【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理！ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

2026米蘭設計週（Milano Design Week）於4月21日至26日登場，作為全球設計界最具影響力的年度盛事之一，眾設計、時尚與藝術領域品牌與創作者無不使出渾身解數，本篇則整理今年米蘭設計週必看的7大設計裝置！

ARKET

以水果蔬菜為題的旋轉木馬裝置

主打北歐極簡設計的生活品牌ARKET，今年與埃及裔美國藝術家Laila Gohar合作，在米蘭Giardino delle Arti中帶來一座以水果蔬菜為主題的童趣旋轉木馬裝置。

團隊以一座18世紀末的古董旋轉木馬為基礎，並將原本的木馬座椅造型，通通替換成Laila Gohar所創作的巨大水果與蔬菜雕塑，不僅展示了她一直以來帶有劇場性的創作語彙，也同時宣告雙方聯名系列正式啟動。

透過充滿玩心的創意行銷，參觀者可以直接乘坐在蔬果座椅上，短暫地享受有如遁入奇幻故事書中的體驗。

地點：Giardino delle Arti 
日期：4/20～4/24 12:00-20:00

Moncler

打造巨大章魚盤踞建築

夏天也能穿羽絨外套？是的，身為羽絨服之王的Moncler，以「輕鬆入夏」（Have a Puffy Summer）為題，將品牌一貫的蓬鬆輪廓轉化為更輕盈靈活的版本，告訴你夏天真的可以穿上羽絨衣。 

為了替這份宣言造勢，Moncler在2026米蘭設計週期間，選擇將米蘭指標性概念店10 Corso Como改造成一座生猛又沉浸的快閃空間。只見一隻巨型充氣章魚降落屋頂，而其觸手任意盤踞在建築陽台、外牆，甚至伸進室內之中，相當有趣。

地點：10 Corso Como Gallery 
日期：4/16～4/28

American Express 美國運通

繽紛充氣球體創造療癒體驗

在當代過度刺激與情緒疲勞的生活節奏中，由American Express（美國運通）委託義大利設計師Sara Ricciardi打造的《Serotonin – The Chemistry of Happiness》試圖以空間回應「快樂如何被感知與生成」。

興建於18世紀的布雷拉美術館（Pinacoteca di Brera ）拱廊，在2026米蘭設計週期間彷彿生成了可見的心跳情緒， Sara Ricciardi藉著大型帶有卡通感的充氣裝置填滿整個廊道，並透過如呼吸與心跳般的律動，將血清素轉化為可被感受的視覺感官體驗。

這些有著繽紛色彩的充氣球體，柔軟且可變的特性，與布雷拉美術館的石材結構形成對比，而球體緩慢地伸展與收縮，更彷彿像是正跟著觀賞的人，甚至整座城市一同呼吸與律動，並在這療癒的體驗中慢慢觸發幸福快樂因子。

地點：Pinacoteca di Brera
日期：4/21～4/26

Škoda

彷彿柔軟黏土的多彩充氣雕塑裝置

在2026米蘭設計週同樣以充氣裝置為創作的，還有汽車品牌Škoda。此次品牌攜手西班牙數位藝術家、Ulises Studio創辦人Ricardo Orts，以全新電動車Epiq為出發點，帶來宛如遊樂園般的戶外沉浸式展場「Ooooh, that’s EpiQ」。

展場以米蘭Palazzo del Senato、現為米蘭國家檔案館所在地的庭院為空間 ，像是柔軟黏土的多彩充氣雕塑裝置，滿布於這座興建於17世紀的宮殿中庭，除了展示全新電動車外，在設計週期間也規劃了一連串創意活動，讓這裡頓時化為一座充滿活力趣味且持續變化的場域。

地點：Palazzo del Senato
日期：4/21～4/26

Jil Sander

親手翻閱60位創意人士的選書

在演算法主導、閱讀逐漸碎片化的時代，由時尚品牌Jil Sander與西班牙生活雜誌《Apartamento》共同策劃的《Reference Library》，重新強調「書」作為需要被專注閱讀的實體存在。

一本書不僅承載記憶，也在人與人之間傳遞情感與思考，甚至在某個時刻改變一個人；展覽以此為題，集結了來自全球60位作家、設計師、藝術家、電影人等不同領域的創作者所選書籍，構成一幅關於閱讀、影響與思想連結的集體肖像。空間由studioutte設計，以光與鏡面構築安靜氛圍，參觀者需戴上白手套進入，親手翻閱書本，重新感受閱讀的節奏與重量。

地點：Jil Sander, Via Luca Beltrami 5 
日期：4/20～4/24

Veuve Clicquot 凱歌香檳

以太陽為意象的沉浸式裝置空間

擁有逾250年歷史的法國凱歌香檳（Veuve Clicquot），今年在2026米蘭設計週攜手以「快樂的建築師」聞名的英國裔奈及利亞藝術家Yinka Ilori，打造一處以太陽為核心意象，充滿色彩與生命力的沉浸式裝置空間《追逐陽光》(Chasing the Sun）。

整個空間以凱歌香檳標誌性的「凱歌黃」(Clicquot Yellow)貫穿，藉此呼應酒莊創立之初培育喜悅與歡樂的願景，並融入象徵溫暖與光明的太陽意象，形塑一個讓感官為之放大的沉浸場域。

走入室內宛如走進Yinka Ilori繽紛活力的創作世界，可以看到他透過一系列童趣圖騰，像是雙手捧著太陽、重新詮釋的星體符號，以及源於自然與人際連結的圖像，創造出多款兼具情感與故事性的設計物件。

除了有視覺享受外，味覺自然也沒少，限時登場的Clicquot Café，主廚Andrea Mattasoglio將 Yinka Ilori的藝術語彙轉化為全日美食菜單，端出太陽造型的凱歌太陽堡、黃金義大利麵、陽光番茄料理，以及以錯視藝術呈現的《追逐陽光》甜點，每一道菜都像是一件可以入口的藝術品。

KOHLER

創造重新詮釋「沐浴」經驗的空間

美國廚衛品牌KOHLER今年攜手生活品牌Flamingo Estate，在米蘭當代藝術館（Padiglione d'Arte Contemporanea） 庭院中，打造一座以粗獷主義建築風格，並融入自然景觀與野生植物的靜謐裝置空間。

從外觀望去，整座裝置彷彿一座隱於自然之中的神秘聖殿。外牆以風化金屬與自然材質的色調構成，與周圍野生生長的花草相互交融，使其看似從環境中自然生成。然而，當步入其中，才會發現這其實是一處重新詮釋「沐浴」經驗的空間。 

中央位置擺放著全新Kohler Reverie 琺瑯鑄鐵浴缸，成為空間中最搶眼的存在，而與之相襯的大型彩色玻璃窗，隨著光線穿透，加上浴室牆的200支Flamingo Estate蠟燭，成就出讓人沉澱思緒的療癒詩意空間，也讓人重新想像沐浴設計的可能性。 

地點：Padiglione d'Arte Contemporanea
日期：4/21～4/26

資料來源｜ARKET、Moncler、Škoda、Jil Sander、KOHLER、Veuve Clicquot、Sara Ricciardi Studio

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}