【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理！ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

2026米蘭設計週（Milano Design Week）於4月21日至26日登場，作為全球設計界最具影響力的年度盛事之一，眾設計、時尚與藝術領域品牌與創作者無不使出渾身解數，本篇則整理今年米蘭設計週必看的7大設計裝置！

ARKET

以水果蔬菜為題的旋轉木馬裝置

主打北歐極簡設計的生活品牌ARKET，今年與埃及裔美國藝術家Laila Gohar合作，在米蘭Giardino delle Arti中帶來一座以水果蔬菜為主題的童趣旋轉木馬裝置。

團隊以一座18世紀末的古董旋轉木馬為基礎，並將原本的木馬座椅造型，通通替換成Laila Gohar所創作的巨大水果與蔬菜雕塑，不僅展示了她一直以來帶有劇場性的創作語彙，也同時宣告雙方聯名系列正式啟動。

透過充滿玩心的創意行銷，參觀者可以直接乘坐在蔬果座椅上，短暫地享受有如遁入奇幻故事書中的體驗。

地點：Giardino delle Arti 
日期：4/20～4/24 12:00-20:00

Moncler

打造巨大章魚盤踞建築

夏天也能穿羽絨外套？是的，身為羽絨服之王的Moncler，以「輕鬆入夏」（Have a Puffy Summer）為題，將品牌一貫的蓬鬆輪廓轉化為更輕盈靈活的版本，告訴你夏天真的可以穿上羽絨衣。 

為了替這份宣言造勢，Moncler在2026米蘭設計週期間，選擇將米蘭指標性概念店10 Corso Como改造成一座生猛又沉浸的快閃空間。只見一隻巨型充氣章魚降落屋頂，而其觸手任意盤踞在建築陽台、外牆，甚至伸進室內之中，相當有趣。

地點：10 Corso Como Gallery 
日期：4/16～4/28

American Express 美國運通

繽紛充氣球體創造療癒體驗

在當代過度刺激與情緒疲勞的生活節奏中，由American Express（美國運通）委託義大利設計師Sara Ricciardi打造的《Serotonin – The Chemistry of Happiness》試圖以空間回應「快樂如何被感知與生成」。

興建於18世紀的布雷拉美術館（Pinacoteca di Brera ）拱廊，在2026米蘭設計週期間彷彿生成了可見的心跳情緒， Sara Ricciardi藉著大型帶有卡通感的充氣裝置填滿整個廊道，並透過如呼吸與心跳般的律動，將血清素轉化為可被感受的視覺感官體驗。

這些有著繽紛色彩的充氣球體，柔軟且可變的特性，與布雷拉美術館的石材結構形成對比，而球體緩慢地伸展與收縮，更彷彿像是正跟著觀賞的人，甚至整座城市一同呼吸與律動，並在這療癒的體驗中慢慢觸發幸福快樂因子。

地點：Pinacoteca di Brera
日期：4/21～4/26

Škoda

彷彿柔軟黏土的多彩充氣雕塑裝置

在2026米蘭設計週同樣以充氣裝置為創作的，還有汽車品牌Škoda。此次品牌攜手西班牙數位藝術家、Ulises Studio創辦人Ricardo Orts，以全新電動車Epiq為出發點，帶來宛如遊樂園般的戶外沉浸式展場「Ooooh, that’s EpiQ」。

展場以米蘭Palazzo del Senato、現為米蘭國家檔案館所在地的庭院為空間 ，像是柔軟黏土的多彩充氣雕塑裝置，滿布於這座興建於17世紀的宮殿中庭，除了展示全新電動車外，在設計週期間也規劃了一連串創意活動，讓這裡頓時化為一座充滿活力趣味且持續變化的場域。

地點：Palazzo del Senato
日期：4/21～4/26

Jil Sander

親手翻閱60位創意人士的選書

在演算法主導、閱讀逐漸碎片化的時代，由時尚品牌Jil Sander與西班牙生活雜誌《Apartamento》共同策劃的《Reference Library》，重新強調「書」作為需要被專注閱讀的實體存在。

一本書不僅承載記憶，也在人與人之間傳遞情感與思考，甚至在某個時刻改變一個人；展覽以此為題，集結了來自全球60位作家、設計師、藝術家、電影人等不同領域的創作者所選書籍，構成一幅關於閱讀、影響與思想連結的集體肖像。空間由studioutte設計，以光與鏡面構築安靜氛圍，參觀者需戴上白手套進入，親手翻閱書本，重新感受閱讀的節奏與重量。

地點：Jil Sander, Via Luca Beltrami 5 
日期：4/20～4/24

Veuve Clicquot 凱歌香檳

以太陽為意象的沉浸式裝置空間

擁有逾250年歷史的法國凱歌香檳（Veuve Clicquot），今年在2026米蘭設計週攜手以「快樂的建築師」聞名的英國裔奈及利亞藝術家Yinka Ilori，打造一處以太陽為核心意象，充滿色彩與生命力的沉浸式裝置空間《追逐陽光》(Chasing the Sun）。

整個空間以凱歌香檳標誌性的「凱歌黃」(Clicquot Yellow)貫穿，藉此呼應酒莊創立之初培育喜悅與歡樂的願景，並融入象徵溫暖與光明的太陽意象，形塑一個讓感官為之放大的沉浸場域。

走入室內宛如走進Yinka Ilori繽紛活力的創作世界，可以看到他透過一系列童趣圖騰，像是雙手捧著太陽、重新詮釋的星體符號，以及源於自然與人際連結的圖像，創造出多款兼具情感與故事性的設計物件。

除了有視覺享受外，味覺自然也沒少，限時登場的Clicquot Café，主廚Andrea Mattasoglio將 Yinka Ilori的藝術語彙轉化為全日美食菜單，端出太陽造型的凱歌太陽堡、黃金義大利麵、陽光番茄料理，以及以錯視藝術呈現的《追逐陽光》甜點，每一道菜都像是一件可以入口的藝術品。

KOHLER

創造重新詮釋「沐浴」經驗的空間

美國廚衛品牌KOHLER今年攜手生活品牌Flamingo Estate，在米蘭當代藝術館（Padiglione d'Arte Contemporanea） 庭院中，打造一座以粗獷主義建築風格，並融入自然景觀與野生植物的靜謐裝置空間。

從外觀望去，整座裝置彷彿一座隱於自然之中的神秘聖殿。外牆以風化金屬與自然材質的色調構成，與周圍野生生長的花草相互交融，使其看似從環境中自然生成。然而，當步入其中，才會發現這其實是一處重新詮釋「沐浴」經驗的空間。 

中央位置擺放著全新Kohler Reverie 琺瑯鑄鐵浴缸，成為空間中最搶眼的存在，而與之相襯的大型彩色玻璃窗，隨著光線穿透，加上浴室牆的200支Flamingo Estate蠟燭，成就出讓人沉澱思緒的療癒詩意空間，也讓人重新想像沐浴設計的可能性。 

地點：Padiglione d'Arte Contemporanea
日期：4/21～4/26

資料來源｜ARKET、Moncler、Škoda、Jil Sander、KOHLER、Veuve Clicquot、Sara Ricciardi Studio

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。