邁入第四屆的2019瀨戶內國際藝術祭，一屆比一屆盛大，過往精彩作品加上嶄新藝術裝置，該如何走如何玩，實在讓初次走訪的人有點頭疼，繼先前介紹了堪稱「建築之島」的直島後，此篇則精選同樣身為展區的犬島、豊島、小豆島等瀨戶內海上各離島的設計作品亮點。

▶瀨戶內國際藝術祭直島必看建築！

豊島

豊島因其充沛的自然資得名，而來到豊島，不能不參觀豊島美術館。豊島美術館靜靜眺望著蔚藍的瀨戶內海，如一只倒扣的白色淺碟，豊島美術館的建築形式完全不同於常人對美術館的既定印象，建築師西澤立衛建造出單一空間，屋頂開了兩個洞，只有曲線沒有角度，水泥牆厚度僅25公分，最高處為4.5公尺。空間中看似空無一物，卻也包羅萬物，這是個讓人難以筆墨形容的空間體驗，唯有親自走一遭，才能感受生命純粹的存在。

豊島美術館

西澤立衛與藝術家内藤禮合作的美術館，豐島美術館位於面向瀨戶內海之豐島小山丘山腰，豊島美術館可說是將大自然與建築、藝術融為一體的美麗場所。從豊島唐櫃港出發，爬上微陡山路後，豊島美術館就這麼靜悄悄地隱身在山坡地之中。

由於緊鄰廣袤梯田自然環境，有如匍匐趴著地面的豊島美術館，若從遠處向下看則像是一滴滋潤大地的剔透水珠，之所以選擇水滴形狀做為美術館建築樣式，西澤立衛表示水滴能夠很完美地融入周邊大自然，具有極佳融合性。而隨著地形起伏，也若隨風揚起的流線型屋簷樣式，透過美術館中的兩個天井窗口，讓陽光、自然氣息可以貫穿其中，而以洞窺天的特殊體驗，更模糊了室內外空界線，有如闖進夢裡才會顯現的空間。

館內唯一展示的作品《母型》，由藝術家內藤禮所創作，全天都會有「泉水」誕生，光線、微風、鳥鳴從天井流入室內，幻化成多種風貌，令人感受到時間流逝與季節更替。

地址：香川県小豆郡土庄町豊島唐櫃607

時間：3月1日 〜 9月30日 10:00 〜 17:00、10月1日 〜 2月最後一日 10:00 〜 16:00

參觀費：1,540円

心臟音檔案室

曾經蒙受廢棄物汙染的豊島，於1978年開始被大量地非法丟棄廢棄物，嚴重的污染環境，一直都是豊島的痛之記憶。法國重要當代藝術家Christian Boltanski從早期作品「D家庭相簿」開始，「記憶」此主題就反覆地縈繞於作品中。

2010年其於豊島上的海邊小屋內，錄製著世界人們的心跳，將心跳轉化為可見的燈光，在心臟音檔案室（Les Archives du coeur），你可以進入錄音間，錄下自己的心跳，隱喻記憶在一次次的跳動間，熨燙撫平深藏於記憶皺折中的隱隱作痛。

地址：香川県小豆郡土庄町豊島唐櫃2801

豊島橫尾館

佇立家浦港口旁，由備受矚目的日本新生代建築師永山祐子打造的豊島橫尾館（Teshima Yokoo House)，門口那面紅色玻璃窗，似乎搶先透露了不尋常的藝術氣氛，美術館專門展示日本普普藝術先鋒橫尾忠則的作品，與三島由紀夫、大島渚相熟的他，與草間彌生在世界都佔有重要的藝術地位，來到豊島，不可不看。

地址：香川県小豆郡土庄町豊島家浦2359

無人勝出─多重籃框

西班牙藝術家組合Llobet&Pons，以豊島的造型為籃板，裝了六個高低不一的籃網，讓旅客自由取球隨便投籃，可自訂規則，或者放棄規則吧，反正投進都算，人人平等，不需輸贏高下。

 
島廚房

由安部良設計的開放式餐廳，大屋頂環抱下桌子位於半戶外空間。島上女性居民與丸之內飯店大廚合作開發原創菜色。使用大量當地產魚類、蔬菜烹調的菜色備受好評。此外，陽台上隨時舉辦音樂演奏、舞蹈或研習會等活動。以藝術與美食搭起人與人間的橋樑，成為島上的交流平台。

犬島

犬島的兩大看點，第一為犬島精煉所美術館，原為廢棄將近百年的煉銅廠，2007年列入日本近代化產業遺產保存後，重新活化再生為具有藝術價值的美術館。第二則是日本建築師妹島和世所建造的六座再造現代建築群與裝置藝術，讓老村落裡曾經靜止的時光，因新藝術的力量再次復甦。

犬島精煉所美術館

將近代化產業遺產的煉銅廠遺址再生成美術館！在2011年獲得日本建築學會賞的建築師三分一博志，正是以犬島精練所美術館獲獎。他與藝術家柳幸典合作，由柳幸典負責館內的裝置藝術作品，柳幸典以極力對抗日本現代化的代表人物三島由紀夫為創作精神，將三島由紀夫在東京舊居拆解後的材料，組構為作品「英雄乾電池」。

建築師三分一博志則盡可能地保留這座煉銅廠的原貌，認為「建築是地球一部分」的他，導入高純度的淨水系統、運用煙囪效應讓風自然流動，降低能源消耗。三分一博志與柳幸典透過美術館反抗批判現代化，讓世界再度認識這座只有50人的島嶼。

發電廠跡址

參觀犬島精煉所美術館之後，別錯過深入後方的發電廠遺跡，高達數十米的煙囪與紅磚廠房外牆，百年前建造後因煉銅業蕭條未曾啟用棄置至今。

地址：岡山県岡山市東区犬島327-4

犬島家計劃

由日本知名策展人長谷川祐子策劃，建築大師妹島和世負責建築設計及施作。犬島家計劃（家プロジェクト）一直是瀨戶內國際藝術祭的亮點之一，今年也有全新藝術家與妹島的建築語言交互對話。

已佇立兩百年的老建物，在建築師妹島和世的設計下，重新裝修為藝廊。而下平千夏的創作《Ether》讓顏色明亮的水線，於空中繁密交錯，就像彩帶一樣，把參觀者和空間牽繫在一起。刻意選擇這種建築工程用來標示水平的線段，正期盼與在地注重工藝的背景相契合。

小豆島

小豆島是瀨戶內海上的第二大島，上了小豆島，台灣藝術家王文志與林舜龍的全新作品將在此登場，可說是台灣藝術迷必朝聖的島嶼！

太陽的贈禮

港口地標為韓國藝術家崔正化的迎賓作品《太陽的贈禮》，以小豆島盛產的橄欖樹為題，將橄欖樹葉作成一頂桂冠，葉子上雕刻著島民關於未來夢想的留言。

STAR ANGER

日本當代藝術家矢延憲司所創作，「STAR ANGER」彷彿從神話中具象的金屬神龍，盤踞在港口的燈塔上，作為守護坂手港的象徵，也是讓旅人們在離島之前獲得驚喜的最後一站。

小豆島之木

廢棄的工廠內，巨大的樹根盤旋空中，讓人彷彿走進地下隧道，窺見植物的百年茁壯。其為該島北海岸挖出的木料，竹腰耕平說，過去這棵樹得以生長，是因島上的人口外流。現在人民回來了，它就被伐倒，而埋沒的樹根，必然保存著這一路以來的記憶吧。他選擇讓人們以截然不同的方式再次與之相遇，透過凝視，召喚長年間，屬於人和樹木的感情。

醬油

目前小豆島尚存醬油工廠約20家，少數百年工廠重新進行品牌活化，設計出更具現代感的瓶身設計，例如金兩醬油的人物插畫瓶標設計，十分受到遊客喜愛。

男木島

男木島最著名的「ONBA」（オンバ）原意為乳母車，其歷史悠遠，源於小村山路的高低段差大且狹窄曲折，加以島民年事高，搬運貨物或日用品爬坡相當吃力，推車便成為家家戶戶必備的工具車。

步行的方舟

藝術家山口啟介以聖經諾亞方舟的故事為靈感，打造了藍、白雙色的步行方舟，順著他們的行走，帶我們看見海。為了讓作品融入大海藍天，四座山頭塗上白色與青色的方舟，視覺化了意欲渡海的步行姿態。並朝向磐城邁開步伐，集氣鎮壓災禍的祈福心意。

漆之家

由當地的漆藝術家參加，運用香川傳統漆藝技法改裝了木造房屋。憑藉黑、白、紅、青等色彩豐富的香川漆藝特徵，讓人感受其深度內涵。使用5種技法鑲嵌的大門鑲板也不容錯過。

房間裡的房間

房間內出現90度迴轉的房間，原為塌塌米的地面變成牆壁，凹間（床之間）位於地面，又可以從彷如天花板的牆壁眺望屋外的不可思議空間。

沙彌島

天空織網

由藝術家五十嵐靖晃所打造的天空織網（そらあみ<島巡り>），在沙彌島、瀨居島、與島、岩黑島、櫃石島的五島舉辦工作坊。與漁民及島民們一起編織漁網，串聯起人與人之間，大海及島嶼的記憶。

藝術成為旅人們下一趟旅行目的，趁著2019瀨戶內國際藝術季到來，巡遊直島、豊島、犬島、小豆島或男木島之間，進行一趟海與藝術的跳島冒險吧！

「瀨戶內國際藝術祭2019」（Setouchi Triennale 2019）

展覽時間：

春天：2019年4月26日(五)－5月26日(日)

夏天：2019年7月19日(五)－8月25日(日)

秋天：2019年9月28日(六)－11月4日(一)

官網：https://setouchi-artfest.jp/

圖片： 瀨戶內國際藝術祭、Benesse Artsite

內文整理自La Vie各期相關雜誌，非經授權，請勿擅自轉載

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好！東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」，其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作，本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發，此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展（Gakuten）推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天（他者を想像する四日間）》，邀來演員高橋一生，協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品，並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像，則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映，供得獎者及相關人員觀賞，循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

學展是什麼？

藝術教育人士西田信一（Nishida Shinichi）在1950年創立的「學展」，是日本第一個全國性學生油畫比賽；70餘年來由日本學生油畫會興辦，無參賽資格限制，亦接受來自海外的國際作品，現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域，且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來，堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神，至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台；近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審，大獎作品亦得機會於巴黎展出。

▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍，「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫，《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」（意近中文「共感能力」所指涉，可能包括從他人視角看待事物，抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等）。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況，讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節，反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

在為期四天的工作坊中，高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與，而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色，構建出一個自由且深刻的創作空間，最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健，他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片，將打開交織現實和創意的敏銳視角，靜靜喚起觀眾的想像力。

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生，其別具感染力的演技與親切形象，為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健，早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作，就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節（KISFVF）大獎肯定，現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識，亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法，大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞，不過未來10天人正好在東京的讀者們，走過路過國立新美術館倒可逛進展廳，一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

• 時間：2025年8月7日至17日
• 地點：國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

• 時間：2025年8月9日
• 地點：國立新美術館講堂（僅限得獎者及相關人員入場）

資料來源：學展