專屬極簡迷的黑色鍋具!深澤直人打造JIA Inc.品家家品「日嚐」設計鍋具

日嚐 鍋具組-雙耳湯鍋

深受美學愛好者喜愛的JIA Inc. 品家家品與日本工業設計大師深澤直人共同打造的新品【日嚐 鍋具組】於9/27 正式上市!JIA Inc. 與深澤直人首度攜手合作,以Global Cooking和Daily Use為設計出發點,開發出能讓人天天都想下廚、甚至開始對廚藝感到興趣的【日嚐 鍋具組】,以三款家中廚房必備的核心鍋具和配件,讓每個人家中的日常料理充滿無限可能。

 

JIA Inc.攜手國際設計大師深澤直人,打造屬於你我的【日嚐】

JIA Inc. 的第一個十年,致力於將廚房與設計緊密結合;繼十年有成之後,JIA Inc.將致力於深耕全球華人的「食育」設計,持續透過兼具美感和功能的食器設計,為每個人打造心中深處屬於「家」才擁有的味道,讓「食」的體驗更臻美好。未來除了持續推出充滿幸福感的飲食器具外,更重新定位「好食器」不只是設計,還要能觸動人們重新思考「食」這件事:從吃什麼進化到「如何吃」的飲食生活品質。JIA Inc.期許在第二個十年內,陪伴全球華人真正認識關於「食」的深遠文化。

 

作為首個與深澤直人合作鍋具設計的華人品牌,JIA Inc.耗時一年多的時間,與設計師深澤直人仔細溝通產品設計理念,盼望【日嚐 鍋具組】,能成為每個家庭中的溫暖「日常」。【日嚐 鍋具組】是深澤直人透過細膩的觀察與自身對料理的經驗,揉和人們居家料理時使用器具的直覺和慣性所打造,展現了設計師本人低調且樸實的一貫風格,「當我開始構思這個產品的設計時,腦海中浮現了一個黑色鋁塊的輪廓,外表洗鍊,像是漂亮金屬塊一樣的東西。當我打開鍋蓋時,鍋裡的食物看起來格外美味。」深澤直人如是說。

 

家的味道,從三組【日嚐】開始

【日嚐 鍋具組】以三款鍋具搭配三款鍋具配件:平底鍋、單柄鍋、雙耳鍋、鍋鏟、漏勺、與湯勺,組合成「家」必備的核心鍋具組。三組鍋具不僅體現了深澤直人的簡約美學、反應了其「無意識設計」的設計理念,也展現了【日嚐 鍋具組】的設計想法:Global Cooking 與Daily Use,三款鍋具與配件將適用於各式廚房、各種世界料理,各式各樣的家常菜色都能輕鬆變化,能滿足全家人的味蕾。

 

質感外型,貼心設計

體現日本工業設計大師-深澤直人的簡約設計美學。

手柄弧度由細到粗,並考量人體工學,使用更順手,拿握更舒適。

鍋具底部採用創新導磁工藝,一體成形,美觀更耐用。

渾然一體的質感黑,更突顯鍋內食材,讓料理看起來更加美味。

 

美味料理,輕鬆上桌

適用煎、滷、炒、煮等各式烹調方法。東西料理兼宜。

鑄鋁材質導熱性好且受熱均勻,料理省時又節能。

採用鑄造製程,擁有鑄鐵質感,但更輕盈,使用更輕鬆順手。

厚實鍋蓋能夠維持鍋內循環,鎖住食材美好風味。

蓋底三腳設計讓烹煮時能夠平衡鍋內外壓力,維持鍋內適當的蒸氣量,排出多餘水氣。

鍋蓋手柄採用膠木材質,可以杜絕熱源,開蓋時更安心。

鍋具與配件的完美弧度,讓盛、撈、拌、炒更簡單。

 

國際認證,安全放心

使用最新頂級不沾塗層Teflon™ Profile,安全無毒不含PFOA,經德國最嚴格塗層測試CAMUT(Computer Assist Mechanical Utensil Test)認證,持久耐刮,不沾效能極佳。經美國FDA和德國LFGB檢驗認可。

 

新品發布會由JIA Inc. 品牌創辦人林安鴻與共同創辦人蔣友常親自邀請世界級設計大師深澤直人來到台灣,為【日嚐 鍋具組】現身說法,與大家分享【日嚐 鍋具組】的設計理念與小故事,現場更有新品互動小遊戲,讓我們能直接體驗大師作品的設計細節,希望透過大師作品,以平易近人的方式讓更多人體會「料理與吃飯」的美好。家常料理,不僅是美味的源頭,更是溫暖和幸福的開端,用好鍋具,準備好料理,滿足一家人的幸福味蕾,【日嚐 鍋具組】邀請您搶先鑑賞。

 

via JIA Inc. 品家家品

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【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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