「空明朝體」嘖嘖12小時達標!專訪設計師許瀚文團隊道出對字的熱愛

「空明朝體」嘖嘖12小時達標!

 2021年2月26日更新,集資延長,達成最終解鎖目標「傳承字形」

空明朝體早在2月4號,已經達成1,300萬集資、解鎖與知名設計公司客製歐文與日文目標,他們也沒想到,能獲得這麼多支持,原訂一個月的集資時間,很多朋友回應,希望能延長集資時間,再挑戰未解鎖的回饋項目(把字體做得更完整),2月4日第一階段集資計畫結束後,再次延長集資時間至3月9日,截至目前為止,已經完美達到最終集資1,600萬目標。

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最終解鎖項目是「傳承字形」,設計師許瀚文表示:「空明朝體的設計,是沿襲古早職人以活字原大小刻製五號活字的製作思路,造型上本來就能重現類似的氛圍;換上『傳承字形』規範(詳見我尊敬的內木一郎先生「傳承字形之美」群組內容)後,空明朝體更能出奇地自然而有趣,彷彿把舊書籍的閱讀質感重新帶到今天,『傳承字形』深厚的文化氛圍用在標題使用更是吸引目光。我們謹希望透過這次計畫,將傳統的傳承,與嶄新的設計,通通交織於空明朝體內。」(內文擷取自空明朝體臉書)

空明朝體集資延長,最終解鎖:2/4~3/9截止

2/26 元宵節,總統也用空明朝體祝大家元宵節快樂

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 ▲ 圖片提供/蔡英文 Tsai Ing-wen粉絲專頁

2021年1月7日 專訪空明朝體設計師許瀚文團隊

「空明朝體」1月4日晚上9點在集資平台嘖嘖上線,12小時內就達成基本款7,600字製作目標的400萬,再12小時後,空明朝體「詩展」的500萬目標也快速達標,除了設計師們齊聲支持,到底這個字體有什麼魅力?關於字體的美,在嘖嘖線上已經有非常詳細的介紹,我們想說更多關於設計師對設計字體、規劃集資達標計畫背後更多很有意思事,再請設計師聶永真和方序中,以「設計師的實際使用」角度,來談談他們如何看空明朝體。


空明朝體,6年前已經誕生,當時只接受設計師訂製,設計師王志弘曾用作《東京漂流/藤原新野》的封面標題字、設計師葉忠宜也把它用在《薰風》雜誌的封面字體,有很多大小合作都在慢慢醞釀著,直到2021年初集資才正式啟動。

嘖嘖也說「這幾年市場真的不一樣了,以前大家不願意花錢買字體,會覺得這是設計公司才需要做的投資,但有愈來愈多文書處理需求、做簡報或報告的人也願意支持,讓我們不用再費力說服市場,能全心全力溝通設計背後的理念,尊重設計的原創性。」所以在字體集資項目中,特別提供有大量製作報告需求的學生價專案,「我們願意提供他們一點優惠,讓他們習慣使用正版,這對整個市場都是好的。」

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符合台灣氣氛的溫柔的「字」

空明朝體,一開始的名字是「台北明體」。這個字體是香港設計師許瀚文,來台灣得到的靈感。團隊表示「每個國家會有自己的招牌字、日常生活用字,這都和當地人文特性有關,香港人表達比較直率,字也偏好剛硬,他到台灣後,發現可以有不一樣的做法。字體發想之初,瀚文到台灣故宮參訪,看到很多明宋時期的木刻版與古籍,感受到字的節奏感和韻律感,同時也思考中文是不是能有更現代、更溫柔的表達方式?」

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他也覺得字可以不用用力大聲,柔軟也是一種語調的選擇,台灣的社會氣氛是細緻、溫柔、輕鬆的,字體就是一種語調的實體化,台灣的生活環境、走進書店的氛圍、聽到的音樂和人們講話的聲調,讓他開始著手空明朝體的製作。

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 ▲ 香港設計師 蔡劍虹 Choi Kim Hung.C+C Workshop 創辦人及設計總監

500萬目標:空明朝體的「詩展」

許瀚文認為「空明朝體非常適合『詩』,因為詩是需要情感,字體既溫柔又柔軟的線條,可以有更多情感的表達,我們想挑戰最美的文庫本。」預計會與8位作家合作,請他們用這個字體創作一首詩,再請設計師做成紙本,「真的在紙上閱讀起來,絕對和網頁不同。」最有意思的是,他們當初在邀請詩人時,只給了極有限的600個示範字,規定他們只能用600字作詩,「沒想到每個作品各有風格,完全看不出來是在這麼受限的狀況下創作。」


800萬目標,解鎖「台、客、港通用字」

空明朝體希望第一步的目標,做到7,600字(確實數字說法不一),當解鎖800萬目標後,許瀚文認為既然這個字體靈感來自台灣,就想要做得更多「大家都說想要找回自己的語言文化,台灣的台語歌手也愈來愈多,寫客語和台語詩的人也都有,我們想藉此把台、客語,會用到的981字全部做完,我們相信,語言如果不用,就無法被傳承。」許瀚文自己是香港人,在這個目標中,也會加入粵語精選常用的1,500字。

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第四階段 ???萬目標,解鎖「中文通用15,000字」

許瀚文設計這個字體時,非常希望它能成為很棒的內文字,他認為,普遍用在書報雜誌內文中,才能真正為中文帶來使用變革。但要達到這個目標7,600字一定不夠用,至少要再把字量提升到13,000至15,000之間,才有機會讓空明朝體做更廣泛的應用。

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 ▲ 感受一下空明朝體作為內文字的樣子


2021年2月集資結束,2022年正式推出

大家一定會困惑,現在投資後,為什麼要等這麼久才能得到?中文字本來製作的複雜度,就比26字母的英文難度高,有效率的大公司,會拆解字體部首,再組裝微調,「但我們沒辦法,因為我們的字,要一顆一顆的做,例如同一個雨部的雲、霧、雷、電就是不一樣,眼睛閱讀的時候都是看一整個字,而非部首,整個做才會貼合閱讀習慣。」這也是為什麼空明朝體有「流動感」因為每個字都獨立成形,很容易進到眼睛裡,缺點就是非常費時費工。

聶永真對空明朝體的想法:結構優雅有靈性

之前聶永真看過很多其他設計師使用空明朝體,但需要特別訂製,因為怕麻煩一直沒有嘗試。空明朝體,會被設計師歸類在「明體」的類型,如果仔細看文宣品,這是非常習慣被用的字型,許多中文大廠牌推出的明體,腰身直或看起來較呆板,設計因此常會選擇結構與身型更緊實的日文字體做替代,「空明朝體的中宮較窄,結構優雅帶有著許多字體缺乏的靈性、或可說人性,用在標題上,會讓人覺得是特殊訂作的字體。」

從設計師的使用角度,當然是支持有自己語言的字體系統,「我們之前使用日文字體在標題字,「例如日文字「黑」中間是一橫,與中文字裡的兩個點不同,選用這個日文字體時,它對設計師的裝飾功能大於純中文字結構上的正確性,而兩面刃是在古典正統的角度裡,它其實就是一個錯別字。空明朝體建立,我們可以不用選外來字體,避免掉很多文字結構錯誤的風險。」聶永真也老實地說,空明朝體用於標題、文案或詩集非常好看。未來若有以空明朝體編排的萬字長篇,屆時字型大量群聚的樣貌、字級、字距、行距的處理、閱讀舒適性等⋯⋯也會是許多設計師想嘗試檢驗或正面期待的地方。

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 ▲ 空明朝體 X 聶永真 Aaron Nieh

方序中對空明朝體的想法:沒有壓迫的存在感

2016年五月天專輯《自傳》,由方序中設計封面,「當時我就知道許瀚文在設計這個字體,但還不完整,封面上的字是特別請他幫我做的。封面攝影是日本攝影師濱田英明、再加上香港許瀚文字體與五月天,亞洲三地用不同擅長詮釋五月天的自傳。」而這次空明朝體在嘖嘖上線集資,以設計師的角度來看「我覺得它是適合閱讀的,中文字尤其是中文,筆畫多,就會有壓迫感,而空明朝體的優雅身形,沒有壓迫的存在感,無論是直式或橫式的閱讀,都保留氣韻流動感。」接下來方序中將把空明朝體運用在自己的新品牌「SHIDOLO RADIO 小島裡」的中文字上,至於店面的細節,請大家拭目以待。

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【空明朝體 X 2021 請假攻略】到臉書粉絲頁留言,就可以下載空明朝體桌布

 ▲ 空明朝體小禮包:新年桌布,只要FB留言即可下載

2021年1月16日更新  截至今日1,000萬集資目標已達成,解鎖15,000通用中文字

通用中文字的應用可以往下看設計團隊的說法,而達標後設計師許瀚文也在社群平台,更詳細的解釋通用中文字在設計上的細節「我們重新參考活字年代「五號字」和「六號字」的設計分野,並訪談許多台港書籍設計師後,暫時捨離8pt 以下的支援,為字體釋出最大的發揮空間,也讓空明朝體擁有一般字體所沒有的呼吸感。」因為空明朝體是一字顆一顆字得做(下面專訪也有詳細說明),因此每個字都有自己的「修腰」設計,排版成書後,會有特別與眾不同的流動感。他們也釋出在手機、iPad與紙本以空明朝體印製的短詩,讓大家感受一下,空明朝體正文的閱讀舒適感。(編註:設計師團隊特別強調,印在紙上的舒適度,會比電子載具上更好)

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▲  空明朝體 X 美感教科書 X 南一書局,視覺設計師吳怡葶(左拉)

2021年1月30日更新  集資活動倒數不到一週,將達成1,300萬解鎖歐文與日文字目標

空明朝體在集資平台嘖嘖集資活動即將結束,最後也將決定是否能解鎖最後歐日文的目標。

以中文字體為主要目標的空明朝體,算是解鎖包含通用中文(足夠印製成書)、客語、台語、粵語等中文字體,但製作印刷物時,難免會使用到歐文與日文,為了能有更一致的文字表現,他們把解鎖歐日文放在最後的集資目標項目。

也因為他們並不是專精於歐日文字體的設計(字體設計,必須在文化脈絡下才能真正把字的韻律做好),他們邀請澳洲字體設計團隊 Klim Type Foundry,以及日本字體界知名的岡澤慶秀和岡野邦彥,一起將最後一塊拼圖完成。

Klim目前有不少在電腦裡非常受到喜愛的字型,如MAC OS X 預載的 Founders Grotesk,Tiempos、National、 Untitled系列等,許瀚文團隊認為「Klim對在內白、灰度平衡掌握得很好,他們推出不少在歐美很受歡迎的字體,也是台港設計師愛用的歐文字體。」

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▲ 他們用一張圖,說明空明朝體在日語、中文和歐與設計上的重點

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專訪日本設計師大島依提亜:從《情感的價值》、《日麗》到《驀然回首》,電影海報如何承載故事核心?
專訪日本設計師大島依提亜:從《情感的價值》、《日麗》到《驀然回首》,電影海報如何承載故事核心?

從觀影前的第一印象,到觀影後參透畫面伏筆,電影海報僅以一張靜態視覺達成任務。操刀《小偷家族》、《驀然回首》等日本電影,以及《媽的多重宇宙》、《情感的價值》等海外電影日本版海報的大島依提亜,與我們分享海報如何承載故事核心,又如何在不同文化脈絡裡精準轉譯。

本文選自La Vie 20264月號《貓的居家空間指南》,更多精彩內容請點此

其實最初,大島依提亜想當的是電影導演而非設計師。他愛上電影的契機,來自史蒂芬.史匹柏的《大白鯊》和《第三類接觸》,初次感受到電影的有趣和精彩;高中時看了吉姆.賈木許的《天堂陌影》,又被電影此一媒材的自由度所震撼。從那時候起,他開始大量閱讀電影評論,逐漸產生了想參與電影製作的念頭。

影響大島依提亜極深的賈木許《天堂陌影》,日後他也為此片設計日本重映版海報。(圖片提供:大島依提亜)
影響大島依提亜極深的賈木許《天堂陌影》,日後他也為此片設計日本重映版海報。(圖片提供:大島依提亜)

大學就讀東京造形大學設計系,雖名為設計系,但系所設有影像課程,讓他得以開始學習影像,也笑說自己在設計課上其實相當不認真。然而他的電影路並不順遂,為了維生轉向設計領域。「對我而言,並沒有特別作為目標的設計師或設計理念,我學習的對象仍來自電影。」他認為,電影是由眾多人共同完成的綜合藝術,「比起創意,我更關注的是過程中的調整、說服和團隊合作。」

《仲夏魘》海報設計打開了大島依提亜的知名度。(圖片提供:大島依提亜)
《仲夏魘》海報設計打開了大島依提亜的知名度。(圖片提供:大島依提亜)

電影海報設計的心法與流程

1999年由大谷健太郎執導、大杉漣主演的《アベック モン マリ》,是大島依提亜首次設計電影海報,也開啟了他以電影為核心的設計職涯。他說,在設計海報時,有時會反覆觀看電影,有時也會爬梳該導演的其他作品,同時研究劇情結構、主題、時代背景和美術設計,「片頭或劇中出現的文字使用了哪些字型,也一定會加以確認。」

《血腥瑪辛》日本版明信片。(圖片提供:大島依提亜)
《血腥瑪辛》日本版明信片。(圖片提供:大島依提亜)

現今他經手的海報設計,從日本電影到海外電影都有,他表示兩者設計流程差異極大。他說,日本電影的海報照片通常會在拍片途中拍攝,因此他多半會在開拍前收到委託,且需要事先決定攝影師、設定拍攝情境,並透過閱讀劇本尋找最適合的場景;海外電影則是從觀看已完成的電影出發,再決定要以既有的主視覺為基礎,或重新發展全新設計。

《壞痞子》4K重映版日本版海報。(圖片提供:大島依提亜)
《壞痞子》4K重映版日本版海報。(圖片提供:大島依提亜)

讓海外電影海報面向在地觀眾

甫獲得2026奧斯卡最佳國際電影的《情感的價值》,日本版海報就是全新設計。原版海報選用姊妹相擁的劇照,「我在尚未觀看電影時,誤以為是她們是母女,這是我沒有採用的主要原因。」大島依提亜解釋,亞洲人往往難以在瞬間判斷西方人的年齡與關係,若沿用這張照片,可能會成為面向日本觀眾時的潛在風險。而他在看完電影後,認為片中最精彩之處在於「角色視線交會時,透過表情展現出的張力」。於是他選用4位主角各3張的臉部連續動作特寫,傳達角色彼此對峙時的細微神情。

《情感的價值》海報著重角色彼此的視線,大島依提亜認為此舉相當挑戰,因其不容易成為吸睛的視覺。(圖片提供:大島依提亜)
《情感的價值》海報著重角色彼此的視線,大島依提亜認為此舉相當挑戰,因其不容易成為吸睛的視覺。(圖片提供:大島依提亜)

此外他也以電影主場景、女主角住的房子的配色,設計了另一款海報,讓4位主角各據4個不同色塊,呈現斷裂與和諧並存的意象。

《情感的價值》海報以顏色呈現斷裂與和諧並存。(圖片提供:大島依提亜)
《情感的價值》海報以顏色呈現斷裂與和諧並存。(圖片提供:大島依提亜)

奪下2023奧斯卡7大獎的《媽的多重宇宙》,由James Jean繪製的原版海報也與電影一樣令人深刻。大島依提亜說,「James Jean的海報是一幅涵蓋所有多重宇宙的曼陀羅圖,我則嘗試以多張海報,分別呈現各自獨立的多重宇宙。」他邀請藝術家西村ツチカ、羽鳥好美、本秀康繪製海報,為避免意象重複,他也事先確立概念再向藝術家們提出指示。儘管風格各異,他特別在每張海報左下角放置了相同的人臉符號,由此統合整體性。

西村ツチカ(左)、羽鳥好美(右)繪製的《媽的多重宇宙》海報。(圖片提供:大島依提亜)
西村ツチカ(左)、羽鳥好美(右)繪製的《媽的多重宇宙》海報。(圖片提供:大島依提亜)

此外,大島依提亜也親自操刀了一張以「有眼睛的石頭」為主的海報,「我想像在『石頭的多重宇宙』中,應該也存在著各種表情的石頭。」他亦將石頭的視覺運用至場刊封面設計,還實際貼上活動眼睛,「測試時不小心買太多,於是就撿起附近的石頭、貼上眼睛,再『放生』回去。說不定現在我家附近,還藏著一些來自石頭宇宙、長著眼睛的石頭呢。」

《媽的多重宇宙》每張海報的標誌和字體,都依各自風格重新設計。大島依提亜操刀的「石頭宇宙」版本(左)、本秀康繪製版本(右)。(圖片提供:大島依提亜)
《媽的多重宇宙》每張海報的標誌和字體,都依各自風格重新設計。大島依提亜操刀的「石頭宇宙」版本(左)、本秀康繪製版本(右)。(圖片提供:大島依提亜)

2023年在台灣上映引起討論的《日麗》,日本版海報同樣來自大島依提亜,更一口氣推出10張之多。他說,原本客戶希望的方向是插畫,但他提出了運用多張照片的構想。他以編排攝影集的方式來挑選劇照,且每張海報上的字型設計都為照片量身打造。「故事圍繞著一個場景、一對父女,但承載記憶的媒介,卻涵蓋了數位相機與拍立得等多種形式,因此在字型設計上,我刻意加入細微差異,有時偏向類比,有時帶有數位感。」

大島依提亜希望《日麗》海報能如電影般,呈現出嶄新的懷舊。(圖片提供:大島依提亜)
大島依提亜希望《日麗》海報能如電影般,呈現出嶄新的懷舊。(圖片提供:大島依提亜)

日本真人與動畫電影海報幕後

在日本電影方面,2024年黑澤清執導的《仇雲殺機》,從前導到正式海報,都由大島依提亜負責。他說兩者的差異在於,前導海報是「意象先決」,正式海報則是「易於理解先決」。其中一張菅田將暉站立著、垂下右手拿槍的畫面,就是由大島依提亜在現場指導其持槍方式。「日本沒有槍枝文化,我將這種持槍的不熟練感,視為一種『黑澤清式的寫實』。」他也參考了《桃色謎雲》2015年版海報中,看似拿著木棍實則手持霰彈槍的女性形象。在拍攝現場他向菅田將暉提出,「與其說是持槍,不如說是捏著一件看似輕巧、實則沉重,甚至有點礙手的東西。而他也立刻理解,只能說不愧是他。」

大島依提亜從年輕時就相當喜愛黑澤清,表示在設計《仇雲殺機》海報時點燃了內在的「宅」魂。(圖片提供:大島依提亜)
大島依提亜從年輕時就相當喜愛黑澤清,表示在設計《仇雲殺機》海報時點燃了內在的「宅」魂。(圖片提供:大島依提亜)

同樣於2024年上映、改編自藤本樹同名漫畫的《驀然回首》,則是大島依提亜首部動畫電影海報作品。他坦言一開始確實相當不安,但導演押山清高的想法,即是希望呈現真人電影般的視覺。大島依提亜觀察,動畫海報經常有「主要場景背景搭配角色全身入鏡」的印象,「這只是我個人推測,較少使用近景的原因在於,若以角色臉部特寫為例,真人肌膚具有豐富細節,動畫角色的顏色則相對平面,容易顯得單調。」但他在《驀然回首》刻意採用特寫構圖,以呈現如真人電影般的情感張力。他也表示,「能將這個畫面交給同時負責作畫的導演來完成,對我而言是非常不可思議的經驗。」

《驀然回首》導演押山清高身兼作畫,大島依提亜認為能將自己構想的畫面交由導演完成,是非常不可思議的經驗。(圖片提供:大島依提亜)
《驀然回首》導演押山清高身兼作畫,大島依提亜認為能將自己構想的畫面交由導演完成,是非常不可思議的經驗。(圖片提供:大島依提亜)

讓海報成為記憶的一部分

投入電影海報設計已逾20年,不少海內外名導作品都有大島依提亜的參與。其中,芬蘭導演阿基.郭利斯馬基是相當特別的一位,從早期成名作《沒有過去的男人》到近年最新作《落葉》,其至今25年的日本版海報都由大島依提亜設計。他說,郭利斯馬基歷年的風格幾乎沒有太大差異,然而自己的設計技巧與審美卻會隨著時間改變,「每隔數年再次面對始終如一的郭利斯馬基作品,也成為一種審視當下自我狀態的契機,是非常珍貴的人生經驗。」

阿基.郭利斯馬基2023年電影《落葉》海報。(圖片提供:大島依提亜)
阿基.郭利斯馬基2023年電影《落葉》海報。(圖片提供:大島依提亜)

對他而言,海報最重要的意義,無疑是吸引更多人去看電影,若還能成為某種記憶被持續留存,那就更理想了。「從這個意義來看,《大白鯊》的海報連同電影本身,都是無可取代的完美存在。」當年那個深受電影震撼的孩子,或許同時也已隱隱感受到設計的魅力。

對於接案標準,大島依提亜表示,除了多少會依照個人喜好抉擇,但當收到完全不熟悉的領域、過去自覺不擅長的類型的委託時,反而更會激起鬥志,也很感謝對方將此任務交給自己。(圖片提供:大島依提亜)
對於接案標準,大島依提亜表示,除了多少會依照個人喜好抉擇,但當收到完全不熟悉的領域、過去自覺不擅長的類型的委託時,反而更會激起鬥志,也很感謝對方將此任務交給自己。(圖片提供:大島依提亜)

大島依提亜
以電影相關視覺設計為核心,亦從事展覽宣傳品與書籍設計等。曾參與電影《派特森》、《小偷家族》、《仲夏魘》、《媽的多重宇宙》、《日麗》、《暴蜂尼亞》等設計;與樋口裕子合著《電影與海報的故事》(映画とポスターのお話)。

文|張以潔 圖片提供|大島依提亜

更多精彩內容,請見 La Vie 20264月號《貓的居家空間指南》

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【紅包創新設計02】馬來西亞Fictionist Studio:鑽研紙藝和中文字型設計,讓紅包變成互動式平面設計!
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除了在紅或金色系包裝上,印製生肖圖案或吉祥話,紅包還能長成什麼模樣?新加坡的Foreign Policy Design和馬來西亞的Fictionist Studio,兩間設計工作室不約而同於2019年開始推出年節紅包純創作,大玩生肖特色與中英文諧音,甚至結合遊戲、檀香、刮刮樂、娃娃等形式。腦洞大開的設計正在訴說:農曆新年其實可以這麼有趣!

本文選自La Vie 20262月號《走廟創意日常》,更多精彩內容請點此

看更多紅包創意設計:
新加坡Foreign Policy Design:從食品包裝、遊戲機到娃娃吊飾,用紅包向年輕世代對話!

2014年創立於馬來西亞的Fictionist Studio,和多數設計工作室一樣埋首商業案。隨著時間推移,創辦人Joanne Chew越漸強烈感受到「想做自主創作」的欲望。於是她想到了「紅包」,「每年挑戰一次,用非典型的方式來設計,應該會是一件很有趣的事。」

Fictionist Studio從人們對便利性日益依賴的現象出發,以泡麵、午餐肉的插畫繪製豬年紅包;麵象徵長壽,午餐肉以豬肉製成也連結到生肖。(圖片提供:Fictionist Studio)
Fictionist Studio從人們對便利性日益依賴的現象出發,以泡麵、午餐肉的插畫繪製豬年紅包;麵象徵長壽,午餐肉以豬肉製成也連結到生肖。(圖片提供:Fictionist Studio)

2019年起,Joanne 都會邀所有同事參與設計,若她對某位成員提出的概念有所共鳴,便會讓該同事主導;有時也會由她提出核心概念,再交付同事實作。每年時程不盡相同,有些年早至78月就著手規劃,但若該年工作特別繁忙將會一再延宕。

鼠年紅包裡還有一張小卡,抽起小卡時,紅包上的眼睛會出現變化。(圖片提供:Fictionist Studio)
鼠年紅包裡還有一張小卡,抽起小卡時,紅包上的眼睛會出現變化。(圖片提供:Fictionist Studio)

紙藝工程的深度探索

綜觀Fictionist Studio的紅包設計,「紙的立體結構」無疑是顯眼特徵。2021牛年紅包取名「Ox in the Box」,打開穀倉造型包裝後,立體紙牛便會彈跳而出;其原理是運用刀模,製作出內部藏有橡皮筋的紙牛,由打開包裝的動作觸發橡皮筋彈開。

牛年設計取名「Ox in the Box」,Joanne偏好帶有押韻的文字,因此名字某種程度上也反過來推動了設計概念。(圖片提供:Fictionist Studio)
牛年設計取名「Ox in the Box」,Joanne偏好帶有押韻的文字,因此名字某種程度上也反過來推動了設計概念。(圖片提供:Fictionist Studio)

2022虎年則以手工摺疊與塑形,做出可以拉長身體的紙老虎。

Fictionist Studio以手工製作紙老虎。(攝影:Studio OOOZE)
Fictionist Studio以手工製作紙老虎。(攝影:Studio OOOZE)

2023兔年從兔子繁殖快速的特性出發,設計出如俄羅斯娃娃般的不同大小兔子盒。

兔年以倍增的盒子象徵豐盛。(圖片提供:Fictionist Studio)
兔年以倍增的盒子象徵豐盛。(圖片提供:Fictionist Studio)

2024龍年呼應「鯉躍龍門」的傳說,拉動紅包上的魚尾,便會轉化為一條巨龍。

下拉鯉魚尾巴(左),紙張便會展開為巨龍(右)。(圖片提供:Fictionist Studio)
下拉鯉魚尾巴(左),紙張便會展開為巨龍(右)。(圖片提供:Fictionist Studio)

Joanne解釋,團隊曾有一位同事對紙藝工程(paper engineering)很有興趣,並主導了20212024年的紅包。「我個人也非常喜歡紙,它兼具立體視覺敘事與強化觸覺體驗的潛力。」為展現紙的媒材多樣性與可能性,Joanne甚至會主動邀請紙商一同參與專案。

打開穀倉造型包裝後,立體紙牛便會彈跳而出。(圖片提供:Fictionist Studio)
打開穀倉造型包裝後,立體紙牛便會彈跳而出。(圖片提供:Fictionist Studio)

展開中文字型的表現與敘事

「中文字型設計」亦是Fictionist Studio的紅包特色,「我們不將文字視為靜態符號,而是當成具有可塑性的結構,可以被延展、重塑、重新詮釋,同時保有辨識度。」以虎年為例,他們以皺摺(pleating)的方式處理「壽、意、福、運」4字,運用延展與壓縮的效果,讓字型彷彿被拉過紙老虎的皺摺身軀;兔年則將兔子的卷曲鬍鬚,轉化為「兔飛猛進」的字體設計。

從紙老虎到紅包上的中文字型,都緊扣皺褶、拉長的概念。(攝影:Studio OOOZE)
從紙老虎到紅包上的中文字型,都緊扣皺褶、拉長的概念。(攝影:Studio OOOZE)

她說,相較於拉丁字體擁有排版流動、自由的特性,中文字筆畫密度高、比例平衡,且必須保持可讀性,設計時需要更高的敏感度與節制。「正因為這些限制,使得中文字成為一種極具成就感的設計對象。」她認為只要處理得當,中文看似嚴格的限制,反而能開啟更豐富的表現空間與敘事可能。

兔年(左)、牛年(右)中文字型設計。Joanne說,平時商業案少有機會深入中文字體,多半僅限於農曆過年相關活動的吉祥話或賀詞,因此紅包創作也是讓團隊深入探索中文字體的機會。(圖片提供:Fictionist Studio)
兔年(左)、牛年(右)中文字型設計。Joanne說,平時商業案少有機會深入中文字體,多半僅限於農曆過年相關活動的吉祥話或賀詞,因此紅包創作也是讓團隊深入探索中文字體的機會。(圖片提供:Fictionist Studio)

紅包如何承載商品與客戶訊息?

2025蛇年,Fictionist Studio跳脫了單純的紙工藝,讓紙承載了「檀香」此一商品。以蛇蛻皮的特徵為核心,開發出4組各由40張不同色紙組成的層疊結構,使用者將隨著指示層層拆解,依序取出盤香、放置香座、點燃檀香,最後如玩刮刮樂般,刮開紅包袋上蛇皮的銀色塗層。

蛇年設計結合檀香。(圖片提供:Fictionist Studio)
蛇年設計結合檀香。(圖片提供:Fictionist Studio)
刮開銀色塗層的動作,呼應了蛇蛻皮的意象。(圖片提供:Fictionist Studio)
刮開銀色塗層的動作,呼應了蛇蛻皮的意象。(圖片提供:Fictionist Studio)

有趣的是,蛇年時他們也接到了atmos Malaysia的春節禮盒設計案,以球鞋中常見的彈簧結構為靈感,轉化為可以伸縮長度的紅包。Joanne說,團隊為此反覆測試紙張磅數、摺疊耐受度、刀模切割精準度,確保能在多次拉動後仍不會變形。紅包上的中文字體「福、財、樂」,亦模仿彈簧結構來設計,「我們實際購買彈簧並將它拉長,觀察形態如何延展與收縮,再將這些特徵轉化並應用於字型。」

日本街頭服飾品牌atmos的馬來西亞公司,邀請Fictionist Studio設計春節禮盒。(圖片提供:Fictionist Studio)
日本街頭服飾品牌atmos的馬來西亞公司,邀請Fictionist Studio設計春節禮盒。(圖片提供:Fictionist Studio)
atmos Malaysia的春節禮盒紅包可自由伸縮。(圖片提供:Fictionist Studio)
atmos Malaysia的春節禮盒紅包可自由伸縮。(圖片提供:Fictionist Studio)

把紅包當成禮物和自我推薦的媒介

回溯這幾年的紅包創作,Joanne直言製作越來越大膽,投入的預算也逐年增加。但這也使得紅包的定價,對馬來西亞消費者而言偏高,尤其是在大眾已習慣紅包由銀行、保險公司等免費贈送的背景下。因此從2024年起,Joanne不再將「銷售」視為主要目標,轉為以贈送形式,分享給親友、客戶或潛在合作對象,作為結合禮物和自我推薦的媒介。

由左而右:蛇年、龍年、兔年設計。(圖片提供:Fictionist Studio)
由左而右:蛇年、龍年、兔年設計。(圖片提供:Fictionist Studio)

至於今年的馬年呢?她笑說仍在進行中,「只能透露,我們將以鬃毛的造型與風格為概念,將會充滿驚喜、趣味與活力!」

Fictionist Studio創辦人Joanne Chew。(圖片提供:Fictionist Studio)
Fictionist Studio創辦人Joanne Chew。(圖片提供:Fictionist Studio)

Joanne Chew
出生並成長於吉隆坡。視覺敘事者、創意總監,同時也是名寫作者。畢業於紐約帕森設計學院,曾任職於紐約與新加坡的多間精品設計公司。現於馬來西亞主理跨領域設計工作室Fictionist Studio,專攻所有與創意概念誕生相關的專案,並屢獲獎項肯定。

文|張以潔
攝影|Studio OOOZE 圖|Fictionist Studio

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