2025台北雙年展主題公布!《地平線上的低吟》從臺灣錯綜歷史切入,藉藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》(Whispers on the Horizon)以臺灣錯綜複雜的歷史為背景,透過多元當代的創作語彙,探究「思慕」(yearning)這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。展覽由策展人山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath)共同策劃,匯集來自全球35個城市、共54位藝術家的作品,將於2025年11月1日至2026年3月29日展出。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展《地平線上的低吟》主視覺,由柏林團隊EPS51設計。(圖片提供:臺北市立美術館)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展策展人山姆.巴塔維爾(右)和提爾.法爾拉特(左)。(圖片提供:臺北市立美術館)

從臺灣歷史切入,藉藝術追尋「思慕」的多重意義

臺灣錯綜交織的歷史——從殖民統治、認同掙扎到政治更迭——形塑了這次雙年展的背景。《地平線上的低吟》挖掘「思慕」的本質及其錯綜複雜的地層:它不僅是欲望,更是一種灼燒於心的渴求;它在個人記憶與集體歷史中流轉、在過去與未來間縈繞,也在現實與虛妄、歸屬與離散、消逝與恆常間迴盪;它是一種難以捉摸的引力,驅使著人們盡力前行、奮力邁進,卻終將是個永難企及的追尋。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
王耀億,《合拍片》,錄像截圖。(圖片提供:王耀億)

《地平線上的低吟》以臺灣為起點,其所關注的主題卻不止於此——「思慕」存在於每個地方、每個時代在不同文化脈絡中潛行,是遷徙的痛、是思念的家;是身份與認同的追尋,是默默生根、持續醞釀的渴望。「思慕」從不停歇,也難以抹煞;飄忽無形、游移不定,卻又頑強真切地深植人心。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
羅希尼・德瓦夏爾,《鏡日》(暫名),2025。(圖片提供:羅希尼・德瓦夏爾)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
帕梅拉・法提莫・桑斯川,《SCENE 58》,2024,鉛筆、油畫、木板,140 x 300 公分。(圖片提供:帕梅拉・法提莫・桑斯川、倫敦Goodman Gallery/攝影:Alexander Edwards)

不見於展場、卻構築策展概念的三個物件

「地平線上的低吟」策展構想源自3個與臺灣歷史密切相關的物件──尪仔、日記與單車,來自3件不同時代的台灣文學及電影作品。尪仔,活在侯孝賢的電影《戲夢人生》(1993)的世界裡,呼應著李天祿動蕩不安的生命;日記,來自陳映真的短篇小說《我的弟弟康雄》(1960),記錄著一個年輕人對於理想的深切渴望;單車,存在於吳明益的作品《單車失竊記》(2015),追憶著消失在歷史中的父親身影。這些物件雖未現身展場,卻如銘刻於記憶的線索、潛流於空間的低語,提醒著人們:「思慕」雖關乎失落,亦是擁有,它不只是嚮往追尋,更包含我們所承載背負的信念。

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亨里克・奧利維拉,《減數分裂》,2014,膠合板、家具,93 × 147 × 83 公分,77 × 130 × 83 公分。私人收藏。(圖片提供:亨里克・奧利維拉)

陳澄波、陳進等臺灣畫家作品,讓「思慕」更為深邃

展覽亦從臺北市立美術館收藏的20世紀初期畫作,包括陳澄波、陳進及陳植棋等人的畫作,以及國立故宮博物院的典藏文物中汲取靈感,為「思慕」注入更深層的歷史紋理與文化縱深。穿越時代更迭、文化變遷與政治動盪,這些典藏作品成了視覺與概念的橋樑,以及跨越時空的殘響——封存於顏料與瓷釉之中,或隨筆觸與器物流轉。

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陳澄波,《新樓》,1943,油彩、畫布,72.7 × 90.9公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)
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陳進,《悠閒》,1935,膠彩、絹,136 x 161公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)

青壯年藝術家齊聚,跨領域媒材、回應現場空間的現地展演

2025台北雙年展將展出33件新委託創作和特定場域裝置,曾展出的作品也將回應美術館獨特的建築空間與城市脈絡。特別的是,近半數參展藝術家出生於1984年後,透過不同世代,帶著當代語境的思考,展現對於現今世界的即時視角,並以不同形式,回應過去與未來的連結,展開對「思慕」的多層次探索。展覽作品橫跨多種媒材與表現形式,作品風格多變,從視覺上的奇想,到結構上的重組,從親密細膩的個人體驗,到集體記憶的碰撞反思,讓「思慕」成為一種可以感知、得以進入,又能持續尋找、期待與探究的存在。

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伊凡娜・巴希奇,《氣動激情》,2020-2024,客製鑄造與熱彎玻璃、不鏽鋼、粉紅雪花石膏、吹製玻璃、氣息、氣動鎚、壓力、客製賽車排氣歧管、客製電路、麥克風、混音器、揚聲器、空氣壓縮機、蠟、白色雪花石膏、青銅、油畫顏料。(圖片提供:伊凡娜・巴希奇)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
莫尼亞・班・哈穆達,《Ya'aburnee (يقبرني (-) 未譯碎片 I)》,2025,塔拉大理石,106 × 85 × 15 公分。(圖片提供:莫尼亞・班・哈穆達)
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莫娜・哈透姆,《小室》(局部),2012-2013,低碳鋼、手工吹製玻璃,共八件,170 公分,寬度與深度不定。(圖片提供:莫娜・哈透姆、巴黎Chantal Crousel藝廊/攝影:Florian Kleinefenn)

「唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己」

《地平線上的低吟》穿梭於現實與想像,遊走在遺落與將成的各種時態之間,作品挖掘個人事件或構築虛擬世界,映照當前現況與異想未來。「思慕」不再只是抽象的情感,更是探尋自身定位的關鍵線索。於此,《地平線上的低吟》進一步揭示了思慕的真相:唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己。這裡沒有禁忌、不是答案、亦非解方,唯有「低吟」。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
高田冬彦,《The Princess and the Magic Birds》,2020-2021,單頻道有聲錄像,17分52秒。(圖片提供:高田冬彦)
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麗娜.拉蓓利代,《斜波研究》(又名,沉默者),2022,於法國 Lafayette Anticipations演出。(圖片提供:麗娜.拉蓓利代)

2025第14屆台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.01-2026.03.29

地點|臺北市立美術館

 

參展藝術家|按英文姓氏首字母排序

法特瑪・阿布杜哈迪 (1988年生於利雅德,現居工作於利雅德)

阿夫拉・阿達希里(1988年生於阿布達比,現居工作於阿布達比)

穆罕默德・阿法拉傑(1993年生於阿哈薩,現居工作於阿哈薩)

寇拉克里・阿讓諾度才(1986年生於曼谷,現居工作於紐約及曼谷)

伊凡娜・巴希奇(1986年生於貝爾格勒,現居工作於紐約)

拉納・貝古姆(1977年生於錫爾赫特,現居工作於倫敦)

莫尼亞・班・哈穆達(1991年生於米蘭,現居工作於開羅安及米蘭)

雅各波・貝納西(1970年生於拉斯佩齊亞,現居工作於拉斯佩齊亞)

赫拉・比于塔詹(1984年生於伊斯坦堡,現居工作於伊斯坦堡)

陳澄波(1895-1947,出生於嘉義)

陳植棋(1906-1931,出生於臺北廳,今新北市)

陳進(1907-1998,出生於新竹)

艾德加・卡萊爾(1987年生於聖胡安科馬拉帕奇索特,現居工作於聖胡安科馬拉帕奇索特)

陳柏豪(1982年生於高雄,現居工作於鹿特丹)

致穎(1985年生於臺北,現居工作於臺北及柏林)
加埃爾・肖瓦內(1985年生於瑟堡,現居工作於巴黎)
莊偉(1990年生於廣東,現居工作於柏林及香港)

邱子晏(1985年生於苗栗三義,現居工作於臺南)

傑基・康諾利(1990年生於紐約下哈德遜河谷,現居工作於紐約)

羅希尼・德瓦夏爾(1978年生於新德里,現居工作於新德里)

西蒙・迪布羅・莫勒(1976年生於奧胡斯,現居工作於哥本哈根)

莫娜・哈透姆(1952年生於貝魯特,現居工作於倫敦)

賀子珂(1990年生於貴陽,現居工作於北京及貴陽)

何彥諺(1993年生於臺北,現居工作於臺北)

安娜・葉爾莫萊娃(1970年生於列寧格勒,今聖彼得堡,現居工作於維也納及林茲)

伊娃・喬瑟邦(1975年生於巴黎,現居工作於巴黎)

金玟廷(1962年生於光州,現居工作於紐約及南法地區)

雅浸・金朝恩(1989年生於韓國,現居工作於紐約)

克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯(1979年生於倫敦,現居工作於柏林及倫敦)

麗娜.拉蓓利代(1984年生於考納斯,現居工作於倫敦及維爾紐斯)

歐馬爾・米斯馬爾(1986年生於貝卡谷地,現居工作於貝魯特)

倪灝(1989年生於新竹,現居工作於新竹)

卡蜜兒・諾門(1970年生於馬里蘭銀泉,現居工作於奧斯陸)

亨里克・奧利維拉(1973年生於聖保羅歐里尼奧斯,現居工作於倫敦)

帕梅拉・法提莫・桑斯川(1980年生於莫楚迪,現居工作於海牙)

邦尼・羅傑斯(1990年生於休士頓,現居工作於紐約)

澤拓(1977年生於石川縣,現居工作於倫敦及金澤市)

西爾維・塞利格(1941年生於尼斯,現居工作於巴黎)

傑瑞米・蕭(1977年生於北溫哥華,現居工作於柏林)

皮・斯塔夫(1987年生於伯格諾里吉斯,現居工作於洛杉磯及倫敦)

卓永俊(1989年生於首爾,現居工作於柏林)

高田冬彦(1987年生於廣島縣,現居工作於千葉)

蕭崇(1987年生於海陽,現居工作於柏林)

基里亞科斯・托波利迪斯(1997年生於埃森,現居工作於柏林)

阿瓦羅・烏爾巴諾(1983年生於馬德里,現居工作於柏林及巴黎)

王湘靈(1984年生於臺北,現居工作於臺北)

王耀億(1987年生於臺南,現居工作於臺北)

納里・沃德(1963年生於聖安德魯,現居工作於紐約)

吳家昀(1988年生於臺灣,現居工作於紐約)

李受俓(1963年生於首爾,現居工作於首爾)

橫溝靜(1966年生於東京,現居工作於倫敦)

于吉(1985年生於上海,現居工作於紐約及當地)

張如怡(1985年生於上海,現居工作於上海)

托比亞斯・茲耶羅尼(1973年生於烏帕塔,現居工作於柏林)

從「高雄製作」到「高雄創作」:一座城市如何迎接下一個影像世代?
科技已快速改寫影像製作流程,高雄努力成為影像創作基地,讓人才留下來。(孫介珩導演作品《阿特烈》劇照/高市文化局提供)

當LED虛擬攝影棚、即時運算、AI生成、動態捕捉、虛擬製作等新世代影像到來,科技已快速改寫影像製作流程,一座城市又該如何重新思考自己在影視產業中的位置?高雄從過去吸引劇組南下取景,到如今積極投入虛擬製作、人才培育與創作扶植,如今不只是「如何讓更多作品來這裡拍」,而是另一個更長遠的問題:如何讓創作者作品在此誕生。

高雄市政府文化局局長王文翠談起這段轉變,將它形容為從「友善拍片城市」走向「影像創作城市」,高雄正試圖以多年累積的影視基礎,打開下一個影像世代的入口。

高雄駁二
▲運用LED虛擬攝影棚拍攝製作,特別邀來富邦悍將Angels參與展覽MV錄製。(2026TTXC《虎姑婆和他的朋友》/高市文化局提供)

從VR到虛擬製作 高雄早已開始探索「下一個影像世代」

回頭看高雄的影像發展,虛擬製作並不是突然出現的政策關鍵字。過去二十多年,高雄持續透過影視政策建立友善拍片環境,累積場景、協拍與製作資源;2017年,高雄電影節進一步首創VR Film Lab,邀請導演與創作團隊以VR重新實驗影像語言。從劇本、拍攝到後期,創作者都必須跳脫傳統電影框架,重新思考觀眾如何觀看、故事又該如何被說。

這段歷程,讓高雄提早接觸沉浸式影像、即時運算及新型態內容製作,當虛擬製作近年快速進入國際影視產業,並與遊戲引擎、AI、動態捕捉等技術匯流,高雄並非從零開始,而是沿著既有的文化科技軸線繼續向前。

尤其2023年前後,虛擬製作逐漸從前沿技術走向實際製作現場,影像工作不再只是「現場拍攝、後期合成」的線性流程,而是可以即時生成、即時預覽、虛實整合;導演、攝影、演員與技術人員,也能在同一個現場更早看見影像最終可能的樣貌。與此同時,「亞灣 2.0-智慧科技創新園區推動方案」所帶動的5G AIoT、數位科技能量,也讓高雄原有的影視產業多了一個與科技交會的契機。

「科技是工具,但我們真正想改變的是『高雄如何生產內容』這件事。」王文翠指出,比起打造一座最新的攝影棚,高雄更在意的,是技術進入城市之後,能不能真正留下創作者、人才與作品。

高雄駁二
▲虛擬製作下一步的關鍵,是從「展示科技」走向「使用科技」。(《阿特烈》工作照/高市文化局提供)

有了攝影棚之後呢?讓技術真正走進創作現場

硬體可以建置,但產業不會因為一座攝影棚自然形成。對高雄而言,虛擬製作下一步的關鍵,是如何從「展示科技」走向「使用科技」。因此,在政策設計上,高雄選擇把人才培育與作品生產放在同一條路徑上。王文翠以「課程為經、獎助創作為緯」形容這套策略:一端讓更多人理解技術,另一端則直接把創作案送進製作現場。

高雄市文化局在文化部的支持下,自2025年啟動的「未來影像—虛擬製作扶植計畫」,便以實際創作為核心,其中「未來影像-獎助創作計畫」首波選出7件作品,預計於2026高雄電影節與觀眾見面,每一次實際製作都在累積下一次可以被沿用的 know-how。

另一端,人才培育則從「業界增能」與「通識扎根」雙軌進行。從國際論壇、跨領域講座,到虛擬製作、AI、Unreal Engine、動態捕捉等實務課程,參與者不只限於既有影視從業者,也向藝術工作者、學生及不同領域創作者打開。因為一項新技術真正進入產業的關鍵,或許不是人人都成為技術專家,而是越來越多創作者開始理解:「它能做什麼?而我又能拿它來做什麼?」

這套循環也已逐漸出現具體成果。從科幻影集《黑盒子》、電影《96分鐘》,到不同類型的商業廣告製作,虛擬製作已不只是實驗性的展示,而開始進入影集、電影與商業內容的實際生產。

高雄駁二
▲一個故事能不能跨越媒介延伸成IP,找到新觀眾,取決創作者如何使用這些工具。(陳奕仁導演作品《深邃美麗的亞細亞:老和尚與貓怪》劇照/高市文化局提供)

從拍攝基地走向創作基地 讓人才、技術與IP留在高雄

如果說第一階段是讓技術進入作品,那麼高雄下一步想建立的,則是一個能讓創作持續發生的生態系。過去,一個劇組來到高雄,帶來的是拍攝需求,以及住宿、交通、餐飲等城市經濟效益;但當城市從「拍攝地點」進一步成為「製作基地」,創作者需要的就不只是場景,而是能否在這裡找到合作人才、技術支援、資金與市場,甚至讓一個故事在完成拍攝後,繼續發展成具有長期生命週期的IP。

虛擬製作恰好提供了新的可能。它本身就是高度跨領域的工作,需要影像、遊戲引擎、3D、動畫、AI、動態捕捉、攝影、燈光與聲音等不同專業共同參與;另一方面,數位場景與即時製作也鬆動了部分地域限制,為跨國協作開啟新的空間。

當電影、影集、動畫、遊戲、展演之間的界線持續鬆動,虛擬製作真正值得期待的,也不只是效率提升,而是新的內容能否因此誕生。一個故事能不能跨越不同媒介、延伸為IP,甚至找到新的觀眾,最終仍回到創作者如何使用這些工具。

從2017年VR Film Lab對新影像形式的探索,到今日將LED虛擬攝影棚、AI與即時運算帶入製作現場,高雄所描繪的其實是一條逐漸清晰的路徑:科技會不斷更新,但城市真正需要累積的,是人才、作品,以及創作的方法。因此,王文翠所想像的「影像產業聚落」,從來不只是一座攝影棚,而是一個人才能夠相遇、技術得以交換、作品可以誕生,並讓IP持續成長的環境。高雄市文化局「未來影像-虛擬製作扶植計畫」的成果,在今年度的TTXC台灣文化科技大會,透過《時空任意門》特展以集結音樂互動體驗與靜態展示,同步呈現「跨域新視代影像實驗室人才」的培育軌跡與拍攝幕後經驗。

從「吸引劇組南下拍片」,到「讓創作者願意來高雄創作」,兩句話之間的差異,也許正好說明了這座城市下一階段的企圖,高雄真正想留下來的,並不是某一項最新科技,而是科技背後持續發生的創意。下一個目標,不只是更多作品「高雄製作」,而是讓更多故事,真正從這座城市開始。

𝟤𝟢𝟤𝟨 𝖳𝖳𝖷𝖢 台灣文化科技大會《時空任意門》特展

展會時間:𝟣𝟢.𝟫 - 𝟣𝟢.𝟤𝟨

活動地點:高雄駁二藝術特區

展會官網:https://ttxc.moc.gov.tw

「鏡之海峽」登台!台灣、新加坡8位藝術家跨海對話,映照兩地現代藝術發展

從南洋風格、寫實風景到抽象與當代創作,「鏡之海峽」巡迴展9月於台北登場,透過16件藝術家的創作,探索兩座島嶼在不同歷史脈絡下形成的藝術風景。

由台北尊彩藝術中心與新加坡 artcommune gallery(集菁藝社)共同主辦、策展人高森信男策畫的「鏡之海峽(Mirror Straits)」巡迴展,將在台北尊彩藝術中心開幕。本展以「4×4」為策展架構,邀請台灣與新加坡各4位藝術家,從不同世代、媒材與創作風格出發,展開一場跨越海峽的藝術對話。

從新加坡到台北 延續兩地藝術交流

「鏡之海峽」今年1月首先於新加坡展出,台灣藝術家陳澄波、楊三郎的作品,以及李重重、廖修平等戰後藝術家的創作,藉由展覽介紹台灣近現代藝術發展。

台北場則將焦點延伸至兩地藝術史的交會,展出新加坡重要藝術家的經典作品,並與台灣戰後藝術創作並置呈現。展覽希望藉由作品之間的對話,讓觀眾看見台灣與新加坡同樣具有多元文化背景,卻因殖民經驗與戰後歷史發展不同,而逐步形成各自獨特的藝術面貌。

8位藝術家 跨越世代與創作風格

台北場的新加坡藝術家包括新加坡第一代重要藝術家鍾泗濱(Cheong Soo Pieng)、陳文希(Chen Wen His)、風景畫家陳楚智(Tan Choh Tee),以及當代藝術家王瑾(Wong Keen)。

鍾泗濱與陳文希的創作歷程跨越新加坡1965年建國前後,早期作品帶有南洋風格的探索,後來逐漸發展出對抽象藝術的實驗;陳楚智則以寫實風景創作,呈現新加坡藝術中寫實傳統的延續與轉化。王瑾則以更具國際性的藝術視角,將新加坡藝術置於全球藝術發展的脈絡中重新觀看。

尊彩藝術中心 LIANG GALLERY

台灣方面,則由楊英風、朱為白、金潤作與陳景容參展。其中楊英風與朱為白是台灣戰後抽象、半具象藝術發展的重要藝術家;金潤作與陳景容的作品,則進一步呈現台灣戰後藝壇在形式與觀念轉向過程中的多樣面貌。

尊彩藝術中心 LIANG GALLERY

從歷史記憶看見兩座島嶼的藝術軌跡

策展人高森信男以「鏡之海峽」為題,希望透過台灣與新加坡藝術家的作品相互映照,思考兩地在相似的島嶼環境與多元文化背景下,如何因不同的歷史經驗走出各自的藝術道路。

展覽也特別關注藝術作品背後的人與故事。藝術家廖修平曾在新加坡展覽開幕時分享,自己第一次前往新加坡,是從日本搭船經過多日才抵達。從昔日跨越海洋的移動,到今日透過展覽進行藝術交流,「鏡之海峽」也串起了兩地藝術家與觀眾之間跨越時間與地域的連結。

王瑾大畫幅作品亮相 展現當代視角

此次台北展將呈現多件新加坡重要經典作品,其中王瑾亦將帶來大畫幅創作。王瑾同時獲選Art Taipei公共藝術特展,作品將為此次展覽增添更鮮明的當代視角。

尊彩藝術中心 LIANG GALLERY

從早期南洋藝術、寫實風景,到戰後抽象藝術與當代創作,「鏡之海峽」透過8位藝術家的作品,讓觀眾在不同藝術語言之間,看見台灣與新加坡藝術發展的交錯與差異,也重新思考兩座島嶼如何在各自的歷史中,留下獨特的文化記憶。

展覽名稱|鏡之海峽 Mirror Straits

策展人|高森信男 Nobuo Takamori

展覽日期|2026年即日起至11月8日

開放時間|11:00–18:00(每週一休館)

展覽地點|尊彩藝術中心 LIANG GALLERY(台北市內湖區瑞光路366號)

台灣藝術家|楊英風、朱為白、金潤作、陳景容

新加坡藝術家|鍾泗濱、陳文希、陳楚智、王瑾

圖片提供 | 尊彩藝術中心 LIANG GALLERY 文字整理 | SHAN