專訪 / 「美感和功能區分開的想法太老派了!」日本產品設計大師深澤直人以「日嚐鍋具組」體現個人的設計哲思

專訪 / 「美感和功能區分開的想法太老派了!」日本產品設計大師深澤直人以「日嚐鍋具組」體現個人的設計哲思

以無意識設計(Without Thinking)理念聞名的日本當代的產品設計師深澤直人(Naoto Fukasawa),多年來為無數國際知名品牌設計出無數款帶有簡約溫潤手感的設計產品,也跨界操刀許多全球時尚、居家、科技品牌的配件、家具、產品及包裝等,而熟稔深澤直人設計的人可發現,近年來深澤先生關於室內設計、建築設計的合作越來越多,深澤直人直言:「作為一個設計師,我認為『家』是最需要被設計的物件,家等於生活。」,也為此次與JIA Inc.品家家品合作設計打造「日嚐鍋具組」的契機,開門見山地破題。

 

日嚐鍋具組的誕生

帶有圓潤的弧形與角度,以黑色為主體的「日嚐鍋具組」,從鍋蓋、鍋身至握柄,每一個物件流暢的線條讓人看似為一體成型的設計,「你以為市場上有這樣的設計,但其實它至今仍不存在。」深澤直人自信地說道。「我認為人們在做菜的時候,應該要將鍋中的料理與鍋具視為一體。料理時,掌廚者會看著鍋子裡的食材隨著溫度改變狀態、色澤,鍋具應該作為菜餚的背景,所以我設計的『日嚐鍋具組』,除了擔任烹煮工具之外,也為了讓料理看起來更美味。」

 

除了以使用者的需求作為設計驅動之外,深澤直人如何汲取外觀靈感呢?他感性地對大家透露,自己非常尊敬日本北方岩手縣著名的「南部鐵器」工藝。他解釋,南部鐵器是非常珍貴的道具,日本人使用的次數非常頻繁,而且持續使用會越好用、越好看,並可延續使用上千年的時間。然而鑄鐵使得南部鐵器的重量不輕,帶來使用上的困擾,因此深澤直人從南部鐵器得到靈感,以它的「形」延伸至「日嚐鍋具組」的設計,並將材質改為鑄鋁,依舊採用鑄造製程,讓「日嚐鍋具組」擁有鑄鐵質感,但更輕盈,使用更輕鬆順手。而日嚐鍋具組的英文命名為「monolithic(一體成型之意)」,正也呼應了料理與鍋具的整體性。

 

根植的無意識設計概念

深澤直人認為,人們在使用工具時,不應該過度將焦點放在物件,而是應該直覺式地操作,若是工具物件使用起來順手舒適,使用者的思緒將會專注於進行中的事件,反之,使用者則會明顯感覺到他們正在使用這個工具,因此,「無意識設計」傳達的是物件和人之間如何產生一種自然的關係。

 

當然,這個概念於「日嚐鍋具組」也能明確地指出:在日嚐鍋具組握柄下方,深澤直人設計了一個輕微的角度,讓使用者在承受鍋具的重量、以及配合料理動作時,手指在不知不覺中有支撐點,因此可以穩固地握住並使用。而握把的形狀也和人們下意識握東西時虎口呈現的倒三角形相同;鍋底的弧度與勺具也能完整貼合,盛裝食物更加容易,設計巧思十足。經常下廚的深澤直人也打趣地說,自己是個好廚師,跨飲食文化的多功能「日嚐鍋具組」發表了之後,他想以此烹煮每天早餐的味增湯與日式咖哩,也會以平底鍋快炒中華料理以及義大利麵,展現鍋具Global Cooking和Daily Use的特性。

 

大師的設計哲思

「我設計的產品都不能『張揚(show off)』,我認為產品是直接和使用者溝通互動的,它必須非常簡單、能被清楚明確地使用,最重要的是,看起來美觀且「かわいい(音讀:卡哇伊,日文可愛之意)」,而這個「かわいい」意指「友善的(friendly)」,是非特立獨行的「酷cool」概念,人和物件之間彼此必須很和諧地存在。」

 

深澤直人接著表示,美學和功能為一體,並不能分離。「我不只是一個產品設計師,當然人們不會稱呼我為『工程師』,但其實我必須全盤地了解功能性的產生,設計不只是美觀這一回事而已,功能是設計的一環。將美感和功能區分開來的想法太老派了!用設計去思考所有事情,才能讓生活all in one,而設就是所謂的『設計思考(Design Thinking)』。」

 

承先啟後的飲食設計

走過10載的JIA Inc.品家家品,致力於將廚房和設計緊密結合,品牌大家長林安鴻與品牌共同創辦人蔣友常皆共同表示,2018年起進入日常生活,以設計器皿開啓和幸福的對話,更以家為核心,跨越東西方觀點,打造適合家的日常器皿,未來,JIA Inc.品家家品將會繼續為華人的食育文化深耕,並期待有一天能從苗芽,成長至茁壯。

 

Photo/黑王

Text/Diane Tang

via/JIA Inc. 品家家品

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2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

新美花嘿噴?New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼,透過設計轉譯,讓屬於城市的想像持續綻放!

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴?」,即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心,將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號,透過互動裝置、演算藝術與氣味設計,帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心
A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號,重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花,會是什麼模樣?

從在地生活出發,採集城市中的經驗符碼,將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」,並在不同的設計轉譯之中,悄然延伸與變化。以「花」作為載體,讓這些符號逐步生長,開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中,進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像,在其中持續綻放!

新北市設計中心
A5 現場可透過翻閱與互動,從城市符號的採集、編碼到解碼過程中,重新認識隱藏於日常中的新北記憶。

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點,來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶,這些熟悉的的片段,被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化,重新組構、延展或變形,逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織,如同在城市之中,多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像,都在重新定義這座城市的風貌,也開始重新思考:屬於你的新北究竟是什麼呢?

新北市設計中心
A3 展區「生成之花」以演算法編織流動花景,讓觀者沉浸於光影與數位花朵交錯綻放的感知空間。

以花為媒介的設計展演,展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕,將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置,帶領你快速認識這座城市的模樣,同時結合現場互動體驗與AI技術,生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海,流動的光影與花形,使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材,自由組合屬於自己的「新北花」,並將這份城市記憶,化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」,以茶香與木質調構築新北氣味風景,並結合永續紙材,打造視覺嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO!」以「身體即媒介」為概念,觀眾透過雙手的律動與揮舞,讓身體成為設計轉譯的一部分。此外,C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店,C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

新北市設計中心
(左):A6 展區「花現製造所」邀請觀者親手挑選與組合紙板花材,將城市符號轉化為專屬的新北花束。(右):透過自由組合與創作,將城市記憶化作可帶回家的紙板花束。
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(左):A4 展區「花香實驗室」可親自試香,在前、中、後調香味交織之間,感受屬於新北的氣味記憶。(右):透過試香互動,將喜愛的氣味留存在紙板花上,延伸屬於自己的新北香氣風景。
新北市設計中心
C5 結合品牌餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺感受,品嚐花開般的春日風景。

蒐集花瓣印章,開啟 AI 花朵生成任務

12 種台灣原生野花為靈感,結合花磚的幾何語彙,觀眾可透過學習單,穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章,並回到指定展區完成集章挑戰,最後透過 AI 生成技術,將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形,在探索與互動之間,體驗科技生成的感官旅程。

新北市設計中心
A4展區 以「天燈紙」等永續紙材打造的紙花裝飾,為展場增添迷人的花卉風景。

展覽「新美花嘿噴?」即日起展至 8 16 日,更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)

邀請大家一同感受新北城市的魅力!

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