐約)

李受俓(1963年生於首爾,現居工作於首爾)

橫溝靜(1966年生於東京,現居工作於倫敦)

于吉(1985年生於上海,現居工作於紐約及當地)

張如怡(1985年生於上海,現居工作於上海)

托比亞斯・茲耶羅尼(1973年生於烏帕塔,現居工作於柏林)

林布蘭、哥雅、透納真跡將登台!富邦美術館「托雷多美術館珍藏展Ⅰ」7月開展,一起走進古典藝術的人文光影
林布蘭、哥雅、透納真跡將登台!富邦美術館「托雷多美術館珍藏展Ⅰ」7月開展,走進古典藝術的人文光影

富邦美術館將於7月18日至10月1日推出年度國際藝術大展「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」,本展精選美國托雷多美術館52件珍貴館藏,匯聚林布蘭、哥雅、透納、范・戴克、弗拉戈納爾等藝術史重要名家作品,帶領觀眾穿越三百年歐洲藝術發展歷程。

創立於1901年的托雷多美術館(Toledo Museum of Art),被譽為美國最重要的藝術博物館之一,典藏超過三萬件藝術作品,涵蓋古代文明、歐洲繪畫、現代藝術及當代創作等重要收藏。館方長年以高品質典藏與藝術教育聞名國際,並持續推動藝術向大眾開放的理念。

美國 托雷多美術館(Toledo Museum of Art)(圖片來源:維基百科)
美國 托雷多美術館(Toledo Museum of Art)(圖片來源:維基百科)

美國托雷多美術館珍藏作品來台展出

本次為托雷多美術館珍藏作品首次大規模來台展出,攜手富邦美術館推出兩大重量級國際藝術特展——「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」「現代藝術百年:莫內到馬諦斯-托雷多美術館珍藏展Ⅱ」,透過兩檔展覽完整呈現從古典到現代的藝術發展脈絡,讓台灣觀眾能近距離欣賞世界級藝術殿堂的重要館藏。

匯聚林布蘭、哥雅、透納等大師作品

率先登場的「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」將於2026年7月18日至10月19日於富邦美術館展出。本次精選托雷多美術館52件珍貴館藏,匯聚林布蘭、哥雅、透納、范・戴克、弗拉戈納爾等藝術史重要大師作品,橫跨文藝復興晚期、巴洛克、荷蘭黃金時代、洛可可、新古典主義與浪漫主義等重要藝術流派。

展覽涵蓋宗教與神話、歷史場景、宮廷肖像、日常生活、靜物與自然風景等多元題材,透過大師們精湛的光影表現與細膩筆觸,呈現歐洲社會、人文思想與藝術風格的演變歷程。觀眾將循著藝術家的視角,穿越三百年的藝術長河,感受古典繪畫對情感、信仰與人性的深刻描繪,領略歐洲藝術黃金時代的永恆魅力。

「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」精選托雷多美術館 52 件珍貴館藏。(圖片提供:富邦美術館)
「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」精選托雷多美術館 52 件珍貴館藏。(圖片提供:富邦美術館)

展覽預售票正式開賣

為迎接展覽登場,即日起至2026年7月17日止推出預售優惠。預售單人票每張400元(原價500元),讓觀眾以優惠價格搶先收藏世界級藝術盛宴門票;同時推出限量「預售導覽手冊套票」,每套750元(原價1,000元),內含展覽門票及專屬導覽手冊,兼具觀展導讀與收藏價值。

重點展品搶先看!

林布蘭・范・萊恩是17世紀荷蘭巴洛克時期最具代表性的藝術家之一,被譽為荷蘭史上最偉大的畫家與光影大師,以精湛的光影運用與深刻的人物刻畫聞名。《戴羽飾帽的男子》描繪一位身著戲劇性服飾的青年,並非特定人物肖像,而是林布蘭探索人物情感與心理狀態的習作。畫中細膩的光影變化與低垂眼神所流露的內省氣質,充分展現其對人性觀察與藝術表現的卓越成就。

林布蘭・范・萊恩《戴羽飾帽的男子》,1631,油彩、木板,81.3 × 66 cm。Toledo Museum of Art, Gift of Edward Drummond Libbey.(圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)
林布蘭・范・萊恩《戴羽飾帽的男子》,1631,油彩、木板,81.3 × 66 cm。Toledo Museum of Art, Gift of Edward Drummond Libbey.(圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)

約瑟夫・馬洛德・威廉・透納是英國浪漫主義最具代表性的風景畫家之一,被譽為「光之畫家」。他以細膩的光影變化與流動筆觸聞名,擅長捕捉自然景色轉瞬即逝的氛圍。《威尼斯聖地墓園》描繪威尼斯潟湖景致,透過朦朧色彩與層層光影,讓建築、水面與天空交融一體,展現威尼斯如夢似幻的迷人風貌。

約瑟夫・馬洛德・威廉・透納《威尼斯聖地墓園》,1842,油彩、畫布,62.2 × 92.7 cm。Toledo Museum of Art, Gift of Edward Drummond Libbey. (圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)
約瑟夫・馬洛德・威廉・透納《威尼斯聖地墓園》,1842,油彩、畫布,62.2 × 92.7 cm。Toledo Museum of Art, Gift of Edward Drummond Libbey. (圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)

法蘭斯・哈爾斯為荷蘭17世紀最具代表性的肖像畫家之一,與林布蘭、維梅爾齊名。《風景中的范・坎彭家族肖像》描繪布商吉斯伯特・范・坎彭一家,透過人物目光與肢體互動,展現家庭親密與和諧氛圍。哈爾斯以生動自然的筆觸捕捉人物神情與動作,使畫面充滿生命力,成為其早期家族肖像的重要代表作。

法蘭斯・哈爾斯《風景中的范・坎彭家族肖像》,1623–25,油彩、畫布,152.4 × 164.5 cm。Toledo Museum of Art, Purchased with funds from the Florence Scott Libbey Bequest in Memory of her Father, Maurice A. Scott, and the Libbey Endowme
法蘭斯・哈爾斯《風景中的范・坎彭家族肖像》,1623–25,油彩、畫布,152.4 × 164.5 cm。Toledo Museum of Art, Purchased with funds from the Florence Scott Libbey Bequest in Memory of her Father, Maurice A. Scott, and the Libbey Endowment, Gift of Edward Drummond Libbey, Bequest of Jill Ford Murray, and Gift of Mrs. Samuel A. Peck, Mrs. C. Lockhart McKel

尚-奧諾雷・弗拉戈納爾是18世紀法國洛可可藝術的重要代表人物,以描繪愛情、遊樂與宮廷生活聞名。《捉迷藏》本作以花園中的「捉迷藏」場景隱喻戀愛與青春,透過輕盈筆觸、柔和色彩與俏皮互動,展現洛可可藝術浪漫、優雅且充滿感官魅力的特色。

尚-奧諾雷・弗拉戈納爾《捉迷藏》,ca. 1750–52,油彩、畫布,116.8 × 91.4 cm。Toledo Museum of Art, Purchased with funds from the Libbey Endowment, Gift of Edward Drummond Libbey. (圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)
尚-奧諾雷・弗拉戈納爾《捉迷藏》,ca. 1750–52,油彩、畫布,116.8 × 91.4 cm。Toledo Museum of Art, Purchased with funds from the Libbey Endowment, Gift of Edward Drummond Libbey. (圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)

伊莉莎白・路易絲・維傑-勒布倫是18世紀法國最具代表性的肖像畫家之一,亦曾擔任法國皇后瑪麗・安東妮的御用畫家。她擅長以自然生動的筆觸描繪人物神情,打破傳統宮廷肖像的拘謹風格。《塞雷斯伯爵夫人》描繪塞雷斯伯爵夫人剛完成書信、準備寄出的瞬間,透過輕鬆優雅的姿態與細膩神情,展現其活潑自信的個人魅力。

伊莉莎白・路易絲・維傑-勒布倫《塞雷斯伯爵夫人》,1784,油彩、畫布,91.4x73.7 cm。Toledo Museum of Art, Purchased with funds from the Libbey Endowment, Gift of Edward Drummond Libbey. (圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)
伊莉莎白・路易絲・維傑-勒布倫《塞雷斯伯爵夫人》,1784,油彩、畫布,91.4x73.7 cm。Toledo Museum of Art, Purchased with funds from the Libbey Endowment, Gift of Edward Drummond Libbey. (圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)

安東尼・范・戴克是17世紀法蘭德斯巴洛克時期最重要的肖像畫家之一,也是魯本斯最傑出的學生。1632年成為英國國王查理一世的宮廷首席畫家後,更奠定其在歐洲宮廷肖像藝術中的重要地位。《男子肖像》描繪一位身份不詳的紳士,人物以優雅從容的姿態現身,搭配華麗絲質服飾與精緻蕾絲裝飾,展現17世紀上流社會的風尚與氣度,也充分體現范・戴克細膩典雅的肖像風格。

安東尼・范・戴克《男子肖像》,1630,油彩、畫布,105.4 × 83.8cm。Toledo Museum of Art, Purchased with funds from the Libbey Endowment, Gift of Edward Drummond Libbey. (圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)
安東尼・范・戴克《男子肖像》,1630,油彩、畫布,105.4 × 83.8cm。Toledo Museum of Art, Purchased with funds from the Libbey Endowment, Gift of Edward Drummond Libbey. (圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)

「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」
展期:2026.07.18 — 10.19
地點:台北富邦美術館 1F

「現代藝術百年:莫內到馬諦斯-托雷多美術館珍藏展Ⅱ」
展期:2026.12.12 — 2027.04.13
地點:台北富邦美術館 1F

資料提供|富邦美術館、文字整理|Adela Cheng

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來去日本箱根「POLA美術館」看展!莫內、塞尚雙展6月登場,一次飽覽印象派大師與現代繪畫之父作品
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位於日本箱根的「POLA美術館」,將於2026年6月17日起同步推出兩檔展覽——「嶄新的視野 —— 莫內與21世紀藝術」展與「塞尚・傳奇」展。若你正計劃前往箱根旅行,不妨將這座美術館排入行程,來場藝術之旅!

坐落國家公園內的POLA美術館

2002年在神奈川縣箱根町開館的POLA美術館,以融入其自然環境為理念而建成。這裡除了擁有莫內、畢卡索等大師的館藏作品,也積極收藏當代藝術家的作品。另外,由於美術館坐落於富士箱根伊豆國立公園內,人們還能沿著森林步道,盡情欣賞隨四季更迭的自然景致。

而現在,POLA美術館即將推出的兩檔展覽,也將帶你走進藝術巨匠的創作世界。

嶄新的視野 —— 莫內與21世紀藝術

完整展出POLA美術館的莫內館藏

克勞德・莫內(Claude Monet)為印象派中的代表性巨匠,至今仍深深影響著世界藝術史。而POLA美術館所收藏的19件油畫作品,涵蓋了描繪塞納河畔、聖拉扎爾車站、度假勝地、海岸風光、倫敦、威尼斯,與「睡蓮」系列作品,完整呈現莫內早期至晚年的創作歷程,為亞洲最大規模的莫內收藏。

為紀念莫內逝世100週年、開館25週年,POLA美術館將一次展出館內的莫內作品。(圖片來源:POLA美術館)
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Claude Monet, Water Lily Pond, 1899, Pola Museum of Art
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本次展覽為紀念莫內逝世100週年及美術館開館25週年,將首度完整展出這批珍貴的館藏,帶領人們一探莫內藝術生涯的演變軌跡。尤其在這被綠意環抱的環境中,觀者將能更細細品味莫內筆下的自然光彩。

Claude Monet, Sunset on the Seine in Winter, 1880, Pola Museum of Art
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Claude Monet, Houses of Parliament, Symphony in Rose, 1900, Pola Museum of Art
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除此之外,展覽也集結了與莫內繪畫中的創新表現、主題與創作背景相互呼應的18組國內外當代藝術家的作品。當來自不同時代、不同媒材與表現手法的作品相遇時,莫內畫作將展現出全新面貌,人們的「視野」也將隨之更新、獲得嶄新的觀展體驗。

Claude Monet, Water Lilies, 1907, Pola Museum of Art
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Claude Monet, Flowered Riverbank, Argenteuil, 1877, Pola Museum of Art
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「あたらしい目 ― モネと21世紀のアート」展
(The New Vision: Monet and the Contemporary Gaze)
展期:2026.6.17-2027.4.7
更多資訊請點此

塞尚・傳奇

精選6件塞尚之作

為紀念被譽為「現代繪畫之父」的保羅・塞尚(Paul Cézanne)逝世120週年,本展將展出POLA美術館中的塞尚傑作,也將帶領觀眾一同探索這位為20世紀藝術帶來革命性影響的大師,其藝術創作中所蘊含的魅力。

Paul Cezanne, Sugar Bowl, Pears and Tablecloth, 1893-1894, Pola Museum of Art
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Paul Cézanne, Four Women Bathers, 1877-1878, Pola Museum of Art
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而本次展覽將展出POLA美術館館藏中,塞尚所繪製的6幅涵蓋靜物、風景及人物的油畫作品。同時,展覽中也將介紹多位推崇塞尚、深受其影響的畫家作品,包含高更、梵谷、畢卡索、馬蒂斯等藝術巨匠之作,展開一場跨越世代的藝術對話。

Paul Gauguin, The White Tablecloth, 1886, Pola Museum of Art
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Henri Matisse, The Lute, 1943, Pola Museum of Art
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「セザンヌ・レジェンド」展
(Cezanne Legend)
展期:2026.6.17-2027.4.7
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