專訪 / 「美感和功能區分開的想法太老派了!」日本產品設計大師深澤直人以「日嚐鍋具組」體現個人的設計哲思

專訪 / 「美感和功能區分開的想法太老派了!」日本產品設計大師深澤直人以「日嚐鍋具組」體現個人的設計哲思

以無意識設計(Without Thinking)理念聞名的日本當代的產品設計師深澤直人(Naoto Fukasawa),多年來為無數國際知名品牌設計出無數款帶有簡約溫潤手感的設計產品,也跨界操刀許多全球時尚、居家、科技品牌的配件、家具、產品及包裝等,而熟稔深澤直人設計的人可發現,近年來深澤先生關於室內設計、建築設計的合作越來越多,深澤直人直言:「作為一個設計師,我認為『家』是最需要被設計的物件,家等於生活。」,也為此次與JIA Inc.品家家品合作設計打造「日嚐鍋具組」的契機,開門見山地破題。

 

日嚐鍋具組的誕生

帶有圓潤的弧形與角度,以黑色為主體的「日嚐鍋具組」,從鍋蓋、鍋身至握柄,每一個物件流暢的線條讓人看似為一體成型的設計,「你以為市場上有這樣的設計,但其實它至今仍不存在。」深澤直人自信地說道。「我認為人們在做菜的時候,應該要將鍋中的料理與鍋具視為一體。料理時,掌廚者會看著鍋子裡的食材隨著溫度改變狀態、色澤,鍋具應該作為菜餚的背景,所以我設計的『日嚐鍋具組』,除了擔任烹煮工具之外,也為了讓料理看起來更美味。」

 

除了以使用者的需求作為設計驅動之外,深澤直人如何汲取外觀靈感呢?他感性地對大家透露,自己非常尊敬日本北方岩手縣著名的「南部鐵器」工藝。他解釋,南部鐵器是非常珍貴的道具,日本人使用的次數非常頻繁,而且持續使用會越好用、越好看,並可延續使用上千年的時間。然而鑄鐵使得南部鐵器的重量不輕,帶來使用上的困擾,因此深澤直人從南部鐵器得到靈感,以它的「形」延伸至「日嚐鍋具組」的設計,並將材質改為鑄鋁,依舊採用鑄造製程,讓「日嚐鍋具組」擁有鑄鐵質感,但更輕盈,使用更輕鬆順手。而日嚐鍋具組的英文命名為「monolithic(一體成型之意)」,正也呼應了料理與鍋具的整體性。

 

根植的無意識設計概念

深澤直人認為,人們在使用工具時,不應該過度將焦點放在物件,而是應該直覺式地操作,若是工具物件使用起來順手舒適,使用者的思緒將會專注於進行中的事件,反之,使用者則會明顯感覺到他們正在使用這個工具,因此,「無意識設計」傳達的是物件和人之間如何產生一種自然的關係。

 

當然,這個概念於「日嚐鍋具組」也能明確地指出:在日嚐鍋具組握柄下方,深澤直人設計了一個輕微的角度,讓使用者在承受鍋具的重量、以及配合料理動作時,手指在不知不覺中有支撐點,因此可以穩固地握住並使用。而握把的形狀也和人們下意識握東西時虎口呈現的倒三角形相同;鍋底的弧度與勺具也能完整貼合,盛裝食物更加容易,設計巧思十足。經常下廚的深澤直人也打趣地說,自己是個好廚師,跨飲食文化的多功能「日嚐鍋具組」發表了之後,他想以此烹煮每天早餐的味增湯與日式咖哩,也會以平底鍋快炒中華料理以及義大利麵,展現鍋具Global Cooking和Daily Use的特性。

 

大師的設計哲思

「我設計的產品都不能『張揚(show off)』,我認為產品是直接和使用者溝通互動的,它必須非常簡單、能被清楚明確地使用,最重要的是,看起來美觀且「かわいい(音讀:卡哇伊,日文可愛之意)」,而這個「かわいい」意指「友善的(friendly)」,是非特立獨行的「酷cool」概念,人和物件之間彼此必須很和諧地存在。」

 

深澤直人接著表示,美學和功能為一體,並不能分離。「我不只是一個產品設計師,當然人們不會稱呼我為『工程師』,但其實我必須全盤地了解功能性的產生,設計不只是美觀這一回事而已,功能是設計的一環。將美感和功能區分開來的想法太老派了!用設計去思考所有事情,才能讓生活all in one,而設就是所謂的『設計思考(Design Thinking)』。」

 

承先啟後的飲食設計

走過10載的JIA Inc.品家家品,致力於將廚房和設計緊密結合,品牌大家長林安鴻與品牌共同創辦人蔣友常皆共同表示,2018年起進入日常生活,以設計器皿開啓和幸福的對話,更以家為核心,跨越東西方觀點,打造適合家的日常器皿,未來,JIA Inc.品家家品將會繼續為華人的食育文化深耕,並期待有一天能從苗芽,成長至茁壯。

 

Photo/黑王

Text/Diane Tang

via/JIA Inc. 品家家品

延伸閱讀

RECOMMEND

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆

2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

延伸閱讀

RECOMMEND

怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 瑞典紡織學校
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

延伸閱讀

RECOMMEND