南美館「建築,之間的距離」!臺南建築三年展生動媒介重新凝視城市生活

臺南建築三年展「建築,之間的距離」!生動媒介重新凝視城市生活

南美館與臺南市建築師公會攜手合作,於3/17至8/21舉辦「建築,之間的距離—2022臺南建築三年展」,期望透過模型、手稿、食物設計等多元的形式,引領民眾聚焦身邊的建築,以及建築之於生活的意義。

「建築,之間的距離」展覽概念

建築是構組城市的要素之一,建築形式因應人們的生活型態而隨之演變:由最初的庇護居所,成為文明發展的載體。臺南市美術館座落於臺南市心臟地帶,其歷史脈絡與前衛建築形象,皆扮演著城市活力的重要角色。

本展覽希望引發民眾重新注視自身近傍物件/空間/建物/街廓/城市間的「距離」,進而關注建築在城市生活中的關鍵性。

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目光所及皆是建築

所謂建築,觀者既可向內聚焦,如「室內」、「傢俱」、「器皿」,甚至是「食物」等來加以凝視;亦可讓目光往外擴張,從「單體建築」、「建築群落」、「街廓」、「城市」,一路放大到「環境」的範疇來探討。

也就是說,周遭眼光或觸手可及的事物,都可視為廣義的「建築」。也因此,這場城市建築盛宴,除了以臺南市美術館2館作為主展場外,也將陸續在府都白鷺灣、水交社Green Life、河樂廣場等,展開一系列的聯展活動。

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多媒介呈現展覽元素

展覽中以「S、M、L、XL」這四個類似衣服尺碼的符號,來定調展出建築作品的分類與呈現,讓所謂的建築展更為生動。同時,作為美食之都的臺南,更於展覽中將經典建築與美食做出趣味連結,是以食物設計來模擬建築的新鮮嘗試。

本展覽同時透過多樣的形式如模型、手稿等,拉近民眾與建築之間的距離。除了引領民眾凝視日常中的建築外,亦能重新經驗建築之美。

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「建築,之間的距離—2022臺南建築三年展」

展覽期間|2022年03月17日至2022年8月21日

展覽地點|臺南市美術館2館

展覽資訊|https://reurl.cc/Zr3ye6

文字整理|Lucinda Chen

資料提供|臺南市美術館

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日本攝影師小浪次郎展覽首次登台!捕捉沖繩西表島祕徑魅力,聯動潮牌YEN TOWN MARKET打造快閃店

日本攝影師小浪次郎展覽首次登台!捕捉沖繩西表島祕徑魅力,聯動潮牌YEN TOWN MARKET打造快閃店

曾為潮流品牌Supreme、WACKO MARIA御用攝影師的小浪次郎,在商案拍攝與潮流藝術外,近期推出「ART LANDSCAPE by Jiro Konami」西表島寫真展企劃,透過鏡頭將鮮為人知的景點傳遞給世界。這檔攝影展也於12月14~19日於台灣展出,現場聯動潮流文化品牌YEN TOWN MARKET舉辦快閃店,邀請觀眾從多方感受日本文化魅力!

ART LANDSCAPE by Jiro Konami」企劃,由旅居紐約的日本攝影師小浪次郎(Jiro Konami)主導,拍攝日本各地的自然、文化及歷史風景,並轉化為藝術作品。小浪次郎的鏡頭不僅聚焦於熱門的觀光景點,更致力於挖掘那些易被忽略的地方隱藏魅力,以及當地原有的傳統生活文化。作品不只是單純的影像紀錄,更藉由捕捉風景中的故事與情感,讓人重新感受到日本的多樣性與深度,啟發觀眾對自然與文化的新視野。

「ART LANDSCAPE by Jiro Konami」企劃由小浪次郎主導。(圖片提供:STARBASE)
「ART LANDSCAPE by Jiro Konami」企劃由小浪次郎主導。(圖片提供:STARBASE)
小浪次郎首次台灣攝影展現場。(圖片提供:STARBASE)
小浪次郎首次台灣攝影展現場。(圖片提供:STARBASE)

透過鏡頭看見島嶼的原始自然

本次的拍攝地點為沖繩縣八重山郡竹富町的西表島,擁有原始亞熱帶叢林和紅樹林等豐富的自然資源,亦是稀有「西表山貓」的棲息地,更被列入聯合國世界自然遺產。遊客可在此享受獨木舟、徒步旅行等生態旅遊,還可前往只能乘坐水牛車或步行穿越的由布島,體驗結合自然與傳統文化的獨特魅力。

從西表島眺望由布島的景色。在黎明前的短暫瞬間,藍天倒映在水面上,形成如鏡子般美麗的畫面。(圖片提供:STARBASE)
從西表島眺望由布島的景色。在黎明前的短暫瞬間,藍天倒映在水面上,形成如鏡子般美麗的畫面。(圖片提供:STARBASE)
由布島通往西表島的道路上行駛的牛車。(圖片提供:STARBASE)
由布島通往西表島的道路上行駛的牛車。(圖片提供:STARBASE)

小浪次郎表示:「這次在西表島4天的拍攝中,由於島嶼的天氣變化無常,有時光線灑落,帶來如夢似幻般的風景。大自然如此雄偉,而人類只是欣賞其美景的存在。我認為我們應該對自然抱持尊敬之心。改變很容易,但守護自然的原貌卻極其不易。」

滿天星斗的壯麗景象。(圖片提供:STARBASE)
滿天星斗的壯麗景象。(圖片提供:STARBASE)
全球僅有兩座由珊瑚礁形成的島嶼之—巴拉斯島。這座神祕而極小的島嶼位於西表島以西,乘船約15分鐘即可到達。(圖片提供:STARBASE)
全球僅有兩座由珊瑚礁形成的島嶼之—巴拉斯島。這座神祕而極小的島嶼位於西表島以西,乘船約15分鐘即可到達。(圖片提供:STARBASE)

台灣為海外首站!攝影展X潮牌快閃店雙重體驗

台灣作為此計畫的海外首次展出,現場帶來30多張作品,期盼讓更多人感受到西表島、竹富町的自然與傳統文化魅力。西表島所屬的八重山群島為沖繩最接近的台灣的島嶼,希望觀眾不僅是欣賞影像,亦能親自造訪當地,親身體驗這些珍貴景色。

現場共有30多張攝影作品。(圖片提供:STARBASE)
現場共有30多張攝影作品。(圖片提供:STARBASE)
YEN TOWN MARKET為日本潮流文化品牌。(圖片提供:STARBASE)
YEN TOWN MARKET為日本潮流文化品牌。(圖片提供:STARBASE)

展覽現場也YEN TOWN MARKET舉辦快閃店。擅長操作跨界聯名的YEN TOWN MARKET,創造了許多澀谷PARCO旗艦店的人氣品項。這次除了帶來和小浪次郎合作的作品系列,還有爵士嘻哈傳奇人物Nujabes、人氣動漫混沌武士SAMURAI CHAMPLOO等聯名商品。這也是品牌首次來到台灣開設快閃店,期待能與台灣消費者有更多的對話。

日本嘻哈傳奇音樂人Nujabes限量Bearbrick公仔。(圖片提供:STARBASE)
日本嘻哈傳奇音樂人Nujabes限量Bearbrick公仔。(圖片提供:STARBASE)
日本嘻哈音樂人Nujabes精選系列。(圖片提供:STARBASE)
日本嘻哈音樂人Nujabes精選系列。(圖片提供:STARBASE)

YEN TOWN MARKET POP-UP with Iriomote Art Landscape Exhibition
日期:1214日(六)〜1219日(四)
地點:PARTIPOST Taipei
地址:台北市中山區中山南路二段2016號 (近捷運中山站)
營業時間:11AM8PM(免費參觀,1219日營業至6PM為止)

小浪次郎
1986年出生,攝影師。自出道以來,他以自己的父親為主角持續八年的拍攝,記錄父子之間細膩的距離,獲得極高評價,於 2010 年榮獲富士攝影沙龍新人獎。至今已出版多本攝影集,包含《Seeing Father》(2013)、《personal memory》(2014)、《PARADAISE TOKYO》(2015)、《GIMATAI》(2017)、《Straigt, No chaser》(2018)、《SCARS》(2018)等。自 2017 年起,他將活動據點移至紐約, 其作品曾於《The New York Times》、《Interview Magazine》等刊物發表。

YEN TOWN MARKET
YEN TOWN MARKET以「日本特色」為品牌核心,結合時尚、藝術與文化,持續發掘、推廣潮流趨勢,此次台北首次快閃店,將特別空運澀谷PARCO旗艦店熱賣的爵士嘻哈代表人物Nujabes、混沌武士SAMURAI CHAMPLOO及攝影師小浪次郎
Jiro Konami 經典系列等精選商品。

文字整理|張以潔
資料、圖片提供|STARBASE

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畫布上的贏家!6大QA解析尼德蘭《畫師們》的生存攻略

奇美博物館隆重推出年度壓軸大展「畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代」,精選近60幅館藏的尼德蘭畫作展出,並結合科學檢測、藝術史研究,帶領觀眾穿越時空,走進16、17世紀尼德蘭繪畫的繁榮盛世。本專題為讀者整理展覽6大Q&A,讓民眾可以了解本展概念與重點,感受當年畫師們所處的藝術環境。

(圖片提供:奇美博物館)
(仿)彼特.庫克.范.艾爾斯特作品〈東方三賢士的朝聖〉,這種三聯畫的製作相當有趣,中央的圖像皆會先量產,可依顧客的需求或其他考量選擇兩側的圖像進行組裝。(圖片提供:奇美博物館)

【Q1】為什麼以尼德蘭為主題?

奇美博物館自1990年代起,逐步累積了豐富的西洋藝術蒐藏,其中尼德蘭繪畫為博物館的重要典藏,加上今年適逢「臺南400」,400年前臺灣通過荷蘭東印度公司與世界相遇,成為臺灣進入世界史舞台的契機,因此,館方希望結合蒐藏已久的尼德蘭繪畫,帶領大家從藝術出發,回到400年前的尼德蘭,提供一個觀看當時世界彼端的角度。

(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》首度展出楊.斯汀作品〈酒館內的嬉樂人群〉,諷刺當時人們隱藏在道德禮俗社會風氣下的真實面貌。(圖片提供:奇美博物館)

【Q2】尼德蘭在哪裡?

今日所知的尼德蘭(the Netherlands),是荷蘭(Holland)的正式國名,但在歐洲早期歷史中,尼德蘭是一個地區性的概念,泛指涵蓋今比利時、荷蘭、盧森堡與法國北部等地,由於這個區域的地勢平坦低窪,所以又稱為低地國地區。在「畫師們」展覽中,除了講述17世紀荷蘭地區的藝術風貌,也溯至16世紀法蘭德斯的藝術,以及其對後來荷蘭藝術的影響,讓大家有系統性地一窺尼德蘭繪畫的樣貌。

(圖片提供:奇美博物館)
單元一「那是個什麼樣的年代?」,以古今地圖對照,讓觀眾了解「尼德蘭」的位置。(圖片提供:奇美博物館)

【Q3】當時的時代背景?

16世紀起,尼德蘭憑藉優越的地理位置成為歐洲貿易樞紐,商業繁榮帶動藝術市場蓬勃發展。藝術蒐藏不再是貴族專利,中產階級也熱衷蒐藏藝術品,幾乎每家每戶都會購買畫作來蒐藏或裝飾家居,加上廣大的畫作出口需求,造就市場龐大供不應求的現象。為因應需求,繪畫工作坊運作興盛,而快速、精準地仿製圖像成了工作坊裡學徒與畫工們的必備技能。這樣獨特的藝術創作背景,展現當時藝術市場的營銷策略,也反映買家的蒐藏行為與宗教信仰,在西洋藝術史上別具意義。

這次「畫師們」特展,便是希望介紹這群喜愛創作且努力作畫的尼德蘭畫師,提供一個穿越時空的透鏡,觀看當時畫師們的作畫環境、概念、模式與策略,同時感受當時藝壇百家爭鳴的景況。

(圖片提供:奇美博物館)
單元一「那是個什麼樣的年代?」,以帆船與海為意象,指出大航海時代帶來當地的繁盛。(圖片提供:奇美博物館)

【Q4】畫師最愛畫什麼?

尼德蘭繪畫最為人津津樂道的,就是畫家們各有專精,也能自由選擇創作宗教畫以外的作品題材;除了受到當時信奉的喀爾文教派,不推崇呈現聖經故事圖像的影響,也回應了購買者的品味喜好及市場需求。靜物、風俗、風景等過去作為襯景的元素,搖身一變成為畫作的獨立題材,使得尼德蘭繪畫獨樹一格,題材包羅萬象。

(圖片提供:奇美博物館)
單元二「如何成為一個專業畫師?」。(圖片提供:奇美博物館)

此外,當時的畫師也會模仿大眾喜愛的風格與題材進行創作,以確保作品熱銷,也有買家會要求畫師模仿特定的畫風來創作。有時為提升市場競爭力,創作上也會依專業分工,由好幾位畫師依自己所長,合力完成一幅畫作。

(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》展出法蘭斯.德.蒙佩爾作品〈冬日的風景〉,為17世紀尼德蘭獨特的風景畫類型之一。(圖片提供:奇美博物館)

【Q5】這次展出什麼作品?

「西洋藝術」一直是奇美博物館的主要蒐藏之一,其中16、17世紀尼德蘭繪畫不僅題材完整、風格圖像經典,更不乏諸如:安東尼・范・戴克(Anthony van Dyck)、亞德里安・寇爾特(Adriaen Coorte)、楊・斯汀(Jan Steen)等名家之作。此次特別精選近60幅作品,其中更有16幅為首度亮相,展品主題涵蓋歷史寓意、肖像、風俗、靜物、風景等,完整呈現尼德蘭藝術的多樣風貌。

(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》展出安東尼.范.戴克工作坊的作品〈沙瓦王子騎馬像〉,展現人物意氣風發、尊貴不凡的氣勢。(圖片提供:奇美博物館)
(圖片提供:奇美博物館)
荷蘭國寶級畫家亞德里安.寇爾特作品〈紅醋栗〉,刻畫出晶瑩剔透、果汁飽滿的樣貌。(圖片提供:奇美博物館)

【Q6】有哪些單元規劃?

「畫師們」特展以四大單元帶出豐富的知識內容,包括:「那是個什麼樣的年代?」、「如何成為一個專業畫師?」、「有哪些作品主題?」、「會遇到哪些研究難題?」。前三單元依序帶領觀眾認識近代早期尼德蘭的藝術市場、畫家訓練、作畫過程與開創的多元繪畫主題等,第四個單元則將觀眾視角拉回當代博物館研究人員的角度,思考研究、定位古代藝術品時遇到的難題,一同發現畫作底下的謎團。展場也穿插各種體驗設計,讓觀眾更能輕鬆理解各個面向與重點。

(圖片提供:奇美博物館)
單元四「會遇到哪些研究難題?」,藉由科學檢測圖像與作品的對照,揭開畫作底下隱藏的祕密。(圖片提供:奇美博物館)

資料提供|奇美博物館

(圖片提供:奇美博物館)
單元三「有哪些作品主題?」,展現多元豐富的尼德蘭繪畫。(圖片提供:奇美博物館)
  • 展覽名稱:《畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》

  • 展出地點:奇美博物館 特展廳

  • 展覽日期:2024.10.26-2025.8.31(週三、除夕休館)

  • 展覽時間:9:30-17:30

  • 票價資訊:全票400元、優惠票350元、雙展套票(常設展+特展)450元

  • 更多資訊請見官網