南美館「逍 × 遙 × 遊－當代工藝合創展」！從三個維度打開對未來的想像

臺南市美術館與國立臺灣工藝研究發展中心攜手策劃「逍 × 遙 × 遊－當代工藝合創展」，以「逍」、「遙」、「遊」分別代表工藝的三個維度：時間、空間、速度，藉由相互碰撞與融合，讓當代工藝逐步豐厚生活的文化意涵，展期自3/3至6/5止。

縱觀人類歷史，與工藝的發展緊密相連，人們取材自然，藉觀察自然饋贈的質材特性、引為已用，逐步發展出符合生存需求的器物。待實用需求獲得滿足後，工藝遂朝審美走近，不僅承載個人的生活記憶、亦體現了各時代的審美思潮與社會價值。

從因應生存的需求出發，演進至實現美學哲思，工藝可說是兼具藝術精神本質與實踐，更朝著強化公共意識、利他社會價值前進。「逍 × 遙 × 遊－當代工藝合創展」透過跨界、複合、無框架等合作模式，嘗試著各種工藝的可能，除了拓展觀者的視野，亦期誘發大眾對未來工藝的想像、與生活關係的思辨。

逍–時間

第一個維度「逍–時間」聚焦創作者對「時間」的感知，並藉工藝創作傳達新意。例如作品〈砌磚計畫系列〉，紅磚是臺灣傳統建築文化的象徵，磚塊交錯疊砌除了結構考量，也形成獨特的視覺景象。該系列作品將過往深具集體記憶及情感的文化意象、材質及技法，透過當代以石雕打磨技法轉化再現，亦是一種傳統文化的創作寫照。

遙–空間

第二個維度「遙–空間」探討「空間」，例如作品〈夜間飛行〉，啟發自設計師飛行世界各地的經驗中、夜間飛行時往下望見各城市的閃閃光點，有如工藝黑漆撒金粉末的表現。設計師因而以機械錶錶盤顯示不同城市的光景，藉由工藝材質、技法表現結合機械科技的載體相互交映。

遊–速度

第三個維度「遊 – 速度」關注生活的節奏、生命進程的積累，同時是工藝創作「頂真」的態度表徵：講究步驟、工序及細節的精神。其中作品〈飄〉表現人們走進竹林所歷的感官經驗，亦為慢活的狀態展現。〈飄〉藉由竹片的流暢彎曲線條逐一疊加，構築成輕風吹拂而過的樣態、傳遞風的流動。

工藝合創實驗場

作為最後一個展間，「工藝合創實驗場」邀請民眾一同走入跨領域的交流實驗。由五位臺南工藝師與五位臺南設計師合作，將創作過程以手稿和打樣模型等多元形式展陳於空間中，從發想構思到賦形、產出等，藉由合創過程挖掘生命經驗的感動，彼此交換以提升知識量能，並在差異中發掘靈感，最終或能創造工藝新的價值、美學精神與社會實踐。 

「逍 × 遙 × 遊 － 當代工藝合創展」

展覽期間｜2022年3月3日至2022年6月5日

展覽地點｜臺南市美術館2館（2樓展覽室 E/F/G/H） 

展覽資訊｜https://reurl.cc/WkV6ex

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜臺南市美術館

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。