【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理！ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

2026米蘭設計週（Milano Design Week）於4月21日至26日登場，作為全球設計界最具影響力的年度盛事之一，眾設計、時尚與藝術領域品牌與創作者無不使出渾身解數，本篇則整理今年米蘭設計週必看的7大設計裝置！

ARKET

以水果蔬菜為題的旋轉木馬裝置

主打北歐極簡設計的生活品牌ARKET，今年與埃及裔美國藝術家Laila Gohar合作，在米蘭Giardino delle Arti中帶來一座以水果蔬菜為主題的童趣旋轉木馬裝置。

團隊以一座18世紀末的古董旋轉木馬為基礎，並將原本的木馬座椅造型，通通替換成Laila Gohar所創作的巨大水果與蔬菜雕塑，不僅展示了她一直以來帶有劇場性的創作語彙，也同時宣告雙方聯名系列正式啟動。

透過充滿玩心的創意行銷，參觀者可以直接乘坐在蔬果座椅上，短暫地享受有如遁入奇幻故事書中的體驗。

地點：Giardino delle Arti 
日期：4/20～4/24 12:00-20:00

Moncler

打造巨大章魚盤踞建築

夏天也能穿羽絨外套？是的，身為羽絨服之王的Moncler，以「輕鬆入夏」（Have a Puffy Summer）為題，將品牌一貫的蓬鬆輪廓轉化為更輕盈靈活的版本，告訴你夏天真的可以穿上羽絨衣。 

為了替這份宣言造勢，Moncler在2026米蘭設計週期間，選擇將米蘭指標性概念店10 Corso Como改造成一座生猛又沉浸的快閃空間。只見一隻巨型充氣章魚降落屋頂，而其觸手任意盤踞在建築陽台、外牆，甚至伸進室內之中，相當有趣。

地點：10 Corso Como Gallery 
日期：4/16～4/28

American Express 美國運通

繽紛充氣球體創造療癒體驗

在當代過度刺激與情緒疲勞的生活節奏中，由American Express（美國運通）委託義大利設計師Sara Ricciardi打造的《Serotonin – The Chemistry of Happiness》試圖以空間回應「快樂如何被感知與生成」。

興建於18世紀的布雷拉美術館（Pinacoteca di Brera ）拱廊，在2026米蘭設計週期間彷彿生成了可見的心跳情緒， Sara Ricciardi藉著大型帶有卡通感的充氣裝置填滿整個廊道，並透過如呼吸與心跳般的律動，將血清素轉化為可被感受的視覺感官體驗。

這些有著繽紛色彩的充氣球體，柔軟且可變的特性，與布雷拉美術館的石材結構形成對比，而球體緩慢地伸展與收縮，更彷彿像是正跟著觀賞的人，甚至整座城市一同呼吸與律動，並在這療癒的體驗中慢慢觸發幸福快樂因子。

地點：Pinacoteca di Brera
日期：4/21～4/26

Škoda

彷彿柔軟黏土的多彩充氣雕塑裝置

在2026米蘭設計週同樣以充氣裝置為創作的，還有汽車品牌Škoda。此次品牌攜手西班牙數位藝術家、Ulises Studio創辦人Ricardo Orts，以全新電動車Epiq為出發點，帶來宛如遊樂園般的戶外沉浸式展場「Ooooh, that’s EpiQ」。

展場以米蘭Palazzo del Senato、現為米蘭國家檔案館所在地的庭院為空間 ，像是柔軟黏土的多彩充氣雕塑裝置，滿布於這座興建於17世紀的宮殿中庭，除了展示全新電動車外，在設計週期間也規劃了一連串創意活動，讓這裡頓時化為一座充滿活力趣味且持續變化的場域。

地點：Palazzo del Senato
日期：4/21～4/26

Jil Sander

親手翻閱60位創意人士的選書

在演算法主導、閱讀逐漸碎片化的時代，由時尚品牌Jil Sander與西班牙生活雜誌《Apartamento》共同策劃的《Reference Library》，重新強調「書」作為需要被專注閱讀的實體存在。

一本書不僅承載記憶，也在人與人之間傳遞情感與思考，甚至在某個時刻改變一個人；展覽以此為題，集結了來自全球60位作家、設計師、藝術家、電影人等不同領域的創作者所選書籍，構成一幅關於閱讀、影響與思想連結的集體肖像。空間由studioutte設計，以光與鏡面構築安靜氛圍，參觀者需戴上白手套進入，親手翻閱書本，重新感受閱讀的節奏與重量。

地點：Jil Sander, Via Luca Beltrami 5 
日期：4/20～4/24

Veuve Clicquot 凱歌香檳

以太陽為意象的沉浸式裝置空間

擁有逾250年歷史的法國凱歌香檳（Veuve Clicquot），今年在2026米蘭設計週攜手以「快樂的建築師」聞名的英國裔奈及利亞藝術家Yinka Ilori，打造一處以太陽為核心意象，充滿色彩與生命力的沉浸式裝置空間《追逐陽光》(Chasing the Sun）。

整個空間以凱歌香檳標誌性的「凱歌黃」(Clicquot Yellow)貫穿，藉此呼應酒莊創立之初培育喜悅與歡樂的願景，並融入象徵溫暖與光明的太陽意象，形塑一個讓感官為之放大的沉浸場域。

走入室內宛如走進Yinka Ilori繽紛活力的創作世界，可以看到他透過一系列童趣圖騰，像是雙手捧著太陽、重新詮釋的星體符號，以及源於自然與人際連結的圖像，創造出多款兼具情感與故事性的設計物件。

除了有視覺享受外，味覺自然也沒少，限時登場的Clicquot Café，主廚Andrea Mattasoglio將 Yinka Ilori的藝術語彙轉化為全日美食菜單，端出太陽造型的凱歌太陽堡、黃金義大利麵、陽光番茄料理，以及以錯視藝術呈現的《追逐陽光》甜點，每一道菜都像是一件可以入口的藝術品。

KOHLER

創造重新詮釋「沐浴」經驗的空間

美國廚衛品牌KOHLER今年攜手生活品牌Flamingo Estate，在米蘭當代藝術館（Padiglione d'Arte Contemporanea） 庭院中，打造一座以粗獷主義建築風格，並融入自然景觀與野生植物的靜謐裝置空間。

從外觀望去，整座裝置彷彿一座隱於自然之中的神秘聖殿。外牆以風化金屬與自然材質的色調構成，與周圍野生生長的花草相互交融，使其看似從環境中自然生成。然而，當步入其中，才會發現這其實是一處重新詮釋「沐浴」經驗的空間。 

中央位置擺放著全新Kohler Reverie 琺瑯鑄鐵浴缸，成為空間中最搶眼的存在，而與之相襯的大型彩色玻璃窗，隨著光線穿透，加上浴室牆的200支Flamingo Estate蠟燭，成就出讓人沉澱思緒的療癒詩意空間，也讓人重新想像沐浴設計的可能性。 

地點：Padiglione d'Arte Contemporanea
日期：4/21～4/26

資料來源｜ARKET、Moncler、Škoda、Jil Sander、KOHLER、Veuve Clicquot、Sara Ricciardi Studio

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

蒐集花瓣印章，開啟 AI 花朵生成任務

以 12 種台灣原生野花為靈感，結合花磚的幾何語彙，觀眾可透過學習單，穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章，並回到指定展區完成集章挑戰，最後透過 AI 生成技術，將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形，在探索與互動之間，體驗科技生成的感官旅程。

展覽「新美花嘿噴？」即日起展至 8 月 16 日，更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)。

邀請大家一同感受新北城市的魅力！

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