南美館「逍 × 遙 × 遊－當代工藝合創展」！從三個維度打開對未來的想像

臺南市美術館與國立臺灣工藝研究發展中心攜手策劃「逍 × 遙 × 遊－當代工藝合創展」，以「逍」、「遙」、「遊」分別代表工藝的三個維度：時間、空間、速度，藉由相互碰撞與融合，讓當代工藝逐步豐厚生活的文化意涵，展期自3/3至6/5止。

縱觀人類歷史，與工藝的發展緊密相連，人們取材自然，藉觀察自然饋贈的質材特性、引為已用，逐步發展出符合生存需求的器物。待實用需求獲得滿足後，工藝遂朝審美走近，不僅承載個人的生活記憶、亦體現了各時代的審美思潮與社會價值。

從因應生存的需求出發，演進至實現美學哲思，工藝可說是兼具藝術精神本質與實踐，更朝著強化公共意識、利他社會價值前進。「逍 × 遙 × 遊－當代工藝合創展」透過跨界、複合、無框架等合作模式，嘗試著各種工藝的可能，除了拓展觀者的視野，亦期誘發大眾對未來工藝的想像、與生活關係的思辨。

逍–時間

第一個維度「逍–時間」聚焦創作者對「時間」的感知，並藉工藝創作傳達新意。例如作品〈砌磚計畫系列〉，紅磚是臺灣傳統建築文化的象徵，磚塊交錯疊砌除了結構考量，也形成獨特的視覺景象。該系列作品將過往深具集體記憶及情感的文化意象、材質及技法，透過當代以石雕打磨技法轉化再現，亦是一種傳統文化的創作寫照。

遙–空間

第二個維度「遙–空間」探討「空間」，例如作品〈夜間飛行〉，啟發自設計師飛行世界各地的經驗中、夜間飛行時往下望見各城市的閃閃光點，有如工藝黑漆撒金粉末的表現。設計師因而以機械錶錶盤顯示不同城市的光景，藉由工藝材質、技法表現結合機械科技的載體相互交映。

遊–速度

第三個維度「遊 – 速度」關注生活的節奏、生命進程的積累，同時是工藝創作「頂真」的態度表徵：講究步驟、工序及細節的精神。其中作品〈飄〉表現人們走進竹林所歷的感官經驗，亦為慢活的狀態展現。〈飄〉藉由竹片的流暢彎曲線條逐一疊加，構築成輕風吹拂而過的樣態、傳遞風的流動。

工藝合創實驗場

作為最後一個展間，「工藝合創實驗場」邀請民眾一同走入跨領域的交流實驗。由五位臺南工藝師與五位臺南設計師合作，將創作過程以手稿和打樣模型等多元形式展陳於空間中，從發想構思到賦形、產出等，藉由合創過程挖掘生命經驗的感動，彼此交換以提升知識量能，並在差異中發掘靈感，最終或能創造工藝新的價值、美學精神與社會實踐。 

「逍 × 遙 × 遊 － 當代工藝合創展」

展覽期間｜2022年3月3日至2022年6月5日

展覽地點｜臺南市美術館2館（2樓展覽室 E/F/G/H） 

展覽資訊｜https://reurl.cc/WkV6ex

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜臺南市美術館

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}