南美館「逍 × 遙 × 遊－當代工藝合創展」！從三個維度打開對未來的想像

by La Vie 2022-04-17

工藝台南臺南市美術館 2022展覽

臺南市美術館與國立臺灣工藝研究發展中心攜手策劃「逍 × 遙 × 遊－當代工藝合創展」，以「逍」、「遙」、「遊」分別代表工藝的三個維度：時間、空間、速度，藉由相互碰撞與融合，讓當代工藝逐步豐厚生活的文化意涵，展期自3/3至6/5止。

縱觀人類歷史，與工藝的發展緊密相連，人們取材自然，藉觀察自然饋贈的質材特性、引為已用，逐步發展出符合生存需求的器物。待實用需求獲得滿足後，工藝遂朝審美走近，不僅承載個人的生活記憶、亦體現了各時代的審美思潮與社會價值。

從因應生存的需求出發，演進至實現美學哲思，工藝可說是兼具藝術精神本質與實踐，更朝著強化公共意識、利他社會價值前進。「逍 × 遙 × 遊－當代工藝合創展」透過跨界、複合、無框架等合作模式，嘗試著各種工藝的可能，除了拓展觀者的視野，亦期誘發大眾對未來工藝的想像、與生活關係的思辨。

逍–時間

第一個維度「逍–時間」聚焦創作者對「時間」的感知，並藉工藝創作傳達新意。例如作品〈砌磚計畫系列〉，紅磚是臺灣傳統建築文化的象徵，磚塊交錯疊砌除了結構考量，也形成獨特的視覺景象。該系列作品將過往深具集體記憶及情感的文化意象、材質及技法，透過當代以石雕打磨技法轉化再現，亦是一種傳統文化的創作寫照。

「逍 × 遙 × 遊－當代工藝合創展」展品

「逍 × 遙 × 遊－當代工藝合創展」展品

「逍 × 遙 × 遊－當代工藝合創展」展場空間

遙–空間

第二個維度「遙–空間」探討「空間」，例如作品〈夜間飛行〉，啟發自設計師飛行世界各地的經驗中、夜間飛行時往下望見各城市的閃閃光點，有如工藝黑漆撒金粉末的表現。設計師因而以機械錶錶盤顯示不同城市的光景，藉由工藝材質、技法表現結合機械科技的載體相互交映。

「逍 × 遙 × 遊－當代工藝合創展」展場空間

「逍 × 遙 × 遊－當代工藝合創展」展品

遊–速度

第三個維度「遊 – 速度」關注生活的節奏、生命進程的積累，同時是工藝創作「頂真」的態度表徵：講究步驟、工序及細節的精神。其中作品〈飄〉表現人們走進竹林所歷的感官經驗，亦為慢活的狀態展現。〈飄〉藉由竹片的流暢彎曲線條逐一疊加，構築成輕風吹拂而過的樣態、傳遞風的流動。

「逍 × 遙 × 遊－當代工藝合創展」展場空間

「逍 × 遙 × 遊－當代工藝合創展」展品

工藝合創實驗場

作為最後一個展間，「工藝合創實驗場」邀請民眾一同走入跨領域的交流實驗。由五位臺南工藝師與五位臺南設計師合作，將創作過程以手稿和打樣模型等多元形式展陳於空間中，從發想構思到賦形、產出等，藉由合創過程挖掘生命經驗的感動，彼此交換以提升知識量能，並在差異中發掘靈感，最終或能創造工藝新的價值、美學精神與社會實踐。

「逍 × 遙 × 遊－當代工藝合創展」

展覽期間｜2022年3月3日至2022年6月5日

展覽地點｜臺南市美術館2館（2樓展覽室 E/F/G/H）

展覽資訊｜https://reurl.cc/WkV6ex

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜臺南市美術館

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

by Izzie Pang 2026-01-02

國立台灣美術館當代藝術科技藝術

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）
展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01
展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化：潛入歷史、文化與環境的縫隙，揭露主流敘事外被忽略的真實

by Izzie Pang 2025-12-29

2025展覽 2026展覽

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展！潛入歷史、文化與環境的縫隙，揭露被忽略的真實

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。