2025台北雙年展主題公布!《地平線上的低吟》從臺灣錯綜歷史切入,藉藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》(Whispers on the Horizon)以臺灣錯綜複雜的歷史為背景,透過多元當代的創作語彙,探究「思慕」(yearning)這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。展覽由策展人山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath)共同策劃,匯集來自全球35個城市、共54位藝術家的作品,將於2025111日至2026329日展出。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展《地平線上的低吟》主視覺,由柏林團隊EPS51設計。(圖片提供:臺北市立美術館)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展策展人山姆.巴塔維爾(右)和提爾.法爾拉特(左)。(圖片提供:臺北市立美術館)

從臺灣歷史切入,藉藝術追尋「思慕」的多重意義

臺灣錯綜交織的歷史——從殖民統治、認同掙扎到政治更迭——形塑了這次雙年展的背景。《地平線上的低吟》挖掘「思慕」的本質及其錯綜複雜的地層:它不僅是欲望,更是一種灼燒於心的渴求;它在個人記憶與集體歷史中流轉、在過去與未來間縈繞,也在現實與虛妄、歸屬與離散、消逝與恆常間迴盪;它是一種難以捉摸的引力,驅使著人們盡力前行、奮力邁進,卻終將是個永難企及的追尋。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
王耀億,《合拍片》,錄像截圖。(圖片提供:王耀億)

《地平線上的低吟》以臺灣為起點,其所關注的主題卻不止於此——「思慕」存在於每個地方、每個時代在不同文化脈絡中潛行,是遷徙的痛、是思念的家;是身份與認同的追尋,是默默生根、持續醞釀的渴望。「思慕」從不停歇,也難以抹煞;飄忽無形、游移不定,卻又頑強真切地深植人心。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
羅希尼・德瓦夏爾,《鏡日》(暫名),2025。(圖片提供:羅希尼・德瓦夏爾)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
帕梅拉・法提莫・桑斯川,《SCENE 58》,2024,鉛筆、油畫、木板,140 x 300 公分。(圖片提供:帕梅拉・法提莫・桑斯川、倫敦Goodman Gallery/攝影:Alexander Edwards)

不見於展場、卻構築策展概念的三個物件

「地平線上的低吟」策展構想源自3個與臺灣歷史密切相關的物件──尪仔、日記與單車,來自3件不同時代的台灣文學及電影作品。尪仔,活在侯孝賢的電影《戲夢人生》(1993)的世界裡,呼應著李天祿動蕩不安的生命;日記,來自陳映真的短篇小說《我的弟弟康雄》(1960),記錄著一個年輕人對於理想的深切渴望;單車,存在於吳明益的作品《單車失竊記》(2015),追憶著消失在歷史中的父親身影。這些物件雖未現身展場,卻如銘刻於記憶的線索、潛流於空間的低語,提醒著人們:「思慕」雖關乎失落,亦是擁有,它不只是嚮往追尋,更包含我們所承載背負的信念。

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亨里克・奧利維拉,《減數分裂》,2014,膠合板、家具,93 × 147 × 83 公分,77 × 130 × 83 公分。私人收藏。(圖片提供:亨里克・奧利維拉)

陳澄波、陳進等臺灣畫家作品,讓「思慕」更為深邃

展覽亦從臺北市立美術館收藏的20世紀初期畫作,包括陳澄波、陳進及陳植棋等人的畫作,以及國立故宮博物院的典藏文物中汲取靈感,為「思慕」注入更深層的歷史紋理與文化縱深。穿越時代更迭、文化變遷與政治動盪,這些典藏作品成了視覺與概念的橋樑,以及跨越時空的殘響——封存於顏料與瓷釉之中,或隨筆觸與器物流轉。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
陳澄波,《新樓》,1943,油彩、畫布,72.7 × 90.9公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)
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陳進,《悠閒》,1935,膠彩、絹,136 x 161公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)

青壯年藝術家齊聚,跨領域媒材、回應現場空間的現地展演

2025台北雙年展將展出33件新委託創作和特定場域裝置,曾展出的作品也將回應美術館獨特的建築空間與城市脈絡。特別的是,近半數參展藝術家出生於1984年後,透過不同世代,帶著當代語境的思考,展現對於現今世界的即時視角,並以不同形式,回應過去與未來的連結,展開對「思慕」的多層次探索。展覽作品橫跨多種媒材與表現形式,作品風格多變,從視覺上的奇想,到結構上的重組,從親密細膩的個人體驗,到集體記憶的碰撞反思,讓「思慕」成為一種可以感知、得以進入,又能持續尋找、期待與探究的存在。

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伊凡娜・巴希奇,《氣動激情》,2020-2024,客製鑄造與熱彎玻璃、不鏽鋼、粉紅雪花石膏、吹製玻璃、氣息、氣動鎚、壓力、客製賽車排氣歧管、客製電路、麥克風、混音器、揚聲器、空氣壓縮機、蠟、白色雪花石膏、青銅、油畫顏料。(圖片提供:伊凡娜・巴希奇)
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莫尼亞・班・哈穆達,《Ya'aburnee (يقبرني (-) 未譯碎片 I)》,2025,塔拉大理石,106 × 85 × 15 公分。(圖片提供:莫尼亞・班・哈穆達)
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莫娜・哈透姆,《小室》(局部),2012-2013,低碳鋼、手工吹製玻璃,共八件,170 公分,寬度與深度不定。(圖片提供:莫娜・哈透姆、巴黎Chantal Crousel藝廊/攝影:Florian Kleinefenn)

「唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己」

《地平線上的低吟》穿梭於現實與想像,遊走在遺落與將成的各種時態之間,作品挖掘個人事件或構築虛擬世界,映照當前現況與異想未來。「思慕」不再只是抽象的情感,更是探尋自身定位的關鍵線索。於此,《地平線上的低吟》進一步揭示了思慕的真相:唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己。這裡沒有禁忌、不是答案、亦非解方,唯有「低吟」。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
高田冬彦,《The Princess and the Magic Birds》,2020-2021,單頻道有聲錄像,17分52秒。(圖片提供:高田冬彦)
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麗娜.拉蓓利代,《斜波研究》(又名,沉默者),2022,於法國 Lafayette Anticipations演出。(圖片提供:麗娜.拉蓓利代)

202514屆台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.012026.03.29

地點|臺北市立美術館

 

參展藝術家|按英文姓氏首字母排序

法特瑪・阿布杜哈迪1988年生於利雅德,現居工作於利雅德)

阿夫拉・阿達希里(1988年生於阿布達比,現居工作於阿布達比)

穆罕默德・阿法拉傑(1993年生於阿哈薩,現居工作於阿哈薩)

寇拉克里・阿讓諾度才(1986年生於曼谷,現居工作於紐約及曼谷)

伊凡娜・巴希奇(1986年生於貝爾格勒,現居工作於紐約)

拉納・貝古姆(1977年生於錫爾赫特,現居工作於倫敦)

莫尼亞・班・哈穆達(1991年生於米蘭,現居工作於開羅安及米蘭)

雅各波・貝納西(1970年生於拉斯佩齊亞,現居工作於拉斯佩齊亞)

赫拉・比于塔詹(1984年生於伊斯坦堡,現居工作於伊斯坦堡)

陳澄波(1895-1947,出生於嘉義)

陳植棋(1906-1931,出生於臺北廳,今新北市)

陳進(1907-1998,出生於新竹)

艾德加・卡萊爾(1987年生於聖胡安科馬拉帕奇索特,現居工作於聖胡安科馬拉帕奇索特)

陳柏豪(1982年生於高雄,現居工作於鹿特丹)

致穎(1985年生於臺北,現居工作於臺北及柏林)
加埃爾・肖瓦內(1985年生於瑟堡,現居工作於巴黎)
莊偉(1990年生於廣東,現居工作於柏林及香港)

邱子晏(1985年生於苗栗三義,現居工作於臺南)

傑基・康諾利(1990年生於紐約下哈德遜河谷,現居工作於紐約)

羅希尼・德瓦夏爾(1978年生於新德里,現居工作於新德里)

西蒙・迪布羅・莫勒(1976年生於奧胡斯,現居工作於哥本哈根)

莫娜・哈透姆(1952年生於貝魯特,現居工作於倫敦)

賀子珂(1990年生於貴陽,現居工作於北京及貴陽)

何彥諺(1993年生於臺北,現居工作於臺北)

安娜・葉爾莫萊娃(1970年生於列寧格勒,今聖彼得堡,現居工作於維也納及林茲)

伊娃・喬瑟邦(1975年生於巴黎,現居工作於巴黎)

金玟廷(1962年生於光州,現居工作於紐約及南法地區)

雅浸・金朝恩(1989年生於韓國,現居工作於紐約)

克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯(1979年生於倫敦,現居工作於柏林及倫敦)

麗娜.拉蓓利代(1984年生於考納斯,現居工作於倫敦及維爾紐斯)

歐馬爾・米斯馬爾(1986年生於貝卡谷地,現居工作於貝魯特)

倪灝(1989年生於新竹,現居工作於新竹)

卡蜜兒・諾門(1970年生於馬里蘭銀泉,現居工作於奧斯陸)

亨里克・奧利維拉(1973年生於聖保羅歐里尼奧斯,現居工作於倫敦)

帕梅拉・法提莫・桑斯川(1980年生於莫楚迪,現居工作於海牙)

邦尼・羅傑斯(1990年生於休士頓,現居工作於紐約)

澤拓(1977年生於石川縣,現居工作於倫敦及金澤市)

西爾維・塞利格(1941年生於尼斯,現居工作於巴黎)

傑瑞米・蕭(1977年生於北溫哥華,現居工作於柏林)

・斯塔夫(1987年生於伯格諾里吉斯,現居工作於洛杉磯及倫敦)

卓永俊(1989年生於首爾,現居工作於柏林)

高田冬彦(1987年生於廣島縣,現居工作於千葉)

蕭崇(1987年生於海陽,現居工作於柏林)

基里亞科斯・托波利迪斯(1997年生於埃森,現居工作於柏林)

阿瓦羅・烏爾巴諾(1983年生於馬德里,現居工作於柏林及巴黎)

王湘靈(1984年生於臺北,現居工作於臺北)

王耀億(1987年生於臺南,現居工作於臺北)

納里・沃德(1963年生於聖安德魯,現居工作於紐約)

吳家昀(1988年生於臺灣,現居工作於紐約)

李受俓(1963年生於首爾,現居工作於首爾)

橫溝靜(1966年生於東京,現居工作於倫敦)

于吉(1985年生於上海,現居工作於紐約及當地)

張如怡(1985年生於上海,現居工作於上海)

托比亞斯・茲耶羅尼(1973年生於烏帕塔,現居工作於柏林)

國美館「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」開展!匯集100餘件作品、文獻與生活物件,走進他以色彩譜寫的生命樂章

國美館「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」開展!匯集100餘件作品、珍貴文獻與生活物件,走進他以色彩譜寫的生命樂章

文化部所屬國立臺灣美術館主辦、臺北市立美術館協辦的「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」開展。今年適逢廖繼春(1902–1976)逝世50週年,國美館特別舉辦展覽回顧廖繼春藝術生涯與創作成就。

廖繼春逝世50週年回顧展

國美館長陳貺怡表示,此次為廖繼春睽違24年再度舉辦大型回顧展,深具歷史與文化意義。展覽共展出128件作品,梳理4大主題,創作媒材涵蓋96件油畫、32件水彩、素描、粉蠟筆速寫等,並首次公開多項珍貴文獻資料,如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機,還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。通過生活物件,使人們能以更加貼近廖繼春的方式,感受他在創作之外的生活日常。

「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)

國美館指出,此次協辦單位臺北市立美術館特別出借35件典藏的廖繼春作品,其中包括1928年創作、曾入選日本第9回帝國美術展覽會的〈有香蕉樹的院子〉,為其早期重要代表作。

《有香蕉樹的院子》(臺北市立美術館典藏)
〈有香蕉樹的院子〉(臺北市立美術館典藏)

延伸閱讀:國美館2026年度展覽盤點!臺灣前輩藝術家廖繼春與陳植棋個展、亞洲藝術雙年展、法國藝術家Annette Messager大展等亮點

臺灣美術史上重要的藝術家

策展人薛燕玲表示,廖繼春是跨越日治時期到戰後,在臺灣美術史上非常重要的藝術家。他曾5度入選由日方主導的官辦展覽,並累計入選臺展、府展達16回,且3度擔任臺展西洋畫部審查員(1932年至1934年)。在日治時期,臺灣藝術家能與日本人共同參與官方展覽審查,實屬難得,足見其藝術成就備受肯定。

〈阿里山雲海〉(國立臺灣美術館典藏)
〈阿里山雲海〉(國立臺灣美術館典藏)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)

此外,廖繼春曾參與赤陽會、赤島社及臺陽美術協會等畫會的成立。戰後動盪的時代中,他持續投入藝術教育,鼓勵學生組織五月畫會,推動戰後藝術發展,並長期擔任全省美展、全國美展等重要展覽的指導者。廖繼春不僅是卓越的藝術創作者,更是影響深遠的美術教育家,桃李滿天下。

「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
〈淡水風景〉(私人收藏)
〈淡水風景〉(私人收藏)

以豐富色彩與活潑線條轉化為畫面

家屬代表廖和恩提到,「我的阿公廖繼春一生除了是虔誠的基督徒,其生命中亦有3大精神糧食,分別為家庭、美術教育與推展,以及創作。」阿公為人內斂寡言,卻能以豐富的色彩與活潑的線條,將所感受的人事物轉化為畫面,取代言語表達。他不以個人成就為念,而是全心投入於創作,專注將眼中所見、心中所感,忠實映照於畫布之上。此外,他常從不同觀點、角度與層次進行創作,其畫風亦隨著時間流轉與環境變遷而不斷轉化。

「歲月足跡」展區(圖片提供:國美館)
「歲月足跡」展區(圖片提供:國美館)
〈花園〉(私人收藏)
〈花園〉(私人收藏)

匯集100餘件作品

國美館說明,廖繼春近年來未曾大規模公開展出,本展自各方匯集100餘件精采佳作,並結合珍貴文獻與生活物件,透過「光影躍動:從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映:形的抽離與色的組構之抽象形式探求」「統合超越:返璞歸真無界自如」「歲月足跡」4大主題完整梳理其創作脈絡,以近年最為全面的研究型展覽樣貌,邀請觀眾走進廖繼春以色彩譜寫的生命樂章,重新認識他在臺灣美術發展史上的關鍵地位。

「光影躍動:從外光派到野獸派風格綻放」展區(圖片提供:國美館)
「光影躍動:從外光派到野獸派風格綻放」展區(圖片提供:國美館)
「線彩輝映:形的抽離與色的組構之抽象形式探求」展區(圖片提供:國美館)
「線彩輝映:形的抽離與色的組構之抽象形式探求」展區(圖片提供:國美館)

獨特而鮮明的繪畫語言

展覽以「虹霓色彩樂詩」為題,象徵廖繼春精鍊的形式技法與多元用色之間的共振交融,形塑出其獨特而鮮明的繪畫語言,既如虹霓般絢麗流轉,又如詩文與樂曲般富含節奏與情感張力。其作品中明亮奔放的色彩、自由而富節奏感的筆觸,不僅展現藝術家敏銳的視覺感受,也映照出他在動盪時代中始終堅持創作的精神,尤於戰後政治氛圍相對壓抑的年代,廖繼春仍秉持藝術思想自由的理念,支持學生成立「五月畫會」,為現代藝術在臺灣的發展注入關鍵動能。

「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「統合超越:返璞歸真無界自如」展區(圖片提供:國美館)
「統合超越:返璞歸真無界自如」展區(圖片提供:國美館)

小行星命名致敬藝術大師

另外,本次展覽活動也與國立中央大學合作,將這位藝術名人的璀璨星光與行星命名相連結,「廖繼春(Liaochichun)」小行星由國立中央大學鹿林天文台林啟生與美國馬里蘭大學博士葉泉志共同發現,直徑約1.3公里,運行於火星與木星之間的小行星帶,繞行太陽一圈約需3.62年。此一命名象徵對廖繼春藝術成就的致敬,亦體現人文與科學跨界對話的意義。

〈阿里山雲海〉(國立臺灣美術館典藏)
〈阿里山雲海〉(國立臺灣美術館典藏)
瓶花(私人收藏)
瓶花(私人收藏)

虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界
時間:2026.02.07~05.10,週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00(每週一休館)
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

資料提供|國美館、文字整理|Adela Cheng

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新北市美術館「棉線與石頭」開展:從紡織與礦業發展歷史出發,以文物、工藝與當代創作交織呈現

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新北市美術館最新展覽「棉線與石頭」,從新北地區深具代表性的紡織與礦業發展歷史為出發點,以棉線與石頭兩種性質迥異、卻深植於日常生活的材料為核心線索,串聯產業脈絡、勞動經驗與文化記憶。

本展由新美館策展人鄒婷與獨立策展人王韓芳合作策劃,整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式,將地方產業文化轉化為可視可感的形式語言,邀請觀眾從具體物件出發,重新理解城市發展與社會變遷的深層紋理。

展覽「棉線與石頭」整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
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jiandyin,〈魔山:失落的金瓜石〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
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雷揚·塔貝特,〈立石板〉,2017至今。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
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文物、工藝與當代創作交織呈現

展覽從貼近日常的角度切入,回看歷時百年的礦業開採與近代紡織工業發展,兩條似平行卻交錯的產業敘事,如何對應著不同的技術系統與身體經驗,連結起世代之間的工作記憶與生活樣貌。使產業不再只是經濟名詞,而成為與日常、勞動與情感緊密相連的文化經驗。展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝,也包括藝術家透過編織、裝置與雕塑等形式回應記憶、身分與社會議題的創作。期能透過跨類型並置與比較展示,鬆動藝術史、工藝史與產業史的既有分類,以創造理解歷史與當代生活的新途徑。

「棉線與石頭」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:揅空間工作室)
「棉線與石頭」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:揅空間工作室)
法醫建築,〈加薩的活態考古〉,2022。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
法醫建築,〈加薩的活態考古〉,2022。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
黃博志,〈七個在海上的人〉,2019-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:揅空間工作室)
黃博志,〈七個在海上的人〉,2019-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:揅空間工作室)

由地方經驗延伸文化視野,邀請大眾走進故事現場

展覽也同時關注物質材料在衝突與社會行動中的角色——棉布、碎石、織物與旗幟,既是日常用品,也可能成為標記、傳遞訊息與抵抗的媒介。這些來自不同地區與文化處境的材料證物,構成另一種理解現代性與當代生活的方式,使看似微小的物件,承載著跨越地域與時間的歷史張力。

展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
邱承宏,〈親愛的你們〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:揅空間工作室)
邱承宏,〈親愛的你們〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:揅空間工作室)
張思敏,〈失落的織物:旺來絲〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
張思敏,〈失落的織物:旺來絲〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)

跨國藝術家共同參與,打開更寬廣全新視野

本展邀集多組國內外藝術家與研究型創作團隊參與,包括臺灣藝術家吳耿禎、邱承宏、高雅婷、陳豪毅、黃博志,以及國際創作者與團體奇倫.卡里普爾(Kieren Karritpul)、雷揚.塔貝特(Rayyane Tabet)、法醫建築(Forensic Architecture)、斯拉夫人與韃靼人(Slavs and Tatars)、jiandyin、張思敏與Nii Nami(泥椅)等。創作形式橫跨繪畫、雕塑、裝置與研究型計畫實踐,從不同文化與方法出發,回應材料、技藝與社會記憶之間的關係。

奇倫·卡里普爾,〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
奇倫·卡里普爾,〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
高雅婷,〈夢的容器〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
高雅婷,〈夢的容器〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
陳豪毅,〈藤之路〉,2024。(圖片提供:新北市美術館,攝影:揅空間工作室)
陳豪毅,〈藤之路〉,2024。(圖片提供:新北市美術館,攝影:揅空間工作室)
斯拉夫人與韃靼人,〈民族友誼:波蘭什葉派娛樂業〉,2011。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
斯拉夫人與韃靼人,〈民族友誼:波蘭什葉派娛樂業〉,2011。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)

棉線與石頭  

展期|2026-02-07 — 2026-06-14
地點|新北市美術館 – 3A、3B、4B展覽室

資料提供|新北市美術館、文字整理|Adela Cheng

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