【2026米蘭設計週】IKEA「Food For Thought」展覽登場！將日常飲食化為不凡體驗，充氣椅、搖搖椅等新作同步揭曉

2026米蘭設計週盛大進行中，而IKEA於「Spazio Maiocch」藝文空間推出「Food For Thought」展覽，不僅首度公開IKEA PS 2026系列中的3件全新作品，更透過味覺、創意與共創的感官體驗，帶領人們探索食物與設計如何形塑日常生活。

日常飲食化為不平凡的體驗

每年的米蘭設計週，可說是匯聚各大品牌創意能量、汲取設計靈感的朝聖之地。而此次，IKEA的「Food For Thought」展覽以「玩心」與「食物」為主軸，並由建築師 Midori Hasuike與空間設計師Emerzon共同打造。本展將引領大眾踏上一段探索之旅，思考設計如何反映出我們的烹飪、飲食，以及人與人之間的連結方式。觀者將能從中發掘新穎視角與驚喜創意，也讓日常飲食轉化為不平凡的體驗。

5位室內設計師 X 5位主廚組成創意搭檔

而展覽的一大特色，則是邀集了5位具有前瞻視野的室內設計師，與5名知名主廚組成創意搭檔，共同設計了5個空間場景與相對應的菜單，藉此探討食物如何形塑空間，以及空間如何影響飲食體驗。而從準備食材到分享餐點，每組裝置都深入探討飲食如何在情感與社交層面連結人們，也將日常時刻轉化為以設計為核心的敘事。展期間，展場內的開放式廚房每天都會提供由設計師與主廚共同創作的試吃餐點，讓食物兼具表演與參與性。

在BILLY咖啡廳放慢腳步

另外，戶外庭院將轉化為以瑞典傳統市場「Saluhall」為靈感的場域，販售義大利在地產品，同時結合IKEA織品設計，還與義大利農業組織「Coldiretti」合作，打造真正的「Campagna Amica」農夫市集。展覽最後則會來到被IKEA經典BILLY書櫃圍繞、以圖書館為發想的BILLY咖啡廳，現場精選了1千本由Phaidon出版的食譜書，邀請人們在忙碌的設計週中放慢腳步。

讓現代北歐設計變得人人皆可負擔

而這次IKEA在米蘭設計週的一大亮點，正是搶先亮相的第10代「IKEA PS系列」。自 1995年以來，「IKEA PS」一直是IKEA最具實驗性與前瞻性設計的舞台；過去9個版本探索了北歐設計的未來，並產出多款深受喜愛且歷久不衰的設計作品。而這個系列最初的誕生，是為了讓現代北歐設計能變得人人皆可負擔，因此，其「價格」本身就是一種宣言。

IKEA PS 2026系列新品搶先亮相

本次第10代以「玩味機能（Playful Functionality）」為核心，在滿足居家實用需求的同時，也加入意想不到的玩味元素，讓人能自然產生互動。而該系列完整作品將於5月13日在瑞典Älmhult舉辦的「大眾化設計日」（Democratic Design Days）正式揭曉。以下先帶你看其中的3件作品亮點：

▻ 充氣式休閒椅

想坐椅子？先來打氣！

歷經數十年的反覆嘗試，IKEA終於在IKEA PS 2026中成功實現充氣家具的設計構想。IKEA內部設計師Mikael Axelsson將兩個獨立的氣囊固定在管狀鍍鉻框架內，賦予座椅穩定性與俐落外型；這款沙發採用深翡翠綠布料，將以平整包裝出貨，並附帶腳踏打氣筒。當然，這款充氣沙發也通過了IKEA對扶手沙發的耐用度測試，舒適程度將超乎你對空氣製品的想像。 

▻ 一燈多用的立燈

轉動方向，改變光線表情！

荷蘭設計師Lex Pott對圓柱體的幾何結構深深著迷，他拿起切割機，開始對鋼材進行實驗後，發現只要以45度角切割，就能創造出可旋轉的接合結構，燈頭與底座透過簡單轉動，就可切換不同的照明方式；當轉動不同角度，立燈便可成為聚光燈、閱讀燈或向上的照明燈，也能賦予空間不同氛圍。

▻ 充滿玩心的搖搖椅

既然可以搖，為什麼還要乖乖坐著？

這款由IKEA內部設計師Marta Krupińska打造的搖搖椅，正是把「好玩」放進功能裡的代表作。它的功能正如其名：讓你輕輕地左右搖擺，但作為一般長凳也完全沒問題！其以保留天然紋理的實心松木製成，帶有簡單的外型與流暢的線條，延續了北歐設計的經典語彙，堅固的結構也能承受長時間反覆使用的壓力。

資料來源｜IKEA、INGKA

把家電做得美如藝術品的德國頂級品牌Gaggenau，在2026米蘭設計週期間，進駐米蘭市中心的奢華別墅Villa Necchi Campiglio，以「凝然聖域」為主題，帶來一座彷彿「現代羅馬神殿」的展間，將自家時髦且現代感十足、貼近日常生活的廚房電器，與古典氣息濃厚、神聖難以觸犯的神殿場景無縫融合，邀人們靜下心觀察並感受「工藝的本質」。

Gaggenau為何是頂級廚電的代表？

發跡於德國的Gaggenau，工藝歷史可追溯至1683年，是廚電品牌中奢華、高品質、機能美感的代名詞，改寫了家用廚房電器的樣貌。以「傳統前衛（Traditional Avant-garde）」為核心理念，Gaggenau的產品結合了嚴謹的德國工藝與現代極簡設計，無論是烤箱、微波爐、爐具或冰箱等大小廚電，都講求「功能完美隱身於材質之後」，透過精湛工藝和細膩修邊，讓廚電量體不再笨重，反而洗練優雅，並得以平整無縫地融於牆體和空間，為現代人的家用廚房帶來最精緻的家電選擇。

Villa Necchi Campiglio：20世紀上流社會生活風格的縮影

2026米蘭設計週，Gaggenau展場坐落於Villa Necchi Campiglio，這座位於米蘭市中心的現代主義風格別墅，1930年代由在地知名建築師Piero Portaluppi設計，最早是Necchi Campiglio家族的宅邸，現則轉型為博物館開放大眾參觀。

從格局、景觀到藝術收藏，Villa Necchi Campiglio十足體現了20世紀中期富裕家族的生活風格。屋主擁抱新興建築浪潮，循義大利理性主義修建大宅，引入玻璃花園、游泳池等摩登設施；也熱愛藝術，別墅內隨處可見Art Deco風格、工藝精湛的藝術珍品。這片城市森林裡的秘境，不只是藝文愛好者造訪米蘭的必訪之地，還曾被《我愛故我在》和《Gucci：豪門謀殺案》電影劇組相中來此取景。

一回材質蒙太奇，把現代廚電、古典場景無縫融合

回應別墅理性、優雅的現代主義風格，Gaggenau邀長期合作的慕尼黑設計團隊1zu33操刀展場，讓當代時髦家電毫不違和地融入古典場景，回應品牌講求「傳統前衛」的核心美學。

以「凝然聖域」為主題的展場，像是一座隱匿於世的現代羅馬神殿，透過對稱軸線和宏偉立柱，營造肅穆氛圍，向義大利古典建築與人文遺產致敬；同時藉由適當留白，留給觀者欣賞和思考的空間，領會在時光洪流中唯有「工藝的本質」得以不朽。多重質地在展間內交織，羅馬洞石、玄武岩、燒杉木……都是經時光淘洗更顯雋永的材質，在柔和漫射的光影下，勾勒出脫俗的永恆氛圍。

Gaggenau的廚電作品穿插於不同材質間，它們褪去電器的冰冷，而像是被賦予靈魂般，被安置在像是神龕的結構中，與多樣質地展開對話：Expressive烤箱鑲嵌於石梯之中，冷冽金屬與有機石材形成視覺張力十足的對比；

Minimalistic烤箱漂浮在一座鏡面玻璃盒上，透過背光鏡面、染色玻璃的層疊，創造出深邃、無界又輕盈的視覺效果，美如藝術品；

Vario 400爐具安裝在燒杉木、玄武岩砌成的中島上，像是從野生岩木中自然生成，也如神殿中的祭壇，以紮實的份量感穩定整座展場；

Vario Expressive冰箱和酒櫃則隱身於拋光黃銅牆後，像是通往神殿最深處的密室入口。

無論在哪座城市，推開Aesop店鋪門入內，都彷彿遁入另一個感官世界——瀰漫空中的木質氣味、透映光線的琥珀瓶身、呼應街廓風格的空間色彩和線條……令人弛放身心。如此放鬆的氛圍，其實還源自Aesop對「光線」的細膩掌握：早在20年前Aesop籌備首間店鋪，就選擇與城市霓虹背道而行，刻意調低店鋪亮度，營造靜謐而親密的氛圍，讓人們能自在體驗產品，與夥伴展開交流。

Aesop在2026米蘭設計週打造「光之工坊」

20幾年來，Aesop仍為世界各地的每間店鋪精準校光，只為提供顧客最舒心的逛店體驗。延續這份對「光」的理解和堅持，Aesop以「光之工坊（The Factory of Light）」為主題參與2026米蘭設計週，透過融入五感體驗的空間裝置，領觀眾探索光的本質、工藝的初衷；同步推出全新設計燈具系列——「Aposē」，透過3款燈具傳達自家「光之哲學」，是如何在光線總是過於明亮、急切的城市中，透過精妙的燈光調度，營造出「美好寓所」的安然氛圍，為店鋪和街區注入從容和寧謐。

Aesop產品中與「光」有關的巧思

除了店鋪之外，Aesop產品設計中也不乏與「光」呼應的概念和元素，品牌總裁Garance Delaye分享：「我們最具代表性的琥珀色瓶身，最初其實是為了保護配方不受陽光影響，同時也能在店內映現出迷人的光影變化；而我們的專業科學團隊，也透過一絲不苟的研發過程，挑選能令肌膚呈現透亮光澤的成分——對Aesop來說，光，是嚴謹的科學，也是詩意與想像。」由此出發，Aesop在米蘭的「光之工坊」悄然揭幕。

匠人手工打造「Aposē」桌燈3大工藝細節

走進「光之工坊」前，先來看「Aposē」系列燈具，其由Aesop內部建築團隊設計，包含壁燈、桌燈等3款作品。團隊延續Aesop的核心精神——「用嶄新視角，重新演繹生活中常被忽略的事物。」從品牌經典的「護手霜鋁管包裝」出發，將其轉化為燈具設計。其中最受矚目的是一款重達12公斤、極具份量感的桌燈。

桌燈陀螺般的造型以雙重材質拼接而成，每只皆是手工打造，在世上獨一無二。黃銅底座由德國一間百年歷史的家族工坊打造，工匠運用「砂模」鑄造技術，將加熱到900°C的液態黃銅倒入砂模，等它緩緩凝固，接著打破模具，讓金屬表面留下粗獷的原始質感；黃銅色澤將隨時間慢慢變化，映現歲月之美。

冠冕般的玻璃燈罩，由義大利威尼托（Veneto）的匠人以傳統口吹工藝製成，不靠機械，只憑純粹的人工肺力悉心吹製。在1,500°C的高溫下，玻璃藉由工匠反覆的吸與吐氣、一系列的精準動作塑造成型，隨後經過短暫的酸洗處理，呈現半透明質感，為光線套上一層霧面光暈，顯得更加柔和溫暖。

仔細看玻璃燈罩和黃銅底座之間，還有片輕盈纖薄的金屬支撐結構，其由北義大利斯克爾澤（Scorzé）的專業匠人，將單片厚度僅幾毫米厚的黃銅板，透過車床壓製而成。

Aesop「Aposē」桌燈販售資訊

全球限量500個，定價2,850歐元（約105,400新台幣）

訂購方式｜・4/21～4/26米蘭設計週期間於現場預訂

・4/21起在Aesop官網限定網址預購

古老教堂內的工藝之詩，用四重感官感受

「光之工坊」由澳洲March Studio創辦人暨建築師Rodney Eggleston設計，坐落於米蘭恩寵聖母教堂（Santa Maria del Carmine）內的迴廊，整座裝置以「手」與「光」交織為題，向雙手精準、專注、得以賦予生命力的能力致意。裝置以回收棚架和篷布搭建而成，篷布特別融入「視覺陷阱（trompe-l’œil）」圖樣，呼應古典建築樣貌。

工坊入口以象徵Aesop款待精神的「水槽淨手儀式」迎賓，開啟後續的感官之旅。裝置內4個彼此串聯的展間，展現了「Aposē」燈具系列的細膩工藝，及成就這些美作的工匠：「聽覺」展間傳來機械車床規律運作的節奏，回應著桌燈金屬支撐片於北義壓製的過程；「視覺」聚焦於吹製玻璃工藝，呈現威尼托工匠燃起火焰，憑口吹塑出玻璃燈罩的功夫；「觸覺」對應了黃銅底座的粗獷、原始質感，致敬德國百年家族工坊的砂模鑄造工藝。

最後，「嗅覺」展間揭開了燈具製造的最後一哩路，所有零件在義大利布雷西亞（Brescia）由工匠親手組裝，「Aposē」在此首度被點亮；空間中飄散著Aesop薰香油的香氣，將訪客的思緒從工業場景拉到溫暖的家。

上萬琥珀香水瓶構築詩意景象

探訪旅程於教堂聖物室來到結尾，迎接訪客的是一座由10,826個回收香水瓶構成的裝置，這些瓶罐來自過往庫存，延續了Aesop將包裝轉化為建築材料的傳統，實踐品牌減少浪費的承諾。琥珀色瓶罐如波浪般起伏排列，「Aposē」燈光在教堂古老的雕刻木牆上折射、擴散，「蒼穹之上 ‧ 引香水」溫潤的琥珀質感與光相映，讓古老教堂內光影、工藝、香氣的邂逅更顯詩意。

Aesop 光之工坊 @ 2026米蘭設計週

展期｜2026.04.21－04.26

地點｜米蘭恩寵聖母教堂（Santa Maria del Carmine）

開放時間｜10:00－18:00