五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色

五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色

除了MoMA、The Met外,古根漢美術館(Guggenheim Museum)也是遊客到紐約必訪的博物館之一,不僅收藏大量現代與當代藝術,其造型特殊的場館更堪稱城市裡的建築鉅作。隨著美術館據點拓展至全球多處,古根漢美術館找來五角星設計聯盟(Pentagram)為其重塑品牌識別,延續既有的幾何字體風格,成為統合各館特色的全新形象。

橫跨四座城市,推動當代藝術體驗

古根漢美術館最初名為「非具象繪畫博物館」(Museum of Non-Objective Painting),於1939年在紐約開幕,然而隨著館藏規模日益壯大,最終於1959年遷入一座全新的宏偉展館中,以「古根漢美術館」(Guggenheim Museum)之名亮相,至今更拓展至威尼斯、畢爾包,以及預計2025年開放的阿布達比等地點。

五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
紐約古根漢美術館。(圖片來源:Guggenheim Museum)
五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
紐約古根漢美術館的廣告看板。(圖片來源:Pentagram)

多年以來,古根漢美術館致力於收藏、保存和詮釋現代與當代藝術,並以呼應館藏特色的建築為載體,推出各式展覽、出版品與數位體驗。從Frank Lloyd Wright與Frank Gehry的開創性設計到威尼斯大運河旁的Palazzo Venier dei Leoni,每一座古根漢博物館不僅是藝術展示空間,本身也是值得一看的建築傑作。

五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
位於威尼斯的佩姬·古根漢美術館。(圖片來源:Guggenheim Museum)

Pentagram建立全新識別系統

古根漢美術館最早的視覺識別系統誕生於1982年,由跨域設計師Massimo Vignelli操刀。隨著全球版圖的拓展,古根漢需要一個能夠統合各館間的差異,在所有活動中銜接運作的識別系統。由五角星所設計的新識別系統,整合了古根漢位於全球各地的分館特色,既尊重每座美術館的獨特性,又反映出共享的品牌價值觀。新的視覺形象親切、沒有距離感,凝聚了橫跨三大洲的共同使命感,在在強調古根漢是「一座屬於世界的美術館」。

五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
(左)舊版視覺識別、(右)新版視覺識別。(圖片來源:Guggenheim Museum)

五角星設計團隊與古根漢內部團隊密切合作,走訪紐約、威尼斯、畢爾包、阿布達比的古根漢據點,品牌定位圍繞「一個品牌、一個群集、一個願景、多重體驗」的概念展開,並由策略團隊建立強大的品牌語調,聚焦藝術的重要性。

五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
視覺定位圍繞「一個品牌、一個群集、一個願景、多重體驗」的概念展開,建立強大的品牌語調。(圖片來源:Pentagram)

沿用幾何字體設計,融入每座美術館的建築特色

全新品牌識別以字母「G」的抽象形式為基礎,設計簡潔有力,延續古根漢一貫使用的幾何字體。清晰的標誌充滿現代特色,巧妙地呼應了每座美術館的建築設計,象徵品牌的凝聚力與精神。除了標準版本外,此標誌也能以純輪廓樣式使用,還可以透過一系列動態、靜態圖像彈性呈現,賦予古根漢美術館更富表現力的視覺語言。

五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
識別以字母「G」的抽象形式為基礎,設計簡潔有力,延續古根漢一貫使用的幾何字體。(圖片來源:Pentagram)
五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
清晰的標誌充滿現代特色,巧妙地呼應了每座美術館的建築設計。(圖片來源:Pentagram)

其中,動態圖像受到「擴增」(Amplification)概念的啟發,以一致的動畫風格,呼應古根漢美術館的品牌策略「擴增無數想像力的力量」。

訂製字體「Guggenheim Sans」

為了完整呈現新版的品牌識別,五角星團隊也特別設計了一款訂製字體「Guggenheim Sans」,改自現有的開源字體「Inter」,延伸為現代、人性化風格的幾何字體,並以輔助字體「Playfair」為視覺增添一抹優雅的對比。此外,五角星也特別開發專為阿拉伯文設計的字體版本,提供阿布達比的古根漢團隊使用。

五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
訂製字體「Guggenheim Sans」。(圖片來源:Pentagram)
五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
五角星也特別開發專為阿拉伯文設計的字體版本。(圖片來源:Pentagram)

指標設計、社群圖文版面一併換新

為了讓品牌重塑計畫更加全面,五角星團隊還為古根漢設計了一組專屬圖標,供館內指標設計使用,呼應大膽、幾何的視覺識別。至於宣傳與社群上使用的素材,也遵循館內規範,以靈活的版面框架為設計基礎,確保海報與廣告都能如實呈現不同尺寸的藝術品,也絕不讓圖形與文字重疊在作品之上。

五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
五角星團隊為古根漢設計了一組專屬圖標,供館內指標設計使用。(圖片來源:Pentagram)
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社群上使用的素材以靈活的版面框架為設計基礎。(圖片來源:Pentagram)
五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
宣傳手冊也遵循館內規範,確保版面能如實呈現不同尺寸的藝術品。(圖片來源:Pentagram)

資料來源|Pentagram

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2025台灣創意力100視覺&動態設計:湯慕恩轉化獎盃特性,挑戰沒有固定形狀與顏色的主視覺

2025台灣創意力100視覺&動態設計:湯慕恩轉化獎盃特性,挑戰沒有固定形狀與顏色的主視覺

2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題,直面因創意而產生的困惑與挑戰,以及作品與創作者承載的責任與意義。從雜誌封面、典禮主視覺到動態設計,皆由「Second Nature.Services」湯慕恩設計,將實體獎盃的特性拆解、重組,呈現出多樣卻一致的視覺語言。

每屆台灣創意力100La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式,由設計師李佳穎先發想獎盃,再由設計師湯慕恩根據實體特性,做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後,並分成兩篇文章介紹。本篇專訪湯慕恩談及獎盃設計幕後:

2025台灣創意力100的視覺設計,轉化了實體獎盃的特性。(右圖攝影:吳哲夫)
2025台灣創意力100的視覺設計,轉化了實體獎盃的特性。(右圖攝影:吳哲夫)

從「圓形管」的基本視覺單位出發

雖然本次採「獎盃先行」,但其實在獎盃發想的每一次進度,湯慕恩也都同步知悉,從玫瑰色透鏡到磁鐵棒的各階段打樣測試,他也實際拿到實品,動手發想各種視覺呈現的可能。他認為,由1支透鏡萬花筒和6支磁鐵棒組成的獎盃,具有吸附、輪轉等特性,在把玩的同時也是種「秩序重啟」,「這樣的特性,本身就相當好轉化成視覺。且圓形管是一個視覺的基本單位,可以透過重新組合產生多種樣貌。」

視覺設計從獎盃最基本的單位「圓形管」出發。(攝影:吳哲夫)
視覺設計從獎盃最基本的單位「圓形管」出發。(攝影:吳哲夫)

台灣創意力100的視覺不僅是雜誌封面,還得擔綱典禮主視覺,加上各種線上、線下的宣傳延伸應用物,其實應用範圍甚廣。「我做設計的習慣是,再小的東西都當成一個branding。」湯慕恩在branding的設計手法上,一向不會直接拿主視覺複製貼上到其他延伸物,而是希望在每個延伸物裡,都可以找到一些主視覺的元素。而此次branding核心在於「建立圓形管的組合印象」,只要大眾有了此一概念,即便圓形管的組成方式不同、顏色不同,依舊可被辨認為同一組視覺。這也是他針對「秩序重啟」題旨給的回應,「我的回應是『挑戰』,挑戰主視覺能否不要有固定顏色、固定形狀。」

典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)
典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)
典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)
典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)

變形、組合的動態方式

在動態設計上,湯慕恩也試圖挑戰管子的變形,「針對管子兩端的口徑,大到什麼程度、小到什麼程度,還能依舊被理解為管子。」而管子在組合的時候,也呼應實體獎盃的特性,做出磁鐵吸附的效果。從La Vie官方Instagram釋出的宣傳可見,「首波預告」呈現一支支圓形管組合成獎盃形態、「8大獎項」以輪轉動態帶出不同色彩、「評審陣容」將人物照和文字結合圓形管、「合作夥伴」則展現了截然不同的管子排列方式。

想像也是一種設計的責任

本屆主題「秩序重啟Order Reset」,除了再次審視創意產業習以為常的秩序,也觸及了設計師與作品應該承載的責任。對此湯慕恩說,「就算我的設計不是被世界上所有人看到,但因為被美化了,一定也放大了傳播效果,所以設計師得肩負某種程度的社會責任,我覺得這是基本。」

此次配色均選用對比色營造亮度。(攝影:吳哲夫)
此次配色均選用對比色營造亮度。(攝影:吳哲夫)

至於其他責任,他認為得先釐清設計種類,例如他的純創作案較少,案源以品牌案為主,因此能否幫業主達成目標,是商業上的責任;再抽象一點,他覺得設計師有責任幫業主「想像更多」,一起創造出不同於原本規則的東西。而這也呼應了他對設計的態度,不論業主或設計師,都不應抱持「因為我的風格是怎麼樣、所以只能做怎麼樣的設計」,「設計不應該是絕對的,每個案子都能有全新想像。」

湯慕恩此次嘗試「沒有固定主色」的視覺系統。((攝影:吳哲夫)
湯慕恩此次嘗試「沒有固定主色」的視覺系統。(攝影:吳哲夫)

文|張以潔 攝影|吳哲夫

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100:秩序重啟Order Reset

神明親自校稿!「艋舺青山宮 × 北港朝天宮聯名香火袋」亮相,以新穎配色與真空封裝打造絕美符袋

神明親自校稿!「艋舺青山宮 × 北港朝天宮聯名香火袋」亮相,以新穎配色與真空封裝打造絕美符袋

由文化總會主辦、艋舺青山宮共同主辦的2025萬華大鬧熱,即將於11/29-12/6熱鬧登場,為歡慶青山王渡台第170次生日,文總特別邀請設計師林佳齡Misc操刀「艋舺青山宮X北港朝天宮聯名香火袋」,設計青山王、北港媽祖兩位神明的雙面香火袋,紀念這場極具代表性的神明級相聚,並為青山宮170週年及艋舺大拜拜一系列活動揭開序幕。

設計師Misc操刀香火袋

文總表示,適逢艋舺青山宮170週年,青山王將與好朋友北港媽祖再度迎來神明級聚會,今年北港媽祖將於11月29日來到萬華,青山王將親自到火車站迎接媽祖並展開繞境,最後於龍山寺相聚,復刻1917年兩位神明相聚的經典畫面。為一起慶祝青山王渡台第170次生日及難得的相聚,文總特別邀請好仙出品創辦人及藝術總監林佳齡Misc操刀設計香火袋。

為歡慶青山王渡台第170次生日,文總特別邀請設計師林佳齡Misc操刀「艋舺青山宮X北港朝天宮聯名香火袋」。(圖片提供:文總)
為歡慶青山王渡台第170次生日,文總特別邀請設計師林佳齡Misc操刀「艋舺青山宮X北港朝天宮聯名香火袋」。(圖片提供:文總)

以青山靈安尊王與北港媽祖為雙主視覺

林佳齡Misc提到,過去曾參與過幾次艋舺青山王文化祭,今年也剛從北港朝天宮走訪回來,覺得很有緣份,很開心可以一起參與這場盛事。這次聯名香火袋設計,特別以青山靈安尊王與北港媽祖為雙主視覺,一剛一柔的意象以雙面對望呈現,象徵陰陽調和與南北共振的守護意涵,色彩上大膽捨棄傳統金紅色系,以新穎的配色重新詮釋,使符袋在保有神聖莊嚴的同時,更貼近當代美感與生活場景,自然融入信徒與收藏者的日常之中。

(圖片提供:文總)
(圖片提供:文總)
(圖片提供:文總)
(圖片提供:文總)

平安符以真空封裝呈現

林佳齡Misc補充,這次是平安符首次以真空封裝呈現,象徵將祝福「密封」保存,拆封的瞬間,不僅是開啟一枚平安符,更像親手啟動一場祈願儀式,而這份設計不只是符袋,更是以現代視覺語言傳遞的祝福,延續傳統信仰的敬意,同時為信仰物件開啟新的觀看方式與時代詮釋。最後Misc提及,香火袋設計圖初稿完成後,特別擲筊連線請示青山王、媽祖兩位神明,得到媽祖希望形象能更溫柔、秀氣一點的答覆後進行修改,很開心最終成品兩位神明都表示:「很喜歡!」

這次平安符以真空封裝呈現,象徵將祝福「密封」保存。(圖片提供:文總)
這次平安符以真空封裝呈現,象徵將祝福「密封」保存。(圖片提供:文總)

艋舺青山宮X北港朝天宮 聯名香火袋
時間|2025/11/25文總選物機首賣(台北市重慶南路二段15號)、11/28 網路通路正式開賣
售價|380元

2025萬華大鬧熱即將登場

另外,2025萬華大鬧熱時間自下午2點到晚上9點,地點從萬華康定路一直到青山宮,活動涵蓋音樂演出、城市散步、在地市集及講座等,集結李英宏 DJDIDILONG、春艷、someshiit 山姆、趙翊帆、阿夫Suhf、林潔心及That’s My Shhh等17組新世代嘻哈饒舌歌手、逾40組在地店家及多場文化活動,邀請大家一起走進萬華,認識這座擁有百年歷史的老城區。更多資訊請上文化總會萬華大鬧熱粉絲專頁。

(圖片提供:文總)
(圖片提供:文總)

─── 2025萬華大鬧熱 |艋舺有嘻哈─── 
時間|11/29(六)-12/06(六)13:00 - 21:00
地點|康定路至青山宮

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