2019瀨戶內國際藝術祭作品亮點！台灣藝術家王文志、林舜龍與妹島和世等39組藝術家、90件新作亮相

就像是為小島注入活力能量，2010年正式開展的瀨戶內國際藝術祭，誰也沒想到這個地方串連的藝術活動，能夠讓日本瀨戶內海上的幾座小島，一夕之間成為藝術迷朝聖殿堂，儘管三年一度，然而清幽卻風光明媚的瀨戶內海卻再度大放光彩。沒落的島嶼因藝術重新發光，藝術家遠渡重洋，來到未知的土地與當地人民接觸，生活成為素材、島嶼成為舞台，孵化出充滿對人情與土地關愛的作品，而即將於4月26日登場的2019瀨戶內國際藝術祭，更是讓全球藝術迷們引頸期盼！

「海之復權」（海の復権）是瀨戶內國際藝術祭的宗旨。位於日本本州、四國、九州之間的「瀨戶內海」，自古以來便有著重要地位，為孕育近畿中央文化的搖籃，在源平、室町、戰國時代都曾是列強爭奪資源的重要地，更是日本近世前的重要海運動脈，邁入近代後受到工業化、全球化衝擊，遂使瀨戶內地區的小島人口外流、島內高齡化加劇，讓這片海洋逐漸喪失了生機。

在藝術策展大師北川富朗率領與號召下，在2010年催生了首屆瀨戶內國際藝術祭，如今即將邁入第四屆，2019瀨戶內國際藝術祭，則以設計大師原研哉所操刀的暗黑主視覺揭開序幕，彷彿宣告了睽違三年的藝術盛典，跨越春夏秋合計107天的展期，將比以往更加生猛強勁。

台灣藝術家王文志、林舜龍再度參展

本屆藝術季共邀請39組來自世界各國藝術團隊，共有90組新作接連亮相，先前曾參與藝術祭創作的台灣視覺藝術家林舜龍與王文志也將再度參與，而台灣發跡的全亞洲最大規模阿卡貝拉藝術節(Vocal Asia Festival)則將首度進駐，以節中節的模式拓展藝術節的範疇。

地景裝置藝術家林舜龍多次以《跨越國境》系列參展，本次於小豆島展出作品《跨越國境•波》（ 国境を越えて・波)係延續2016年《跨越國境•潮》的世界小孩之主題，運用當地的竹子，集結當地村民與台灣志工的力量，在與三年前同一片海灘上編織出巨型仿深海生物，透過台日兩端一同疏伐竹林到參與竹工藝創作的過程，讓參與的群眾，跨越語言的障礙，以身心直接感受人與人之間的互動。

編織藝術家王文志自瀨戶內國際藝術節開辦以來，每屆均獲邀於瀨戶內海小豆島駐地創作，本屆作品《小豆島之戀》，是從小豆島人人皆知的歌曲《橄欖之歌》汲取靈感。歌詞內容描述少女戀愛的心情，把對情人的愛與小豆島的思念融為一體。作品中隱含就算離開小豆島，人與人的關係、在島上一同度過的時光、歡樂、痛苦等共享記憶是不會被遺忘的想法；作品分為三個空間，分別象徵至今的三項作品與記憶。

而結合小豆島中山村村民、台灣嘉義與澳洲Cave Urban建築所團隊的共同創作，也回應瀨戶內國際藝術祭舉辦目的，藉由藝術創作喚醒島嶼的力量，讓瀨戶內海成為地球上所有區域的「希望之海」，重新恢復活力。

小豆島作品亮點

作為瀨戶內海第二大的島嶼，小豆島新作依舊為本屆藝術季最多，除了有台灣藝術家王文志新作外，法國視覺裝置藝術大師Georges Rousse也首次參與，以他著名的運用不同元素與材料重新為建築空間配置並上色，打造出如2D般確實為3D的錯覺創作。

德國藝術家Hans Op de Beeck也將施展他的「石化魔法」，在小豆島主要產業「醬油」公會建築物中製作，有如被石化般的雕刻裝置藝術《The Silent Room》。

建築大師妹島和世 犬島「家計劃」系列新作

曾在瀨戶內海多個小島帶來精采作品的建築大師妹島和世，此次同樣沒缺席，除了能在直島看見和搭檔西澤立衛在2017年完成，如雲朵般的建築作品直島港ターミナル（Naoshima Port Terminal）外，其與不同藝術家合作的犬島「家プロジェクト」(家計畫)全新系列創作也將一併登場，像是名為「Yellow Flower Dream」的圓形A邸，則一改過去艷麗剪紙花樣貌，改由巴西藝術家Beatriz Milhazes用壓克力板玩色彩，當你走進透明壓克力室內空間後，在繽紛顏色圍繞下眺望作品與屋外風景，也感受島嶼生活與藝術無隔閡的氛圍。

錯覺藝術家Leandro Erlich 女木島「島上的小店」系列創作

女木島將擁有多位藝術家一起以「島上的小店」（島の中の小さなお店）為體，展開各自不同，讓人會心一笑的創作，像是藝術家山下麻衣與小林直人齊打造的《世界為何如此美麗》，即讓自行車上浮現字樣，用一種俗擱有力的宣傳方式徜徉於瀨戶內海旁。

阿根廷錯覺藝術家林德羅厄利什（Leandro Erlich）則將帶來《Laundry》，以其廣為人知的太空與家庭（the cosmic and the domestic）關係為主題，有如自助洗衣店的烘乾機擺設，圓蓋內其實為6部影像電視，分別以不同顏色與動感，藉由不同旋轉週期催眠觀種。而其先前為藝術祭打造的《不在的存在》也將重現，其中附設的「IARA女木島餐廳」更會再度限時重新開幕。

男木島作品亮點

人去樓空的住家充斥當初住戶的心境，住家本身成為記憶的裝置，震撼走進家中的人。藝術家遠藤利克的作品《Trieb - 家》，空間是老舊腐爛的透天住宅，然而該如何與廢棄的老屋有所連結，大概只剩下所謂的「氣息」。

除了以上幾組藝術家作品外，本屆2019瀨戶內國際藝術祭還包括來自美國、韓國、巴西、泰國、俄羅斯等總計39組全球藝術家，欲瞭解更多或是詳細資訊，可上官網查詢。

「瀨戶內國際藝術祭2019」（Setouchi Triennale 2019）

展覽時間：

春天：2019年4月26日(五)－5月26日(日)

夏天：2019年7月19日(五)－8月25日(日)

秋天：2019年9月28日(六)－11月4日(一)

官網：https://setouchi-artfest.jp/

Text：La Vie

via 文化部 、瀨戶內國際藝術祭2019

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画