邁入第四屆的2019瀨戶內國際藝術祭，一屆比一屆盛大，過往精彩作品加上嶄新藝術裝置，該如何走如何玩，實在讓初次走訪的人有點頭疼，繼先前介紹了堪稱「建築之島」的直島後，此篇則精選同樣身為展區的犬島、豊島、小豆島等瀨戶內海上各離島的設計作品亮點。

▶瀨戶內國際藝術祭直島必看建築！

豊島

豊島因其充沛的自然資得名，而來到豊島，不能不參觀豊島美術館。豊島美術館靜靜眺望著蔚藍的瀨戶內海，如一只倒扣的白色淺碟，豊島美術館的建築形式完全不同於常人對美術館的既定印象，建築師西澤立衛建造出單一空間，屋頂開了兩個洞，只有曲線沒有角度，水泥牆厚度僅25公分，最高處為4.5公尺。空間中看似空無一物，卻也包羅萬物，這是個讓人難以筆墨形容的空間體驗，唯有親自走一遭，才能感受生命純粹的存在。

豊島美術館

西澤立衛與藝術家内藤禮合作的美術館，豐島美術館位於面向瀨戶內海之豐島小山丘山腰，豊島美術館可說是將大自然與建築、藝術融為一體的美麗場所。從豊島唐櫃港出發，爬上微陡山路後，豊島美術館就這麼靜悄悄地隱身在山坡地之中。

由於緊鄰廣袤梯田自然環境，有如匍匐趴著地面的豊島美術館，若從遠處向下看則像是一滴滋潤大地的剔透水珠，之所以選擇水滴形狀做為美術館建築樣式，西澤立衛表示水滴能夠很完美地融入周邊大自然，具有極佳融合性。而隨著地形起伏，也若隨風揚起的流線型屋簷樣式，透過美術館中的兩個天井窗口，讓陽光、自然氣息可以貫穿其中，而以洞窺天的特殊體驗，更模糊了室內外空界線，有如闖進夢裡才會顯現的空間。

館內唯一展示的作品《母型》，由藝術家內藤禮所創作，全天都會有「泉水」誕生，光線、微風、鳥鳴從天井流入室內，幻化成多種風貌，令人感受到時間流逝與季節更替。

地址：香川県小豆郡土庄町豊島唐櫃607

時間：3月1日 〜 9月30日 10:00 〜 17:00、10月1日 〜 2月最後一日 10:00 〜 16:00

參觀費：1,540円

心臟音檔案室

曾經蒙受廢棄物汙染的豊島，於1978年開始被大量地非法丟棄廢棄物，嚴重的污染環境，一直都是豊島的痛之記憶。法國重要當代藝術家Christian Boltanski從早期作品「D家庭相簿」開始，「記憶」此主題就反覆地縈繞於作品中。

2010年其於豊島上的海邊小屋內，錄製著世界人們的心跳，將心跳轉化為可見的燈光，在心臟音檔案室（Les Archives du coeur），你可以進入錄音間，錄下自己的心跳，隱喻記憶在一次次的跳動間，熨燙撫平深藏於記憶皺折中的隱隱作痛。

地址：香川県小豆郡土庄町豊島唐櫃2801

豊島橫尾館

佇立家浦港口旁，由備受矚目的日本新生代建築師永山祐子打造的豊島橫尾館（Teshima Yokoo House)，門口那面紅色玻璃窗，似乎搶先透露了不尋常的藝術氣氛，美術館專門展示日本普普藝術先鋒橫尾忠則的作品，與三島由紀夫、大島渚相熟的他，與草間彌生在世界都佔有重要的藝術地位，來到豊島，不可不看。

地址：香川県小豆郡土庄町豊島家浦2359

無人勝出─多重籃框

西班牙藝術家組合Llobet&Pons，以豊島的造型為籃板，裝了六個高低不一的籃網，讓旅客自由取球隨便投籃，可自訂規則，或者放棄規則吧，反正投進都算，人人平等，不需輸贏高下。

 
島廚房

由安部良設計的開放式餐廳，大屋頂環抱下桌子位於半戶外空間。島上女性居民與丸之內飯店大廚合作開發原創菜色。使用大量當地產魚類、蔬菜烹調的菜色備受好評。此外，陽台上隨時舉辦音樂演奏、舞蹈或研習會等活動。以藝術與美食搭起人與人間的橋樑，成為島上的交流平台。

犬島

犬島的兩大看點，第一為犬島精煉所美術館，原為廢棄將近百年的煉銅廠，2007年列入日本近代化產業遺產保存後，重新活化再生為具有藝術價值的美術館。第二則是日本建築師妹島和世所建造的六座再造現代建築群與裝置藝術，讓老村落裡曾經靜止的時光，因新藝術的力量再次復甦。

犬島精煉所美術館

將近代化產業遺產的煉銅廠遺址再生成美術館！在2011年獲得日本建築學會賞的建築師三分一博志，正是以犬島精練所美術館獲獎。他與藝術家柳幸典合作，由柳幸典負責館內的裝置藝術作品，柳幸典以極力對抗日本現代化的代表人物三島由紀夫為創作精神，將三島由紀夫在東京舊居拆解後的材料，組構為作品「英雄乾電池」。

建築師三分一博志則盡可能地保留這座煉銅廠的原貌，認為「建築是地球一部分」的他，導入高純度的淨水系統、運用煙囪效應讓風自然流動，降低能源消耗。三分一博志與柳幸典透過美術館反抗批判現代化，讓世界再度認識這座只有50人的島嶼。

發電廠跡址

參觀犬島精煉所美術館之後，別錯過深入後方的發電廠遺跡，高達數十米的煙囪與紅磚廠房外牆，百年前建造後因煉銅業蕭條未曾啟用棄置至今。

地址：岡山県岡山市東区犬島327-4

犬島家計劃

由日本知名策展人長谷川祐子策劃，建築大師妹島和世負責建築設計及施作。犬島家計劃（家プロジェクト）一直是瀨戶內國際藝術祭的亮點之一，今年也有全新藝術家與妹島的建築語言交互對話。

已佇立兩百年的老建物，在建築師妹島和世的設計下，重新裝修為藝廊。而下平千夏的創作《Ether》讓顏色明亮的水線，於空中繁密交錯，就像彩帶一樣，把參觀者和空間牽繫在一起。刻意選擇這種建築工程用來標示水平的線段，正期盼與在地注重工藝的背景相契合。

小豆島

小豆島是瀨戶內海上的第二大島，上了小豆島，台灣藝術家王文志與林舜龍的全新作品將在此登場，可說是台灣藝術迷必朝聖的島嶼！

太陽的贈禮

港口地標為韓國藝術家崔正化的迎賓作品《太陽的贈禮》，以小豆島盛產的橄欖樹為題，將橄欖樹葉作成一頂桂冠，葉子上雕刻著島民關於未來夢想的留言。

STAR ANGER

日本當代藝術家矢延憲司所創作，「STAR ANGER」彷彿從神話中具象的金屬神龍，盤踞在港口的燈塔上，作為守護坂手港的象徵，也是讓旅人們在離島之前獲得驚喜的最後一站。

小豆島之木

廢棄的工廠內，巨大的樹根盤旋空中，讓人彷彿走進地下隧道，窺見植物的百年茁壯。其為該島北海岸挖出的木料，竹腰耕平說，過去這棵樹得以生長，是因島上的人口外流。現在人民回來了，它就被伐倒，而埋沒的樹根，必然保存著這一路以來的記憶吧。他選擇讓人們以截然不同的方式再次與之相遇，透過凝視，召喚長年間，屬於人和樹木的感情。

醬油

目前小豆島尚存醬油工廠約20家，少數百年工廠重新進行品牌活化，設計出更具現代感的瓶身設計，例如金兩醬油的人物插畫瓶標設計，十分受到遊客喜愛。

男木島

男木島最著名的「ONBA」（オンバ）原意為乳母車，其歷史悠遠，源於小村山路的高低段差大且狹窄曲折，加以島民年事高，搬運貨物或日用品爬坡相當吃力，推車便成為家家戶戶必備的工具車。

步行的方舟

藝術家山口啟介以聖經諾亞方舟的故事為靈感，打造了藍、白雙色的步行方舟，順著他們的行走，帶我們看見海。為了讓作品融入大海藍天，四座山頭塗上白色與青色的方舟，視覺化了意欲渡海的步行姿態。並朝向磐城邁開步伐，集氣鎮壓災禍的祈福心意。

漆之家

由當地的漆藝術家參加，運用香川傳統漆藝技法改裝了木造房屋。憑藉黑、白、紅、青等色彩豐富的香川漆藝特徵，讓人感受其深度內涵。使用5種技法鑲嵌的大門鑲板也不容錯過。

房間裡的房間

房間內出現90度迴轉的房間，原為塌塌米的地面變成牆壁，凹間（床之間）位於地面，又可以從彷如天花板的牆壁眺望屋外的不可思議空間。

沙彌島

天空織網

由藝術家五十嵐靖晃所打造的天空織網（そらあみ<島巡り>），在沙彌島、瀨居島、與島、岩黑島、櫃石島的五島舉辦工作坊。與漁民及島民們一起編織漁網，串聯起人與人之間，大海及島嶼的記憶。

藝術成為旅人們下一趟旅行目的，趁著2019瀨戶內國際藝術季到來，巡遊直島、豊島、犬島、小豆島或男木島之間，進行一趟海與藝術的跳島冒險吧！

「瀨戶內國際藝術祭2019」（Setouchi Triennale 2019）

展覽時間：

春天：2019年4月26日(五)－5月26日(日)

夏天：2019年7月19日(五)－8月25日(日)

秋天：2019年9月28日(六)－11月4日(一)

官網：https://setouchi-artfest.jp/

圖片： 瀨戶內國際藝術祭、Benesse Artsite

內文整理自La Vie各期相關雜誌，非經授權，請勿擅自轉載

沐浴玻璃穹頂透進的日光當中，被壯麗的歷史壁畫環繞，眼觀水景、耳聽陶瓷撞擊的清脆聲響，自顧自墜入白日夢——這樣的夢幻體驗，現正於「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」發生。法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot在這座私人美術館帶來大型裝置作品《clinamen》，將長期試驗的創作媒材「聲音」交織水景，邀觀者慢下腳步細細聆聽並感受場域，投入一場冥想。

壯麗穹頂下的藝術實驗場

自18世紀以來，巴黎證券交易所建築曾作為穀物貿易、期貨交易的據點，現則是「皮諾私人美術館（Pinault Collection）」的所在地。2017年，建築迎來由貿易場所轉生為藝文場館的大規模改造，日本建築大師安藤忠雄將其標誌性的清水模，與建築本身的富麗巴洛克式風格結合，揉古典和現代美學於一地。而館內的穹頂大廳，自開幕以來即是藝術家的實驗場，過去韓國藝術家金守子（Kim Soo-ja）曾在地面鋪上巨型鏡面，邀訪客漫步鏡上，以嶄新視角觀看建築。

水鏡映照天空，瓷碗碰撞成流動樂章

這次在皮諾私人美術館總監Emma Lavigne親自策劃下，法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot帶來沈浸式裝置《clinamen》，這件作品延續他慣常的創作語彙，遊走在聲響、雕塑及表演的交界。在大廳正中央，藝術家設置了一座直徑達18公尺的巨大水池，藉這面「水鏡」映照穹頂外的巴黎藍天。水面上散落大大小小的瓷碗，它們隨水波緩緩漂移，當偶遇相撞時，便會發生清脆聲響，此起彼落的碰撞聲譜出流動樂章。

聲音自有生命

對Céleste Boursier-Mougenot來說，聲音是一種「有生命的材料」。音樂創作者將聲響「編排」成音樂，可他卻長期試驗將聲響「脫離人為控制」，讓其跳脫傳統音樂的框架，轉化為一套能自我調節、具有生命的有機系統，不需人為干預，自隨時間不斷變化。而巴黎證券交易所版本的《clinamen》，可說是這場藝術實驗的集大成之作。

至今規模最大的《clinamen》

過去《clinamen》曾於墨爾本維多利亞國立美術館（National Gallery of Victoria）、龐畢度中心梅斯分館（Centre Pompidou-Metz）展出，來到巴黎後，作品以空前的巨大規模呈現，其水池面積達到過去最大尺度的兩倍。龐大尺度並非盲目的追求，而是藝術家對巴黎證券交易所建築的回應。Céleste Boursier-Mougenot表示，每一座展場都像一個「模具」，他將自身裝置技術與美學灌注其中，孵化出每個場域專屬的限地版本。

慢下腳步，感受「不確定」的詩意

《clinamen》一名源自伊比鳩魯學派（Epicureanism）的哲學思想，其主張原子會產生隨機、不可預測的偏移運動。Céleste Boursier-Mougenot認為《clinamen》的運作邏輯巧妙對應此學說，它不僅關注水、瓷碗及聲響本身的「運動」，也探索著事件發生、物件排列（即水波推動瓷碗導致碰撞出聲）的千萬種可能。在無數可能中，觀眾無法預測將遇見哪一種，也難以預想瓷碗碰撞的音色，這種「不確定」成就的詩意正是體驗的核心。

也正因《clinamen》難以預測，觀眾僅能駐足、等待那份僅存於當下的體驗。在資訊爆炸、節奏極快的世界，Céleste Boursier-Mougenot邀人們慢下來，在靜止與流動、沈默與聲響、秩序與混沌，及水色和天光交織之間，暫時成為作品的一部分，悉心傾聽、墜入一回冥想或一場白日夢，暫離喧鬧世界。

資料來源｜Bourse de Commerce

臺北表演藝術中心串連藍盒子、大劇院的「超級大劇場」首度開放！首場演出迎來波蘭導演盧卡斯・塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）作品《共和國》（Respublika），結合劇場、派對、社群實驗與空間遊牧，透過一場長達6小時的狂歡派對，質疑週休二日、朝九晚五等當代社會視為理所當然的生活模式，並邀觀眾打破場體制設限，沈浸體驗銳舞（Rave）文化，從中思索參與、工作、自由的可能。

真正的自由，存在狂歡的當下

《共和國》是一場橫跨建築、電子音樂、共食活動與自由行動的沉浸式社群實驗。作品場域內設有移動房屋、大廚房、桑拿房、太空艙樣貌的空間及大小舞台，邀觀眾穿梭其中自由參與、探索，不再只是觀眾席上的旁觀者。塔沃柯夫斯基表示：「我感到真正的自由，是在狂歡的當下。」這句話不僅是本作的精神核心，也傳達他對劇場形式與社群力量的重構與實驗。

復刻18世紀末短暫存在的「烏托邦」

「我想做一個實驗：如果一群人忘記工作一整年的話，會發生什麼事？」塔沃柯夫斯基這道提問，開啟了《共和國》的創作概念。作品部份創作靈感來自歷史上真實存在的「保拉瓦共和國（The Pavlov Republic）」，其誕生於18世紀末，由波蘭神父與800名農民共同創建，他們曾短暫實現自治社群的理想，擁有自己的軍隊、貨幣、學校與劇院。

儘管保拉瓦共和國未能久留，但仍為塔沃柯夫斯基與他的創作團隊提供了對理想社會、工作制度與共處模式的豐富想像。在當代社會面臨民主崩解、資本制度失衡與氣候危機的背景下，《共和國》藉此這段歷史重新思考工作與生活的界線，質疑週休二日、朝九晚五是否仍為人類最佳的生存模式。

從森林到劇場，從社會實驗到藝術實踐

2019年，塔沃柯夫斯基與演員、作曲家、DJ、服裝設計師等來自各領域的15位藝術家，一同走入立陶宛森林，在房車與移動住宅共居、一同創作，模糊了生活、工作、排練的邊界，同時設計一套社會實驗的脈絡引導成員，如每日舉辦電子音樂派對，讓「銳舞」成為新的信仰，且在實驗的終點開啟最初的提問——工作與收入對當代社會的意義是什麼？當許多人害怕沒有生產力的同時，這個在森林裡成長的「共和國」成了一種宣告：「我應得的，我需要它，剩下的都不重要。」

將森林裡的社會實驗復刻為宏大的沉浸式展演，《共和國》由3個部份組成：一開始觀眾可以在空間中遊覽、觀看，迷失在街道之中；一小時過去，表演揭幕，整場演出將不斷拆除牆壁並播放現場的影像，觀眾像是置身電影片場，能同時看到螢幕和現場正發生的事，織就多層次敘事；當牆壁逐漸被拆除，第三部份便剩下純粹的狂歡，演員和DJ將以舞蹈、音樂邀觀眾一起投入派對。

不只是配樂，Techno是反抗與療癒的象徵

電子舞曲Techno在《共和國》的演出中不僅是配樂，更是召喚與療癒的媒介。Techno誕生於1980年代的美國底特律，是這座工業城市邊緣青年反抗現實的聲音。柏林圍牆倒塌後，地下Techno派對如雨後春筍般湧現在東柏林的廢墟中，象徵自由的重新誕生。

塔沃柯夫斯基深受這段歷史啟發，對他來說，電子音樂有「昇華人性」的作用，「如果我需要建立某種暫時自治區，那就必須是銳舞。」他希望觀眾跟著同樣的節奏跳舞，成為群體，分享喜悅。因此他在《共和國》中注入了Techno的節奏與冰冷詩意，讓整場演出像是一場帶有社會意識的儀式，也是一次個人心靈的逃逸旅程。

歡迎登陸僅存在6小時的微型國度

《共和國》沒有明確的舞台和敘事框架，塔沃柯夫斯基認為整場演出更像是營造某種「共享經驗」，藉由視覺、聲音與身體交織，建立一個去疆界、反制度的藝術空間。「對我來說，劇場算得上是最官能的藝術形式之一，包含它所使用的身體、汗水、震耳欲聾的音樂，一切合而為一。」在資訊爆炸、節奏極快的時代，《共和國》提供一個讓人暫離現實、重新與人群與自我建立連結的可能。這不只是一場演出，而是一個暫存的微型國度，一個以藝術為基底、以狂歡為語言的自由實驗場。

北藝中心超級大劇場首演《共和國》

演出時間｜2025.06.04－06.07

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