設計師/葉忠宜 推動台灣字體設計的美感教育!催化字體探索之路

字體探索

卵形設計主理人葉忠宜自2013年起,引進並翻譯日本字型大師小林章的《字型之不思議》開始,他為原本平靜的字型設計書市,激起了動人的漣漪,隨後精選日本 Graphic 社編輯部的出版內容,結合自製內容的《Typography 字誌》系列、與臉譜出版社持續企劃「Zeitgeist」書系等,皆喚起大眾對字體探索的重視。

從字體風格看出歷史演進

字體正代表著時代精神,因為文字的筆畫和骨骼,會因應時代文化或地域特性而有所轉變;換言之,從「字體的風格」也能看出「歷史的演進」。近年台灣設計界對於字型設計的關注度,越來越高,像自發性討論社團林立、字體募資專案的屢屢成功、學生紛紛以字體作為畢業製作等,都可以感受得到字型逐漸受到重視。


一張象限圖,標定與字型的緣份

葉忠宜會投入字型推廣,其實是意外。他大學修習管理學院日文系,後來僅是赴日進修日文,輾轉至京都造型藝術大學時,為了學習藝術攝影開始研究色彩學,並在一本書中,發現日本討論企業識別(Corporate Identity,簡稱 CI ),不僅講究顏色,亦重視字體。書裡畫了一張象限圖,從「古典−現代」、「嚴肅−輕鬆」等四個角度剖析各種字體的風格和印象。過去攻讀設計時,總只能在茫茫字體大海自行摸索的葉忠宜形容當時宛如「被觸發了什麼」般,這是第一次知道它們的「相對關係」。從此一頭栽進其中,努力學習相關知識。學成歸國後又感於台灣在這方面的討論和研究如同沙漠,才希望把國外的資源引進來。

▲ 穿上為體排印新浪潮學派之父 Wolfgang Weingart 書籍和展覽特別設計的衣服。

先鋒者的三高:熱血、行動和專業

在台灣要推廣從未受重視的字型設計,需要的不外乎是滿滿的熱情、超強的行動力,而葉忠宜還有第三個優勢:他自己也是設計師。

例如引入《字型之不思議》時,他是直接寫信給小林章本人。小林章不僅被他的直率和勇氣打動,同時也以日本人的身份前往德國工作,感受到跨文化的難處和引入歐文字體觀念的重要性,繼而全力支持葉忠宜的想法,兩人碰面後很快便談妥授權事宜。


▲ 由葉忠宜擔任企劃和翻譯的「小林章」系列,由王志弘設計,小林章本人也曾來台演講。

掀起字型旋風

當時小林章已經先有另外兩本專業性更高的歐文字體著作《歐文字體1、2》,但葉忠宜認為要打開台灣市場,得從更大眾的角度著手。《字型之不思議》原本就是集結部落格的隨筆而成,由精品品牌LV、經典電影《窈窕淑女》等一般讀者也會感興趣的案例談字型設計,簡單又吸睛,相當適合「打頭陣」。因為葉忠宜當時決心專心於小林章全著作的企劃與翻譯,於是邀請王志弘擔綱中文版的設計,王又幫忙牽線臉譜出版社,最後成功讓書籍問世,也有理由把小林章本人邀請來台灣演講,順利掀起一大波「字型旋風」。

《Typography 字誌》華文世界第一本字型MOOK

製作《Typography字誌》時,同樣仰賴高行動力和毅力。小林章的書籍主要針對歐文,但台灣以中文為主,讀者們需要更多元的養份來想像何謂字體設計。葉忠宜於是希望透過更「雜學」、也更「即時」的MOOK(Magazine+Book,發源於日本,結合書的扎實度與雜誌豐富性的刊物類型)形式推廣,二話不說飛去日本 Graphic 社編輯部。對方沒料到竟有人單槍匹馬來談授權出版,而且不是以出版社、而是設計師個人的身份。為了取得授權,葉忠宜又飛回台灣正式成立「卵形工作室」(oval-graphic),再以該單位的名義,終於拿到簽約,也打動了臉譜,一起合作出版。


▲ 目前剛出版完第六期的《Typography 字誌》將會暫停出版,完成階段性任務。

不馬乎的內容製作

內容製作上當然也絕不馬虎。考量到能同時駕馭「翻譯」和「字型」兩個領域的譯者不多,字型又再細分領域,所以像 Web Font(網頁字型)的章節,就特別商請全台最大字型論壇「字嗨」的版主 But(柯志杰)擔任翻譯,因為他懂日文,有工程師背景,能精準了解此領域的用語,還可以監修哪些日文內容已經不合時宜。翻譯日本字游工房創辦人暨設計大師鳥海修的文章時,則由曾當過他學生、字型設計師的曾國榕來執行,原汁原味重現老師的口吻。

字體選擇有學問

至於中文內容,光是字體選擇便大有學問。《Typography 字誌》選用的是「文鼎晶熙黑體」,此字體具備「通用設計」(Universal Design,簡稱UD)的概念,亦即「同時顧及大眾及弱勢者的需求為出發點」。關鍵在於,以中文字而言,其由各筆劃所包圍出的字腔較大,或用書法的九宮格來想像,各筆劃都遠離最中間那格「中宮」,呈現出「中宮放鬆」(而非中宮緊湊)的狀態。在這種情況下,即便字級相同,視覺上也會看起來更大,因此就算放成小字可讀性也高。然而應用在生活上,也適合做為交通指示用字,或利於視力不便者辨識。


▲ 葉忠宜編排《Typography 字誌》內文的工作畫面。(卵形提供)


▲ 《Typography 字誌》選用的「文鼎晶熙黑體」具有中宮放鬆的特性,就算放成小字可讀性也高。

知名設計師們一同參與支持

為了把這些珍貴的內容傳遞出去吸引讀者買單,葉忠宜替雜誌規劃的贈品找來了具有影響力的設計師來幫忙,像是力邀聶永真、王志弘、瑞士設計師 Michael Renner、韓國設計教父安尚秀,以及日本手繪字書籍裝幀大師平野甲賀,來替刊物設計附贈海報,像第三期《嚴選字型 401》,還附贈日本百年字體公司森澤(MORISAWA)和祖父江慎授權的字級表,美觀又實用,進一步說服更多讀者掏出荷包。

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 ▲ 豐富且實用的贈品,更是大家收藏《Typography 字誌》的理由。


更經典、更扎實的知識累積

有了小林章的深入淺出,又有宛如懶人包般的MOOK創造話題,下一步,就是朝更專業的知識邁進。葉忠宜再度和臉譜攜手,企劃名為「Zeitgeist」的書系。「Zeitgeist」在德語有「時代精神」的意思,葉認為字體正代表著時代精神,因為文字的筆畫和骨骼,會因應時代文化或地域特性而有所轉變;換言之,從「字體的風格」也能看出「歷史的演進」。


 ▲ 由葉忠宜擔任主編和設計的「Zeitgeist」書系。

秉持這份信念,此書系朝兩大方向進行選書:一是在全球設計界都產生巨大影響、台灣卻從未引進的大師經典,例如以 20 世紀 最偉大的瑞士字體排印曁平面設計教育家 Emil Ruder 的《本質》 和字體排印新浪潮學派之父 Wolfgang Weingart 的《我的字體排印之路:沃夫岡‧魏因加特》,是從文化、科學、政治、社會等宏觀視角與隨社會變遷的成長脈絡來談論排印形成的原理;二是知識型、工具型的技術養成類書,例如《圖解歐文字體排印學》、 《文字排印設計系統》、《歐文排印細部法則》等 ,用諸多實例分析各種字體、字級、字距、 排版的變化效果,讓讀者能進一步學習並實作 。


 ▲《本質》排版畫面。(卵形提供)

作為書系的主編兼設計,葉忠宜展現出對細節的堅持。像他很在乎翻譯,若發現編譯出來的文字不順,會先和同樣熟悉日文的責任編輯、同時也是臉譜副總編輯的謝至平討論,還有疑惑就跑去找日文版做二次確認。「因為日本人翻譯很強,很多翻譯書也都有日文版,所以如果發現哪邊怪怪的,我會找日文版,再對照原文。」葉忠宜笑道:「應該很少設計師煩人又刁鑽吧!」

而籌備過程中,也有令他大感驚喜的時刻:由於書籍原文版本通常都是由大師操刀設計,因此收到原文版的 InDesign 編排檔案時,他就能親眼一窺「大師的設定」。例如像《本質》,無論原文或日文版,都由知名瑞士設計師 Helmut Schmid 設計排版。每一個字體的大小、每一個符號往上幾單位,都能全部攤開。像 Schmid 因為思考如何讓日文完美匹配原文的視覺閱讀性,會將特別選定的日文字型再進行微幅的伸縮調整,如此葉忠宜就會知道 Schmid 要的點是什麼。

即便「內容」一致,譯本卻幾乎是得重新來過的大工程。葉忠宜往往得至少思考兩天才能正式著手,後續反覆修改、校正更不在話下。他也很感謝從小林章的書就開始合作至今的最大功臣 — — 編輯謝至平。「至平的校稿與作業超細心 ,是超典型處女座的完美主義者。 」謝至平則笑道:「『堅持』是忠宜的正字標記,很不容易妥協。但他現在已經比起四、五年前認識時要和緩很多。」編輯和設計一樣,都是一門手工藝,得無數次和細節較勁,但也因此才能產出優秀的成品。


 ▲ 臉譜副總編輯:謝至平(左);葉忠宜(右)

謝至平表示,由於「Zeitgeist」並非封閉型的書系,會一直執行下去,並依照授權談定的順序出版。以目前一年二至三本的出書速度,手邊的書單存量至少已備齊5年以上的出版量,有興趣的讀者絕對可以拭目以待。

「字體」就是我的收藏品

推廣字型的心願逐漸落實了,但葉忠宜並未忘記除了推廣以外,自己身為設計師該做的功課。翻開電腦裡的字體簿,裡頭有學生時期一直到現在,花費重金「收藏」的各種字體,還依照年代、大師、國家等不同項目進行分類。最近則是愛上蒐集2015年以後,國外冷門小型公司出的字體,「因為他們可以很外放,做出大家少見大膽且破格,但又好用的作品。」

 ▲ 葉忠宜的字體庫宛如編年排列的百科全書一般。(卵形提供)

換言之,對於設計相當堅持的葉忠宜,在字體尋找的路途上依然不停歇。像是中文的使用,他特別講究內文字體需要的工藝性,因此還尚未發現心目中完美的中文內文字型,因此他通常會先選擇高規(漢字量較多)的日文字體,闕漏字再自己補上,甚至標點符號、數字都會混用超過一個字型,以及不同的版面設定,來構成最想呈現的版面。他特別舉例,像是字游工房出品的「游黑體」就是他常用的字體之一。「雖然有 Apple 內建,但僅有字重版本『 Regular 』和『 Bold 』,若要用這字體排中文,則是位於這中間的 Demibold 版本最好用 , 但必須另外購買 。 超賊的!最好用的東西都得另外購買。 」

更多相關資訊 《字物 Type Matters》

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Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉引爆爭議,科技與創意究竟是共生或對立?

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?

Apple為最新力作iPad Pro推出的廣告影片〈Crush!,在歐美世界引發巨大爭議,許多知名演員、導演、作家等藝文界人士轉發庫克(Tim Cook)推文大力批評,不少Apple的科技同業也給出負面評價;最後,Apple發出道歉聲明:「很抱歉,我們的廣告並沒有達到預期的目標。」究竟這短短一分多鐘的影片為何引戰,甚至被認為是科技吞噬創意的縮影?

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)
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Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

史上最強也最薄的iPad誕生

讓我們把時間倒轉回57日。當天Apple在倫敦近年最火紅的地標——巴特西發電站(Battersea Power Station),舉辦了創立以來第一場英國發表會,會上最大焦點非iPad Pro莫屬,它除了有超薄的5.1mm機身,更搭載全新M4晶片讓創作者能與AI高效協作。新品引人讚嘆的同時,Apple同天發布的新廣告〈Crush!iPad Pro卻引爆網路社群上的噓聲。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple倫敦巴特西發電站辦公室。(圖片來源:Apple)
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Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

巨大液壓機粉碎創作工具

長約一分鐘的〈Crush!,襯著愜意樂曲,上演一台巨大液壓機將樂器、油漆罐、老式遊戲機檯、雕塑、模特人檯、數位相機……通通壓碎的情景,等到機器再次升起時,一臺iPad Pro現身,旁白說道:「史上最強大的iPad,同時也是最薄的。」(The most powerful iPad ever is also the thinnest.

如果看過Apple以往的廣告,會明白詼諧、幽默是其中鮮明的個性,但〈Crush!的寫意在許多人眼裡卻是種殘忍,彷彿宣告著人類的創意、以及成就這些創意的生產工具(如油漆、樂器等),都將被機器與科技摧毀後取代。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

觀眾怎麼說?

看過這則廣告的英國知名演員休葛蘭(Hugh Grant)說:「人類經驗(human experience)的毀滅,感謝矽谷。」;曾執導Amy Winehouse傳記電影《Amy》(2015)的知名紀錄片導演Asif Kapadia,則表示自己喜歡iPad,但不懂為何有人認為這影片是個好點子,「它誠實地暗喻了科技公司對藝術家、音樂家、作家、製片人們做的事:擠壓、利用他們,卻不給合理的報酬,奪走一切然後說這一切都是由自己創造的。」

把視線望向Apple在矽谷的「盟軍」,也就是Asif Kapadia口中的科技界人士,幾位有影響力的公司高層也跳出來批評,像是AirbnbRedditDropbox等知名公司幕後資助者Y Combinator創辦人Paul Graham就寫下:「賈伯斯(Steve Jobs)絕對不會發布這支廣告。」暗諷品牌現任掌舵者。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

問題出在哪?時代背景、廣告策略或Apple的身份?

在影音爆炸、甚至是氾濫的年代,社群河道上不乏科技取代人腦的惡趣味內容,為什麼〈Crush!觸怒那麼多人?身在人類有史以來最接近科技奇點的社會,在人工智慧(AI)有可能取代人力與人腦的文明轉捩點,〈Crush!在部分觀眾眼裡形成一股惡意——畫面中那台液壓機粉碎的不只工具,更是人類的創意與靈魂,而這些都將被科技機器取代;更何況發布這則廣告的是Apple,當今全世界科技界的龍頭之一。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

不過,Apple為〈Crush!設定的廣告策略,真的含有惡的成分嗎?每則故事在每個人眼裡會看出不同寓意,而《Business Insider》資深科技與文化線記者Katie Notopoulos在一片罵聲之中,提出了有意思的觀點。她肯定觀眾對大公司廣告提出批判的閱聽意識,卻也直言:「這則廣告的目的很明顯是要炫耀新的iPad非常薄,還可以把一大堆應用程式打包在裡頭。」

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

看到這裡,我們不妨換個角度看〈Crush!——那些被液壓機粉碎的物件與工具(視覺上)確實被摧毀,但「毀滅」後卻也獲得了「新生」,並融入iPad之中,就如Katie Notopoulos所寫:「iPad不是要取代鋼琴,它是一台擁有GarageBand(音樂創作軟體)的平板電腦;也沒要取代繪畫,而是擁有平面設計App的工具。」

換句話說,iPad讓樂器、畫筆等創作工具換了個形式,被裝入一個更輕便的載體;而〈Crush!想表達iPad提供了有別於傳統的創作選擇,並透過科技的力量將數種工具的功能打包於超薄機身,目的是讓創作更有效率,而非消滅既有的工具。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

只可惜,「這支廣告概念本身太無聊、也太淺顯。」Katie Notopoulos認為Apple這次傳達故事的手法太過「簡單暴力」,導致本意模糊,才是觸動藝文界人士神經的根本原因。另外也有網友表示,這支廣告直接得罪(offend)了iPad一大批核心用戶——這番話並不無道理,畢竟許多設計師、插畫家、藝術家、音樂人等,都以iPad作為第二(電腦以外)、甚至是主要的創作工具。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

Apple這麼說

Apple想透過〈Crush!傳達的訊息究竟是什麼?說來有點諷刺,我們可以從官方道歉聲明中知道:「創造力是AppleDNA,我們設計的產品能為全世界的創作者賦能,對我們來說非常重要。我們的目標始終是讓使用者能透過各種方式表達自己,並透過iPad將想法化為現實。很抱歉,廣告並沒有達到預期的目標。」

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

爭議背後躁動的焦慮——我們真的會被機器取代嗎?

Crush!反射出科技與藝術、音樂、設計等創意領域的矛盾關係,甚至是機器與人類的對立,背後躁動的是人類擔心被機器替代的焦慮。近年許多爭議都是因此而起,在ChatGPT能快速整理資料、寫短文;midjourney能算出極其精緻的圖像;以及各種AI工具盛行的時代,引發各界工作模式的轉變,比如設計與藝術競賽順應時勢將AI作品納入評選,同時評估判斷人類、AI創作的標準;各領域工作者重新思考創作的意義,並試圖找尋與科技協作的方法。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

未來AI會發展到何種境界,可以預見但難以斷言,〈Crush!爭議給了我們反思與科技之間依存關係的機會,也意外揭露了許多人仍用力擁抱人類思維的詩意、手工創作的價值,這是AI難以取代的(至少目前如此)。

最後,來看導演Reza Sixo SafaiX上分享的〈Crush!改編版本,他將腳本的情節順序調換,讓液壓機壓碎iPad Pro後,化為樂器、雕塑、遊戲機、顏料等創作工具;還特別把背景音樂換成Sonny & Cher1965年發表的歌曲〈I Got You Babe,其中意涵不妨配著歌詞細細品味。

不抱著偏見與預設立場第一次看〈Crush!、看過評論家的觀點後回看,再看Reza Sixo Safai的改編版本,想必會有不同的感觸與想法。面對科技融入工作與生活,每個人有各自的操作守則,期待我們都能找到屬於自己的準則。

資料來源|Business InsiderVarietyCNN

台灣觀光品牌3.0重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」

隨著疫情後旅遊業復甦,交通部觀光署正式啟動台灣觀光品牌3.0版「TAIWAN– Waves of Wonder」計畫,邀請Bito設計全新品牌識別、打造專用字型「台灣體」(TAIWAN SANS),更首度以動態圖像呈現識別系統,為台灣觀光旅遊開創嶄新願景。

全新品牌識別+觀光主題曲

台灣是座充滿能量的島嶼,豐富地貌隨著四季變化展現不同的美麗,全新的識別形象扣緊「WAVES OF WONDER」的概念,波動直覺的線條不僅象徵與世界連結的願景,也代表台灣之旅一波波令人驚奇的風景。全新的台灣觀光3.0視覺識別將在紐約時代廣場、倫敦地鐵海報牆、東京澀谷街頭等地現身,期待能成為被世界各地人們認識的國際符號。

除了品牌識別設計外,台灣觀光3.0還推出宣傳歌曲,由金曲、金馬、金鐘三金大滿貫的資深音樂人侯志堅(紅格子工作室)第三度為台灣觀光主題歌作詞譜曲,匯聚各產業頂尖高手為台灣發聲發光。

波動線條展現島嶼多變地形

Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸,呈現出台灣腹地雖小卻地形多變的特色。花東的山巒起伏、湛藍海岸線的流線氣勢,以及曲折的環島公路與鐵路⋯⋯都化為現代的視覺語彙。一上一下、綿延不斷的線,是台灣山海的縮影、是旅行時的澎湃心情、也是一波接一波的驚喜體驗;全大寫的英字展現更加自信、有力量的個性。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸,以波動的線條帶出台灣山巒起伏、海岸線曲折的流線氣勢。(圖片提供:Bito)
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配合識別翻新,Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」,並以全大寫呈現標準字。(圖片提供:Bito)

量身訂製字體「TAIWAN SANS」

配合識別翻新,Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」,簡練大氣的造型,融合台灣山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象,在轉筆尖角處呼應視覺標誌,呈現具有波浪感的線條設計,兼具裝飾性與易讀性,讓識別系統更加完整。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
「TAIWAN SANS」融合台灣的山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象,在轉筆尖角處呼應視覺標誌。(圖片提供:Bito)
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「TAIWAN SANS」呈現具有波浪感的線條設計,兼具裝飾性與易讀性。(圖片提供:Bito)

溫暖橘色象徵亞熱帶活力

至於品牌色彩,則保留台灣觀光上一代的標誌性橘色,加以調整彩度與明度,反映出亞熱帶地區陽光充足、活力四射的溫度,也象徵台灣旅遊未來的發展性;輔助色則以四季為靈感,創造出代表四季主題旅遊的不同色彩,傳遞「台灣四季,都是觀光季」的訊息。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
台灣觀光3.0色彩保留上一代的標誌性橘色。(圖片提供:Bito)

首創動態識別系統

不僅如此,台灣觀光3.0也打破過去既定的靜態呈現,加入Bito團隊擅長的Motion Graphic思維,以動態圖像傳遞台灣山海的波動特色,也在不同數位載體介面上展現更生動多元的樣貌。

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