專訪/日本設計大師水野學的美學談!如何用品味振興300年老店中川政七華麗轉身

設計,讓傳統與革新保持平衡──專訪設計師水野學

中川政七商店誕生於1716年,當初以販售「奈良晒」這種被德川家康幕府指定為武士衣料的麻織品起家,走過三個世紀,不僅沒有被時代淘汰,反而成為收受日本民眾喜愛的百年品牌。2016年,中川政七商店迎接三百周年。如今已是橫跨生產、製作、企劃、零售、品牌諮詢的複合型企業。自江戶至平成,唯一不變的是它始終貼近我們的生活,而且之後也還會一直陪伴下去。

設計,讓傳統與革新保持平衡──專訪設計師水野學

 

從中川淳最初接任中川政七商店社長,都可以發現水野學在一旁默默幫忙的身影。他不僅協助商品包裝、logo設計、受邀擔任大日本市活動的與談嘉賓,甚至還跟中川淳一起合作出書,足見兩人的好交情。La Vie特別邀請他現身說法,剖析這間轉型後的百年老店,究竟魅力何在。以下是La Vie專訪水野學的精采節錄:

 

La Vie:請談談和中川政七商店的合作方式。作為一位外部設計師,協助這樣一間百年老店轉身時,主要施力的重點何在?

水野:我在規劃時一直重視的是「不給對方不適合的衣服穿」。中川政七商店在300年的歷史中孕育出眾多迷人的魅力,並且擁有能融入現代的革新性。我所做的就是如何將中川政七商店具有的魅力簡單明瞭地傳達給大家,還有就是控制品牌給人的印象,讓傳統及革新能夠保持平衡。

設計,讓傳統與革新保持平衡──專訪設計師水野學
水野學和中川政七商店的合作,就是從旗下品牌遊中川開始。

 

La Vie:從事設計時,如何把這兩種特質融入視覺表現中,並依然能被大眾接受?

水野:我最先接受的委託,是中川政七商店旗下品牌遊中川的「購物包的重新設計」。當時雖然對方沒有拜託,但我另外主動提了2個案子,一個是中川政七商店的公司logo,另一個是新品牌「中川政七商店」。

 

新品牌「中川政七商店」在提案三年後開設了第一間店鋪,現在已經成了中川政七商店的代表品牌之一,且店鋪中陳列發揮日本工藝技術的各式商品。我認為能提案成功,是因為提供了淳先生的願景「復興日本工藝」一個實現的場所吧。當然能具體實現,要多虧淳先生厲害的經營手腕,及中川政七商店的所有員工以及製作出工藝品的各公司的努力。

設計,讓傳統與革新保持平衡──專訪設計師水野學

 

La Vie:設計過程中,是否有與中川政七商店意見不同的時候?如何找到共識?

水野:在我的記憶中並沒有發生過這類的情況。當然如果設計師只依自己的喜好去設計,也許就會發生這種問題,但我覺得真正的設計並不是這麼一回事。我認為設計是發現問題、解決問題的手段,因此在實際開始設計前,我會花時間與對方仔細討論,找出問題點。接著在取得共識後,將想法以設計化為形體,如此一來就不會有想法出現落差的問題。

 

此外,淳先生具有能判斷設計好壞的眼力,而且也不會怠惰於眼力的培養。但難能可貴的是,一旦決定交給對方後,就不會對細節一一表示意見,因此我在設計上從未與他有過摩擦。

設計,讓傳統與革新保持平衡──專訪設計師水野學

 

La Vie:你替中川政七商店設計300週年的logo,能否從內容、顏色、字型等面向說明設計的想法?此外,你會期待滿300歲的中川政七商店,之後有什麼樣的發展?

水野:一個企業要持續300年不是件易事,考慮到其歷史的傳承,我想設計出彷彿是從以前就開始在用的標誌。我翻閱日本古都奈良的許多歷史資料,最後設計出這個logo。至於今後期待的是中川政七商店能夠實現其「復興日本工藝」的理念。

 

La Vie:你在《品味,從知識開始》(センスは知識からはじまる)一書中,提到累積知識,是提升品味的基本功。可否舉幾個平常累積知識、拓展新知的方式?

水野:在日常生活中拓展視野,對自己可能沒有興趣的領域也去嘗試涉獵,總之就是盡量多接觸各種資訊。在書店將各類雜誌從最邊邊的開始翻閱起、在街上看到各店鋪就都進去晃一晃、觀看自己一點興趣也沒有的電視節目等。

 

最近在日本(不過我想不只日本,其他國家應該也是)有「月付〇〇元各種雜誌看到飽」的服務,可以多加活用,並且在社群網站上,特別關注與自己不同領域的用戶吸收資訊。

設計,讓傳統與革新保持平衡──專訪設計師水野學
水野學

 

Info | 水野學

日本具高知名度和人氣的設計師。1972年於東京出生,畢業自多摩美術大學的平面設計系,後來成立good design company,設計橫跨logo、平面、包裝、及室內等多種類型,強調商品不僅需具備美感,也得兼顧暢銷實力。最為人知的作品包括熊本熊、UNIQLO「UT」、NTT Docomo iD、宇多田光《SINGLE COLLECTION VOL 2》和《桜流し》、中川政七商店產品、九原本家商品等。曾榮獲世界前三大廣告獎「The One Show」的金牌賞等多項殊榮。

 

Text / 歐陽辰柔

Photo / 中川政七商店

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屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito,近日再傳來好消息!2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈,Bito獲頒3座「銅立方獎」,藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品,再度將台灣設計帶向世界舞台,同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎(ADC Annual Awards)」,是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一,也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方(Cube)」獎盃為標誌,大獎分為金、銀、銅3等,另設優選及特別獎項。過去,Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定,2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎,以下分別看向4件得獎作品亮點!

銅立方獎|勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」,結合購物中心、城市綠地和廣場,並與「勤美術館」串聯,在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信:「因為有人,空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活(Step into the incredible life)」為主題,為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代,Bito選擇回歸手繪逐格動畫,以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的PL兩字母為主要意象,結合6個場域和6段故事,串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作,透過逐格手法,描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇,如何化為一段段生活精彩故事。

Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)
Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)

銅立方獎|FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

FOCASA馬戲團成立15週年之際,Bito為團隊打造一套全新動態識別系統,將馬戲表演中的各種意象,像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等,化為設計語言,讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演!

Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)
Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象,創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開,如同演員們各就各位,好戲準備上演!有趣的是,新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」,分別代表觀眾(audience)與表演者(artist)在同一頂帳篷內交會。

Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)
Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)
Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
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銅立方獎|崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構,用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年,Bito以「基本功」為概念,將「崑山」二字拆解為山、日、比,山,透過重複循環(Loop)的形式展現「重複的力量」,將基本功具象化。這套主視覺有何涵義?Bito表示,每件作品身後,總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者,正是他們日復一日地磨練基本功,才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積,讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
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Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
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Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
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優選獎|大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會(EXPO),Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon,其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感,考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物,透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂,及12聲道環繞聲效系統,以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域,感受台灣多元、包容的韌性與精神。

Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)
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資料提供|Bito

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棒球少年到2020東京奧運競賽圖標動態設計師!井口皓太解析運動與設計的關係:兩者都在追求極致
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當運動遇上動態影像,皆以「動」為特質的兩者理當契合自如?操刀2020東京奧運競賽圖標動態設計的日本動態設計師井口皓太,道出用動態影像呈現運動主題的挑戰——正因為運動已是動態,怎麼用動態再創新意實為考驗。

2020東京奧運,井口皓太以競賽圖標的動態設計和閉幕式的球體無人機燈光秀演出漂亮的一役。在那之後,他陸續經手了諸多運動品牌、賽事的商業設計。串連起運動和動態設計兩者的關鍵字為何?井口皓太的回答是:「兩者都在追求極致。」

以動態設計呈現身體張力

長年與NIKE合作的他,對於運動品牌的設計、概念策劃並不陌生。但在擔綱了東京奧運競賽圖標的動態設計後,再次認識到「運動」和「動態設計」兩者之間高度的契合。此外,在做奧運競賽圖標動態設計時,他翻閱大量相關參考資料,對於運動選手們在挑戰肉體極限下所展現的優美姿態留下深刻印象。也因此在近年多數的作品中,他更特別意識著如何在其中表現身體力度。

(圖片提供:井口皓太)
井口皓太在「Air Jordan XXXVIII 3DOOH」便融合了過往Air Jordan鞋款相關的圖案與象徵。(圖片提供:井口皓太)

他替日本籃球協會(JBA)所設計的系列視覺作品「JBA Beyond for FIBA 2023」便是十分貼切的案例。配合著打擊樂,日本籃球國手的定格剪影在一個個節拍下加疊成逐格動畫,加上同時出現在畫面上「強大的自信」、「壓力越大越過癮/對手越強越好」等令人熱血沸騰的標語,在短短15秒的廣告內,呈現簡潔卻充滿力道的視覺效果。

(圖片提供:井口皓太)
「JBA Beyond for FIBA 2023」將選手定格剪影在一個個節拍下加疊成逐格動畫,搭配打擊樂與文字,傳達運動場上的激昂情緒。(圖片提供:井口皓太)

井口皓太說明,在著手動態廣告之前,先進行了平面海報的拍攝。看著收到的海報草案時,他決定延續海報中捕捉動態瞬間的意圖,便以底片顯影的概念再現了選手移動的每個瞬間,營造出剎那的臨場感。而與之對比的是上方充滿躍動感的文字,時而呈現汗水的揮灑,時而詮釋高速移動下的空氣流動。文字、影像與音樂合而為一,精準傳達了運動場上的緊張與激昂情。

不被囚禁於螢幕,整個空間都是動態設計體驗

然而井口皓太也強調,從事運動廣告設計時,聚焦於競技固然重要,但也必須考量到與周邊圖像素材間的平衡。「為了不要破壞設計的視覺呈現,解讀 圖像本身既有的『時間』與『空間』維度也十分重要。」

如經手2023年底在銀座甫開幕的NIKE概念店「NIKE GINZA」整體設計時,井口皓太首先碰到的難題便是如何轉化「銀座」的古典形象。他說明,由於作為主視覺的「銀座」兩字是非常傳統的日文漢字字體,品牌方最初擔心是否難以在文字設計上賦予運動的動態要素。

面對此一挑戰,井口皓太提案將「座」一字中的「人」抽出,任其在畫面上高速奔跑、自由變形,藉此在畫面中帶入空間維度與動態力度。在這檔設計案中,他不只負責主視覺設計概念,更參與店內、車站電子螢幕的陳設規劃。他強調,作為動態設計師,重要的是必須意識到影像動畫的播放方式和地點。並不只是在影像螢幕 的框架內思考,而必須將路過的行人、停下腳步觀看的觀眾加入作品整體的一環著手構思。

(圖片提供:井口皓太)
位在銀座的NIKE概念店「NIKE GINZA」,井口皓太將「座」字中的「人」抽出做成奔馳動態,創造既古典又新穎的視覺。(圖片提供:井口皓太)

在日本首間喬丹品牌旗艦店「World of Flight Tokyo Shibuya」中,正完整體現了他對於空間營造的巧思。店面入口通往商場長達25公尺的長廊內,搭設了整面的電子螢幕。慢動作運球、上籃的選手剪影帶有些許「霧裡看花」之感,但在大面積色塊的渲染與聲光效果加乘之下,一步步推漲了人們進入店面前的期待感。

(圖片提供:井口皓太)
日本首間喬丹品牌旗艦店「World of Flight Tokyo Shibuya」的視覺不只有動態影像,更加入了平面、3DCG要素,呈現出一個新型態的運動設計案例。(圖片提供:井口皓太)

井口皓太說明,美國波特蘭的品牌方希望在設計中加入日本的元素,於是他以和式紙門為核心概念,用半透明的濾鏡進行拍攝,並以燈光營造出朦朧的光影之美。

(圖片提供:井口皓太)
日本首間喬丹品牌旗艦店「World of Flight Tokyo Shibuya」主視覺形象。(圖片提供:井口皓太)

運動設計是向選手致敬的過程

運動和動態設計兩者乍看之下十分契合,但井口皓太認為正好相反。「動態設計的有趣之處在於『讓靜止的東西動起來』,也可以說是『讓看起來不會動的東西動起來』,進而從中創造驚奇與發現。但因為運動是動態的行為,人們反而會先入為主地想要捕捉其靜止的瞬間。」但他也強調,該如何突破此一固有觀念,替觀眾帶來新的體驗,正是設計師的職責所在。

問及是否有其他曾留下深刻印象的運動設計,井口皓太介紹了已故設計師野田凪2001年的「NIKE Swim Campaign」系列作品。「雖然是靜止的圖像,但透過水面折射放大了模特兒的身體呈現,這樣的詮釋方式直到現在都還深深烙印在我腦海裡。」此外,NIKE2010年為世界盃足球賽製作的影像廣告「Write the Future」也是他會定期觀看的作品之一。他說這部影片「不論是劇情轉折、笑點、快慢適中的剪輯與音樂選用,都堪稱十分完美。」

其實井口皓太到高中為止都是一名棒球少年,他說,作為一名捕手,捕捉眼前所有動態現象的觀察能力、由靜轉動的力學知識等,都對日後的設計工作產生許多幫助。在組織設計團隊CEKAI時、從事設計總監工作時,也不時會回想起過往在球隊的團隊合作生活。

「為了追求完美表現,運動選手們將身體機能發揮到極致,這點其實與設計工作相同。為了追求美學的巔峰,設計師得去計較每一釐米、調整每一個畫格的差異,反覆碰壁之下才終於找出最佳解答。因此,我想『運動是為了什麼而存在?又是為了什麼而需要追求極致?』這個提問,也可以從設計師們身上得到解答。」他說,自己有幸從事運動相關設計,也是在時時提醒著自己必須勤奮不懈地面對自身工作,才能毫無愧疚地透過創意為選手致上敬意。

(圖片提供:井口皓太)
(圖片提供:井口皓太)

井口皓太(Kota Iguchi)

動態設計師、創意總監。1984年生,以紐約、東京兩地為據點從事設計活動。擔任總監的大型戶外裸視3D廣告「NIKE Air Max Day 2022」獲得高度討論與關注,亦以東京奧運競賽圖標的動態設計師而為人所知。聚焦於動態設計領域,作品獲得國內外多數獎項肯定。

文|廖怡鈞
圖片提供|井口皓太

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》

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