2025台北雙年展主題公布!《地平線上的低吟》從臺灣錯綜歷史切入,藉藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》(Whispers on the Horizon)以臺灣錯綜複雜的歷史為背景,透過多元當代的創作語彙,探究「思慕」(yearning)這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。展覽由策展人山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath)共同策劃,匯集來自全球35個城市、共54位藝術家的作品,將於2025111日至2026329日展出。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展《地平線上的低吟》主視覺,由柏林團隊EPS51設計。(圖片提供:臺北市立美術館)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展策展人山姆.巴塔維爾(右)和提爾.法爾拉特(左)。(圖片提供:臺北市立美術館)

從臺灣歷史切入,藉藝術追尋「思慕」的多重意義

臺灣錯綜交織的歷史——從殖民統治、認同掙扎到政治更迭——形塑了這次雙年展的背景。《地平線上的低吟》挖掘「思慕」的本質及其錯綜複雜的地層:它不僅是欲望,更是一種灼燒於心的渴求;它在個人記憶與集體歷史中流轉、在過去與未來間縈繞,也在現實與虛妄、歸屬與離散、消逝與恆常間迴盪;它是一種難以捉摸的引力,驅使著人們盡力前行、奮力邁進,卻終將是個永難企及的追尋。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
王耀億,《合拍片》,錄像截圖。(圖片提供:王耀億)

《地平線上的低吟》以臺灣為起點,其所關注的主題卻不止於此——「思慕」存在於每個地方、每個時代在不同文化脈絡中潛行,是遷徙的痛、是思念的家;是身份與認同的追尋,是默默生根、持續醞釀的渴望。「思慕」從不停歇,也難以抹煞;飄忽無形、游移不定,卻又頑強真切地深植人心。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
羅希尼・德瓦夏爾,《鏡日》(暫名),2025。(圖片提供:羅希尼・德瓦夏爾)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
帕梅拉・法提莫・桑斯川,《SCENE 58》,2024,鉛筆、油畫、木板,140 x 300 公分。(圖片提供:帕梅拉・法提莫・桑斯川、倫敦Goodman Gallery/攝影:Alexander Edwards)

不見於展場、卻構築策展概念的三個物件

「地平線上的低吟」策展構想源自3個與臺灣歷史密切相關的物件──尪仔、日記與單車,來自3件不同時代的台灣文學及電影作品。尪仔,活在侯孝賢的電影《戲夢人生》(1993)的世界裡,呼應著李天祿動蕩不安的生命;日記,來自陳映真的短篇小說《我的弟弟康雄》(1960),記錄著一個年輕人對於理想的深切渴望;單車,存在於吳明益的作品《單車失竊記》(2015),追憶著消失在歷史中的父親身影。這些物件雖未現身展場,卻如銘刻於記憶的線索、潛流於空間的低語,提醒著人們:「思慕」雖關乎失落,亦是擁有,它不只是嚮往追尋,更包含我們所承載背負的信念。

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亨里克・奧利維拉,《減數分裂》,2014,膠合板、家具,93 × 147 × 83 公分,77 × 130 × 83 公分。私人收藏。(圖片提供:亨里克・奧利維拉)

陳澄波、陳進等臺灣畫家作品,讓「思慕」更為深邃

展覽亦從臺北市立美術館收藏的20世紀初期畫作,包括陳澄波、陳進及陳植棋等人的畫作,以及國立故宮博物院的典藏文物中汲取靈感,為「思慕」注入更深層的歷史紋理與文化縱深。穿越時代更迭、文化變遷與政治動盪,這些典藏作品成了視覺與概念的橋樑,以及跨越時空的殘響——封存於顏料與瓷釉之中,或隨筆觸與器物流轉。

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陳澄波,《新樓》,1943,油彩、畫布,72.7 × 90.9公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)
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陳進,《悠閒》,1935,膠彩、絹,136 x 161公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)

青壯年藝術家齊聚,跨領域媒材、回應現場空間的現地展演

2025台北雙年展將展出33件新委託創作和特定場域裝置,曾展出的作品也將回應美術館獨特的建築空間與城市脈絡。特別的是,近半數參展藝術家出生於1984年後,透過不同世代,帶著當代語境的思考,展現對於現今世界的即時視角,並以不同形式,回應過去與未來的連結,展開對「思慕」的多層次探索。展覽作品橫跨多種媒材與表現形式,作品風格多變,從視覺上的奇想,到結構上的重組,從親密細膩的個人體驗,到集體記憶的碰撞反思,讓「思慕」成為一種可以感知、得以進入,又能持續尋找、期待與探究的存在。

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伊凡娜・巴希奇,《氣動激情》,2020-2024,客製鑄造與熱彎玻璃、不鏽鋼、粉紅雪花石膏、吹製玻璃、氣息、氣動鎚、壓力、客製賽車排氣歧管、客製電路、麥克風、混音器、揚聲器、空氣壓縮機、蠟、白色雪花石膏、青銅、油畫顏料。(圖片提供:伊凡娜・巴希奇)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
莫尼亞・班・哈穆達,《Ya'aburnee (يقبرني (-) 未譯碎片 I)》,2025,塔拉大理石,106 × 85 × 15 公分。(圖片提供:莫尼亞・班・哈穆達)
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莫娜・哈透姆,《小室》(局部),2012-2013,低碳鋼、手工吹製玻璃,共八件,170 公分,寬度與深度不定。(圖片提供:莫娜・哈透姆、巴黎Chantal Crousel藝廊/攝影:Florian Kleinefenn)

「唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己」

《地平線上的低吟》穿梭於現實與想像,遊走在遺落與將成的各種時態之間,作品挖掘個人事件或構築虛擬世界,映照當前現況與異想未來。「思慕」不再只是抽象的情感,更是探尋自身定位的關鍵線索。於此,《地平線上的低吟》進一步揭示了思慕的真相:唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己。這裡沒有禁忌、不是答案、亦非解方,唯有「低吟」。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
高田冬彦,《The Princess and the Magic Birds》,2020-2021,單頻道有聲錄像,17分52秒。(圖片提供:高田冬彦)
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麗娜.拉蓓利代,《斜波研究》(又名,沉默者),2022,於法國 Lafayette Anticipations演出。(圖片提供:麗娜.拉蓓利代)

202514屆台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.012026.03.29

地點|臺北市立美術館

 

參展藝術家|按英文姓氏首字母排序

法特瑪・阿布杜哈迪1988年生於利雅德,現居工作於利雅德)

阿夫拉・阿達希里(1988年生於阿布達比,現居工作於阿布達比)

穆罕默德・阿法拉傑(1993年生於阿哈薩,現居工作於阿哈薩)

寇拉克里・阿讓諾度才(1986年生於曼谷,現居工作於紐約及曼谷)

伊凡娜・巴希奇(1986年生於貝爾格勒,現居工作於紐約)

拉納・貝古姆(1977年生於錫爾赫特,現居工作於倫敦)

莫尼亞・班・哈穆達(1991年生於米蘭,現居工作於開羅安及米蘭)

雅各波・貝納西(1970年生於拉斯佩齊亞,現居工作於拉斯佩齊亞)

赫拉・比于塔詹(1984年生於伊斯坦堡,現居工作於伊斯坦堡)

陳澄波(1895-1947,出生於嘉義)

陳植棋(1906-1931,出生於臺北廳,今新北市)

陳進(1907-1998,出生於新竹)

艾德加・卡萊爾(1987年生於聖胡安科馬拉帕奇索特,現居工作於聖胡安科馬拉帕奇索特)

陳柏豪(1982年生於高雄,現居工作於鹿特丹)

致穎(1985年生於臺北,現居工作於臺北及柏林)
加埃爾・肖瓦內(1985年生於瑟堡,現居工作於巴黎)
莊偉(1990年生於廣東,現居工作於柏林及香港)

邱子晏(1985年生於苗栗三義,現居工作於臺南)

傑基・康諾利(1990年生於紐約下哈德遜河谷,現居工作於紐約)

羅希尼・德瓦夏爾(1978年生於新德里,現居工作於新德里)

西蒙・迪布羅・莫勒(1976年生於奧胡斯,現居工作於哥本哈根)

莫娜・哈透姆(1952年生於貝魯特,現居工作於倫敦)

賀子珂(1990年生於貴陽,現居工作於北京及貴陽)

何彥諺(1993年生於臺北,現居工作於臺北)

安娜・葉爾莫萊娃(1970年生於列寧格勒,今聖彼得堡,現居工作於維也納及林茲)

伊娃・喬瑟邦(1975年生於巴黎,現居工作於巴黎)

金玟廷(1962年生於光州,現居工作於紐約及南法地區)

雅浸・金朝恩(1989年生於韓國,現居工作於紐約)

克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯(1979年生於倫敦,現居工作於柏林及倫敦)

麗娜.拉蓓利代(1984年生於考納斯,現居工作於倫敦及維爾紐斯)

歐馬爾・米斯馬爾(1986年生於貝卡谷地,現居工作於貝魯特)

倪灝(1989年生於新竹,現居工作於新竹)

卡蜜兒・諾門(1970年生於馬里蘭銀泉,現居工作於奧斯陸)

亨里克・奧利維拉(1973年生於聖保羅歐里尼奧斯,現居工作於倫敦)

帕梅拉・法提莫・桑斯川(1980年生於莫楚迪,現居工作於海牙)

邦尼・羅傑斯(1990年生於休士頓,現居工作於紐約)

澤拓(1977年生於石川縣,現居工作於倫敦及金澤市)

西爾維・塞利格(1941年生於尼斯,現居工作於巴黎)

傑瑞米・蕭(1977年生於北溫哥華,現居工作於柏林)

・斯塔夫(1987年生於伯格諾里吉斯,現居工作於洛杉磯及倫敦)

卓永俊(1989年生於首爾,現居工作於柏林)

高田冬彦(1987年生於廣島縣,現居工作於千葉)

蕭崇(1987年生於海陽,現居工作於柏林)

基里亞科斯・托波利迪斯(1997年生於埃森,現居工作於柏林)

阿瓦羅・烏爾巴諾(1983年生於馬德里,現居工作於柏林及巴黎)

王湘靈(1984年生於臺北,現居工作於臺北)

王耀億(1987年生於臺南,現居工作於臺北)

納里・沃德(1963年生於聖安德魯,現居工作於紐約)

吳家昀(1988年生於臺灣,現居工作於紐約)

李受俓(1963年生於首爾,現居工作於首爾)

橫溝靜(1966年生於東京,現居工作於倫敦)

于吉(1985年生於上海,現居工作於紐約及當地)

張如怡(1985年生於上海,現居工作於上海)

托比亞斯・茲耶羅尼(1973年生於烏帕塔,現居工作於柏林)

2025臺北美術獎作品展:謝榕蔚《軌道》模擬日全蝕、明日和合製作所《母親凝視過你》回望自我成形,10組入選創作一覽

2025臺北美術獎作品展:謝榕蔚《軌道》模擬日全蝕、明日和合製作所《母親凝視過你》回望自我成形,10組入選創作一覽

2025臺北美術獎得獎作品展出中!從首獎得主《軌道》、受矚展演《母親凝視過你》到實驗性聲音及影像裝置,來自10組藝術家和團隊的精彩創作現已進駐北美館展覽室,邀你同時探索多元載體,築構自身在宇宙尺度上的感知場域。

兼具前瞻性與指標性的視覺藝術獎項「臺北美術獎(Taipei Art Awards)」,自臺北市立美術館1983年開館至今未間斷舉辦,40餘年來見證台灣當代藝術脈動,始終鼓勵富有時代精神的創作,以激盪更豐富的藝術思考與創意能量。賽制並隨城市發展逐年轉型、回應現下藝術環境走向,帶大眾看見能反映當代訊息的獨特創作。

本屆頒獎典禮日前於北美館舉行,從308件徵件中脫穎而出的10組作品,即日起至2026年4月26日在北美館3A、3B展覽室進行展出。首獎由謝榕蔚奪下,除55萬元獎金外,更將得到舉辦北美館個展的機會;5組優選獎分別獎落王冠蓁、明日和合製作所(洪千涵、張剛華)、陳彥齊、謝其軒、顧廣毅,發給獎金12萬元;4組入選獎則為孫培懋、許芯慈、陳寬睿、蘇睿豪所獲。

2025臺北美術獎得獎作品展即日起至2026年4月26日在北美館3A、3B展覽室登場。(圖片提供:臺北市立美術館)
2025臺北美術獎得獎作品展即日起至2026年4月26日在北美館3A、3B展覽室登場。(圖片提供:臺北市立美術館)

註:優選獎、入選獎不分名次,得主依姓氏筆畫排序。

首獎&5組優選獎作品介紹

首獎|謝榕蔚《軌道》

謝榕蔚將天體物理中關於重力與時間的抽象概念,轉化成可由身體參與的感知經驗。以日全蝕驗證愛因斯坦廣義相對論的歷史事件為起點,《軌道》透過空間裝置的結構安排,引太陽光線於特定時刻進入、停留、消失於展場;觀者的行走和等待參與,則進一步構成作品在物體、天文條件與身體經驗之間的動態關係。

謝榕蔚《軌道》,2025,陽光、光固化樹脂、彈性反光布、橡膠球、LED軌道燈、高密度泡棉、高密度保麗龍、環氧樹脂、石頭漆、墨水紙本,尺寸依場地而定。(圖片提供:謝榕蔚)
謝榕蔚《軌道》,2025,陽光、光固化樹脂、彈性反光布、橡膠球、LED軌道燈、高密度泡棉、高密度保麗龍、環氧樹脂、石頭漆、墨水紙本,尺寸依場地而定。(圖片提供:謝榕蔚)

優選獎|王冠蓁《意識的推手》

王冠蓁反思數位訊息疊加對思緒的影響,選擇從街道漫步與日常觀察,尋求對外表景觀的連動感知。《意識的推手》顧名思義,創作者運用繪畫捕捉尚未成形的念想,讓未能言說的內在被推動、被看見,在時間尚未展開前提供一種自我理解的途徑。

王冠蓁《意識的推手》之〈掉筆的寫生〉局部,2024,油彩、畫布,163*112公分。(圖片提供:王冠蓁)
王冠蓁《意識的推手》之〈掉筆的寫生〉局部,2024,油彩、畫布,163*112公分。(圖片提供:王冠蓁)

優選獎|明日和合製作所《母親凝視過你》

明日和合製作所3位主創中的洪千涵、張剛華攜手帶來現場展演《母親凝視過你》。作品提取日常經驗,並探究多數人的記憶原點,使觀者得以覺察主體被「觀看」而成形的過程——生命中的凝視如何確立自我?同時感知個體身分的變化,以及親子關係中角色悄然轉換所牽動的情感。

母親的凝視,是人類最初的記憶,也是確立自己存在的開始。在母親的凝視下,你直挺挺地走遠。有一天,你突然發現她正在變老,你是否也能凝視著她,帶著她去看這個世界?

明日和合製作所《母親凝視過你》,2025,現場展演,尺寸依場地而定。(圖片提供:洪千涵、張剛華)
明日和合製作所《母親凝視過你》,2025,現場展演,尺寸依場地而定。(圖片提供:洪千涵、張剛華)

優選獎|陳彥齊《這裡沒有神仙教母》

陳彥齊試圖探討聲音在制度中的被操控性和潛藏的權力結構。聲音之於《這裡沒有神仙教母》是一種勞動的表徵:當童話裡的奇蹟和承諾消失,既定情節無法推進或指向結局,觀者便徘徊在聲響與靜默、模型與主體間,重新感受社會規訓運行的現場。

陳彥齊《這裡沒有神仙教母》,2025,回聲娃娃、單頻道錄像、超聲波指向性喇叭、監聽喇叭、PLA、錄音檔、紙本、LED燈、壓克力,尺寸依場地而定。(圖片提供:陳彥齊)
陳彥齊《這裡沒有神仙教母》,2025,回聲娃娃、單頻道錄像、超聲波指向性喇叭、監聽喇叭、PLA、錄音檔、紙本、LED燈、壓克力,尺寸依場地而定。(圖片提供:陳彥齊)

優選獎|謝其軒《On My Way》

《On My Way》以空間裝置搭配多段影像構成。影像來自謝其軒創作過程中的紀錄,也源於親友對他作為創作者的好奇與提問。這些畫面不強調事件本身,反捕捉生活中不斷嘗試調整的時刻,期待觀眾由此感受到創作並非線性進程,而是關於路途與自我定位的探索。

謝其軒《On My Way》,2025,水、合成木、鐵、影像、馬達,尺寸依場地而定。(圖片提供:謝其軒)
謝其軒《On My Way》,2025,水、合成木、鐵、影像、馬達,尺寸依場地而定。(圖片提供:謝其軒)

優選獎|顧廣毅《酷兒解剖學圖譜》

顧廣毅以出版虛構醫學教科書為方法論,對照並批判自20世紀中期沿用至今、由白人男性學者繪製的《人體解剖學圖譜》,藉作品《酷兒解剖學圖譜》呈現當中缺乏的性別、人種多樣性,及其階級結構長期忽視邊緣群體所造成的文化歧視與僵化,進而提出更具包容性、流動性的身體視野。

顧廣毅《酷兒解剖學圖譜》,2025,書、網頁、布料數位輸出、三維列印模型、乳膠、織品、錄像裝置,尺寸依場地而定。(圖片提供:顧廣毅)
顧廣毅《酷兒解剖學圖譜》,2025,書、網頁、布料數位輸出、三維列印模型、乳膠、織品、錄像裝置,尺寸依場地而定。(圖片提供:顧廣毅)

4組入選獎作品視覺

孫培懋《一念之間》之〈文明的落日餘輝〉,2025,油彩、畫布,116.5*91公分。(圖片提供:孫培懋)
孫培懋《一念之間》之〈文明的落日餘輝〉,2025,油彩、畫布,116.5*91公分。(圖片提供:孫培懋)
許芯慈《自我的版圖》之〈貪吃蛇?〉,2025,不鏽鋼、玻璃纖維,尺寸依場地而定。(圖片提供:許芯慈)
許芯慈《自我的版圖》之〈貪吃蛇?〉,2025,不鏽鋼、玻璃纖維,尺寸依場地而定。(圖片提供:許芯慈)
陳寬睿《山體切分計畫:硫、泉與之間》之〈離潺〉,2024,生態裝置,65*65*220公分。(圖片提供:陳寬睿)
陳寬睿《山體切分計畫:硫、泉與之間》之〈離潺〉,2024,生態裝置,65*65*220公分。(圖片提供:陳寬睿)
蘇睿豪《闌珊生態圈》,2025,工業剩餘物、木棧板、LCD螢幕、電子板、聲音裝置、影像、行為,尺寸依場地而定。(圖片提供:蘇睿豪)
蘇睿豪《闌珊生態圈》,2025,工業剩餘物、木棧板、LCD螢幕、電子板、聲音裝置、影像、行為,尺寸依場地而定。(圖片提供:蘇睿豪)

評審團由館內外委員組成,2025年邀集黃建宏、盧明德、簡子傑、莊偉慈、李明學、雷逸婷、陳苑禎7位評選。主席黃建宏表示,因此次投稿作品無論在創作者養成、創作方法或媒材上皆呈現出相當的多樣性,關乎藝術意義的種種想像和判斷,都在評審的討論中。同時,在當今多元價值調節大致平衡全球藝術力對台灣創作者的影響下,「藝術家更多地回返、捕捉自身與環境間的真實情感連結。」作為北美館鏈結台灣藝術生態圈的重要管道,臺北美術獎持續追蹤展覽趨勢觀點,提供當代創作者具備能見度的發聲平台,從而促發藝術生態開展多元向度。

「獎項的評審機制僅作為藝術生態的一個對話環節,獲獎結果能夠成為交流與思考的動力,這才是藝術之福。」——2025臺北美術獎評審團主席黃建宏

2025臺北美術獎得獎作品展

  • 時間:即日起至2026年4月26日
  • 地點:臺北市立美術館3A、3B展覽室

>> 更多資訊可至臺北市立美術館官方網站官方臉書官方IG了解。

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日本當代藝術家奈良美智,於12月20日至1月25日在台北華山紅磚區西五館,舉辦他在台灣的首次大型攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》。此展覽將呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品,引領觀眾走入奈良美智以鏡頭書寫的旅途記憶。展覽入場免費,採LINE預約制。預約方式請見文末。

欣賞奈良美智的視線定格下來的世界

提及舉辦攝影展的起心動念,奈良美智表示:「這些是根據我的價值觀所拍攝的作品。展示了感性的、歷史性與紀念性的各種影像,希望大家可以來欣賞透過我的視線定格下來的世界。」對他而言,旅行不只是移動,而是貼近世界的重要方式。相較於待在工作室裡創作,他更習慣在路途中以相機記錄每一個讓心停下的瞬間,人們的表情、路邊的光、風吹過土地的聲音,都被他敏銳的感受力細緻捕捉。這些影像是他與世界的連結,也是眼前風景與記憶深處彼此呼應的橋梁。

藝術家奈良美智於開展當天為媒體導覽(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
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(圖片提供:大鴻藝術BIG ART、YOSHITOMO NARA FOUNDATION.)
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在媒體預覽會上,奈良美智分享,自己的外公曾在庫頁島當過礦工,對他而言,那是一個非常親近的地方。一開始他只是想去看一下外公看過的風景、追隨他的腳步而到庫頁島拍攝,但拍著拍著,他的想法改變了。原本只是想追尋歷史軌跡來拍攝的奈良美智,後來決定找回平時旅行時,如何去觀看、去感受沿途日常風景的觀點來進行拍攝。「我出生在日本北方的偏鄉——青森縣,因此我是從一個青森人的角度去看北海道,甚至庫頁島。」

奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
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更重視自己的視線與觀點

他也提到,展覽中的照片,除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝,其餘大家看到的四方形尺寸的照片,全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧,我更重視的是自己的視線與觀點,以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為,iPhone,也就是所謂的智慧型手機,是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說,使用好的相機拍攝,就像是好好地把畫畫在畫布上,是正式的作品;而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙,拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

唱片封面是他美術的教科書

奈良美智分享,「在我的創作中,音樂非常重要。我拍攝的時候是直著拍,變成正方形是因為我覺得它比較類似唱片的封面。事實上包括我早期的畫作,也有很多是畫成四方形的。我小時候生長在一個偏鄉,家鄉根本沒有像美術館這樣的設施,對我來說,年輕時候收集的唱片封面,就是我美術的教科書。」

奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

將一大塊照片視為旅途風景

提起音樂,奈良美智說,他喜歡一些比較有年代、老一點的音樂,他旅行途中會聽的音樂,也大部分都以 60 年代、70 年代為主。「其實隨著年歲的增長,我自己會感覺到,現今有非常多不一樣的音樂、有很多的刺激。在旅行時,我會特別想要喚起過去的一些東西,所以我就會把我的接收器好好地架高、聽比較老的音樂。」奈良美智也建議,觀展時,與其將一張張的照片當成一幅幅作品看,不妨以一群、大塊大塊地的方式,搭配展場的背景音樂欣賞與觀察,將其視為在旅行途中所見到的風景。

奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

                                          ↓ 奈良美智於X上分享展覽現場播放的歌單

旅途中偶然遇到的人事物是寶貴的經驗

而當被問到在這些台灣的攝影作品中,有沒有特別印象深刻的照片時,奈良美智回答,其實印象最深的,並不是作品中呈現的畫面,而是刻在他內心深處的。他總是去一些平常不太會去的地方,非常喜歡旅途中偶然遇到的人事物,他也曾走訪台灣的許多山區,結交了很多原住民朋友,導致他現在去到山裡哪裡都很受歡迎(笑)。

奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

另外,本次攝影展區最後也設有周邊商品區,販售T恤、襪子、雨傘、玻璃杯、托特包、明信片等多款商品,有興趣者不妨把握機會選購。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

奈良美智攝影展如何預約?

奈良美智攝影展入場免費,採LINE預約制,目前已開放預約。

【預約方法】

0. 預約前,請先將LINE APP更新到最新版本,關閉VPN,並確認網路環境順暢。
1. 請以手機開啟LINE,加入「奈良美智攝影展」整理券官方帳號 https://lin.ee/RvxwQa6
2. 點擊想申請的日期
3. 選擇想預約的時間段與人數
4. 申請完成後,會立即顯示「申請成功」於時段畫面。
5. 於預約時段前10分鐘至入口處,出示預約手機裡的整理券報到,排隊等候入場。
6. 預約時段到時,手機將顯示QR CODE。請向會場工作人員出示QR code。
7. 畫面由工作人員核銷,即可順利入場。
註:取得的整理券為動態QR code,入場時需由工作人員操作, 截圖後將無法使用,請勿任意轉讓。若有未盡之事宜,請以現場執行為主。

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「All Within the Detour ―繞遠路的風景―台灣・北海道・庫頁島」奈良美智攝影展
日期:2025年12月20日(六)~2026年1月25日(日)
時間:11:00~19:00(18:40最後入場)
地點:華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館
入場方法:入場免費,採LINE預約制(請加入官方LINE好友後,根據指引預約)
預約連結:https://lin.ee/RvxwQa6

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