許向罕登2026米蘭設計週！從織品、桌子到火爐，9件作品展現深厚工業設計與商業策略實力

以工業設計為根基，許向罕的作品遊走於設計和藝術之間，兼具實用性、實驗性和文化深度，不僅在台與W春池計畫、Bito、琉園、米其林餐廳A等品牌跨界共創，更7度登上米蘭設計週，活躍於國際設計殿堂，亦獲Cappellini青睞，成為首位與此全球頂級家具品牌合作的台灣設計師。

2026米蘭設計週4/21至4/26登場，許向罕將在4大展區展出9件作品，除了與義大利頂尖居家品牌Cappellini及Caimi的合作外，也與Tenderflame攜手發表3款火爐，以「火」為核心搭配金屬、玻璃、水泥等材質，演繹火爐的嶄新形式。

許向罕：「材料」與「製造」不只是設計的工具

許向罕的設計啟蒙源自家庭，他從小穿梭在家中工廠，耳濡目染下熟悉製造流程與材料邏輯。母親曾對他說：「服裝設計多一個鈕扣，就需要多一條產線。好的設計，應該讓這個鈕扣的價值大於整條產線。」這句話至今仍提醒著他謹記「藉設計創造價值」的重要性。他認為，無論產品設計或藝術創作，「材料」和「製造」都不只是工具和手段，而必須與創作理念縝密地同步整合，這也成為他與國際接軌的重要根基。

義大利經驗深刻影響設計思維

2018年起，許向罕相繼與義大利家具品牌Cappellini、Caimi合作，這段經歷讓他習得2件重要的事：理念上，他認知到義大利設計產業的成熟，不僅在於作品本身，更在擅長以「策略」呼應設計師的「概念」，除重視作品的發展與銷售潛力，更在乎設計師的特質；實務上，他領略義大利品牌如何結合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋等，形塑完整的產業生態系。

他亦進一步體認到，設計師不只是問題的解決者，也能成為提出觀點與啟發社會的創作，因此他不再侷限於「設計師」身份，而是以「工業設計背景創作者」之姿遊走於藝術、設計和工藝之間。

攜手Tenderflame用「火」與多元材質演繹3款創新火爐

2026米蘭設計週，許向罕將在4大展區展出9件作品，除了與Cappellini及Caimi合作的延伸作品外，也與以「火」為核心、主打環境氣氛燈和壁爐的設計品牌Tenderflame聯手，推出3款全新火爐作品，重新定義「火」在當代生活中的角色。

Tenderflame擁有創新火焰專利技術，以低碳永續為核心願景。2018年，許向罕首度與其台灣研發長吳韋澂結緣，當時便埋下了合作的種子。此後7年間，許向罕在歐洲與頂尖品牌深度合作，精進商業模式與市場策略；Tenderflame則在火焰技術上不斷突破。在本次合作中，許向罕不僅擔任產品設計，更為Tenderflame制定整合性的全球市場拓展策略。

許向罕為Tenderflame設計的3款火爐，結合多種材質和工藝，呈現「火」的多樣形態，讓火焰以藝術雕塑般的姿態、兼具安全性和永續理念，融入現代生活：

▌Halo

回溯人類文明之初的山洞火源，選用鏡面不繡鋼塑出洞穴形體，呈現火焰流動與光線折射，並結合移動腳架，方便使用者挪動，隨心為空間各處創造迷人光暈。

▌Torch

以火炬為靈感，結合金屬與玻璃材質打造懸浮般的錐形火炬，為居家火爐的形態帶來嶄新想像。材質細節更顯巧思，錐形部件以鏡面不鏽鋼製作，映射火源光芒；玻璃底座則可見壓鑄而成的有機紋理，每件皆是獨一無二。

▌Volcano

創作概念來自火山群，以循環水泥重現火山岩石的質地，並結合Tenderflame火焰模組技術，透過3件火焰型態、底座造型皆不同的火爐，表達「舞火」、「旋轉」、「山形」等意象，創造豐富的視覺享受。

有別於傳統品牌與設計師「單一產品開發」的合作模式，Tenderflame特別邀請許向罕參與研發與製造。「Halo」已於2月法蘭克福春季消費品展（Ambiente Frankfurt）發表，並獲得市場關注與商業績效；4月進一步於米蘭設計週亮相，拓展歐洲市場，為台灣工業設計開創全新佈局。

許向罕 X Tenderflame

2026.04.20－04.26 📍 Deoron（Via Padova 11, Milano）

2026.04.20－04.26 📍Hotel Calimala Milano（Via Melzo 7, Milano）

4大展區都可見許向罕之作，從桌子、織品到烤爐

第7次參展米蘭設計週，許向罕選擇採取不同策略：「過去多半是個人與國際接軌，這次希望能帶著台灣品牌一起走出去。」盼能向世界傳達台灣設計不只是代工或技術提供者，而是具備深度整合與敘事能力的創造者。另值得留意的是，在米蘭設計週，國際頂尖設計師擁有多點展區是常態，但台灣設計師能同時深耕多個指標性展區，是一大突破。

連同與Tenderflame合作的火爐系列在內，許向罕今年將同步於4大展區展出。以下看向他與另3個品牌共創的亮點：

▌Cappellini｜家具

許向罕再次與義大利頂級家具品牌Cappellini合作，將代表作「X Table System」結合Cappellini的客製化實力，打造雕塑裝置〈X Forest〉。此作融合植物與空間，利用模組化結構建構不同高度、適用於不同空間尺度的量體，融入多元地域的植物，呈現一件充滿生命力的自然雕塑，藉此探索人為與自然之間的關係。

許向罕 X Cappellini

2026.04.19－04.26 📍 Superstudio Maxi（Via Moncucco 35, Milano）

▌Caimi｜織品

在與義大利布料品牌Caimi的合作中，許向罕呈現雙方合作的「Biosphere」吸音織品，並進一步將品牌技術應用至多元產品中，持續挖掘機能布料在不同品項與場景下的表現潛力。

許向罕 X Caimi

2026.04.21－04.26 📍 Salone del Mobile（Hall 24 Stand C16-D23）

▌O-Grill｜烤爐

許向罕與台灣烤爐品牌O-Grill二度聯名，以「火」為核心語彙，結合美食和生活場景，在米蘭設計週會場透過一場場「烤肉派對」，展現戶外烤爐在當代居家與社交文化中的角色。

許向罕 X O-Grill

2026.04.21 📍 Deoron（Via Padova 11, Milano）

產業共好如星星匯集為銀河

作為少數長期深耕歐洲設計體系、與國際品牌深度協作的台灣創作者，許向罕的格局已超越個人成就，轉化為對產業的使命感。他將跨國合作的實戰經驗融會貫通，從單一產品的「點」出發，串聯起品牌策略的「線」，進而構建影響產業生態的「面」。

「每個設計師與合作品牌都是一顆星星，當大家聚集起來就能成為一條銀河。」他以造就「銀河」為目標，盼能為台灣設計圈注入更具延續性且共榮共好的生命力。

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

金賞（伴手禮、禮品與紀念品類別）

SEVEN SEVENTHS　2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌，而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE，便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想，打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

金賞（運輸用箱子類別）

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊，每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝，但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續，YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱，改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式，同時也透過易於辨識且洗練的設計，向顧客傳達產品價值與魅力。

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主，這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像，彷彿能透過包裝隱約看見內部，既讓人確實感受到樂器的存在，又刻意「不讓人看得太清楚」，藉此提升開箱前的期待感，以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

資料來源｜日本パッケージデザイン大賞