2025台北雙年展主題公布!《地平線上的低吟》從臺灣錯綜歷史切入,藉藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義

2025台北雙年展《地平線上的低吟》(Whispers on the Horizon)以臺灣錯綜複雜的歷史為背景,透過多元當代的創作語彙,探究「思慕」(yearning)這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。展覽由策展人山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath)共同策劃,匯集來自全球35個城市、共54位藝術家的作品,將於2025111日至2026329日展出。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展《地平線上的低吟》主視覺,由柏林團隊EPS51設計。(圖片提供:臺北市立美術館)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
2025台北雙年展策展人山姆.巴塔維爾(右)和提爾.法爾拉特(左)。(圖片提供:臺北市立美術館)

從臺灣歷史切入,藉藝術追尋「思慕」的多重意義

臺灣錯綜交織的歷史——從殖民統治、認同掙扎到政治更迭——形塑了這次雙年展的背景。《地平線上的低吟》挖掘「思慕」的本質及其錯綜複雜的地層:它不僅是欲望,更是一種灼燒於心的渴求;它在個人記憶與集體歷史中流轉、在過去與未來間縈繞,也在現實與虛妄、歸屬與離散、消逝與恆常間迴盪;它是一種難以捉摸的引力,驅使著人們盡力前行、奮力邁進,卻終將是個永難企及的追尋。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》!藉當代藝術探究「思慕」的意義
王耀億,《合拍片》,錄像截圖。(圖片提供:王耀億)

《地平線上的低吟》以臺灣為起點,其所關注的主題卻不止於此——「思慕」存在於每個地方、每個時代在不同文化脈絡中潛行,是遷徙的痛、是思念的家;是身份與認同的追尋,是默默生根、持續醞釀的渴望。「思慕」從不停歇,也難以抹煞;飄忽無形、游移不定,卻又頑強真切地深植人心。

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羅希尼・德瓦夏爾,《鏡日》(暫名),2025。(圖片提供:羅希尼・德瓦夏爾)
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帕梅拉・法提莫・桑斯川,《SCENE 58》,2024,鉛筆、油畫、木板,140 x 300 公分。(圖片提供:帕梅拉・法提莫・桑斯川、倫敦Goodman Gallery/攝影:Alexander Edwards)

不見於展場、卻構築策展概念的三個物件

「地平線上的低吟」策展構想源自3個與臺灣歷史密切相關的物件──尪仔、日記與單車,來自3件不同時代的台灣文學及電影作品。尪仔,活在侯孝賢的電影《戲夢人生》(1993)的世界裡,呼應著李天祿動蕩不安的生命;日記,來自陳映真的短篇小說《我的弟弟康雄》(1960),記錄著一個年輕人對於理想的深切渴望;單車,存在於吳明益的作品《單車失竊記》(2015),追憶著消失在歷史中的父親身影。這些物件雖未現身展場,卻如銘刻於記憶的線索、潛流於空間的低語,提醒著人們:「思慕」雖關乎失落,亦是擁有,它不只是嚮往追尋,更包含我們所承載背負的信念。

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亨里克・奧利維拉,《減數分裂》,2014,膠合板、家具,93 × 147 × 83 公分,77 × 130 × 83 公分。私人收藏。(圖片提供:亨里克・奧利維拉)

陳澄波、陳進等臺灣畫家作品,讓「思慕」更為深邃

展覽亦從臺北市立美術館收藏的20世紀初期畫作,包括陳澄波、陳進及陳植棋等人的畫作,以及國立故宮博物院的典藏文物中汲取靈感,為「思慕」注入更深層的歷史紋理與文化縱深。穿越時代更迭、文化變遷與政治動盪,這些典藏作品成了視覺與概念的橋樑,以及跨越時空的殘響——封存於顏料與瓷釉之中,或隨筆觸與器物流轉。

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陳澄波,《新樓》,1943,油彩、畫布,72.7 × 90.9公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)
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陳進,《悠閒》,1935,膠彩、絹,136 x 161公分。(圖片來源:臺北市立美術館典藏)

青壯年藝術家齊聚,跨領域媒材、回應現場空間的現地展演

2025台北雙年展將展出33件新委託創作和特定場域裝置,曾展出的作品也將回應美術館獨特的建築空間與城市脈絡。特別的是,近半數參展藝術家出生於1984年後,透過不同世代,帶著當代語境的思考,展現對於現今世界的即時視角,並以不同形式,回應過去與未來的連結,展開對「思慕」的多層次探索。展覽作品橫跨多種媒材與表現形式,作品風格多變,從視覺上的奇想,到結構上的重組,從親密細膩的個人體驗,到集體記憶的碰撞反思,讓「思慕」成為一種可以感知、得以進入,又能持續尋找、期待與探究的存在。

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伊凡娜・巴希奇,《氣動激情》,2020-2024,客製鑄造與熱彎玻璃、不鏽鋼、粉紅雪花石膏、吹製玻璃、氣息、氣動鎚、壓力、客製賽車排氣歧管、客製電路、麥克風、混音器、揚聲器、空氣壓縮機、蠟、白色雪花石膏、青銅、油畫顏料。(圖片提供:伊凡娜・巴希奇)
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莫尼亞・班・哈穆達,《Ya'aburnee (يقبرني (-) 未譯碎片 I)》,2025,塔拉大理石,106 × 85 × 15 公分。(圖片提供:莫尼亞・班・哈穆達)
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莫娜・哈透姆,《小室》(局部),2012-2013,低碳鋼、手工吹製玻璃,共八件,170 公分,寬度與深度不定。(圖片提供:莫娜・哈透姆、巴黎Chantal Crousel藝廊/攝影:Florian Kleinefenn)

「唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己」

《地平線上的低吟》穿梭於現實與想像,遊走在遺落與將成的各種時態之間,作品挖掘個人事件或構築虛擬世界,映照當前現況與異想未來。「思慕」不再只是抽象的情感,更是探尋自身定位的關鍵線索。於此,《地平線上的低吟》進一步揭示了思慕的真相:唯有在不斷追尋之中,我們才得以開始理解自己。這裡沒有禁忌、不是答案、亦非解方,唯有「低吟」。

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高田冬彦,《The Princess and the Magic Birds》,2020-2021,單頻道有聲錄像,17分52秒。(圖片提供:高田冬彦)
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麗娜.拉蓓利代,《斜波研究》(又名,沉默者),2022,於法國 Lafayette Anticipations演出。(圖片提供:麗娜.拉蓓利代)

202514屆台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.012026.03.29

地點|臺北市立美術館

 

參展藝術家|按英文姓氏首字母排序

法特瑪・阿布杜哈迪1988年生於利雅德,現居工作於利雅德)

阿夫拉・阿達希里(1988年生於阿布達比,現居工作於阿布達比)

穆罕默德・阿法拉傑(1993年生於阿哈薩,現居工作於阿哈薩)

寇拉克里・阿讓諾度才(1986年生於曼谷,現居工作於紐約及曼谷)

伊凡娜・巴希奇(1986年生於貝爾格勒,現居工作於紐約)

拉納・貝古姆(1977年生於錫爾赫特,現居工作於倫敦)

莫尼亞・班・哈穆達(1991年生於米蘭,現居工作於開羅安及米蘭)

雅各波・貝納西(1970年生於拉斯佩齊亞,現居工作於拉斯佩齊亞)

赫拉・比于塔詹(1984年生於伊斯坦堡,現居工作於伊斯坦堡)

陳澄波(1895-1947,出生於嘉義)

陳植棋(1906-1931,出生於臺北廳,今新北市)

陳進(1907-1998,出生於新竹)

艾德加・卡萊爾(1987年生於聖胡安科馬拉帕奇索特,現居工作於聖胡安科馬拉帕奇索特)

陳柏豪(1982年生於高雄,現居工作於鹿特丹)

致穎(1985年生於臺北,現居工作於臺北及柏林)
加埃爾・肖瓦內(1985年生於瑟堡,現居工作於巴黎)
莊偉(1990年生於廣東,現居工作於柏林及香港)

邱子晏(1985年生於苗栗三義,現居工作於臺南)

傑基・康諾利(1990年生於紐約下哈德遜河谷,現居工作於紐約)

羅希尼・德瓦夏爾(1978年生於新德里,現居工作於新德里)

西蒙・迪布羅・莫勒(1976年生於奧胡斯,現居工作於哥本哈根)

莫娜・哈透姆(1952年生於貝魯特,現居工作於倫敦)

賀子珂(1990年生於貴陽,現居工作於北京及貴陽)

何彥諺(1993年生於臺北,現居工作於臺北)

安娜・葉爾莫萊娃(1970年生於列寧格勒,今聖彼得堡,現居工作於維也納及林茲)

伊娃・喬瑟邦(1975年生於巴黎,現居工作於巴黎)

金玟廷(1962年生於光州,現居工作於紐約及南法地區)

雅浸・金朝恩(1989年生於韓國,現居工作於紐約)

克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯(1979年生於倫敦,現居工作於柏林及倫敦)

麗娜.拉蓓利代(1984年生於考納斯,現居工作於倫敦及維爾紐斯)

歐馬爾・米斯馬爾(1986年生於貝卡谷地,現居工作於貝魯特)

倪灝(1989年生於新竹,現居工作於新竹)

卡蜜兒・諾門(1970年生於馬里蘭銀泉,現居工作於奧斯陸)

亨里克・奧利維拉(1973年生於聖保羅歐里尼奧斯,現居工作於倫敦)

帕梅拉・法提莫・桑斯川(1980年生於莫楚迪,現居工作於海牙)

邦尼・羅傑斯(1990年生於休士頓,現居工作於紐約)

澤拓(1977年生於石川縣,現居工作於倫敦及金澤市)

西爾維・塞利格(1941年生於尼斯,現居工作於巴黎)

傑瑞米・蕭(1977年生於北溫哥華,現居工作於柏林)

・斯塔夫(1987年生於伯格諾里吉斯,現居工作於洛杉磯及倫敦)

卓永俊(1989年生於首爾,現居工作於柏林)

高田冬彦(1987年生於廣島縣,現居工作於千葉)

蕭崇(1987年生於海陽,現居工作於柏林)

基里亞科斯・托波利迪斯(1997年生於埃森,現居工作於柏林)

阿瓦羅・烏爾巴諾(1983年生於馬德里,現居工作於柏林及巴黎)

王湘靈(1984年生於臺北,現居工作於臺北)

王耀億(1987年生於臺南,現居工作於臺北)

納里・沃德(1963年生於聖安德魯,現居工作於紐約)

吳家昀(1988年生於臺灣,現居工作於紐約)

李受俓(1963年生於首爾,現居工作於首爾)

橫溝靜(1966年生於東京,現居工作於倫敦)

于吉(1985年生於上海,現居工作於紐約及當地)

張如怡(1985年生於上海,現居工作於上海)

托比亞斯・茲耶羅尼(1973年生於烏帕塔,現居工作於柏林)

帶你具象化「走進」字裡行間,嘉義文學館《女作家》導覽:雙展場集結8位作家、34部作品,揭示跨越百年的生命書寫
帶你具象化「走進」字裡行間,嘉義文學館《女作家》導覽:雙展場集結8位作家、34部作品,揭示跨越百年的生命書寫

嘉義文學館現正以《女作家》特展,呈現與嘉義別具淵源的8位女性作家、跨越百年的34部生命書寫,帶觀者藉文字重見她們彼時堅韌姿態。本篇編輯為各位逐一導覽各大展區,發掘埋藏字裡行間的驚喜;文末再加映「東門町讀書會」系列活動資訊,提供今夏文學之旅好去處。

這個夏天,我們有目共睹台灣女性作家在世界舞台上大放異彩的瞬間。無論是憑《臺灣漫遊錄》一舉奪下國際布克獎(International Booker Prize)的作者楊双子和譯者金翎,抑或在2026首爾國際書展中,以「臺灣感性」為名,聚焦文學與女性生命經驗共鳴的臺灣主題館,皆深深彰顯女性文字所存藏的巨大變革力量。乘此大勢,嘉義文學館即日起至2026年11月8日,於【主展場】嘉義文學館:東門町1923【衛星展場】嘉義市世賢圖書館1樓入口處,同步推出《女作家(She Wrote Chiayi)》特展,迎接大眾前來見證「地域」如何滋養一個人的筆,也見證女性如何透過文字,在歷史縫隙中一筆一劃寫下自己的名字,刻印台灣文學版圖中不可忽視的座標。

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從《女作家》開啟夏日城市閱讀:

是關於書的展覽,展覽本身也如一本巨大的書

回望1926年的嘉義,精通詩、書、畫的「三絕才女」張李德和成立「琳瑯山閣詩仔會」,邀各方文人雅士聚會、作詩,使「琳瑯山閣」自此成為嘉義重要藝文沙龍。她既藉詩入世,更親自投身公共事務,以女性之姿成為嘉義藝壇乃至政治領域領袖。而後百年間亦不乏女性創作者承接此筆,在嘉義的藝文沃土上,凝聚跨越世代的書寫能量。本展便植根這股百年女性力量,引領人們依循文字,看見歷史走至今日,那些因橫溢才華而終不會被遺忘的女性身影。

嘉義文學館特展《女作家》即日起至2026年11月8日於嘉義文學館、嘉義市世賢圖書館雙展場迎接大眾。(圖片提供:平凡製作)
嘉義文學館特展《女作家》即日起至2026年11月8日於嘉義文學館、嘉義市世賢圖書館雙展場迎接大眾。(圖片提供:平凡製作)

呼應主題,展覽主視覺委由同樣出身嘉義的平面設計師黃千慈操刀。構圖上汲取靈感自女作家的創作物件,並提煉嘉義獨有的地方風景,揉合畫筆墨水稿紙嘉義山景,傳遞「一方水土滋養女作家」意象;用色上則選用沉穩藏青X強烈鮮紅的對比搭配,襯托女性文學在這片土地上的重要存在。

主視覺由設計師黃千慈揉合畫筆、墨水、稿紙與嘉義山景打造。(圖片提供:平凡製作)
主視覺由設計師黃千慈揉合畫筆、墨水、稿紙與嘉義山景打造。(圖片提供:平凡製作)

展區#01 ► 翻開書頁,走進書頁

踏入文學館主展場第一展區,首先映入眼簾的將是一本翻開的大書,映現8位與嘉義別具深厚淵源的女作家作品節錄。一句「有文字的光照,幽谷也能找到出口」帶人們回顧以詩句和散文織就生命的顧德莎,在晚年與病痛正面交鋒之時,如何藉由閱讀與書寫重整記憶,讓文字成為療癒生命、回應善意,也照亮他人的力量。此外尚有「書寫,是一種理解,一種連結,甚至是一種修復」反映作家范容瑛用10年時間爬梳家族歷史留下的足跡,以及張李德和「乘風不讓男兒志,破浪偏誇姹女胞」、劉子新「青春期就像一場漫長的不合作運動」等詩句和文句,使人實感嘉義這座城市彷彿與生俱來某種細膩卻不軟弱、沉靜中自有綿延力量的女性眼光。

展區#01。(圖片提供:平凡製作)
展區#01。(圖片提供:平凡製作)
本區亦特別收錄嘉義市長黃敏惠、嘉義市政府文化局長謝育哲、首位嘉義市駐市作家鍾文音3位對嘉義女性書寫的觀察與詮釋。(圖片提供:平凡製作)
本區亦特別收錄嘉義市長黃敏惠、嘉義市政府文化局長謝育哲、首位嘉義市駐市作家鍾文音3位對嘉義女性書寫的觀察與詮釋。(圖片提供:平凡製作)

展區#02「嘉義女作家群像」 ► 探索女性的多元面貌與多重角色

當觀者穿越上述文字片段,接續走進「嘉義女作家群像」展區,將能更深入了解張李德和丹扉蕭麗紅顧德莎陳月霞林育靖范容瑛劉子新,共8位女作家的寫作體裁、風格,以及她們埋於文字背後的生命故事。被譽為「女性專欄作家始祖」的丹扉,同時還是3個女兒的「家務卿」;聞名於古典愛情小說的蕭麗紅,更是推動母語書寫的先驅;兼具醫師、作家雙重身分的林育靖,筆下仍能見得小城裡的主婦歲月;透過影像、文字紀錄向生態書寫與環境保護獻力的陳月霞,也挺身投入種種社會運動⋯⋯。這些擁有妻子、母親、職場女性等多重面貌的女性,分別在各異時空背景下從生活裡走出來,經歷角色轉換,凝視自身、叩問命運,進而構思無數細緻動人的文學作品——亦如構建一面鏡子般,照見生命的強韌與脆弱。

展區#02。(圖片提供:平凡製作)
展區#02。(圖片提供:平凡製作)
(圖片提供:平凡製作)
(圖片提供:平凡製作)

看到這裡,觀者不免好奇,不同領域人士眼睛所見的嘉義女作家又該是什麼面貌?本展為此特邀創作歌手王彙筑、風土作家下港女子楊甯凱、地方策展人嘉義異鄉人孫育晴3位在地女性創作者,分別用一句話形容自己心目中的嘉義女作家,藉以展現跨時空、跨世代對話,從而帶出多元解讀與啟發。

(圖片提供:平凡製作)
(圖片提供:平凡製作)

展區#03「寫下屬於你的此時此地」 ► 現代詩文見證嘉義未曾停下書寫

最後來到「寫下屬於你的此時此地」展區,則可見詩人陳依文用文字丈量她與城市的距離,將情感與記憶精煉為3首詩。5位嘉義高商的學生且在其指導下提筆,以嶄新視角回望自己成長的土地,讓那些懵懂的、親密的、有時說不清的感受,紛紛在詩裡找到形體。

展區#03。(圖片提供:平凡製作)
展區#03。(圖片提供:平凡製作)
本區以布書為設計概念,展出詩人陳依文與嘉義高商學生的8首現代詩作品。(圖片提供:平凡製作)
本區以布書為設計概念,展出詩人陳依文與嘉義高商學生的8首現代詩作品。(圖片提供:平凡製作)
(圖片提供:平凡製作)
(圖片提供:平凡製作)

展覽也期待觀者根據創作步驟,從嘉義生活經驗裡搜集材料,探尋自己與這片土地之間獨一無二的關係,於此處的「嘉義創作採集簿」留下個人靈感甚或完整創作,促使地方書寫成為勾勒城市面貌最美的途徑。

(圖片提供:平凡製作)
(圖片提供:平凡製作)

嘉義水土滋養歷代作家,動人文字鑿刻百年印記

全展精選共計34部女性書寫作品,寫日常、寫愛情、寫病痛、寫鄉土,寫如何於時代縫隙中找到站立方式;有人在殖民和戰亂年代執筆不輟,有人在婚姻與家庭裡開拓屬於自己的空間⋯⋯,她們書寫的姿態各異,但想要留下痕跡的意志如一。這些文字不只是私人的告白,更是不同世代女性留給城市的印記。因此,當我們再次翻開作品,看見的自然不只是個別生命故事,更是「嘉義」在歷史長河中,通過女性之眼所折射出的光與影

(圖片提供:平凡製作)
(圖片提供:平凡製作)

展覽期間,「東門町讀書會」系列活動將邀知名作家李屏瑤林育靖擔任講師,分享如何以「凝視日常」為書寫手法,以及自身在多重身分下的創作脈絡。

(圖片提供:平凡製作)
(圖片提供:平凡製作)

嘉義文學館特展《女作家(She Wrote Chiayi)》

  • 時間:即日起至2026年11月8日10:00-18:00,每週一休館
  • 地點:【主展區】嘉義文學館:東門町1923(嘉義市東區公明路236號);【衛星展區】嘉義市世賢圖書館1樓入口處(嘉義市西區世賢路一段685號)

>> 「東門町讀書會」系列活動報名詳洽嘉義文學館官方臉書官方IG

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