「空明朝體」嘖嘖12小時達標!專訪設計師許瀚文團隊道出對字的熱愛

「空明朝體」嘖嘖12小時達標!

 2021年2月26日更新,集資延長,達成最終解鎖目標「傳承字形」

空明朝體早在2月4號,已經達成1,300萬集資、解鎖與知名設計公司客製歐文與日文目標,他們也沒想到,能獲得這麼多支持,原訂一個月的集資時間,很多朋友回應,希望能延長集資時間,再挑戰未解鎖的回饋項目(把字體做得更完整),2月4日第一階段集資計畫結束後,再次延長集資時間至3月9日,截至目前為止,已經完美達到最終集資1,600萬目標。

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最終解鎖項目是「傳承字形」,設計師許瀚文表示:「空明朝體的設計,是沿襲古早職人以活字原大小刻製五號活字的製作思路,造型上本來就能重現類似的氛圍;換上『傳承字形』規範(詳見我尊敬的內木一郎先生「傳承字形之美」群組內容)後,空明朝體更能出奇地自然而有趣,彷彿把舊書籍的閱讀質感重新帶到今天,『傳承字形』深厚的文化氛圍用在標題使用更是吸引目光。我們謹希望透過這次計畫,將傳統的傳承,與嶄新的設計,通通交織於空明朝體內。」(內文擷取自空明朝體臉書)

空明朝體集資延長,最終解鎖:2/4~3/9截止

2/26 元宵節,總統也用空明朝體祝大家元宵節快樂

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 ▲ 圖片提供/蔡英文 Tsai Ing-wen粉絲專頁

2021年1月7日 專訪空明朝體設計師許瀚文團隊

「空明朝體」1月4日晚上9點在集資平台嘖嘖上線,12小時內就達成基本款7,600字製作目標的400萬,再12小時後,空明朝體「詩展」的500萬目標也快速達標,除了設計師們齊聲支持,到底這個字體有什麼魅力?關於字體的美,在嘖嘖線上已經有非常詳細的介紹,我們想說更多關於設計師對設計字體、規劃集資達標計畫背後更多很有意思事,再請設計師聶永真和方序中,以「設計師的實際使用」角度,來談談他們如何看空明朝體。


空明朝體,6年前已經誕生,當時只接受設計師訂製,設計師王志弘曾用作《東京漂流/藤原新野》的封面標題字、設計師葉忠宜也把它用在《薰風》雜誌的封面字體,有很多大小合作都在慢慢醞釀著,直到2021年初集資才正式啟動。

嘖嘖也說「這幾年市場真的不一樣了,以前大家不願意花錢買字體,會覺得這是設計公司才需要做的投資,但有愈來愈多文書處理需求、做簡報或報告的人也願意支持,讓我們不用再費力說服市場,能全心全力溝通設計背後的理念,尊重設計的原創性。」所以在字體集資項目中,特別提供有大量製作報告需求的學生價專案,「我們願意提供他們一點優惠,讓他們習慣使用正版,這對整個市場都是好的。」

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符合台灣氣氛的溫柔的「字」

空明朝體,一開始的名字是「台北明體」。這個字體是香港設計師許瀚文,來台灣得到的靈感。團隊表示「每個國家會有自己的招牌字、日常生活用字,這都和當地人文特性有關,香港人表達比較直率,字也偏好剛硬,他到台灣後,發現可以有不一樣的做法。字體發想之初,瀚文到台灣故宮參訪,看到很多明宋時期的木刻版與古籍,感受到字的節奏感和韻律感,同時也思考中文是不是能有更現代、更溫柔的表達方式?」

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他也覺得字可以不用用力大聲,柔軟也是一種語調的選擇,台灣的社會氣氛是細緻、溫柔、輕鬆的,字體就是一種語調的實體化,台灣的生活環境、走進書店的氛圍、聽到的音樂和人們講話的聲調,讓他開始著手空明朝體的製作。

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 ▲ 香港設計師 蔡劍虹 Choi Kim Hung.C+C Workshop 創辦人及設計總監

500萬目標:空明朝體的「詩展」

許瀚文認為「空明朝體非常適合『詩』,因為詩是需要情感,字體既溫柔又柔軟的線條,可以有更多情感的表達,我們想挑戰最美的文庫本。」預計會與8位作家合作,請他們用這個字體創作一首詩,再請設計師做成紙本,「真的在紙上閱讀起來,絕對和網頁不同。」最有意思的是,他們當初在邀請詩人時,只給了極有限的600個示範字,規定他們只能用600字作詩,「沒想到每個作品各有風格,完全看不出來是在這麼受限的狀況下創作。」


800萬目標,解鎖「台、客、港通用字」

空明朝體希望第一步的目標,做到7,600字(確實數字說法不一),當解鎖800萬目標後,許瀚文認為既然這個字體靈感來自台灣,就想要做得更多「大家都說想要找回自己的語言文化,台灣的台語歌手也愈來愈多,寫客語和台語詩的人也都有,我們想藉此把台、客語,會用到的981字全部做完,我們相信,語言如果不用,就無法被傳承。」許瀚文自己是香港人,在這個目標中,也會加入粵語精選常用的1,500字。

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第四階段 ???萬目標,解鎖「中文通用15,000字」

許瀚文設計這個字體時,非常希望它能成為很棒的內文字,他認為,普遍用在書報雜誌內文中,才能真正為中文帶來使用變革。但要達到這個目標7,600字一定不夠用,至少要再把字量提升到13,000至15,000之間,才有機會讓空明朝體做更廣泛的應用。

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 ▲ 感受一下空明朝體作為內文字的樣子


2021年2月集資結束,2022年正式推出

大家一定會困惑,現在投資後,為什麼要等這麼久才能得到?中文字本來製作的複雜度,就比26字母的英文難度高,有效率的大公司,會拆解字體部首,再組裝微調,「但我們沒辦法,因為我們的字,要一顆一顆的做,例如同一個雨部的雲、霧、雷、電就是不一樣,眼睛閱讀的時候都是看一整個字,而非部首,整個做才會貼合閱讀習慣。」這也是為什麼空明朝體有「流動感」因為每個字都獨立成形,很容易進到眼睛裡,缺點就是非常費時費工。

聶永真對空明朝體的想法:結構優雅有靈性

之前聶永真看過很多其他設計師使用空明朝體,但需要特別訂製,因為怕麻煩一直沒有嘗試。空明朝體,會被設計師歸類在「明體」的類型,如果仔細看文宣品,這是非常習慣被用的字型,許多中文大廠牌推出的明體,腰身直或看起來較呆板,設計因此常會選擇結構與身型更緊實的日文字體做替代,「空明朝體的中宮較窄,結構優雅帶有著許多字體缺乏的靈性、或可說人性,用在標題上,會讓人覺得是特殊訂作的字體。」

從設計師的使用角度,當然是支持有自己語言的字體系統,「我們之前使用日文字體在標題字,「例如日文字「黑」中間是一橫,與中文字裡的兩個點不同,選用這個日文字體時,它對設計師的裝飾功能大於純中文字結構上的正確性,而兩面刃是在古典正統的角度裡,它其實就是一個錯別字。空明朝體建立,我們可以不用選外來字體,避免掉很多文字結構錯誤的風險。」聶永真也老實地說,空明朝體用於標題、文案或詩集非常好看。未來若有以空明朝體編排的萬字長篇,屆時字型大量群聚的樣貌、字級、字距、行距的處理、閱讀舒適性等⋯⋯也會是許多設計師想嘗試檢驗或正面期待的地方。

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 ▲ 空明朝體 X 聶永真 Aaron Nieh

方序中對空明朝體的想法:沒有壓迫的存在感

2016年五月天專輯《自傳》,由方序中設計封面,「當時我就知道許瀚文在設計這個字體,但還不完整,封面上的字是特別請他幫我做的。封面攝影是日本攝影師濱田英明、再加上香港許瀚文字體與五月天,亞洲三地用不同擅長詮釋五月天的自傳。」而這次空明朝體在嘖嘖上線集資,以設計師的角度來看「我覺得它是適合閱讀的,中文字尤其是中文,筆畫多,就會有壓迫感,而空明朝體的優雅身形,沒有壓迫的存在感,無論是直式或橫式的閱讀,都保留氣韻流動感。」接下來方序中將把空明朝體運用在自己的新品牌「SHIDOLO RADIO 小島裡」的中文字上,至於店面的細節,請大家拭目以待。

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【空明朝體 X 2021 請假攻略】到臉書粉絲頁留言,就可以下載空明朝體桌布

 ▲ 空明朝體小禮包:新年桌布,只要FB留言即可下載

2021年1月16日更新  截至今日1,000萬集資目標已達成,解鎖15,000通用中文字

通用中文字的應用可以往下看設計團隊的說法,而達標後設計師許瀚文也在社群平台,更詳細的解釋通用中文字在設計上的細節「我們重新參考活字年代「五號字」和「六號字」的設計分野,並訪談許多台港書籍設計師後,暫時捨離8pt 以下的支援,為字體釋出最大的發揮空間,也讓空明朝體擁有一般字體所沒有的呼吸感。」因為空明朝體是一字顆一顆字得做(下面專訪也有詳細說明),因此每個字都有自己的「修腰」設計,排版成書後,會有特別與眾不同的流動感。他們也釋出在手機、iPad與紙本以空明朝體印製的短詩,讓大家感受一下,空明朝體正文的閱讀舒適感。(編註:設計師團隊特別強調,印在紙上的舒適度,會比電子載具上更好)

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▲  空明朝體 X 美感教科書 X 南一書局,視覺設計師吳怡葶(左拉)

2021年1月30日更新  集資活動倒數不到一週,將達成1,300萬解鎖歐文與日文字目標

空明朝體在集資平台嘖嘖集資活動即將結束,最後也將決定是否能解鎖最後歐日文的目標。

以中文字體為主要目標的空明朝體,算是解鎖包含通用中文(足夠印製成書)、客語、台語、粵語等中文字體,但製作印刷物時,難免會使用到歐文與日文,為了能有更一致的文字表現,他們把解鎖歐日文放在最後的集資目標項目。

也因為他們並不是專精於歐日文字體的設計(字體設計,必須在文化脈絡下才能真正把字的韻律做好),他們邀請澳洲字體設計團隊 Klim Type Foundry,以及日本字體界知名的岡澤慶秀和岡野邦彥,一起將最後一塊拼圖完成。

Klim目前有不少在電腦裡非常受到喜愛的字型,如MAC OS X 預載的 Founders Grotesk,Tiempos、National、 Untitled系列等,許瀚文團隊認為「Klim對在內白、灰度平衡掌握得很好,他們推出不少在歐美很受歡迎的字體,也是台港設計師愛用的歐文字體。」

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▲ 他們用一張圖,說明空明朝體在日語、中文和歐與設計上的重點

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由奇美博物館與大英博物館共同合作的《埃及之王:法老》,無疑是貫穿今年的話題展覽,也引領大眾再次注意到這個神祕國度。不過除了古文明,埃及此時此刻的設計風景是什麼樣貌?La Vie專訪開羅設計工作室40MUSTAQEL,以及設計師Nada Sultan、Ahmad Hammoud,揭開當代埃及設計如何在字體與視覺間探索,又如何承接古老文化。

本文選自La Vie 20265月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

許多設計師從小就嶄露興趣,但Ahmad Hammoud會走上這行全屬偶然。他說,高中時有段gap year,對未來要選什麼科系毫無頭緒。在這個時期,他曾到一間廣告與社群媒體代理商工作,沒想到獲得了「你或許會成為一位不錯的設計師,應該考慮攻讀設計」的建議。而他也確實這麼做,進入開羅德國大學修讀平面設計學程。

開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus,視覺識別由Ahmad Hammoud操刀。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus,視覺識別由Ahmad Hammoud操刀。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

畢業後,Ahmad的職涯不斷在「任職於代理商」和「獨立設計師」間轉換,在開羅工作8年後,再赴巴賽隆納ELISAVA設計學院攻讀碩士。兩年前完成碩士學業,現在他正於柏林的代理商「INNOCEAN Berlin」擔任藝術總監。

在logo設計上,Ahmad Hammoud偏好運用字體的logotype。圖為他為英國另類舞曲廠牌Method 808設計的logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
在logo設計上,Ahmad Hammoud偏好運用字體的logotype。圖為他為英國另類舞曲廠牌Method 808設計的logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Ahmad Hammoud為開羅音樂製作人Molotof設計logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Ahmad Hammoud為開羅音樂製作人Molotof設計logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

反映實體空間的品牌識別

至今他經手不少藝術與文化類型專案,像是沙烏地阿拉伯第一間藝術電影院「Cinema El Housh」,Ahmad攜手設計夥伴Nora Aly發想整體概念與視覺識別。他說,「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。為呼應電影院的空間特質,他們將品牌的阿拉伯文字型,設計成類似實際空間的結構;並規劃了一組跳脫既定印象的清新色彩,象徵當下展開的新文化探索。

「Cinema El Housh」的視覺識別,將字體設計為類似實際空間的結構。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「Cinema El Housh」的視覺識別,將字體設計為類似實際空間的結構。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

影展海報的不同切角

AhmadNora的設計組合,也操刀了第12Panorama of the European Film視覺識別。面對這個每年於開羅舉辦、放映歐洲獲獎劇情片和紀錄片的活動,他們以「電影是人們的映照,還是人們是電影的映照?」為概念出發,在視覺中大量運用「眼睛」,「彷彿影展也正在看著觀眾,不單只有觀眾在看電影。」

第12屆Panorama of the European Film視覺識別,Ahmad Hammoud和Nora Aly以眼睛隱喻「影展同時也在觀看觀眾」。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
第12屆Panorama of the European Film視覺識別,Ahmad Hammoud和Nora Aly以眼睛隱喻「影展同時也在觀看觀眾」。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

同樣是影展海報,針對開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema FocusAhmad選用開放資料的義大利繪畫作品,擷取局部細節並放大;並將古典繪畫中的畫框轉化為設計元素,將電影劇照置於框內,創造不同時空的作品互動。

Italian Cinema Focus視覺識別,選用開放資料的義大利繪畫作品,並放大局部細節。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus視覺識別,選用開放資料的義大利繪畫作品,並放大局部細節。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus活動手冊。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus活動手冊。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

從出版和展覽探討「身分」

而他在ELISAVA的碩士論文作品,與出身墨西哥、美墨邊境城市提華納的Mariana I. Solis合作。「來自開羅與提華納的我們,都經歷過身分如何形塑,又如何在某些情況下,限制一個人在世界的移動方式,這也進一步影響了個人的身分與自我認知。」

「In Search of a Haven」刊物、明信片。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「In Search of a Haven」刊物、明信片。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

兩人的計畫「In Search of a Haven」為一套新的系統,同時以展覽與出版兩種形式,試圖在物理、數位、前景、記憶4大領域中,以更流動且有機的方式,重新定義何謂當代身分。Ahmad說,計畫同時以展覽與出版兩種形式呈現,展覽偏向空間性與沉浸式體驗;出版物則節奏較為緩慢,完整呈現他們的研究與過程。

「In Search of a Haven」出版物節奏較為緩慢,完整呈現研究與過程。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「In Search of a Haven」出版物節奏較為緩慢,完整呈現研究與過程。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

作品其實記錄了每個階段的自己

回首一路走來,Ahmad認為自己的設計總是深受當下影響,包括所在城市、正在聽的音樂、剛看完的電影,或一段最近的對話,「我發現自己的許多作品,某種程度上都帶有鮮明的時間印記,記錄著當時的自己。」這也呼應了他對所謂「埃及風格」的想法,「更重要的是對自身經驗與觀點的誠實,你經歷過什麼?正在回應什麼?又如何理解並詮釋周遭環境?在這樣的過程中,身分與個性才會自然地顯現出來。」

第12屆Panorama of the European Film視覺識別。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
第12屆Panorama of the European Film視覺識別。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

Ahmad Hammoud私心推!設計迷的開羅必去景點

① Wissa Wassef Arts Center
Samaklaban Creative Studio
Yellowtape Record Story

看更多埃及平面設計:
▻40MUSTAQEL從文化視覺到自出版,探索何謂阿拉伯設計
▻Nada Sultan擁抱音樂、電影與迷因文化,打造混沌色彩世界的極繁主義

埃及設計師Ahmad Hammoud。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
埃及設計師Ahmad Hammoud。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

Ahmad Hammoud
平面設計師、創意總監,創作橫跨品牌設計、敘事與文化探索。帶著遊走開羅、巴塞隆納與柏林的多元背景,他將設計視為一種質疑身分、挑戰體制,並在美學之內與之外建構敘事的方式。作品曾獲D&ADADG Laus,以及100 Best Arabic Posters等獎項肯定。

文|張以潔 圖片提供|Ahmad Hammoud

更多精彩內容,請見 La Vie 20265月號《現在還看書嗎?》

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【埃及當代設計02】Nada Sultan擁抱音樂、電影與迷因文化,打造混沌色彩世界的極繁主義
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回想小時候,Nada Sultan說自己是喜愛畫畫、沉浸在電腦「小畫家」軟體的孩子,但同時也相當愛說話、敲打鍵盤寫作,「這種『不停表達』與『持續塗畫』的習慣,自然地在後來匯聚,發展成現在的設計職涯。」大學就讀開羅德國大學(German University in Cairo),她一度以為自己會成為「硬派」的家具設計師,還曾對「做一張椅子」有著高度執著。但她逐漸發現,自己喜愛的是「見證想法從概念發展成具體成果的過程」,這也讓她慢慢走向品牌與視覺識別設計的道路。

巴勒斯坦創作歌手Saint Levant〈Deira〉MV片頭字幕的客製字體設計。(圖片提供:Nada Sultan)
巴勒斯坦創作歌手Saint Levant〈Deira〉MV片頭字幕的客製字體設計。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan為〈Deira〉MV設計的字體,也延伸運用到影片裡的客製球衣。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan為〈Deira〉MV設計的字體,也延伸運用到影片裡的客製球衣。(圖片提供:Nada Sultan)

經過廣告公司和精品設計工作室的歷練,從事設計工作超過7年的Nada在最近獨立,正著手創立己的設計工作室「Fantastic!」。「我目前的視覺風格,其實是所有興趣的累積。」在開羅出生和成長的她,自然擁抱一股色彩的混沌感;她也在大學畢業論文裡研究迷因,剖析當代數位視覺傳播產物的重要性。

Nada Sultan的海報創作。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan的海報創作。(圖片提供:Nada Sultan)

阿拉伯創作歌手的視覺幕後

Nada自述相當享受從事音樂、周邊商品、影展相關的設計專案,她曾和創意總監Pedro Damasceno合作,為巴勒斯坦創作歌手Saint Levant操刀《Love LettersEP裝幀。他們抓住帶有懷舊感的阿拉伯流行樂風、探索愛與身分認同的主題,將裝幀轉譯為簡約卻充滿戀愛氛圍的紅白視覺宇宙;角落的字體設計以模擬手寫樣式、大膽且流動的阿拉伯書法,搭配無襯線英文字體。她透露,設計靈感其實啟發於「通常會由媽媽或阿姨傳來,那種閃亮、愛心造型的WhatsApp貼圖。」

《Love Letters》EP裝幀由Nada Sultan與Michael Lewis合作,字型設計採模擬手寫筆觸的流動感阿拉伯書法,並搭配無襯線字體。(圖片提供:Nada Sultan)
《Love Letters》EP裝幀由Nada Sultan與Michael Lewis合作,字型設計採模擬手寫筆觸的流動感阿拉伯書法,並搭配無襯線字體。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan表示,自己非常享受在為海報標題或專輯名稱打草稿時,那份直覺性的玩心與流暢感。圖為《Love Letters》裝幀視覺系列。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan表示,自己非常享受在為海報標題或專輯名稱打草稿時,那份直覺性的玩心與流暢感。圖為《Love Letters》裝幀視覺系列。(圖片提供:Nada Sultan)

此外,她也攜手創意總監Noor Alazzawi,設計埃及創作歌手WegzAna〉單曲封面。這張封面有趣在於,Wegz邀來埃及傳奇肚皮舞者暨演員Fifi Abdou 拍攝,「我沒有預期會在同一個作品中,遇到兩位埃及流行文化代表人物。」她說,Noor Alazzawi的概念是希望字體能以戲劇化的形式,環繞在 Fifi 周圍,彷彿讓人「聽見」她說出這個詞,再融合Wegz的銳利形象,將字體做出 3D 鍍鉻的金屬字效果。

Wegz〈Ana〉單曲封面由Nada Sultan與Noor Alazzawi合作,不斷嘗試「Ana」3個阿拉伯文字母的視覺可能性,讓字體以戲劇化的方式環繞Fifi Abdou。(圖片提供:Nada Sultan)
Wegz〈Ana〉單曲封面由Nada Sultan與Noor Alazzawi合作,不斷嘗試「Ana」3個阿拉伯文字母的視覺可能性,讓字體以戲劇化的方式環繞Fifi Abdou。(圖片提供:Nada Sultan)

黑白與彩色的海報轉譯

阿拉伯電影週(Arab Cinema Week)也多次與Nada合作。第3屆海報首次以黑白示人,Nada從阿拉伯地圖學、星盤,和帶有銘文裝飾的陶器紋樣汲取造型靈感,打造出一種單色視覺物件,傳遞「世界正在崩壞,但永遠無法擊垮我們」的訊息。

第3屆Arab Cinema Week海報,透過鍍鉻質感的單色視覺物件,傳遞在時間流動中的堅韌意象。(圖片提供:Nada Sultan)
第3屆Arab Cinema Week海報,透過鍍鉻質感的單色視覺物件,傳遞在時間流動中的堅韌意象。(圖片提供:Nada Sultan)

4屆海報的核心概念則為「土地知道它屬於誰」,她將母土比喻為一種頑強的花卉生物,視覺靈感來自植物學手繪圖,並期望呈現出超現實主義繪畫的氣息。

第4屆Arab Cinema Week海報,將「母土」比喻為一種頑強的花卉生物;動態設計則與Osman Setto合作,打造催眠般的影像。(圖片提供:Nada Sultan)
第4屆Arab Cinema Week海報,將「母土」比喻為一種頑強的花卉生物;動態設計則與Osman Setto合作,打造催眠般的影像。(圖片提供:Nada Sultan)

純創作的解放感

2025Nada受《Crack Magazine》邀請繪製跨頁海報,在被賦予極大的創作自由下,她重拾其實早就在做、卻逐漸淡忘的插畫創作。「純粹為自己創作,始終帶有一種特別的解放感。」現今在她的Instagram頁面,也可見各種純創作海報,大玩色彩和字體設計。「我發現自己最自在的狀態,是在做阿拉伯字體設計的時候。」

她說,阿拉伯文是以「連寫」為基礎的書寫系統,每個字母根據其在單字中的不同位置,還有3種不同形式。這些「限制」對母語者來說,反而蘊含龐大設計空間,在設計上,她也很喜歡調整單字或字母的可讀性。但不論使用哪種語言,Nada發現自己都偏向「極繁主義」,總是要連每一個角落都加以裝飾,才覺得作品完成。

《Crack Magazine》跨頁海報創作,Nada Sultan的插畫反映了自身對超現實主義的嚮往,以及日常接觸的迷因文化、設計中對「完美網格」的拒絕。(圖片提供:Nada Sultan)
《Crack Magazine》跨頁海報創作,Nada Sultan的插畫反映了自身對超現實主義的嚮往,以及日常接觸的迷因文化、設計中對「完美網格」的拒絕。(圖片提供:Nada Sultan)

來自街頭和壁畫的靈感庫

問及現今埃及設計界關注的議題,Nada提到現有的設計教育與應用,多半建立在歐洲中心思維,因此許多設計師與設計教育者正積極推動「去殖民化設計」;越來越多設計師也自發檔案計畫,例如「Egyptian Cassette Archive」和「Egyptian Type Archive」,紛紛記錄了從街頭招牌到古老壁畫的字體和書寫形式,而這些也成為她重要的設計靈感庫。回望周圍也回看歷史,每個看似獨立產出的設計,其實早已鑲嵌於時空的脈絡中。

《Love Letters》裝幀視覺系列。(圖片提供:Nada Sultan)
《Love Letters》裝幀視覺系列。(圖片提供:Nada Sultan)

Nada Sultan私心推!設計迷的開羅必去景點

我會推薦在開羅市中心散步。特別是週六早上的「Souq Diana」市集,那裡有各種古董、復古雜誌和卡帶等等。也可以到MaadiRizo Masr,挑選以ROSO印刷製作的卡片與小誌。還有位於Garden CityCairopolitan,可以找到許多充滿埃及文化元素的小東西。

埃及設計師Nada Sultan。(圖片提供:Nada Sultan)
埃及設計師Nada Sultan。(圖片提供:Nada Sultan)

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Nada Sultan
屢獲獎項肯定的獨立設計師與視覺敘事者,現為Fantastic! Design studio的共同創辦人暨創意總監。

文|張以潔 圖片提供|Nada Sultan

更多精彩內容,請見 La Vie 20265月號《現在還看書嗎?》

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