【2026米蘭設計週】Aesop推出Aposē設計桌燈！古老教堂內造「光之工坊」，藉聲響、視覺和香氣傳達匠人工藝

無論在哪座城市，推開Aesop店鋪門入內，都彷彿遁入另一個感官世界——瀰漫空中的木質氣味、透映光線的琥珀瓶身、呼應街廓風格的空間色彩和線條……令人弛放身心。如此放鬆的氛圍，其實還源自Aesop對「光線」的細膩掌握：早在20年前Aesop籌備首間店鋪，就選擇與城市霓虹背道而行，刻意調低店鋪亮度，營造靜謐而親密的氛圍，讓人們能自在體驗產品，與夥伴展開交流。

Aesop在2026米蘭設計週打造「光之工坊」

20幾年來，Aesop仍為世界各地的每間店鋪精準校光，只為提供顧客最舒心的逛店體驗。延續這份對「光」的理解和堅持，Aesop以「光之工坊（The Factory of Light）」為主題參與2026米蘭設計週，透過融入五感體驗的空間裝置，領觀眾探索光的本質、工藝的初衷；同步推出全新設計燈具系列——「Aposē」，透過3款燈具傳達自家「光之哲學」，是如何在光線總是過於明亮、急切的城市中，透過精妙的燈光調度，營造出「美好寓所」的安然氛圍，為店鋪和街區注入從容和寧謐。

Aesop產品中與「光」有關的巧思

除了店鋪之外，Aesop產品設計中也不乏與「光」呼應的概念和元素，品牌總裁Garance Delaye分享：「我們最具代表性的琥珀色瓶身，最初其實是為了保護配方不受陽光影響，同時也能在店內映現出迷人的光影變化；而我們的專業科學團隊，也透過一絲不苟的研發過程，挑選能令肌膚呈現透亮光澤的成分——對Aesop來說，光，是嚴謹的科學，也是詩意與想像。」由此出發，Aesop在米蘭的「光之工坊」悄然揭幕。

匠人手工打造「Aposē」桌燈3大工藝細節

走進「光之工坊」前，先來看「Aposē」系列燈具，其由Aesop內部建築團隊設計，包含壁燈、桌燈等3款作品。團隊延續Aesop的核心精神——「用嶄新視角，重新演繹生活中常被忽略的事物。」從品牌經典的「護手霜鋁管包裝」出發，將其轉化為燈具設計。其中最受矚目的是一款重達12公斤、極具份量感的桌燈。

桌燈陀螺般的造型以雙重材質拼接而成，每只皆是手工打造，在世上獨一無二。黃銅底座由德國一間百年歷史的家族工坊打造，工匠運用「砂模」鑄造技術，將加熱到900°C的液態黃銅倒入砂模，等它緩緩凝固，接著打破模具，讓金屬表面留下粗獷的原始質感；黃銅色澤將隨時間慢慢變化，映現歲月之美。

冠冕般的玻璃燈罩，由義大利威尼托（Veneto）的匠人以傳統口吹工藝製成，不靠機械，只憑純粹的人工肺力悉心吹製。在1,500°C的高溫下，玻璃藉由工匠反覆的吸與吐氣、一系列的精準動作塑造成型，隨後經過短暫的酸洗處理，呈現半透明質感，為光線套上一層霧面光暈，顯得更加柔和溫暖。

仔細看玻璃燈罩和黃銅底座之間，還有片輕盈纖薄的金屬支撐結構，其由北義大利斯克爾澤（Scorzé）的專業匠人，將單片厚度僅幾毫米厚的黃銅板，透過車床壓製而成。

Aesop「Aposē」桌燈販售資訊

全球限量500個，定價2,850歐元（約105,400新台幣）

訂購方式｜・4/21～4/26米蘭設計週期間於現場預訂

・4/21起在Aesop官網限定網址預購

古老教堂內的工藝之詩，用四重感官感受

「光之工坊」由澳洲March Studio創辦人暨建築師Rodney Eggleston設計，坐落於米蘭恩寵聖母教堂（Santa Maria del Carmine）內的迴廊，整座裝置以「手」與「光」交織為題，向雙手精準、專注、得以賦予生命力的能力致意。裝置以回收棚架和篷布搭建而成，篷布特別融入「視覺陷阱（trompe-l’œil）」圖樣，呼應古典建築樣貌。

工坊入口以象徵Aesop款待精神的「水槽淨手儀式」迎賓，開啟後續的感官之旅。裝置內4個彼此串聯的展間，展現了「Aposē」燈具系列的細膩工藝，及成就這些美作的工匠：「聽覺」展間傳來機械車床規律運作的節奏，回應著桌燈金屬支撐片於北義壓製的過程；「視覺」聚焦於吹製玻璃工藝，呈現威尼托工匠燃起火焰，憑口吹塑出玻璃燈罩的功夫；「觸覺」對應了黃銅底座的粗獷、原始質感，致敬德國百年家族工坊的砂模鑄造工藝。

最後，「嗅覺」展間揭開了燈具製造的最後一哩路，所有零件在義大利布雷西亞（Brescia）由工匠親手組裝，「Aposē」在此首度被點亮；空間中飄散著Aesop薰香油的香氣，將訪客的思緒從工業場景拉到溫暖的家。

上萬琥珀香水瓶構築詩意景象

探訪旅程於教堂聖物室來到結尾，迎接訪客的是一座由10,826個回收香水瓶構成的裝置，這些瓶罐來自過往庫存，延續了Aesop將包裝轉化為建築材料的傳統，實踐品牌減少浪費的承諾。琥珀色瓶罐如波浪般起伏排列，「Aposē」燈光在教堂古老的雕刻木牆上折射、擴散，「蒼穹之上 ‧ 引香水」溫潤的琥珀質感與光相映，讓古老教堂內光影、工藝、香氣的邂逅更顯詩意。

Aesop 光之工坊 @ 2026米蘭設計週

展期｜2026.04.21－04.26

地點｜米蘭恩寵聖母教堂（Santa Maria del Carmine）

開放時間｜10:00－18:00

擁有近60年選品資歷、來自日本的家居美學品牌「ACTUS」，登台展開長期計畫「Formflow with ACTUS」，以遊牧者般的自由節奏，將各式選品和設計帶入不同場域和城市，為人們打開看待家具、空間和生活的不同視野。即日起至9月20日，本計畫登陸大稻埕時尚選品店「Road Sign」，以德國包浩斯（Bauhaus）經典家具品牌「TECTA」作品為主軸，在古色街屋內讓家具和時裝交會——這場名為《Formflow MIT TECTA》的展覽，現場沒有白盒子背景的拘謹，也無華麗佈景襯托，而是一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

從家具、空間到城市，ACTUS半世紀來持續擴張美學視野

1969年起家的ACTUS，早期率先將IKEA等歐洲設計家具引進日本，逐步建立橫跨家具、空間與生活文化的美學視野。1981年，ACTUS參與靜岡縣「MOA美術館」的空間規劃，並邀請丹麥現代家具設計巨擘Hans J. Wegner為館舍量身設計經典單椅「Japan Chair」，進一步將家具美學從居家延伸至公共空間。

數十年來，ACTUS從家具、空間到《123人の家》、《ACTUS STYLE BOOK》等出版刊物，持續探索「人、家具與生活」之間的關係，並始終相信：美好的居住體驗，是讓空間中的設計真正為日常服務。2026年，ACTUS正式於台灣展開長期計畫 「Formflow with ACTUS」，結合Form（形式）與Flow（流動）雙重概念，將設計帶入不同場域、文化與城市，為觀者建立看待家具、空間和生活的新視角，也從中探索新的使用方式。

來自德國的TECTA，致力留存包浩斯經典作品和精神

帶著 「Formflow with ACTUS」第二檔展演活動來到Road Sign，ACTUS選擇德國家具品牌TECTA為主角，傳達風靡20世紀的包浩斯設計思潮。TECTA長期致力於保存、延續包浩斯的設計精神，獲柏林包浩斯檔案館（Bauhaus-Archiv Berlin）正式授權逾30款原創作品，涵蓋Marcel Breuer、Walter Gropius等包浩斯代表大師的經典家具。從鋼管、懸臂結構到幾何比例，TECTA延續包浩斯對功能、材質與結構的探索，並透過持續演進的製作工藝，使經典設計不只停留於收藏與展示，而能真正回到日常使用之中。

TECTA 5件經典包浩斯家具盤點！

▌D4摺疊椅 

源自現代主義設計先驅Marcel Breuer為大藝術家康丁斯基（Wassily Kandinsky）設計的經典作品，不僅是TECTA最具代表性的經典作品之一，亦獲紐約現代藝術博物館（MoMA）永久收藏。簡潔的鋼管框架搭配織帶，在提供舒適支撐的同時，也體現包浩斯對材質、機能與結構的探索。延續鋼管家具的革新精神，D4在1927年加入了摺疊機能，兼具俐落結構與靈活功能。

▌D42扶手椅 

由包浩斯末代校長、20世紀現代建築大師Mies van der Rohe設計。作品僅以流暢鋼管框架與天然藤編座背構成，在極簡結構中展現精準比例。沒有後腳的懸臂構造帶來富有彈性的舒適坐感，寬闊扶手與微傾輪廓則讓身體自然放鬆，是兼具建築理性與手工質感的經典之作。

▌S43-2金屬櫃 

由設計師Florian Borkenhagen操刀，以經典S41為基礎重新詮釋。金屬原色櫃體搭配6個造型各異的抽屜把手，打破傳統收納家具的單一樣式，在實用機能之上為作品賦予立體雕塑般的觀賞趣味。櫃體兩側亦配置細節把手，從不同觀看角度呈現其工藝與結構特色。

▌F51N扶手椅 

以包浩斯學校創辦人Walter Gropius的經典F51扶手椅為基礎，由德國設計師Katrin Greiling重新詮釋，為包浩斯代表作注入鮮明色彩。本作選用時裝大師Raf Simons與丹麥織品品牌Kvadrat共同開發的織物，以條紋與色塊強化作品的幾何構成；厚實座體彷彿懸浮於白蠟木框架之中，在雕塑般比例與舒適包覆感之間展現當代新意。

▌M21-1餐桌 

作為TECTA經典M21的縮小版本，M21-1以更適合都市空間的尺度，延續標誌性的有機形桌板。不規則輪廓能靈活容納多人使用，同時錯開對坐視線，在親密互動與個人空間之間取得平衡，展現TECTA對當代生活的細膩回應。

包浩斯家具展登陸Road Sign：歷史街屋、前衛潮流、設計家具碰撞

《Formflow MIT TECTA》展集結多件TECTA代表性家具，並將展示從家居空間延伸至Road Sign所在的大稻埕歷史街屋，屋內中庭、老牆、兩進建築之間承載著時光痕跡，現代材質的加入則碰撞出新舊混融的空間表情。此次TECTA進駐則讓表情更加豐富，包浩斯的金屬結構、俐落線條、幾何輪廓，與建築內既有的木構、石材形成鮮明對比——一邊是20世紀初期歐洲對現代生活的想像，一邊是台北百年古樸街區早已融入當代的日常，兩個地域的時區在此相遇，為看展添了幾分樂趣。

《Formflow with ACTUS Phase 2：Formflow MIT TECTA》

展期｜2026.08.21－09.20

地點｜Road Sign（台北市大同區迪化街一段256號）

開放時間｜週二至週日 13:00－21:00

玩家們注意！IKEA攜手XBOX推出以「遊戲」為主題的家具系列「YXSTABY」。雙方深究遊戲玩家的生活型態，發展出一系列「讓打電動更無縫融入生活」的單品，從高度講究的電視櫃、考量玩家坐姿的單椅，到方便玩家下線後能快速收拾的收納小物，無處不是巧思。全系列最吸睛的莫過於XBOX手把搖桿造型椅，其不僅外觀高度還原，也真能如搖桿般傾斜擺動！

褪去「電競家具」的設備感，讓單品無縫融入生活空間

在「YXSTABY」系列的孵化過程中，IKEA提供80年來對居家生活的深入觀察，XBOX則帶來了25年來對遊戲玩家生活輪廓的洞見。雙方這次的合作方式很有趣，前期調研先進行家訪，梳理出核心設計理念，每件產品再各派一位設計師組隊完成。

他們一同思考，家具如何讓玩家遊戲時更輕鬆舒適？而所謂「電競家具」又怎麼褪去過重的「設備感」，自然融入居家空間？就如IKEA團隊所說：「我們希望打造的是人們真正想擺進家中的家具，而不是因為玩遊戲而不得不接受的物件。」

XBOX手把搖桿、十字鍵化身家具

XBOX不可或缺的「手把」，是YXSTABY系列重要的靈感來源，不僅化為產品的外觀，也影響了它們的使用方式。

其中最引人注目的單品，是一張以XBOX手把搖桿為造型的椅凳。搖桿像是被照了哆啦A夢的放大燈，尺寸放大數倍、外觀細節也更易見。為如實還原搖桿造型，設計團隊參考了手把原始的設計檔案，悉心調整椅凳比例，在底部融入弧形設計，讓椅凳能如搖桿向各方向傾斜，隨著玩家打遊戲的動作靈活擺盪；椅面更保留與搖桿相同、具備止滑效果的齒狀邊緣，讓乘坐者體感更加安適。

手把上控制方向的十字鍵（D-pad）也被帶入設計，既化身柔軟抱枕，也巧妙透過幾何形狀的拼組，融入不鏽鋼托盤的表面輪廓。

在家中打造「移動遊戲間」

讓遊戲前的「開戰儀式」和後續收拾過程更便利，也是YXSTABY系列的重要任務。許多單品具有多重功能：電視櫃設有滾輪方便移動，背面還有收納裝備的空間；休閒椅採用富彈性的懸臂式結構設計，營造舒適坐感，下方隱藏著可放置設備的收納袋；工具箱如同玩家的「移動遊戲間」，不僅能收納各種設備，箱子蓋上後即化身筆電支架，家中隨處隨時都能化身遊戲室。

延續IKEA經典斯堪地那維亞風格

為讓YXSTABY單品自然融入居家空間，全系列以低調的黑、白、米色系為主體，呈現IKEA經典的斯堪地那維亞（Scandinavia）簡約風格；作為點綴的綠，則被運用在單品中的口袋、收納隔層和掛鉤，引導使用者快速找到收納處。

YXSTABY系列預計於2026年10月上市，若想入手，敬請鎖定IKEA官方消息！