瀨戶內海跳島藝術計畫!西澤立衛打造豊島美術館、妹島和世參與犬島家計劃等10+設計亮點

豊島美術館

邁入第四屆的2019瀨戶內國際藝術祭,一屆比一屆盛大,過往精彩作品加上嶄新藝術裝置,該如何走如何玩,實在讓初次走訪的人有點頭疼,繼先前介紹了堪稱「建築之島」的直島後,此篇則精選同樣身為展區的犬島、豊島、小豆島等瀨戶內海上各離島的設計作品亮點。

 

▶瀨戶內國際藝術祭直島必看建築!

 

豊島

豊島因其充沛的自然資得名,而來到豊島,不能不參觀豊島美術館。豊島美術館靜靜眺望著蔚藍的瀨戶內海,如一只倒扣的白色淺碟,豊島美術館的建築形式完全不同於常人對美術館的既定印象,建築師西澤立衛建造出單一空間,屋頂開了兩個洞,只有曲線沒有角度,水泥牆厚度僅25公分,最高處為4.5公尺。空間中看似空無一物,卻也包羅萬物,這是個讓人難以筆墨形容的空間體驗,唯有親自走一遭,才能感受生命純粹的存在。

 

豊島美術館

西澤立衛與藝術家内藤禮合作的美術館,豐島美術館位於面向瀨戶內海之豐島小山丘山腰,豊島美術館可說是將大自然與建築、藝術融為一體的美麗場所。從豊島唐櫃港出發,爬上微陡山路後,豊島美術館就這麼靜悄悄地隱身在山坡地之中。

 

 

由於緊鄰廣袤梯田自然環境,有如匍匐趴著地面的豊島美術館,若從遠處向下看則像是一滴滋潤大地的剔透水珠,之所以選擇水滴形狀做為美術館建築樣式,西澤立衛表示水滴能夠很完美地融入周邊大自然,具有極佳融合性。而隨著地形起伏,也若隨風揚起的流線型屋簷樣式,透過美術館中的兩個天井窗口,讓陽光、自然氣息可以貫穿其中,而以洞窺天的特殊體驗,更模糊了室內外空界線,有如闖進夢裡才會顯現的空間。

 

館內唯一展示的作品《母型》,由藝術家內藤禮所創作,全天都會有「泉水」誕生,光線、微風、鳥鳴從天井流入室內,幻化成多種風貌,令人感受到時間流逝與季節更替。

 

地址:香川県小豆郡土庄町豊島唐櫃607

時間:3月1日 〜 9月30日 10:00 〜 17:00、10月1日 〜 2月最後一日 10:00 〜 16:00

參觀費:1,540円


心臟音檔案室

曾經蒙受廢棄物汙染的豊島,於1978年開始被大量地非法丟棄廢棄物,嚴重的污染環境,一直都是豊島的痛之記憶。法國重要當代藝術家Christian Boltanski從早期作品「D家庭相簿」開始,「記憶」此主題就反覆地縈繞於作品中。

 

2010年其於豊島上的海邊小屋內,錄製著世界人們的心跳,將心跳轉化為可見的燈光,在心臟音檔案室(Les Archives du coeur),你可以進入錄音間,錄下自己的心跳,隱喻記憶在一次次的跳動間,熨燙撫平深藏於記憶皺折中的隱隱作痛。

 

地址:香川県小豆郡土庄町豊島唐櫃2801

 

豊島橫尾館

佇立家浦港口旁,由備受矚目的日本新生代建築師永山祐子打造的豊島橫尾館(Teshima Yokoo House),門口那面紅色玻璃窗,似乎搶先透露了不尋常的藝術氣氛,美術館專門展示日本普普藝術先鋒橫尾忠則的作品,與三島由紀夫、大島渚相熟的他,與草間彌生在世界都佔有重要的藝術地位,來到豊島,不可不看。

 

地址:香川県小豆郡土庄町豊島家浦2359

 

無人勝出─多重籃框

西班牙藝術家組合Llobet&Pons,以豊島的造型為籃板,裝了六個高低不一的籃網,讓旅客自由取球隨便投籃,可自訂規則,或者放棄規則吧,反正投進都算,人人平等,不需輸贏高下。


 
島廚房

由安部良設計的開放式餐廳,大屋頂環抱下桌子位於半戶外空間。島上女性居民與丸之內飯店大廚合作開發原創菜色。使用大量當地產魚類、蔬菜烹調的菜色備受好評。此外,陽台上隨時舉辦音樂演奏、舞蹈或研習會等活動。以藝術與美食搭起人與人間的橋樑,成為島上的交流平台。

 

犬島

犬島的兩大看點,第一為犬島精煉所美術館,原為廢棄將近百年的煉銅廠,2007年列入日本近代化產業遺產保存後,重新活化再生為具有藝術價值的美術館。第二則是日本建築師妹島和世所建造的六座再造現代建築群與裝置藝術,讓老村落裡曾經靜止的時光,因新藝術的力量再次復甦。

 

犬島精煉所美術館

將近代化產業遺產的煉銅廠遺址再生成美術館!在2011年獲得日本建築學會賞的建築師三分一博志,正是以犬島精練所美術館獲獎。他與藝術家柳幸典合作,由柳幸典負責館內的裝置藝術作品,柳幸典以極力對抗日本現代化的代表人物三島由紀夫為創作精神,將三島由紀夫在東京舊居拆解後的材料,組構為作品「英雄乾電池」。

 

建築師三分一博志則盡可能地保留這座煉銅廠的原貌,認為「建築是地球一部分」的他,導入高純度的淨水系統、運用煙囪效應讓風自然流動,降低能源消耗。三分一博志與柳幸典透過美術館反抗批判現代化,讓世界再度認識這座只有50人的島嶼。

 

發電廠跡址

參觀犬島精煉所美術館之後,別錯過深入後方的發電廠遺跡,高達數十米的煙囪與紅磚廠房外牆,百年前建造後因煉銅業蕭條未曾啟用棄置至今。

 

地址:岡山県岡山市東区犬島327-4

 

犬島家計劃

由日本知名策展人長谷川祐子策劃,建築大師妹島和世負責建築設計及施作。犬島家計劃(家プロジェクト)一直是瀨戶內國際藝術祭的亮點之一,今年也有全新藝術家與妹島的建築語言交互對話。

 

已佇立兩百年的老建物,在建築師妹島和世的設計下,重新裝修為藝廊。而下平千夏的創作《Ether》讓顏色明亮的水線,於空中繁密交錯,就像彩帶一樣,把參觀者和空間牽繫在一起。刻意選擇這種建築工程用來標示水平的線段,正期盼與在地注重工藝的背景相契合。

 

小豆島

小豆島是瀨戶內海上的第二大島,上了小豆島,台灣藝術家王文志與林舜龍的全新作品將在此登場,可說是台灣藝術迷必朝聖的島嶼!

 

太陽的贈禮

港口地標為韓國藝術家崔正化的迎賓作品《太陽的贈禮》,以小豆島盛產的橄欖樹為題,將橄欖樹葉作成一頂桂冠,葉子上雕刻著島民關於未來夢想的留言。

 

STAR ANGER

日本當代藝術家矢延憲司所創作,「STAR ANGER」彷彿從神話中具象的金屬神龍,盤踞在港口的燈塔上,作為守護坂手港的象徵,也是讓旅人們在離島之前獲得驚喜的最後一站。

 

小豆島之木

廢棄的工廠內,巨大的樹根盤旋空中,讓人彷彿走進地下隧道,窺見植物的百年茁壯。其為該島北海岸挖出的木料,竹腰耕平說,過去這棵樹得以生長,是因島上的人口外流。現在人民回來了,它就被伐倒,而埋沒的樹根,必然保存著這一路以來的記憶吧。他選擇讓人們以截然不同的方式再次與之相遇,透過凝視,召喚長年間,屬於人和樹木的感情。

 

醬油

目前小豆島尚存醬油工廠約20家,少數百年工廠重新進行品牌活化,設計出更具現代感的瓶身設計,例如金兩醬油的人物插畫瓶標設計,十分受到遊客喜愛。


男木島

男木島最著名的「ONBA」(オンバ)原意為乳母車,其歷史悠遠,源於小村山路的高低段差大且狹窄曲折,加以島民年事高,搬運貨物或日用品爬坡相當吃力,推車便成為家家戶戶必備的工具車。

 

步行的方舟

藝術家山口啟介以聖經諾亞方舟的故事為靈感,打造了藍、白雙色的步行方舟,順著他們的行走,帶我們看見海。為了讓作品融入大海藍天,四座山頭塗上白色與青色的方舟,視覺化了意欲渡海的步行姿態。並朝向磐城邁開步伐,集氣鎮壓災禍的祈福心意。

 

漆之家

由當地的漆藝術家參加,運用香川傳統漆藝技法改裝了木造房屋。憑藉黑、白、紅、青等色彩豐富的香川漆藝特徵,讓人感受其深度內涵。使用5種技法鑲嵌的大門鑲板也不容錯過。

 

房間裡的房間

房間內出現90度迴轉的房間,原為塌塌米的地面變成牆壁,凹間(床之間)位於地面,又可以從彷如天花板的牆壁眺望屋外的不可思議空間。

 

 

沙彌島

天空織網

由藝術家五十嵐靖晃所打造的天空織網(そらあみ<島巡り>),在沙彌島、瀨居島、與島、岩黑島、櫃石島的五島舉辦工作坊。與漁民及島民們一起編織漁網,串聯起人與人之間,大海及島嶼的記憶。


藝術成為旅人們下一趟旅行目的,趁著2019瀨戶內國際藝術季到來,巡遊直島、豊島、犬島、小豆島或男木島之間,進行一趟海與藝術的跳島冒險吧!

 

「瀨戶內國際藝術祭2019」(Setouchi Triennale 2019)

展覽時間:

春天:2019年4月26日(五)-5月26日(日)

夏天:2019年7月19日(五)-8月25日(日)

秋天:2019年9月28日(六)-11月4日(一)

官網:https://setouchi-artfest.jp/

 

圖片: 瀨戶內國際藝術祭、Benesse Artsite

內文整理自La Vie各期相關雜誌,非經授權,請勿擅自轉載

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黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
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一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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