「設計包覆 春池量子」展覽登場!春池玻璃攜手究方社以循環設計串聯人與玻璃的關係

設計包覆 春池量子

繼去年10月台灣設計展的「O循環設計展 The LOOP」,春池玻璃再次攜手究方社,在2021年推出首波為「春室」量身打造的展覽「設計包覆 春池量子」;究方社將玻璃型態的不規則形體,轉化為春池的4個幾何符號,而這4種圖形可產生無限的組合,既代表著串聯起玻璃與人的關係,也傳達出其可被回收再製的循環經濟價值!

 

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春池玻璃從「W 春池計畫」到複合式空間「春室The Pool」

根植新竹的春池玻璃,致力於回收玻璃產業、秉持著「循環經濟」以及「環境共生」的信念,過去透過傳玻璃復興計畫「W 春池計畫」,與各領域跨界合作,並賦予傳統的春池玻璃不同的可能性;2020年時,更推出了結合策展、體驗、選物、餐飲的三層樓複合式空間「春室The Pool」。

 

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「設計包覆 春池量子」展覽詮釋回收玻璃原始樣貌

而春室The Pool今年的第一季展覽,春池玻璃邀請究方社進行企業識別升級,詮釋其最原始的「回收玻璃」樣貌,而究方社透過以設計包裝空間的實驗,並延續循環設計的核心意義,將回收玻璃製程中所產生的4種型態:玻璃碎、玻璃砂、玻璃膏、玻璃磚,簡化外在輪廓、呈現內在精神,分別描繪出「角、點、弧、線」4款圖形;而這4種常見於身邊的符號,代表著玻璃自然融入生活日常,也透過從角到線產生的無限組合,傳達循環經濟的價值。

 

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「角、點、弧、線」4款符號應用於包裝紙、窗貼上

傳統玻璃師傅會在工廠以白報紙或土報紙包裝玻璃製品,用來保護以及防撞,更代表著安心惜物,而設計師便將紙張的概念延伸,將上述4種符號,應用於包裝紙、窗貼上,將「包覆」定義為長久陪伴與重新整理,也理解了傳統工藝的既有文化與歷史脈絡,而非取代或淘汰它。

設計包覆 春池量子
 

不論是印在報紙背面的包裝紙,或是落地窗上的窗貼,從小到包裝一只玻璃杯、一本書,到包覆著建築物,不僅是構成人與人之間的關係循環,也賦予了循環這件事無限可能性,正等著你我前來春室發掘!

 

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春室2021年第一季「設計包覆 春池量子」展覽

展覽期間:2021年1月12日 - 2021年3月28日

展覽地點:300 新竹市東區東大路一段 2 號 (春室Glass Studio+The POOL)

開放時間:每日 10:00 - 17:00 開放,週一休館

策展單位:究方社、W春池計畫

視覺設計:方序中、蔡昇峰

執行企劃:陳安娜、蔡宜芸、洪芝涵

裝置設計:彡苗空間實驗

文字編輯:林凱洛

文字整理|Adela Cheng

圖片提供|春池玻璃

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2025第11屆百達攝影獎以「風暴」為題,其指涉的不僅是氣象觀測中的自然現象,更延伸至一股席捲當代世界、無形卻持續重塑社會的巨大動能——從環境變遷、政局不安、經濟失衡,甚至數位時代下的集體社會焦慮,人類正處於日益動盪的時代,彷彿任何時候都將迎來下一場危機。

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阿爾弗雷多.賈爾(Alfredo Jaar),《終結》(The End),2025年。(圖片提供:百達攝影獎)

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湯姆・費希特(Tom Fecht),《螢光素 ⸺犬狼之間》(Luciferines — Between Dog and Wolf),2015–2025。(圖片提供:百達攝影獎)

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新井卓(Takashi Arai),《在百個太陽中燃燒》(Exposed in a Hundred Suns),2011至今。(圖片提供:百達攝影獎)

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貝拉勒・哈立德(Belal Khaled)的創作《手在訴說》始於他在加薩避難醫院外的帳篷生活,他拍攝了一雙雙刻滿傷痕、緊握生命的雙手,透過這些沈默的肢體語彙,講述那些言語無法極盡闡述的生存意志。

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貝拉勒・哈立德(Belal Khaled),《手在訴說》(Hands Tell Stories),2023–2024。(圖片提供:百達攝影獎)

萊蒂西亞・范松(Laetitia Vançon)之作《致敖德薩》理念如其名,深深向烏克蘭城市敖德薩(Odesa)致敬。這座港口城市在俄烏戰爭期間,肩負重要的航運和戰略任務,展現了強大的韌性和反抗精神。

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萊蒂西亞・范松(Laetitia Vançon),《致敖德薩》(Tribute to Odesa),2022。(圖片提供:百達攝影獎)

巴拉兹・加爾迪(Balazs Gardi)作品《風暴》紀錄了2021年美國國會大廈襲擊事件,當時美國國會正宣布2020美國總統大選結果,卻遭落選方支持者突破警方防線、闖進國會大廈。加爾迪直擊這場動亂,用鏡頭記錄了政治動盪中的風暴核心。

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巴拉兹・加爾迪(Balazs Gardi),《風暴》(The Storm),2020–2021。(圖片提供:百達攝影獎)

▌自然風暴

羅伯托・瓦爾卡亞(Roberto Huarcaya)與風暴「合作」,利用長達30公尺的感光紙,於亞馬遜河床藉4道閃電的瞬間曝光,捕捉大自然中棕櫚靜臥的壯麗魅影。

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羅伯托・瓦爾卡亞(Roberto Huarcaya),《亞馬遜影像》(Amazogramas),2014。(圖片提供:百達攝影獎)

漢娜・莫迪(Hannah Modigh)的《颶風季》聚焦於美國路易斯安那州南部的日常,捕捉了那股風暴懸而未發的緊張感,以及潛藏在平靜表象下的不安、恐懼與集體憤怒。

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漢娜・莫迪(Hannah Modigh),《颶風季》(Hurricane Season),2012–2016。(圖片提供:百達攝影獎)

卡米爾・西曼(Camille Seaman)記錄了震撼人心的「超大胞(Supercell)」雷暴,這類風暴能產生葡萄柚大小的冰雹與壯觀龍捲風,厚重雲層足以遮蔽天日,留下令人窒息的詭譎靜寂。

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卡米爾・西曼(Camille Seaman),《大雲》(The Big Cloud),2008–2014。(圖片提供:百達攝影獎)

▌風暴後的溫情和希望

帕特里齊亞・澤拉諾(Patrizia Zelano)記錄她在2019年威尼斯大洪水期間,從水災中搶救出的百科全書、科學文獻與經典文學,試圖在洪水中保存人類文明的溫度。

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帕特里齊亞・澤拉諾(Patrizia Zelano),《威尼斯高水位》(High Water in Venice),2019。(圖片提供:百達攝影獎)

博杜安・穆安達(Baudouin Mouanda)的作品則回溯2020COVID-19疫情期間,剛果布拉柴維爾(Brazzaville)遭遇的洪災浩劫,並與災難倖存者展開共創計畫。

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博杜安・穆安達(Baudouin Mouanda),《季節的天空》(Seasonal Sky),2020。(圖片提供:百達攝影獎)

歷經倫敦V&A博物館、杜拜Ishara藝術基金會、東京東京都寫真美術館、蘇黎世Luma Westbau等地巡迴,百達攝影獎「風暴」主題決選作品正式抵達台北關渡美術館,即日起至614日,不妨到現場感受影像作品中風暴之震撼,及這些隨自然週期、人類行為、社會動盪而生的變動,是如何影響世界各地人們的日常生活。

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「裏 Ura.219」隱身於大稻埕,由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造,將服裝、植栽與生活家居融於一地,是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色,裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌,藉天井引日光入內,精巧的榻榻米茶室散落古董家具,寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映,自成一方幽謐天地,有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域,啟動「URA.Gallery」藝廊計畫,首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角,展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念,將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)
大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

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大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中,盆栽不只是園藝形式,而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言,《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景,也不完全是一般的設計和工藝物件,而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」,他將盆景拆解、重構並轉譯,讓既有的文化符號,在當代生活中被重新理解和使用。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

TOUFU TOKYORE BONSAI™

展期|2026.03.1504.19

地點|裏URA.219(台北市大同區迪化街一段219號)

開放時間|11:00 – 19:00,每週一、二公休